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Catálogo de Biodanza

Recopilación exhaustiva y detallada de todas las danzas en los repertorios de Biodanza, incluyendo IBF 2012, IBF 2018, Buenos Aires, Areco, Perú y otros más, junto con sus respectivas músicas. Herramienta esencial para el profesor de Biodanza, que proporciona una visión completa de las diferentes danzas y músicas que forman parte de esta disciplina. Cada entrada en el catálogo incluirá el título de la danza, una descripción y la música correspondiente, proporcionando así una guía completa para su práctica.

ABANDONO

Experiencia de liberación y conexión profunda con el propio ser. Vivencia que se expresa a través del movimiento libre y espontáneo.

  • Liberación de Tensiones:  Se busca soltar las tensiones físicas y emocionales que nos atan a patrones rígidos y comportamientos automáticos. Esto permite un fluir más libre y natural del movimiento.
  • Reconexión con la Espontaneidad:  La danza invita a abandonar el control mental y a dejar que el cuerpo se exprese libremente, sin juicios ni censuras.
  • Conexión con la Naturaleza:  A través del movimiento, se busca reconectar con la naturaleza salvaje que habita en cada uno, expresando emociones, instintos y deseos profundos.
  • Confianza en el Flujo:  La danza se desarrolla con una actitud de confianza en el flujo natural del movimiento, sin buscar resultados específicos o controlar el proceso.
  • Experiencia Transformadora:  La danza puede provocar un profundo cambio en la percepción de uno mismo y del mundo. La conexión con la propia energía vital puede generar un sentimiento de bienestar, vitalidad y expansión.

No se trata de "perder el control", sino de "recuperar el control de uno mismo" a través de la liberación y la expresión auténtica.

ABANDONO A LA MÚSICA

El ejercicio "Abandono a la música" es una práctica que busca explorar la liberación emocional a través del movimiento y la conexión con la música. Aquí tienes una descripción de cómo llevar a cabo este ejercicio:

Preparación:

Comienza por encontrar un espacio amplio y despejado donde puedas moverte con libertad. coloquemos una pieza musical que te inspire emocionalmente y que te permita conectar con tus sentimientos.

Desarrollo:

Una vez que estés listo/a, comienza a moverte al ritmo de la música de una manera libre y sin restricciones. Permítete expresar tus emociones a través del movimiento, dejando de lado cualquier inhibición o auto-conciencia.

Conéctate con la música: Deja que la música guíe tus movimientos y te lleve a un estado de fluidez emocional. Permítete sentir la música en cada fibra de tu ser y deja que influya en la forma en que te mueves.

Expresión emocional: Utiliza este momento para liberar cualquier emoción reprimida a través del movimiento. No te contengas y permite que tu cuerpo exprese lo que sientes en ese momento.

Consciencia corporal: Mantén la atención en las sensaciones de tu cuerpo mientras te mueves al compás de la música. Observa cómo tu cuerpo responde a las emociones que la música evoca en ti.

Reflexión:

Una vez que la música llegue a su fin, tómate un momento para reflexionar sobre la experiencia. Observa cómo te sientes emocionalmente y físicamente después de haber realizado el ejercicio. Puedes anotar tus reflexiones en un diario o simplemente tomarte un momento para interiorizar la experiencia.

Este ejercicio busca fomentar la conexión emocional a través del movimiento y la música, permitiéndote explorar y liberar tus emociones de una manera auténtica y sin juicios.

ABANDONO AL CENTRO DE LA RONDA

Objetivo: In-ducir estados de trance y semi trance. Restaurar la confianza básica en sí mis-mos y en el ser humano

Descripción: En pequeñas rondas, una persona pasa al centro e inicia sus movimientos de entregarse al grupo, como un péndulo. Las personas de su alrededor lo protegen para que ella pueda entregarse con seguridad

Línea de Vivencia: Vitalidad y trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Ser cuidado, poder entregarse con confianza al grupo

Efecto: Armonía neurovegetativa. Restauración de la confianza básica.

Consigna: Vamos a hacer pequeñas rondas y una persona pasa al centro, este ejercicio tiene como objetivo desarrollar la capacidad de entregarse, por tanto ningún tipo de juego para asustar o "probar la confianza" es permitido. Con mucho cuidado nos damos cuenta cuán próximos debemos estar de la persona para que ella se sienta cómodo y pueda realmente entregarse.

Música: INICIACIÓN: a lua Girou . Milton Nascimento. PROFUNDIZACIÓN: I want you. The Beatles

ABANDONO DULCE

Este ejercicio se centra en la relajación, el auto-cuidado y la liberación de tensiones. Aquí tienes una descripción detallada:

Preparación:

Encuentra un lugar tranquilo y cómodo donde puedas estar sin interrupciones. Puedes escoger si prefieres estar sentado/a o acostado/a, lo más importante es que te sientas relajado/a.

Respiración y Consciencia Corporal:

Comienza centrándote en tu respiración. Toma respiraciones lentas y profundas, permitiendo que el aire llene tus pulmones y luego exhalando suavemente. Con cada respiración, lleva tu atención a las sensaciones de tu cuerpo, identificando cualquier tensión o incomodidad.

Abandono Dulce:

Una vez que estés en un estado de relajación, comienza a explorar suavemente tu cuerpo en busca de tensiones. Utiliza tus manos para acariciar suavemente las zonas donde sientas tensión, aplicando una presión suave y reconfortante. Puedes masajear suavemente tus hombros, cuello, brazos, piernas y cualquier otra área que lo necesite.

Liberación Emocional:

Durante este ejercicio, permítete liberar cualquier emoción reprimida. Si sientes la necesidad, no dudes en expresar tus emociones a través de suspiros, lágrimas o cualquier forma de liberación emocional que surja de manera natural.

Reflexión:

Después de completar el ejercicio, tómate un momento para reflexionar sobre cómo te sientes. Observa si hay algún cambio en tu estado de ánimo, en tus niveles de estrés o en la sensación de relajación en tu cuerpo.

Abandono Dulce" es un ejercicio que busca fomentar la relajación, el auto-cuidado y la liberación de tensiones acumuladas, permitiéndote conectarte con tu cuerpo y tus emociones de una manera suave y reconfortante.

ABANDONO INTEGRATIVO

Objetivo: Intensificar el proceso de integración afectivo motora. Estimular el placer cenestésico

Descripción: De pie, entregarse a la música, todo el cuerpo en movimiento integrado

Línea de Vivencia: Sexualidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: disfrutar la vida

Efecto: percepción sensible del cuerpo. Arrobamiento. Placer

Consigna: Uds. van a escuchar la música, y permitir que ella los mueva. Dejar que el cuerpo se meza de forma integrada a la música y al movimiento

Música: INICIACIÓN: No se aplica. PROFUNDIZACIÓN: O Amanha - Simone

ABANDONO Y EXPLORACIÓN A DOS

Este ejercicio se centra en la conexión, comunicación y confianza entre dos personas. Aquí tienes una descripción detallada:

Preparación:

Encuentra un espacio amplio y despejado donde puedas moverte con libertad junto a tu compañero/a. Ambos deben estar dispuestos a participar con respeto y confianza mutua.

Conexión inicial:

Comiencen de pie, enfrentándose el uno al otro. Tómense de las manos y respiren juntos para sincronizar sus respiraciones. Esta conexión inicial es importante para establecer una base de confianza y comunicación no verbal.

Abandono y exploración en movimiento:

Una vez establecida la conexión inicial, comiencen a moverse juntos de manera libre y espontánea. Permitan que sus movimientos evolucionen de forma natural, explorando diferentes ritmos, direcciones y niveles de energía. Dejen de lado cualquier inhibición y permítanse expresar libremente a través del movimiento.

Comunicación no verbal:

Durante el ejercicio, utilicen la comunicación no verbal para guiar y responder a los movimientos del otro/a. Observen las señales corporales, las miradas y la energía del compañero/a para mantener la conexión y la armonía en el movimiento compartido.

Reflexión y cierre:

Al finalizar el ejercicio, tómense un momento para reflexionar sobre la experiencia. Compartan sus impresiones y observaciones sobre la conexión, la confianza y la comunicación que surgieron durante el movimiento en pareja."Abandono y exploración en par" es un ejercicio que busca fomentar la conexión, la confianza y la comunicación no verbal entre dos personas a través del movimiento compartido, permitiéndoles explorar la expresión corporal de una manera colaborativa y enriquecedora.

ABANICO CHINO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El abordaje de la mirada, en nuestra cultura, hace refferencia a muchos tabúes (no mires, mira hacia abajo, ©por qué me miras ...?), porque la mirada habla de nosotros sin que nos sea siempre posible controlar los contenidos perceptibles por otras esferas que la de la razón. Lo que estamos tratando de rehabilitar en Biodanza es la comunicación natural a través de la mirada, la cual permite que entre dos personas que se restablezcan los puentes que de una apertura real a la percepción esencial. Que esa mera percepción `objetiva` de las cosas del mundo, se convierta en percepción vinculante.

Uno de los primeros enfoques es el de facilitar situaciones que son a la vez divertidas, de comunicación espontánea, y sutuaciones de disolucion de las tensiones relacionadas con la dificultad de ser sincero. Así, para esta última parte, nos basaremos sobre los movimientos segmentarios, la conexión íntima con si mismo, y todo lo que se relaciona con la expresión de las emociones: la integración motriz, afectivo-motriz y la comunicación. Teniendo cuidado de no poner demasiado énfasis en la mirada, lo que podria aumentar la dificultad.

Para enfatizar lo afectivo, las dos personas se ubican frente a frente y velan su mirada y un poco su cara con las dos manos, dejando los dedos ligeramente separados, como una suerte de biombo calado, o de abanico de encaje. A través de los intersticios, en una danza sensible, las miradas se buscan, se encuentran, a veces con acercamiento del cuerpo, otras alejándose. Poco a poco, cuando la confianza se instala por la conexión, las manos se separan, dejando aparecer una parte de la cara y de la mirada hasta mostrarse completamente. Las personas se contemplan entonces en su totalidad revelada y pueden tomarse del brazo o bailar juntos (introduciendo elementos de creatividad manteniendo la conexión de la mirada).

Objetivo :

El objetivo de esta danza es domesticar la mirada, la capacidad de mirarse, de manera progresiva y afectiva. Darse su tiempo para dejarse descubrir, permitiendo revelarse y descubrir al otro progresivamente.

Note CIMEB :

Aunque el ejercicio se llama `juego`, no se descarta que la calidad de la vivencia debe ser de conexion, de sinceridad, de feedback en la relación. La sinceridad no es grave, pero es real. El juego es sincero. Esto es en realidad un `juego de revelación progresiva en retroalimentación.

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la capacidad de mirarse a los ojos; de acoger con la mirada, de identificarse con el semejante

Descripción: Las personas, dispersas en la sala, caminando al ritmo de la música, manos en forma de abanicos cubriéndose los ojos. Al pasar cerca de una persona, jugar a descubrirla por entre lods dedos que dejan ver un poco el rostro del otro. Mostrarse y ocultarse

Línea de Vivencia: Vitalidad, creatividad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Valor y autorregulación en las relaciones, control de la ansiedad frente a lo nuevo

Efecto: Disolución de la coraza ocular, autorregulación en cuanto a la proximidad e intimidad

Consigna: Mirar a los ojos es difícil para muchas personas, por miedo, vergüenza, falta de costumbre. Vamos a vencer esa inhibición de mirar haciendo un juego que es al mismo tiempo un descubrimiento. Vamos a poner las manos con los dedos entreabiertos sobre nuestros ojos, abriendo pequeñas ventanas, y así al pasar por las personas de la sala, mirándolas por entre las aberturas, desucriéndolas. Vamos a ver y a dejarnos ver.

Música: INICIACIÓN: Rosa, Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Jambalaya. The Carpenters

Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Revelarse al otro progresivamente

Descripción

Todos. En par, rotativo. Cada uno esconde su rostro con las manos en forma de abanico. Descubre sus ojos poco a poco y pasa a otro. Acercarse, alejarse, probar.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Mostrarse, aproximación, permitirse, curiosidad

Curva

Activación media

Característica :

Integración afectivo-motora

Música

ABDOMINALES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este ejercicio consiste en tenderse en el suelo apoyado sólo en la parte baja de la espalda mientras se mantiene el tronco, la cabeza y las extremidades elevadas. En esta posición, se balancea ligeramente el cuerpo, subiendo y bajando el tronco (sin tocar el suelo) y moviendo ligeramente las piernas y los brazos como si estuviera en condiciones de gravedad cero, con el fin de parecerse a un astronauta que fluye o flota en el espacio.

Observación :

Se trata de un ejercicio específico de la metodología de Biodanza para niños. Evoca la sensación de flotar en el espacio sin fuerza de gravedad y por lo tanto, en la consigna, se sugiere al niño la imagen del astronauta.

Música :

ABRAZO DE CONSOLACIÓN

Objetivo: Dar amparo y protección en las pérdidas amorosas y afectivas.

Descripción: Dos personas sentadas lado a lado, en sentido contrario, se abrazan. Ojos cerrados, actitud de receptividad. Puede ser ofrecido para aquel que tiene pérdidas recientes o para todos, en el sentido de restauración. Lleva a la re vivencia y al re significado del sentido de la propia vida

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: apoyo, solidaridad, presencia, afecto

Efecto: Promueve cambios del metabolismo, integra, armoniza, revitaliza

Consigna: Cuando perdemos a una persona querida (muerte o fin de una relación) podemos perder el sentido de vivir. Morimos un poco también. Un dolor enorme nos visita. En medio del caos que se instala podemos contar con la ayuda de amigos, de personas que nos quieren bien. Recibir cariño, consuelo, ayuda a cicatrizar las heridas del alma. Vamos entonces a formar dúos y ofrecer espacio, cariño y protección.

Música: INICIACIÓN: Will you still love me tomorrow. Roberta Flack. PROFUNDIZACIÓN: Consolación N* 5, Liszt

ABRAZO EN FEEDBACK

Objetivo: Desarrollar la asertividad del encuentro

Descripción: Dos personas de pie, una frente a la otra, caminan lentamente para el abrazo, atentas a las señales recíprocas de aceptación. Durante el abrazo cada una informa a la otra el grado de confort y aproximación que desea a través del tono, del contacto o del alejamiento. No puede haber víctimas en el abrazo. Cada persona es responsable por SU bienestar. El abrazo habla de la disponibilidad, del deseo de estar vinculado, de recibir. Es también un ejercicio de autodonación. Decir no y establecer límites se presenta como gran dificultad para muchas personas; ejercitar, informar sobre lo que se desea y se quiere es curativo en estos casos.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: sostener la vida, convivencia con calidad

Efecto: percepción sensible del otro y de sí. Deglagración del deseo y de la ternura

Consigna: De a vdos van a caminar hacia el encuentro y el abrazo. Durante la caminata van percibiendo lo que pasa consigo mismo: si quieres seguir, si quieres desistir, cuáles son los miedos (Como el objetivo es el encuentro, es preciso enfrentar los miedos). Con gestos ir creando disponibilidad y condiciones para el encuentro

Música: INICIACIÓN: Memory, Barbra Streisand. PROFUNDIZACIÓN: O que sera. Milton Nascimento

ABRAZO EUTONICO

Objetivo: Aprender a ajustar el cuerpo de manera placentera. Realzar la capacidad de acoger y ser acogido

Descripción: Dos personas de pie, la una frente a la otra, caminan para el encuentro y se abrazan buscando el ajuste personal en eutonía. Sostener mutuamente en los brazos la vida es la principal función del abrazo. Complementariedad. Eutonía ("Eu": bueno; "tonia": relativo al tono muscular que puede ser tenso, relajado o adaptado al movimiento). En este ejercicio buscamos el ajuste postural y la ecualización del tono muscular y afectivo.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: activación moderada

Significado: Comprender el abrazo como un principio del encuentro humano. Optimización de las relaciones entre los pares, superación de las relaciones del dominio-sumisión. Aprendizaje y conciencia de los límites

Efecto: Ajuste del tono afectivo motor

Consigna: El abrazo es una forma de gentileza. Es común en dos personas que están próximas, decir así: "un abrazo para ti!". Esta propuesta pasa el gesto de un simple cumplido, tiene un sentido amplio y profundo de sostener en sus brazos la vida de otra persona, y ser sostenido por ella. Desde el punto de vista motor y afectivo, requiere un ajuste, una entrega, una disposición anímica para acoger y ser acogido.

Música: INICIACIÓN: Unforgetable. Areha Franklin. PROFUNDIZACIÓN: The more I see you. Rosa María.

ABRAZO FRATERNAL

Abrazo precedido de mirada y aproximación progresiva; poco a poco las parejas se juntan en comunión de sentimientos fraternales. Con cambio de parejas.

Palabras Claves: Compañerismo, Fraternidad, Amistad, Humanidad

ABRAZO MELÓDICO (GRUPO DE 3)

Objetivo: Adecuar el tono afectivo motor. Crear continente afectivo eficaz)

Descripción: Dos personas de pie, una frente a la otra, y la tercera persona l centro, se abrazn en forma pulsante, ojos cerrados, adecuando el tono motor y afectivo. Durante el abrazo cada una informa a la otra el grado de confort y aproximación que desea a través del tono, del contacto o del alejamiento. Esta danza concretiza la vivencia de dar y recibir continente. El abrazo habla de la disponibilidad, del deseo de estar vinculado, de acoger y ser ac ogido. Es también un ejercicio de auto donación y reparentalización

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: sostener la vida, convivencia con calidad

Efecto: Percepción sensible del otro y de sí. Deflagración del deseo, protección

Consigna: Formen grupos de tres personas para el abrazo eutónico. Esta danza favorece el aprendizaje de respuestas corporales, de alegría y de placer. La persona que está en el centro va a ser protegida a través del abrazo, de dos personas ade afuerza que serán el continente para "el contenido humano". Después vamos a cambiar. Otra persona pasa al centro. Así vamos aprendiendo a cambiar de lugar, a cuidar y ser cuidado. Es una vivencia para las tres personas

Música: INICIACIÓN: You don´t know me. Bob James/David Sanborn. PROFUNDIZACIÓN: When I fall in love. Helen Merrel

ABRAZOS CELEBRANTES

Abrazo con matiz de festejo; con la mirada celebrante, y los brazos en alto, conectarse profundamente con la emoción antes de abrazarse. Cambiar de pareja.

Palabras claves: Conmemorar, Alegría, Celebrar, Pulsación, Compañerismo, Festejar.

ABRAZOS DE CELEBRACIÓN TRIUNFANTE

Este ejercicio se centra en la expresión de alegría y celebración a través de un abrazo compartido. Es ideal para realizarlo después de alcanzar un logro significativo o superar un desafío.

Conexión emocional:

Tómense un momento para reflexionar sobre el logro o el desafío superado. Compartan con su compañero/a los sentimientos asociados con este momento, ya sea alegría, alivio, gratitud o cualquier otra emoción positiva que deseen expresar.

Abrazo triunfante:

Una vez que estén listos, abrázense con fuerza y alegría, celebrando juntos el logro o la superación del desafío. Permanezcan en el abrazo durante unos momentos, permitiéndose compartir la energía positiva y la emoción del momento.

El "Abrazo de celebración triunfante" es un ejercicio que busca celebrar los logros y superaciones, fortaleciendo la conexión emocional y el apoyo mutuo entre las personas involucradas. Este gesto de celebración puede reforzar la sensación de logro y generar un ambiente de positividad y reconocimiento mutuo.

ABRIR EL CORAZÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Nos animamos a abrir nuestro centro afectivo (a solas o con caricias de otra persona).

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos

  • Facilitar la apertura del centro afectivo.
  • Sensibilizar sobre la importancia de abrirnos emocionalmente.
  • Fomentar la ternura y el cuidado de uno mismo/a.
  • Fomentar la ternura y el cuidado de las demás personas (en la variante).

Proyección existencial

La finalidad es ayudarnos a abrir nuestro centro afectivo, centro del amor. En general, las personas sufren afectivamente y tienen problemas de afectividad y de comunicación porque el sufrimiento les cierra el centro afectivo. A veces no podemos abrir nuestro corazón porque hemos sufrido. Este ejercicio nos ayuda a animarnos a sentir amor nuevamente. Favorece crear lazos más sólidos, lazos duraderos con amigos, lazos con amores que duran en el tiempo. Aprendemos a cultivar nuestras relaciones de amistad, de amor. Es muy importante cuidar nuestras relaciones para que duren en el tiempo. Las personas solitarias no tienen relaciones nutritivas. Eros tiene flechas de oro (enamoran, apasionan y erotizan) y de plomo (indiferencia y separación). Hay que cuidar el amor y entender que podemos sufrir en algún momento. Al abrirnos acogemos ambas posibilidades.

En el fondo, necesitamos una o más personas que nos amen. Todos necesitamos ser amados.

Descripción o consigna: “Abrir el Corazón”

Se realiza individualmente. Partimos de la posición de intimidad llevándonos las manos al pecho. Muy lentamente las vamos separando con la intención de abrir nuestro centro afectivo, el cuidado y la nutrición afectiva. A medida que la música avanza nuestros brazos se abren con mayor apertura e intensidad. Lo realizamos en una pulsación que abre y cierra lentamente cada vez con mayor apertura.

Descripción o consigna de la variante: “Abrir el Corazón en Par”

Se realiza en parejas. Un compañero se ubica delante de otro. Uno de los dos está disponible para que el otro pueda entrar poco a poco en su corazón, desplazando sus manos desde el abdomen hacia el corazón. Así comienza dulcemente a abrir el centro del corazón hacia la periferia. Durante la danza, la persona que abre el corazón puede ubicarse también detrás del compañero. Al final de la danza, ubicarse delante esperando una señal de pedido de continente, de abrazo.

Campo semántico lingüístico

Corazón, abrirse, dulzura, cuidado, centro afectivo, ternura.

Momento adecuado en la curva

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de Iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

ABRIR EL PECHO

Se inicia en posición de intimidad, integrando todo el cuerpo en movimientos de apertura, inclinando el cuerpo ligeramente y progresivamente hacia atrás, siempre abriendo los hombros.

Palabras claves: Apertura, Anillos de Tensión, Emoción, Libertad, Prisión, Entrega.

ABRIR LAS ALAS A DOS

Esta danza se centra en la expresión de libertad, conexión y armonía entre dos personas. Encuentren un espacio amplio y despejado donde puedan moverse con libertad. Establezcan una conexión visual y emocional antes de comenzar la danza.

Posición inicial:

Comiencen de pie, uno frente al otro, con los brazos relajados a los costados. Tómense de las manos o colóquenlas en los hombros del compañero/a para establecer una conexión física.

Movimiento de apertura:

Al ritmo de la música, comiencen a moverse de manera coordinada, abriendo los brazos y extendiéndolos hacia los lados, como si estuvieran abriendo las alas. Permitan que este movimiento fluya de manera natural y en armonía con el compañero/a.

Conexión y armonía:

Mantengan la conexión visual durante la danza, observando los movimientos del otro/a y buscando la armonía en el movimiento compartido. Permitan que la música guíe su expresión de libertad y conexión a través del movimiento de abrir las alas en par.

Abrir las alas en par es una expresión de conexión, armonía y libertad compartida entre dos personas, permitiéndoles explorar la belleza del movimiento coordinado y la expresión física de la conexión emocional.

ABRIR PUERTAS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar con una gestualidad de abrir.

Línea de vivencia

Afectividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Fortalecer el coraje de abrirnos.
  • Favorecer la apertura a lo nuevo.
Proyección existencial

Tomar el coraje de abrirnos a experiencias nuevas en la vida: volver a amar, recorrer nuevos caminos o retomar los que anteriormente cerramos por sufrimiento.

Esta danza se puede hacer con intenciones diferentes, por ejemplo: abrir puertas al amor, al perdón, a lo desconocido, a varios centros (afectividad en el pecho, intelecto desde la frente, instintos desde el vientre o sexualidad desde los genitales), a una nueva actitud, a aquello que queremos conseguir en la vida… Puede ser a sugerencia del facilitador/a o abierto para que cada persona conecte con lo que considera que necesita.

Descripción o consigna

Entramos en postura de intimidad, en conexión con nuestro centro afectivo. Nos sumergimos en la necesidad de abrir puertas al amor (por ejemplo), y muy lentamente vamos retirando las manos del pecho como si abriéramos un portal desde el corazón (se puede hacer también desde otras partes del cuerpo). El movimiento es con las palmas abiertas hacia afuera y los brazos extendidos como si estuviésemos abriendo puertas con una energía de necesidad amorosa. Se comienza de una manera progresiva y se repite varias veces hasta abrirse lo mas que se pueda.

Campo semántico lingüístico

Abrir, afectividad, amorosidad, coraje, nuevo, desconocido.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

ABRIR PUERTAS AL PERDÓN

Esta danza se centra en la expresión de liberación emocional, sanación y perdón. 

Preparación: Encuentra un espacio tranquilo y cómodo donde puedas estar en paz contigo mismo/a.

Movimiento inicial: Comienza de pie, centrando tu atención en la respiración. Con cada inhalación, visualiza la idea de abrir las puertas al perdón, liberando las cargas emocionales. Con cada exhalación, siente cómo se sueltan las tensiones.

Expresión corporal: A medida que la música te envuelve, comienza a moverte de manera suave y fluida. Utiliza movimientos que reflejen la apertura y la liberación, como abrir los brazos hacia los lados, levantarlos hacia el cielo o realizar movimientos circulares que simbolicen dejar ir las cargas emocionales.

Conexión emocional: Durante la danza, permítete sentir las emociones que surjan. El objetivo es abrirte a la posibilidad del perdón, tanto hacia los demás como hacia ti mismo/a. Deja que la danza sea una expresión de liberación y sanación emocional.

Abrir las puertas al perdón es una danza que busca fomentar la liberación emocional y la apertura al perdón, permitiéndote expresar y sanar las cargas emocionales a través del movimiento y la conexión con la música.

ABRIR TU ESPACIO A LA SENSIBILIDAD

Esta danza se centra en la expresión de la apertura emocional, la conexión con los sentimientos y la vulnerabilidad.

Encuentra un espacio tranquilo y acogedor donde puedas estar en sintonía contigo mismo/a. Espera que esta música suave y emotiva  te permita conectar con tus sentimientos.

Comienza de pie, respirando profundamente para centrarte. Con cada inhalación, visualiza la idea de abrir tu espacio emocional a la sensibilidad y la vulnerabilidad. Con cada exhalación, siente cómo te abres a la experiencia emocional.

Expresión corporal: A medida que la música te envuelve, comienza a moverte con suavidad y delicadeza. Utiliza movimientos que reflejen la apertura emocional, como abrir los brazos en un abrazo simbólico, inclinarte hacia adelante en un gesto de acogida o realizar movimientos que expresen la conexión con tus sentimientos.

Conexión emocional: Durante la danza, permítete sentir las emociones que surjan. El objetivo es abrirte a la sensibilidad y la vulnerabilidad, permitiéndote conectar profundamente contigo mismo/a y con tus sentimientos.

Abrir tu espacio a la sensibilidad es una danza que busca fomentar la apertura emocional, la conexión con los sentimientos y la vulnerabilidad, permitiéndote expresar y acoger tus emociones a través del movimiento y la conexión con la música.

ABRIRSE AL ENCUENTRO

Este ejercicio se enfoca en la disposición para conectarse con otros, abrirse a nuevas experiencias y estar presente en el momento.

Movimiento inicial: Comienza de pie, centrando tu atención en tu respiración. Con cada inhalación, visualiza la idea de abrirte al encuentro con otros y con nuevas experiencias. Con cada exhalación, libera tensiones y preocupaciones.

A medida que la música te envuelve, comienza a moverte con suavidad y apertura. Utiliza movimientos que reflejen la disposición para conectar, como abrir los brazos en un gesto acogedor, moverte hacia adelante en un gesto de avance o realizar movimientos circulares que simbolicen la apertura al momento presente.

Conexión emocional: Durante el ejercicio, permítete sentir la disposición para el encuentro y la conexión con otros. El objetivo es abrirte a nuevas experiencias y estar presente en el momento, listo/a para lo que pueda surgir.

Abrirse al encuentro es un ejercicio que busca fomentar la disposición para conectar con otros, abrirse a nuevas experiencias y estar presente en el momento, permitiéndote expresar tu apertura y disposición a través del movimiento y la conexión con la música.

ABRIRSE AL UNIVERSO DEL OTRO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Doy a conocer mi mundo con un gesto de apertura.

Línea de vivencia

Afectividad – Trascendencia.

Objetivos

  • Reforzar los vínculos.
  • Favorecer la aceptación de la diversidad.

Proyección existencial

Cada ser humano es un universo de historias de vida. Abrir nuestro universo a otros no es tarea fácil, pero es esencial. Mostrarse sinceramente frente a otro en una actitud de desnudarse emocionalmente es la vía regia a la revelación más profunda de nuestra identidad.

Descripción o consigna

Frente a frente con un compañero, con las manos recogidas en actitud de intimidad, se encuentran con la mirada, a una distancia aproximada de un metro.

Luego simultáneamente ambos van entrando en la confianza de revelarse al otro con el centro afectivo abierto. Una vez que sentimos que se produjo ese instante mágico y sagrado de abrirnos al universo del otro, sin llegar al abrazo, se vuelve a la postura original de conexión consigo mismo para reiniciar nuevos encuentros.

Campo semántico lingüístico

Aceptación, intimidad, apertura afectiva, universo, mostrarse.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Otra definición

Abrirse al universo del otro refiere a un proceso de empatía y conexión profunda con otra persona. Este ejercicio implica abrirse emocional y mentalmente para comprender y conectar con las experiencias, sentimientos y perspectivas de otra persona. Es un proceso de reconocer y valorar el universo único de otra persona, que incluye sus pensamientos, emociones, experiencias, valores y creencias.

Se trata de cultivar una mayor conciencia y comprensión de uno mismo y de los demás. Ademas de mejorar las habilidades de empatía y comunicación.

El ejercicio Abrirse al universo del otro es una invitación a conectarse profundamente con la energía, el ritmo y la expresión de todos los participantes del grupo, y se desarrolla con los siguientes pasos:

1. Conexión con uno mismo: Antes de poder abrirte al universo del otro, es importante estar conectado contigo mismo. Realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento, así combina con momentos de introspección y conciencia corporal.

2. Conexión con el otro: Una vez que estés conectado contigo mismo, puedes comenzar a abrirte al universo del otro. Esto puede implicar observar a los demás participantes, tratando de sintonizar con su energía y ritmo. Puedes intentar imitar sus movimientos o responder a ellos de una manera que se sienta auténtica y respetuosa.

3. Comunicación no verbal: La danza es una forma de comunicación no verbal. Al abrirte al universo del otro, puedes experimentar una forma de "diálogo" a través del movimiento. Esto puede implicar responder a los movimientos del otro con tus propios movimientos, creando una especie de "conversación" a través de la danza.

4. Empatía y respeto: Abrirse al universo del otro también implica empatía y respeto. Esto significa reconocer y valorar la individualidad del otro, y permitir que esa individualidad influya en tu propia danza.

Recuerda, la danza es una forma de expresión, lo más importante es mantener una actitud de apertura, respeto y curiosidad.

ACARICIAMIENTO (GRUPO DE 3)

Al inicio todos deben sentirse cómodos y relajados.  Las tres personas se acomodan de manera que cada una pueda alcanzar y acariciar a las otras dos. Esto puede ser en un círculo, dependiendo del espacio disponible. Comiencen con un contacto suave y respetuoso. Esto podría ser simplemente colocar una mano sobre el brazo de la otra persona. Asegúrate de que todos estén de acuerdo y se sientan cómodos con el nivel de contacto antes de continuar. Una vez establecido el contacto inicial, pueden comenzar a acariciarse suavemente entre sí. Esto debe hacerse de manera respetuosa y consciente, prestando atención a las señales no verbales de las demás personas. Si alguien se siente incómodo en cualquier momento, deben sentirse libres de ajustar el contacto según sea necesario. Al finalizar compartan un abrazo.

Objetivo: Ayudar a fomentar la confianza, la comprensión y la conexión emocional. Sin embargo, es muy importante asegurarse de que todos los participantes se sientan cómodos y seguros durante todo el proceso.

ACARICIAMIENTO A UNA PERSONA (GRUPO DE 3)

En grupos de tres personas, una persona pasa al centro de las otras dos en posición de entrega, mientras las otras dos personas la acarician con suavidad por todo el cuerpo.

Palabras claves: Entrega, Confianza, Gozo, Placer, Limite.

ACARICIAMIENTO A UNA PERSONA (GRUPO DE 5)

Este tipo de ejercicio se centra en la experiencia de recibir cuidado y afecto por parte de múltiples individuos al mismo tiempo, lo que puede generar una sensación de apoyo y conexión emocional. Se forma un círculo alrededor de la persona que recibirá el acariciamiento. Asegúrense de que todos se sientan cómodos con la dinámica del ejercicio. La persona que recibirá el acariciamiento se coloca en el centro del círculo, adoptando una postura relajada y receptiva. Las otras cinco personas, ubicadas alrededor de la persona central, comienzan a acariciarla suavemente. Pueden elegir acariciar diferentes partes del cuerpo, como los hombros, los brazos o la espalda, manteniendo un contacto respetuoso.  Es fundamental que quienes acarician estén atentos a las reacciones y señales de la persona central. El contacto debe ser suave, afectuoso y respetuoso en todo momento.  Después de un tiempo determinado, las personas que acarician rotan para que cada una tenga la oportunidad de recibir el acariciamiento del grupo. 

Este ejercicio fomenta la sensación de cuidado, conexión y apoyo mutuo entre los participantes. Es esencial que todos los involucrados se sientan seguros y cómodos en todo momento, y que exista un ambiente de respeto y confianza durante la práctica.

ACARICIAMIENTO ACUNAMIENTO

En pares y sentados. una persona acuna a la otra, que queda con la cabeza apoyada en el pecho de quien la está  acunando, en postura de entrega y abandono, con los ojos cerrados. El acunamiento, se inicia el acariciamiento leve con movimientos suaves y con toques leves. Se intercambiar los roles.

Palabras claves: Afecto, Cariño, Maternidad, Cuidado, Protección, Sensibilidad, Entrega, Presencia, Confianza, Tocar.

ACARICIAMIENTO AFECTIVO

De pie o echados, se escoje una pareja y con movimientos suaves se inicia un acariciamiento leve, tocando todo el cuerpo.

Palabras claves: Afecto, Protección, Cariño, Sensibilidad, Tocar.

ACARICIAMIENTO AFECTIVO Y SENSUAL

El acariciamiento afectivo y sensual entre dos personas es una práctica que se centra en la conexión emocional y física entre ambas. Este tipo de ejercicio implica tocar y acariciar de manera consciente, enfocándose en generar una atmósfera de afecto y complicidad. Puede incluir movimientos suaves, caricias delicadas y contacto cercano que buscan promover la intimidad emocional y física entre las dos personas involucradas. Es esencial que este tipo de interacción se realice en un contexto de mutuo consentimiento, respeto y comunicación abierta para garantizar que ambas partes se sientan cómodas y seguras durante la práctica.

ACARICIAMIENTO AFECTIVO Y TRASCENDENTE

El acariciamiento afectivo y trascendente es un ejercicio que busca crear una conexión emocional profunda y significativa a través del contacto físico. Esta práctica va más allá de las caricias superficiales, ya que se enfoca en establecer una comunicación no verbal que permita a las personas involucradas experimentar una sensación de trascendencia o conexión espiritual. Durante este ejercicio, las caricias son realizadas de manera consciente, con el propósito de transmitir afecto, comprensión y apoyo mutuo. El ambiente en el que se lleva a cabo este ejercicio es fundamental para generar un espacio de confianza, respeto y apertura emocional, lo que permite que la experiencia sea significativa y enriquecedora para ambas personas.

ACARICIAMIENTO AFECTIVO, TRASCENDENTE Y SENSUAL

El Acariciamiento afectivo, trascendente y sensual es un ejercicio que busca combinar la conexión emocional profunda con la sensualidad y la intimidad física. Durante este ejercicio, las dos personas involucradas buscan crear una conexión emocional trascendente a través del contacto físico, al mismo tiempo que exploran una sensualidad consciente y respetuosa. Las caricias se realizan con la intención de transmitir amor, afecto y apoyo mutuo, al tiempo que se busca despertar una conexión espiritual o trascendente entre ambas personas. Es esencial que este tipo de interacción se realice en un ambiente de mutuo consentimiento, respeto y comunicación abierta, para garantizar que ambas partes se sientan cómodas y seguras durante la práctica.

ACARICIAMIENTO CON RESPUESTA ACTIVA (GRUPO 3 ó 5)

Objetivo:

Descripción: Grupo de a 3, uno al centro y recibe caricias sensibles y globales, de la cabeza a los pies. Quien está en el centro, con ojos cerrados, hace movimientos sensibles y con deseo de buscar el contacto y la caricia. Terminan acogiendo con un abrazo. Otro va al centro (se reproducen las relaciones primales: padre - madre - hijo). Para grupos de profundización, puede ser de a 5, con vivencias del Eros Indiferenciado, de reconciliación con la especie, ampliando la vivencia de acariciar y ser acariciado. Quien recibe puede estar echado, para favorecer la disolución de defensas psicológicas y físicas, y puede responder al contacto, moviéndose. Los otros, sentados a su lado y se mueven a su alrededor favoreciendo el flujo de la energía amorosa que se desencadena.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Percepción del cuerpo como fuente de alegría, placer, felicidad. Restaura el sentido del "yo" en su dimensión positiva: yo soy amada, yo soy querido, yo soy deseado. Restauración de la autoimagen y autoestima, llevando a la reorganización del proyecto existencial. Coraje para buscar una vida con calidad.

Efecto: Senso percepción ampliada. La caricia permite la percepción de la forma, consistencia, peso, unidad, dinamismo, tamaño y temperatura, aspectos relevantes en la configuración de la autoimagen.

Consigna: Se van a formar grupos de a 3 para el acariciamiento sensible del cuerpo. Se van a escoger por afinidad y confianza. Hemos visto en la parte teórica los aspectos de senso percepción que favorecen la integración sensitiva motora. Con esta vivencia vamos a crear condiciones para que cada uno aprenda la cantidad y calidad de la caricia que desea recibir y buscar con su movimiento y placer de ser acariciado. Es también sentirse entero, amado, cuidado

Música: INICIACIÓN: Doce Presenca. Nana Caymi. PROFUNDIZACION: Medo de amar. María Creuza.

ACARICIAMIENTO DE CABELLO A DOS (simultáneo)

Objetivo: Aprender a dar y recibir caricias. Desarrollar la capacidad de cuidar y permitir ser cuidado.

Descripción: Dos personas de pie enfrentadas. Se van a acariciar simultáneamente, con los ojos cerrados, actitud receptiva, preparan para dar y recibir. Iniciar el contacto con mucha delicadeza, tocando la superficie de los cabellos de manera cariñosa. A medida que hay confinaza, aceptación y entrega (indicador: cuerpos próximos y relajados) tocar más profundamente el cuero cabelludo y hacer caricias sensuales e intensas.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Valorizar la vida, desarrollar el cariño y el respeto mutuo. Identificarse con el semejante

Efecto: Recuerda el cuerpo, elimina la ansiedad y restaura la autoestima. Despierta el deseo. Armonización neurovegetativa.

Consigna: Formar duplas para el Acariciamiento de cabello, Enfrentados, de pie. De ojos cerrados, iniciar, simultáneamente el contacto con mucha delicadeza, tocando la superficie de los cabellos de manera cariñosa. A medida que haya confianza, aceptación y entrega (indicador: cuerpos próximos y relajados) tocar más profundamente el cuero cabelludo y hacer caricias sensuales e intensas.

Música: INICIACIÓN: Ontem au luar . Fafá de Belém. PROFUNDIZACIÓN: I see you face befor me. Helen Merrill

ACARICIAMIENTO DE CABELLOS

El ejercicio de Acariciamiento de cabellos consiste en que dos personas se turnen para acariciar suavemente el cabello de su compañero. Este ejercicio se enfoca en crear una conexión íntima y reconfortante a través del contacto físico, ya que el cabello es una zona del cuerpo que frecuentemente se asocia con la ternura y el cariño. Durante esta práctica, es importante que ambas personas se sientan cómodas y respetadas, y que el acariciamiento se realice con suavidad y sensibilidad para promover una experiencia reconfortante y afectuosa.

ACARICIAMIENTO DE CABELLOS INTENSO

El Acariciamiento de cabellos intenso implica que dos personas se turnen para acariciar el cabello de su compañero con una sensación de energía en el contacto. Aunque el término "intenso" puede sugerir una mayor firmeza en el movimiento de las manos, es fundamental que este ejercicio se realice de manera respetuosa y consensuada, garantizando que ambas partes se sientan cómodas y seguras durante la práctica. Este tipo de acariciamiento puede buscar generar una sensación de alivio o relajación más profunda, pero siempre debe ser llevado a cabo con sensibilidad y consideración hacia el compañero.

ACARICIAMIENTO DE CUERPO

La persona echada, una o más personas acarician todo el cuerpo sin detenerse en una parte específica; la persona que recibe las caricias queda en una postura de entrega, relajada, con los ojos cerrados; el énfasis está en el contacto y en la caricia. Liberarse de condicionantes culturales.

Palabras claves: Entrega, Placer, Conexión con el Otro, Limite.

ACARICIAMIENTO DE ESPALDAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En pares, uno de los compañeros acaricia la espalda del otro suavemente. No se trata de un masaje, sino, al contrario, de un acto de protección. La realización de las caricias tiene que hacer sentir al compañero que las recibe que está acompañado y protegido. El ejercicio termina cuando para la música y entonces se cambia de rol: el compañero que fue acariciado ahora acaricia, mientras el otro recibe. Quien recibe caricias asume una actitud receptiva con los ojos cerrados.

Objetivo :

Estimular la capacidad de dar y recibir protección y cuidado afectivo. Estimular la capacidad de entregarse al placer de recibir las caricias.

Observación :

Como se dijo anteriormente, la situación de alternancia en la caricia permite a las personas, por un lado, de profundizar en su capacidad de dar y recibir, y por otro lado, aumentar su capacidad de dar ternura, protección y placer.

Cuando el ejercicio es realizado en la posición acostada en el suelo, será necesario ayudar a la persona a darse vuelta para sentarla y darle un abrazo contenedor. (Para la posición correcta que debe adoptarse para dar este abrazo, ver la descripción en el ejercicio `Dar y recibir continente a dos`).

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la habilidad de dar caricia, cuidado y cariño. Disolver la coraza muscular

Descripción: En duos de pie, una persona acaricia las espaldas de la otra y después cambian de lugar (el que fue acariciado, retribuye). En los grupos de profundización uno se acuesta y la otra, sentada le acaricia la espalda. Es una región que está muchas veces sobrecargada por el peso de la culpa o de la responsabilidad excesiva, la caricia promueve la disolución de tensiones y trae alivio para los dolores físicos y emocionales

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Integración con la especie humana. Desarrollo de actitudes altruistas y amor por lo humano. Liberación de la culpa

Efecto: Disolución de la coraza, bienestar, relajamiento.

Consigna: Vamos a danzar en duplas. Cada uno invita a una persona para el acariciamiento de espaldas. Quien va a recibir no hace nada más que eso: recibir. Permítase ser cuidado. Quien va a cuidar, sólo se dedica a eso, en este momento y estar atento a la persona que está contigo. El peso de la vida puede quedar registrado en la musculatura de la espalda, trambién la culpa, situaciones desagradables; todo eso nos hace encoger de hombros, enrojecer, sufrir. Quien acaricia se va a encargar de disolver esos nudos. El objetivo es acariciar y no: hacer masaje. Y quien recibe, permite que su amigo o amiga le ayude a sentirse mejor, entréguese.

Música: INICIACIÓN: Fruta Boa, Nana Caymi. PROFUNDIZACION: Summertime, Helen Merril

Perú

Escoger un par, ambos quedan de espaldas, ojos cerrados, Realizar una danza en contacto suave buscando masajear y llenar el espacio que hay entre los dos cuerpos.

Palabras claves: Contacto, Placer, Relajamiento, Suavidad, Revitalización.

ACARICIAMIENTO DE MANOS

Objetivo:

 Este ejercicio despierta un tipo de vivencia sorprendente e intensa, porque es como conectar dos centros de energía que lentamente se transforman en una única energía. Se pasa así del contacto a la caricia, para terminar en una vivencia de comunión.

Descripción:

En pareja, uno frente al otro, se toman de las manos y comienzan a acariciar sutilmente las manos del compañero. Cuando la emoción es muy fuerte, se pueden cerrarlos ojos y aumentar brevemente la presión de las manos. Este contacto tiene que ser siempre pulsante, nunca rígido y debe tener la característica de una caricia.

 Obs. de Claudete y Gittith:

 Este ejercicio se realiza de pie.

ACARICIAMIENTO DE MANOS (En grupo)

Objetivo: Despertar la fuente del deseo, deflagración del deseo

Descripción: En grupo de 3, 4 ó 5 personas, con ojos cerrados y de manera anónima, tocar las manos con suavidad y delicadeza. Ese contacto se va transformando en Acariciamiento sensible. Para el grupo iniciante, introducimos esta danza con las personas de pie. Se puede también invitarlas a sentarse

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Despertar la capacidad de cuidar y ser cuidado. Reconciliazión con la especie

Efecto: Armonía neurovegativa

Consigna: Vamos a formar grupos de (…) personas para el Acariciamiento sensible de las manos. Todas las manos al centro de la ronda, con ojos cerrados, de manera anónima tocar las manos y descubrir la delicia de dar y recibir caricias. Dejemos que la energía amorosa descienda del corazón hasta las propias manos y hacer caricias en las personas de las personas que están con uno. También, recibir el cariño de ellas; entreguémosnos para sentir, para dar y recibir cuidado.

Música: INICIACIÓN: Evergreen, Barbra Streisand. PROFUNDIZACION: Este seu olhar, Dick Farney

ACARICIAMIENTO DE MANOS EN EL CENTRO

En subgrupos, sentados en el piso. Las manos extendidas al centro. Se inicia un acariciamiento compartiendo con suavidad y cuidado. Poner énfasis en la levedad y la sensibilidad del contacto.

Palabras claves: Ruptura, Tabú, Tocar Manos, Presencia, Suavidad, Delicadeza, Contacto, Indiferenciado.

ACARICIAMIENTO DE MANOS ROSTRO

De pie o sentados, dos personas se acarician simultáneamente, en contacto suave, con los ojos cerrados, y la boca entreabierta. Se reciben en un abrazo al final del ejercicio.

Palabras claves: Delicadeza, Presencia, Suavidad, Valorización, El Otro, Permiso.

ACARICIAMIENTO DE PIERNAS (EN GRUPO) Deflagrar el deseo

Objetivo: Ampliar el repertorio de caricias y de posibilida-des de manifestación del cuerpo

Descripción: En grupo de 4 personas echadas, pies al centro de la ronda, iniciar caricias suaves de los pies y las piernas. Todos los pies y piernas se mueven al mismo tiempo de modo agradable y cuidadoso. El contacto se transforma en caricia

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Acoger la expresión del otro, diversificación del contacto.

Efecto: Adecuación del tono motor y afectivo. Erotismo

Consigna: Vamos a formar pequeños grupos para el Acariciamiento de piernas. Todo el cuerpo es fuente de placer, vamos a volver a nuestras piernas más vivas, activas, sensuales a través de la caricia. Echarse con los pies para el centro de la ronda y transformar ese contacto de pies y piernas en caricias. Cierren los ojos y disfrute de ese momento tan raro en la vida de la gente.

Música: INICIACIÓN: Gracas a Deus. María Creuza. PROFUNDIZACION: Phothografpsh. Nana Mouskouri.

ACARICIAMIENTO DE PIES

Objetivo:

 Es una acción de amor, de amor humanitario. Cuando Magdalena lavó los pies de Cristo con aceite y los secó con sus cabellos, estableció un vínculo profundo y misterioso, donde había una mezcla de humildad y amor, no había arrogancia ni alarde,sino dulzura y ternura. En realidad, acariciar los pies de la persona amada es una ceremonia de vínculo extraordinariamente profunda.

Muchos ejercicios de Biodanza están dirigidos para que la persona renuncie al “ego”temporalmente, poniéndose con dedicación profunda hacia otra persona.

Esto tiene un poder que embellece no sólo la persona que recibe la caricia, sino también la persona que acaricia. Podríamos también considerar este acto como una búsqueda de comunión profunda.

Descripción:

Cuando la emoción es muy intensa, los participantes pueden cerrar los ojos y también se pueden dar caricias muy intensas en los pies del compañero.

 Descripción sugerida por Claudete y Gittith

En pareja, en el piso, uno está acostado boca arriba, con los ojos cerrados y cuerpo relajado. El otro, con los ojos abiertos, se sienta frente a los pies del compañero y los acaricia. La caricia debe hecha con las palmas las manos flexibles, no solo con los dedos. Cuando termina la música, quien realizó las caricias se posiciona al lado del que está acostado, lo ayuda a sentarse, le da continente con un abrazo e invierten las posiciones.

ACARICIAMIENTO DE PIES (EN GRUPO)

Objetivo: Deflagrar el deseo. Ampliar el repertorio de caricias

Descripción: Grupo de 4 personas echadas, con los pies al centro de la ronda, iniciar caricias suaves en los pies. Todos los pies se mueven al mismo tiempo de manera agradable y cuidadosa. El contacto se transforma en caricias. Una variación de esta danza: en grupo de 12 a 15 personas, todos con los pies en el centro de la ronda, acariciándose

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Acoger la expresión del otro, diversificación del contacto.

Efecto: Adecuación del tono motor y afectivo. Vivencia de Eros indiferenciado e integración a la especie

Consigna: Vamos a formar pequeños grupos para el Acariciamiento de pies. Todo el cuerpo es fuente de placer, vamos a volver nuestros pies más vivos, activos, sensuales a través de la caricia. Echarse con los pies para el centro de la ronda y transformar ese contacto de pies en caricias. Cierre los ojos y disfrute de este contacto descubriendo la delicadeza del gesto

Música: INICIACIÓN: Gracas a Deus. María Creuza. PROFUNDIZACIÓN: Phothographs. Nana Mouskouri.

ACARICIAMIENTO DE PIES A DOS (simultáneo)

Objetivo: Deflagración del deseo. Ampliar el repertorio de caricias.

Descripción: Duplas, echados lado a lado, pies que se tocan. El contacto se transforma en caricias. Para las personas que tienen dificultaden tomar la iniciativa para el acto sexual, este ejercicio es bastante indicado.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Acoger la expresión del otro, diversificación del contacto.

Efecto: Adecuación del tono motor y afectivo. Erotismo

Consigna: Vamos a formar duplas para el Acariciamiento Simultáneo de Pies. Echarse lado a lado tomar la iniciativa de contacto. Descubrir la sensibilidad de los pies como fuente de caricia para sí y para el otro.

Música: INICIACIÓN: Gracas a Deus. María Creuza. PROFUNDIZACION: Phothografpsh. Nana Mouskouri.

ACARICIAMIENTO DE PIES A DOS (sucesivo)

Objetivo: Practicar el dar y recibir caricia sin la retribución inmediata. Estimular la percepción sensible de los pies y el contacto con la realidad "pies en el suelo"

Descripción: En pares, una persona sentada, apoyada en la pared, en posición confortable, y la otra echada, ofreciendo los pies para ser acariciados. Aproximar lentamente y tocar el empeine de los pies con firmeza. Luego, enseguida, iniciar el Acariciamiento primero de un pie y luego del ogtro. Todo con mucho cariño y cuidado. Después quieen recibió, retribuye.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Valorización del cuerpo sin discriminación de partes.Desarrollar el cuidado y el cariño por el semejante; aprendizaje de caricia e integración a la especie.

Efecto: Deflagra, calma, percepción sensible y erotismo

Consigna: Está bien poder elegir como ser elegido(a). La elección es un ejercicio difícil para algunas personas, se ese es su caso: tome la iniciativa. Para desarrollar el amor incondicional, cuide de quien está a su lado, sin elecciones. Para fortalecer vínculos, busque por afinidad. Son muchas las posibilidades de desarrollo que este ejercicio posibilita. Vamos entonces a formar parejas, una persona se va a acostar de manera confortable para recibir la caricia en los pies. La otra, sentada, acaricia. Cuando termina, siéntese al lado de quien está echado, ayúdelo a sentarse y acójalo con un abrazo. Cambiar de lugar: quien recibió, ahora retribuye.

Música: INICIACIÓN: Araguaia. Fafá de Belém. PROFUNDIZACION: The first time ever I saw you. Roberta Flack

ACARICIAMIENTO DE ROSTRO

Objetivo:

 Aprender a acariciar el rostro con delicadeza es una tarea importante en la vida. En el momento que acariciamos un rostro, nos damos cuenta que todos los rostros tienen belleza, una belleza no formal, sino una belleza emotiva, una estética expresiva.

Descripción sugerida por Claudete y Gittith

Es una ceremonia altamente personalizada. Recíprocamente, los participantes acarician la frente y mejillas del compañero. Es un acto vivencial muy intenso, pero al mismo tiempo hay elementos de conciencia. Se toma conciencia repentina de la forma del rostro del compañero, de sus detalles, que muchas veces expresan sufrimiento, tristeza, sensualidad, inocencia, etc. Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia, la persona espontáneamente cierra los ojos. La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca, simultánea; o puede ser sucesiva, donde uno recibe y el otro entrega

ACARICIAMIENTO DE ROSTRO A DOS (simultáneo)

Objetivo: Ejercitar el dar y el recibir caricias simultáneas.

Descripción: Dos personas de pie, enfrentadas. Ambas cierran los ojos y se entregan entilmente a los cuidados de la otra. Tocan el rostro con caricias sensibles, casi solo con el calor de las manos. Progresivamente alternan entre caricias firmes y suaves. La posición de pie es la más indicada para iniciar pues permite mejor autorregulación. En una segunda o tercera vez en que la danza sea realizada, se puede sugerir que se sienten, la una frente a la otra, ajustando la proximidad de manera confortable y se acaricien mutuamente.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Establecer afinidad con la especie y promover el proceso de identificación con el otro. En la relación de par se intensifica la presencia de Eros

Efecto: Armonía neurovegativa. Estabilidd de la respuesta emocional de confort y seguridad.

Consigna: Vamos a formar dúos para el Acariciamiento Simultáneo de Rostro. Primero con los ojos abiertos, reconociendo e identificándose con su semejante y de a poco entregarse a las sensaciones de acariciar y ser acariciado como una forma de acogida y sustentación mutua.

Música: INICIACIÓN: Prá Voce - Nana Caymmi PROFUNDIZACIÓN: I see your face before me. Hellen Merril

ACARICIAMIENTO DE ROSTRO A DOS (sucesivo)

Objetivo: Ejercitar a dar y recibir caricias sin la inmediata retribución. Promover el proceso de identificación como ser humano

Descripción: Dos personas de pie, de frente. Quien va a recibir la caricia cierra los ojos y se entrega gentilmente a los cuidados del otro. Quien acaricia inicia con caricias sensibles, casi solo, con el calor de las manos. Progresivamente alterna entre caricias firmas y más suaves. La posición de pie es la más indicada para iniciar ya que es la menos regresiva y permite una mejor autorregulación. En una segunda o terecera vez que el ejercicio fuera realizado se puede sugerir que la persona se siente y en otra que apoye la cabeza en la falda.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: ampliar la afinidad con la especie. Intensificar el cuidado y el cariño por el semejante

Efecto: sensación de confort y bienestar. Despertar la ternura

Consigna: Nuestro rostro habla de nuestros deseos, sueños, necesidades. A veces la tensión es tal que toda la expresión es de aprensión. Necsitamos entregarnos al cuidado, relajar, disfrutar. Ahora voy a proponer una vivencia que favorece esa entrega. Vamos a formar duplas y una persona por vez, ca a cuidar a la otra a través del Acariciamiento del Rostro. Voy a mostrar y luego vamos a hacerlo juntos. Pueden sentarse en sicírculo y observar mis movimientos. yo necesito una persona voluntaria para ayudarme.

Música: INICIACIÓN: Angel eyes. Hellen Merril. PROFUNDIZACION: Claro de Luna. Debussy

ACARICIAMIENTO DE ROSTRO CON ROSTRO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Acariciamos el rostro de un compañero/a con nuestro propio rostro.

Línea de vivencia principal

Sexualidad.

Objetivos

  • Estimular el erotismo.
  • Desarrollar la sensibilidad.
  • Enriquecer la comunicación íntima.

Proyección existencial

Desde la intimidad, la sensibilidad y la delicadeza podemos enriquecer nuestro repertorio de experiencias de erotismo.

Descripción o consigna

Se realiza en parejas. Se puede hacer de pié o sentados en el suelo (en este caso es más regresivo y erotizante aún).

Las personas se aproximan hasta estar muy juntas. Pueden estar en un abrazo sutil. Si están sentadas se ponen a horcajadas (muy juntas y con las piernas abiertas albergando a la otra persona).

Cerramos los ojos y, con mucha suavidad y delicadeza, empezamos a acariciar con nuestro propio rostro (principalmente con la mejilla) el rostro de la otra persona. Siempre con respeto, sensibilidad y feedback.

Campo semántico lingüístico

Caricias, rostro, sensibilidad, suavidad, delicadeza, intimidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Sugerencias y advertencias

Luz muy baja y música baja.

En función del feedback o de la confianza entre las personas incorporarán los labios en mayor o menor medida (sobre todo en el paso de un lado del rostro a otro).

En caso de que el grupo sea impar, puede hacerse en grupos de tres personas (será más cómodo de pié), aunque la vivencia es más compleja.

Se puede realizar también en ronda, con las personas muy próximas y pasando de unas a otras (en posición similar a la “Ronda de aromas”).

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Desconocido. Es una danza que se realiza en Biodanza desde hace mucho tiempo pero no estaba en ningún elenco oficial y no tenemos constancia de la persona que la introdujo.

Música :

PERU: De pie, las dos personas juntan sus rostros con movimientos de caricia leve, con los ojos cerrados. Palabras claves: Caricia, Intimidad, Tocar, Contacto, Suavidad, Entrega, Deseo.

ACARICIAMIENTO EN INTIMIDAD DE GRUPO

Todas las personas van al centro con los ojos cerrados, en actitud de entrega, se acarician con las manos, el rostro, las espaldas; el acariciamiento es indiferenciado, con movimientos de fluidez, sin permanecer en un lugar fijo.

Palabras claves: Indiferenciado, Entrega, Placer, Deseo, Salud, Sensualidad, Complicidad.

ACARICIAMIENTO MELANCÓLICO

El Acariciamiento Melancólico es una experiencia que invita a la reflexión y la expresión emocional a través del movimiento. La música evoca una sensación de melancolía y nostalgia, lo que  influye en la forma en que los participantes se mueven. Se hace con movimientos más pausados, expresivos y cargados de emotividad. Los participantes podrían sentirse inspirados a explorar sus propias emociones a través de gestos y movimientos que reflejen la melancolía de la música. Este ejercicio ofrece una oportunidad para la catarsis emocional y la conexión con la propia sensibilidad.

ACARICIAMIENTO PROFUNDO DE CABELLOS

Se escoge una persona y sentados uno frente al otro, con los ojos cerrados, se acarician los cabellos, simultáneamente con suavidad y de forma Deseo, Erotismo, profunda.

Palabras claves: Entrega, Diferenciado, calor y seguridad, Suavidad, Placer.

ACARICIAMIENTO SENSIBLE

Acariciamiento Sensible es una experiencia de movimiento suave y consciente. La música evoca sensaciones de calma y conexión con uno mismo, invitando a los participantes a moverse de manera delicada y fluida. Implica movimientos circulares, estiramientos suaves y gestos que transmitan una sensación de cuidado y ternura hacia el propio cuerpo. La música guía el ritmo y la intensidad del ejercicio, creando un ambiente de relajación y bienestar emocional.

ACARICIAMIENTO SENSIBLE DE CUERPO (GRUPO DE 5)

Objetivo: Despertar la vivencia del cuerpo como fuente de placer.

Descripción: Grupo de 5 personas. Quien va a recibir la caricia pasa al centro. Cierra los ojos y se coloca en actitud recpetiva, relajada. Los demás acarician todo el cuerpo con caricias sensibles y globales. PROGRESIVIDAD: Grupo intermedio: todos los participantes del grupo en pie, la persona que será acariciada pasa al centro. Grupo de profundización: la persona que va a recibir, se acuesta y las demás se sientan alrededor de ella para acariciarla. Cuando terminan, la ayuda a sentarse y la reciben con abrazos

Línea de Vivencia: Sexualidad y afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Aceptación del propio cuerpo. Resignificación del afecto y del cuidado amoroso a través del acariciamiento

Efecto: Armonización y deflagración del deseo

Consigna: Nuestros cuerpos responden fisiológicamente al contacto y a la caricia. Tocar es muchas veces prohibido y eso va creando un sentimiento de desconfor y a veces de culpa. Incluso que quiera ser tocado, por personas que escogió, su cuerpo pierde la capacidad de responder. Esa "cubierta protectora" impide a algunas personas sentir. El acariciamiento tiene como objetivo hacer al cuerpo sensible y receptivo. Quien quiera recibir el acariciamiento pasa al centro. Cuando termine será recibido con abrazos por los compañeros y otra persona que quiera recibir pasa al centro.

Música: INICIACIÓN: Jesse . Roberta Flack. PROFUNDIZACIÓN: Summertime. Ella Fitzgerald

PERU: La persona, echada o de pie, totalmente relajada, es acariciada por todo el cuerpo, suavemente, casi sin tocar. Evitese detenerse en alguna parte. Pasados algunos minutos, es abrazada cuidadosamente con la intención de darle afecto, calor y seguridad. Palabras claves: Valorización, Recibir, Dar, Revitalización, Suavidad. 

ACARICIAMIENTO SENSIBLE DE PIES Y PIERNAS

En grupos de dos o más personas, alternadamente una persona se echa en el piso, y las otras lo acarician, con contacto suave y firme, en las piernas y pies. Indicado para fortalecer la identidad. Al final, abrazar a la persona acariciada.

Palabras claves: Firmeza, Valorización, Caricia, Relajamiento, Ternura, Cuidado.

ACARICIAMIENTO SENSUAL

El Acariciamiento sensual se caracteriza por movimientos suaves y fluidos que buscan estimular los sentidos y conectar con la sensualidad del cuerpo. La música debe ser lenta y envolvente, creando un ambiente íntimo y relajado. Durante el ejercicio, se busca explorar la conexión entre el cuerpo y la música, permitiendo que los movimientos se adapten al ritmo y la melodía, generando una sensación de armonía y bienestar. Este tipo de ejercicio te da una experiencia sensorial que promueve la relajación, la autoconciencia y el disfrute de la sensualidad de una manera consciente y respetuosa.

ACARICIAMIENTO SUPERFICIAL DE CABELLOS

En pares, sentados de frente, las dos personas se acarician los cabellos simultáneamente, con suavidad y levedad, con intercambio leve y sutil de caricias.

Palabras claves: Entrega, Valorización, Cuidado, Relajamiento.

ACARICIAMIENTO Y CONTACTO MÍNIMO

Esta práctica se centra en la sutileza y el mínimo contacto, con el objetivo de agudizar la percepción y el reconocimiento de uno mismo.

La persona puede estar de pie o sentada, con los ojos cerrados para favorecer la concentración en las sensaciones corporales. El contacto inicial puede ser tan ligero como el roce de la punta de los dedos sobre la piel, o incluso la sensación del aire moviéndose sobre el cuerpo.

la música proporciona un ritmo y una atmósfera que guían la experiencia. Las caricias y el contacto mínimo pueden ir desde un roce sobre la piel hasta la suave presión de las yemas de los dedos, siempre manteniendo un contacto delicado y consciente.

El objetivo es profundizar en la percepción del propio cuerpo y reconocer su valor intrínseco como un espacio de placer y de ser. A través de este contacto mínimo y sutil, se busca despertar una mayor sensibilidad y apreciación por el cuerpo, permitiendo que el individuo se conecte con su ser de una manera más profunda y afectuosa.

Es un acto de amor hacia uno mismo, un recordatorio de que nuestro cuerpo es valioso y merece ser cuidado y apreciado. A través de estas caricias y contacto mínimo, se promueve una mayor autoestima y una imagen más positiva de uno mismo.

ACARICIAMIENTOS - LINEA DE SEXUALIDAD

Refiere a un proceso de conexión emocional y física con uno mismo a través del tacto suave y la exploración corporal. 

Con esta práctica se busca superar el tabú asociado al contacto físico y al placer, fomentando una relación amorosa con el propio cuerpo. 

Durante la experiencia, la persona se encuentra de pie, con los ojos cerrados, y coloca las manos en el pecho y el vientre, en un gesto de recogimiento. Al comenzar la música, la persona acaricia suavemente, con sensibilidad y ternura, todo su cuerpo, permitiéndose experimentar una profunda intimidad en la que se establece un circuito completo entre la acción de las manos que acarician y la sensibilidad del cuerpo acariciado. 

Este acto se convierte en un profundo reconocimiento de uno mismo a través del placer, fomentando la autoestima y la imagen personal positiva. La vivencia puede tener distintas orientaciones dependiendo de la música utilizada, ya sea hacia el autoerotismo o la transcendencia, pero siempre desde una base afectiva. 

En resumen,  es un proceso que busca restablecer la conexión emocional con el propio cuerpo, superando la culpa asociada al placer y al contacto físico, y promoviendo el amor propio a través de la autoexploración y el reconocimiento de la intimidad personal.

ACEPTACIÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Mostrarnos al centro de la ronda.

Línea de vivencia

Afectividad.

Objetivos
  • Reforzar la confianza en uno mismo.
  • Sensibilizar para la aceptación de las diferencias de cada persona.
Proyección existencial

Cada ser humano es un ser único e irrepetible, con bellezas interiores y exteriores que muchas veces no son expresadas o percibidas, ni por él mismo ni por los demás.

Lo importante en esta propuesta es conectarse con esos valores intrínsecos y aceptarse como uno es, mostrándose lo más auténticamente posible.

Generalmente la dificultad en aceptar a los demás surge de una falta de aceptación de sí mismo. Al abrir la puerta a la aceptación nos es más fácil, no solo aceptar, sino honrar a la persona.

Descripción o consigna

Se constituyen grupos de 5 personas y se forma un círculo. Uno de los integrantes del grupo entra en el centro en actitud de recogimiento y los demás están con receptividad y presencia, sin tomarse de las manos, observando la apertura de su compañero del centro. Este abre los ojos, retira sus manos del pecho abriendo su espacio afectivo y va girando lentamente mirando a cada uno de sus compañeros, aceptándose a sí mismo y mostrándose. Al terminar de mirar a todos, su último compañero lo abraza y el grupo le da continente.

Campo semántico lingüístico

Aceptación, valoración, apertura afectiva, presencia.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Frecuentemente habrá que repetir la música (dejarla en bucle hasta que pase todo el grupo cada cual con distintos tiempos).

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Acuña.

Música :

ACOMPAÑAR A ABRIR LAS ALAS Y VOLAR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una danza libre suave con unas caricias previas en la espalda.

Línea de vivencia principal

Afectividad – Vitalidad – Creatividad.

Objetivos
  • Estimular la libertad.
  • Favorecer la afectividad.
  • Vivenciar cómo el acompañamiento afectivo impulsa nuestra libertad.
Proyección existencial

Ayudar a nuestras amistades y amores a desarrollar sus alas para volar.

Descripción o consigna

La danza se realiza en pares. Uno de los dos se pone de pié en actitud receptiva. El otro comienza con caricias en las escápulas reforzando y nutriendo el nacimiento de nuestras alas, estirando el movimiento hasta los brazos y luego ayudando a realizar un movimiento de abrir las alas.

Surge un movimiento de apertura de brazos que se transforman en alas, hasta que la persona está lista para volar.

Con la segunda música disfruta de su vuelo.

Se invierte la danza.

Campo semántico lingüístico

Alas, volar, abrir, acompañar, afectividad, libertad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Se utilizan dos piezas musicales diferentes en función de la etapa de la danza (caricias y vuelo).

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

Música para las caricias:

ACTIVACIÓN DESPUÉS DE GRUPO COMPACTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El momento de la reactivación después de un grupo compacto es muy difícil porque las personas tienen que ser activadas y al mismo tiempo es necesario conservar los beneficios del abandonarse en el seno del grupo.

La activación después de un grupo compacto se puede hacer de varias maneras. Las personas pueden ser alentadas a tomarse de las manos de dos personas cercanas y así la ronda se vuelve a formar con suavidad y se abre. También pueden ser invitados a acercarse a una persona y entonces la activación se produce de a dos. O la activación se hace por pequeños grupos: del grupo grande vamos formando grupos más pequeños para ir haciendo encuentros (lo más común) o hacia una ronda. En muy raras ocasiones se hace una propuesta de danza individual.

Objetivo :

Después de la disolución en lo indiferenciado y en la regresión, la posibilidad de volver a la percepción de los límites de identidad claros, mientras se mantiene el beneficio de la regresión. Promover la expansión de la conciencia que habrá permitido la fusión grupal.

Definición :

No es un ejercicio propiamente dicho, sino un `procedimiento de facilitación` que puede incluirse en el concepto genérico de la activación.

Música :

ACTIVACIÓN PROGRESIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas comienzan a moverse suavemente, estimulándose con caricias suave, con contacto dulce y afectivo y/o sensual, según el contexto vivencial del nido y la inducción de la música. Se ayudan a sentarse y estando siempre en contacto, se levantan juntos.

Objetivo :

Permitir un retorno gradual hacia la autonomía y la iniciativa después de la regresión, de manera armoniosa.

Definición :

No es un ejercicio propiamente dicho, sino un `procedimiento de facilitación` que puede incluirse en el concepto genérico de activación.

Fuente: PERU 

Reactivación para facilitar la salida de la regresión. Puede ser realizada en par, de manera individual, o en pequeños grupos. Palabras claves: 

ACTIVACIONES FINALES SENSUALES

La danza "Activaciones Finales Sensuales"  combina movimientos fluidos y sensuales con una energía potente y liberadora. Los participantes se sumergen en la música, permitiendo que sus cuerpos se muevan con gracia y pasión. Cada movimiento está imbuido de intención, llevando consigo una sensación de empoderamiento y conexión con uno mismo. Los gestos son suaves y seductores, transmitiendo una sensualidad que invita a sumergirse en la experiencia sensorial. Es un espectáculo fascinante que despierta emociones profundas y celebra la belleza del cuerpo en movimiento.

ACUNAMIENTO

En pares y sentados. una persona acuna a la otra, que queda con la cabeza apoyada en el pecho de quien la está  acunando, en postura de entrega y abandono, con los ojos cerrados. El acunamiento es suave y con toques leves. Intercambiar los roles.

Palabras claves: Maternidad, Cuidado, Protección, Entrega, Presencia, Confianza.

ACUNAMIENTO A 3 (CARICIAS)

Esta danza busca transmitir un sentido de calma, ternura y afecto a través del movimiento. Los participantes en grupo de tres (pareja y acunado) utilizan movimientos suaves y envolventes para evocar la sensación de ser acunado, mientras incorporan gestos que representan caricias y cuidado. Esta danza busca generar una atmósfera de seguridad, amor y protección, y puede inspirar sensaciones de consuelo y afecto. Los movimientos son delicados, fluidos y llenos de afecto, creando una representación que invita a la reflexión sobre el poder sanador del contacto humano y la importancia del amor y la conexión emocional.

ADAPTACIÓN A LOS RITMOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzas libres con temas musicales que ofrecen cambios en su ritmo u otras cualidades.

Línea de vivencia principal

Vitalidad – Creatividad.

Objetivo

  • Aprender a adaptarnos a las situaciones diferentes de la vida.

Proyección existencial

Es importante tener la capacidad de responder en feed-back al entorno, de poder cambiar de un estado a otro con la prontitud necesaria y con creatividad, de vincularse con facilidad, de poder defenderse y sobrevivir. Tener la flexibilidad para fluir en los momentos de cambio de trabajo, de cambio de amor, de cambio de lugar para vivir…

Descripción o consigna

La música nos lleva por diferentes momentos rítmicos: en intensidad, en emoción, en motricidad.

Ser capaz de danzar cada uno de ellos, nos ayudará a disfrutar de la música (de la vida) con la versatilidad que requiere cambiar repentinamente de estimulo.

Campo semántico lingüístico

Adaptación, cambio, flexibilidad, versatilidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Este ejercicio fue creado por Rolando Toro Araneda pero no lo hemos encontrado reflejado en otros elencos, lo que nos ha animado a incluirlo en este. Sugerimos otras propuestas de temas musicales además del que indicó Rolando.

Característica :

Integración motora

Música :

Tema musical seleccionado por Rolando Toro Araneda:

Otro enfoque

La danza "Adaptación a los ritmos" se puede definir como una práctica que busca sincronizar el movimiento del cuerpo con diferentes ritmos musicales. Esta danza implica aprender a escuchar y responder a la música, adaptando los movimientos y el ritmo del cuerpo a los cambios en la melodía, el tempo y el ritmo de la música. 

Los participantes pueden necesitar ajustar su velocidad, fluidez y estilo de movimiento para adaptarse a los ritmos cambiantes. 

Objetivo: Fomentar la conciencia corporal, la coordinación y la musicalidad, y puede ser un desafío emocionante y gratificante para los participantes.

AFECTIVO SENSUAL

Esta danza se caracteriza por la expresión de emociones profundas y la conexión íntima a través del movimiento. Los participantes transmiten sensualidad y afecto a través de movimientos fluidos, gestos expresivos y una proximidad que crea una atmósfera cargada de pasión. Esta danza busca despertar sensaciones emocionales y físicas, utilizando el lenguaje del cuerpo para comunicar intimidad y deseo. Los movimientos son suaves, sinuosos y cargados de expresividad, creando una experiencia sensorial que invita a la contemplación y la conexión emocional.

AGRADECER LA PRESENCIA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Encuentros mirándonos y después besándonos las palmas de las manos.

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos
  • Potenciar la afectividad.
  • Estimular la valoración a la presencia de las demás personas.
  • Propiciar una actitud de honrar a las demás personas.
Proyección existencial

Dice el poema: “ya está por acabarse el día y aún no he besado tus manos”. El mensaje sugiere la importancia de los gestos significativos para celebrar la presencia de los seres queridos en esta vida.

Descripción o consigna

Es una ceremonia de encuentro de aproximación en feedback en la cual, después del acercamiento y las miradas, nos tomamos de las manos y nos besamos las palmas una por vez.

Campo semántico lingüístico

Afectividad, presencia, agradecimiento, celebración.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte ascendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

AGRADECIMIENTO POR LA VIDA

Esta danza es una expresión artística que busca honrar y celebrar la vida a través del movimiento. Los participantes transmiten gratitud y aprecio por la existencia a través de movimientos llenos de energía, vitalidad y alegría. Esta danza puede incorporar gestos de agradecimiento, movimientos expansivos que expresen la celebración de la vida, y una conexión emocional profunda con la música y el entorno. La danza "Agradecimiento por la vida" es una manifestación de la belleza y la gratitud por cada momento vivido, y busca inspirar sobre la maravilla de estar vivos.

AHORA O NUNCA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El facilitador procura que el grupo esté en número impar. Habrá entonces varios pares que bailarán juntos y una persona estará sin par (sin compañera, compañero). Todo el mundo baila al ritmo de la música. De modo improvisado y según intervalos más o menos cortos (para guardar el efecto de sorpresa), el facilitador corta la música durante uno o dos segundos. Las personas deben entonces cambiar muy rápidamente de par, sin pensar, sin ser selectivo, pero `aprovechando las oportunidades`. Este juego crea una situación de caos alegre y delicioso, haciendo que las personas bailen las unas con otras de modo muy libre.

Objetivo :

Como a menudo decía Rolando Toro `necesitamos reaprender a actuar dos veces antes de pensar`. El objetivo es responder a las oportunidades que nos ofrece la vida teniendo como base nuestra espontaneidad, nuestro impulso, nuestro deseo.

Observación :

En lugar de decir que de persona va a quedar `sola`, podemos decir que estará `disponible`.

Música :

ALEGRÍA EXISTENCIAL

La "Danza de alegría existencial" es una expresión artística que combina el movimiento corporal con la celebración de la vida y la existencia. Esta danza se basa en la conexión profunda con el momento presente, la libertad de ser uno mismo y la celebración de las emociones y experiencias humanas. Se caracteriza por movimientos fluidos, espontáneos y a menudo improvisados, que reflejan la euforia y la gratitud por la vida.

Sugerencias de música para acompañarla:

  1. "Weightless" - Marconi Union: Una pieza tranquila y envolvente que promueve la relajación y la conexión con el entorno.
  2. "River Flows in You" - Yiruma: Una hermosa melodía de piano que evoca emociones profundas y puede inspirar movimientos suaves y fluidos.
  3. "Experience" - Ludovico Einaudi: Con su mezcla de piano y cuerdas, esta pieza crea una atmósfera de introspección y alegría.
  4. "Nuvole Bianche" - Ludovico Einaudi: Otra obra de Einaudi que combina melancolía y esperanza, perfecta para una danza emocional.
  5. "Aqueous Transmission" - Incubus: Una pieza que incorpora sonidos de la naturaleza y melodías suaves, ideal para una danza más libre y espiritual.


ALTRUISMO

Danza que expresa desinterés y generosidad a través del movimiento. Los danzantes transmiten la idea de preocuparse por el bienestar de los demás a través de gestos de apoyo, movimientos que reflejan compartir y cuidar, y una conexión emocional profunda con la música y el escenario. Esta danza incorpora movimientos que fomentan la empatía, solidaridad y compasión, y busca inspirar a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de actuar con generosidad y consideración hacia los demás. La danza "Altruismo" es una manifestación de la belleza de brindar y cuidar, y busca promover la idea de construir un mundo más compasivo y solidario.

ÁNGEL DE FUERZA Y PODER

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

En nuestra cultura, la fuerza es a menudo mal vista. Puede estar para muchos asociada a la violencia o a la dominación. Y es para eso que se la utiliza a menudo. Nuestra cultura da tanta importancia al sufrimiento, tanto reconocimiento a nuestra parte víctima, que la gente se olvida la via de conexión a su propia fuerza que es la fuerza de la vida. Esta danza es precedida por una invocación: me conecto a la fuerza que viene de lo más poderoso del mundo, de los seres, del universo. La fuerza que, conectada a la vida y al servicio de ella, es capaz de mover las montañas de nuestras dudas y pensamientos limitantes. Los movimientos son poderosos, intensos, expresando una energia serena y radiante.

Objetivo :

Transformar la duda y el miedo en fuerza y fe.

Música :

ANIMACIÓN DE A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Animación significa `poner en vida, dar vida`. Animar el movimiento es expresar la vitalidad en el movimiento. Realizado de a dos, se añade una nota de afectividad con caracter lúdico y alegre.

Se trata de una danza libre en pares con una música vital y alegre. Puede haber cambios.

Definición :

No es un ejercicio propiamente dicho, sino un `procedimiento de facilitación` que puede incluirse en el concepto genérico de activación.

Proyección Existencial :

Animarse o activarse mutuamente es un poco como `contagiarse de vida` el uno al otro.

Música :

ANIMACIÓN DEL MOVIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Animación significa `poner en vida, dar vida`. Animar el movimiento es expresar la vitalidad en el movimiento.

Se trata de una danza libre con una música vital y alegre, para `ponerle más vida` (animar) a nuestro movimiento.

Objetivo :

Estimular la alegría de vivir y la vitalidad.

Fuente: PERÚ

De pie, se deja que los movimientos vayan siendo creados espontáneamente, con gestos libres. La música va sugiriendo la intensidad y variación del movimiento. Palabras claves: Vitalización, Energia, Movimiento, Alegría, Brillo, Vigor.

ANIMACIÓN DEL MOVIMIENTO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Despertar el ánimo interno

Descripción

Realizado en grupo (todos). Que cada persona con ojos cerrados entre en contacto con su propio ánimo y deje expandir esa sensación por su cuerpo. Si debe desplazarse: abrir los ojos.VARIACION en ronda de manos.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Animo. Energía. Alegría. Movimiento. Vitalidad.

Curva

Activación media

Música

ANIMALES: CACHORRO.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Despertar los sentidos, estimulando el contacto y la afectividad.

Descripción

Todos: En grupo. A cuatro patas, moverse alegremente, entrando en contacto con otros: ladrando, oliendo, contacto

Línea de Vivencia

Creatividad, afectividad.

Consigna

Jugar, expresarse, oliéndose, afectividad, compañerismo, alegría.

Curva

Activación media.

Música

ANIMALES: DANZA DEL PERRO

La "Danza del perro" esta diseñada para fomentar la conexión con la vitalidad, la alegría y la espontaneidad. Aquí hay algunas características y aspectos que la definen:

1. Movimiento libre: En la "Danza del perro", los participantes son invitados a moverse de manera libre e intuitiva, imitando la forma en que un perro juega y se expresa. Se permite la exploración del espacio y la expresión del propio cuerpo.

2. Conexión con la naturaleza: Este ejercicio puede invocar la esencia del animal, promoviendo una conexión con la naturaleza y la alegría simple que los animales suelen manifestar en su comportamiento.

3. Juegos y socialización: La actividad puede incluir elementos de juego, fomentando la interacción entre los participantes y ayudando a fortalecer los lazos sociales dentro del grupo.

4. Expresión emocional: A través de la danza, los participantes pueden liberar emociones, estimulando sentimientos de alegría, libertad y autenticidad. La "Danza del perro" a menudo se asocia con la sensación de ser juguetón y despreocupado.

5. Ritmo y alegría: La música que acompaña la danza puede ser alegre y enérgica, contribuyendo a crear un ambiente propicio para la expresión genuina y la conexión con el ritmo interno de cada uno.

En resumen, la "Danza del perro" es una invitación a explorar movimientos naturales y expresiones emocionales, favoreciendo la conexión con uno mismo, con los demás y con la naturaleza. Es una actividad lúdica que busca resaltar la esencia de la vivacidad y la conexión emocional.

ANIMALES: EL CABALLO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un trote brioso de desplazamiento en el espacio. La música tiene el ritmo del trote de un caballo: Dark horse , interpretada por George Harrison. Es una danza de activación y también alegre. Pertenece a la Línea de la Vitalidad.

Objetivo :

Adaptar el movimiento a una música rítmica que, a diferencia de otras músicas, sugiere la gestualidad mímica del caballo e incentiva el trote. En este sentido la danza pertenece también a la Línea de la Creatividad.

Note CIMEB :

Es una danza de la linea de creatividad que combina fuerza, fogosidad, tonicidad, agilidad y rapidez.

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar el sinergismo y la unidad psicomotora, asociar el movimiento a la música.

Descripción: Todos los participantes al mismo tiempo buscan la integración rítmica a través de la reproducción del movimiento del trote del caballo, con ímpetu y vigor.

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Porte, elegancia y altivez

Efecto: Autorregulación y sinergismo

Consigna: Vamos a escuchar la música y dejar que ella nos impulse al movimiento. Vamos a hacer el trote del caballo. Hay caballos más veloces, más lentos, altivos, elegantes, salvajes. Cada uno de Uds. Va a crear su movimiento autorregulándose. Antes de cansarse, module su danza

Música: INICIACIÓN: Dark Horse. George Harrison. PROFUNDIZACIÓN: Kyrie. Missa Luba

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Entrar en contacto con la potencia y la libertad. Tomar las riendas de la vida.

Descripción

En grupo. De pie, cabeza levemente erguida, brazos como si estuviesen sosteniendo una rienda, las piernas marcando el trote. Cuidar la autorregulación (cuidar la fuerza del trote). Puede ser sugerido al final, soltar las riendas y convertirse en una sola cosa: caballo y jinete.

Línea de Vivencia

Creatividad. Vitalidad.

Consigna

Libertad. Coordinación. Vitalidad. Potencia. Autorregulación. Impulso.

Curva

Activación alta.

Perú

Se puede realizar individualmente o en grupo. La cabeza ligeramente para arriba, los brazos en 90 grados, las piernas en movimientos sinérgicos con los brazos, como un leve trotar de un caballo, con expresión facial serena, cuidar la autorregulación y la respiración.

Palabras claves: Ritmo, Coordinación, Autorregulación, Movilidad, Elegancia, Alegría.

ANIMALES: EL GATO

Con los pies y las manos en el suelo, moverse sinuosamente, entrar en conexión de mirada profunda. Lamerse, olfatear, y lamer a otro.

Palabras claves: Lúdico, Osar, Expresarse, Girar, Lamer, Sinergismo, Gracia, Mirar.

ANIMALES: EL HIPOPÓTAMO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Lo he elegido como símbolo del agua, para que el participante logre vincularse más con el placer de sumergirse en el agua y en el lodo. Además se considera un animal social y ecológico, en el sentido que los pájaros comen sobre su piel y es muy sociable con sus semejantes. Representa también la voracidad en alimentarse, dado que come alrededor de cien kilos de hierba al día. Esta dieta vegetal no diminuye para nada su agresividad; cuando está furioso por una amenaza es capaz de grandes destrucciones. Puede ser muy manso y, al mismo tiempo, muy violento.

Algunas personas piensan que el simbolismo del agua tendría que ser un pez, pero para los objetivos de Biodanza el Hipopótamo es el más idóneo. El pez no representa el placer de estar sumergido en el agua y en el lodo de manera tan evidente como el hipopótamo, permaneciendo casi en éxtasis por horas y horas. Además los peces son de sangre fría, se desplazan en cardúmenes y también solos, mientras que el hipopótamo vive siempre en manada.

La dinámica de la danza está concentrada en la panza. El participante comienza acariciando su propia panza, después continúa acariciando, con movimientos lentos y fraternos, la panza de los compañeros.

Note CIMEB :

Objetivo: Despertar el instinto de saciedad. La vivencia esta relacionada al placer visceral, a la alimentación, y a abandonar la culpa relativa al placer de los sentidos (sensualidad).

Música :

María Pesoa

Objetivo: Activar la vivencia del placer cenestésico. Romper la frontera del contacto con el propio cuerpo y con el cuerpo del otro.

Descripción: Los participantes comienzan acariciando su propia barriga, con movimientos lentos y cuidadosos; después pasan a acariciar la barriga de otras personas

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: El hipopótamo simboliza la "entrega" a un nivel más profundo; invita a la vivencia del placer de vivir; despierta sentimientos de ternura y solidaridad con la especie

Efecto: calma y tranquilidad traídos por el sentimiento de pertenencia. Regulariza el sueño

Consigna: El hipopótamo es un animal que vive en el agua y también, en grupo. El agua trae reposo, tranquilidad. La danza consiste en acariciar la propia barriga, de modo sensual y placentero, disolviéndose, activando la vivencia cenestésica de peso, languidez. Después nos vamos aproximando unos a otros e intercambiando caricias en la barriga, viviendo el placer de estar juntos.

Música: INICIACIÓN: Self Portrait. Duke Ellington/Coleman. PROFUNDIZACIÓN: Say it. John Coltrane

Perú

De pie, moviéndose hacia varias direcciones, pisar con fuerza y lentitud, una de las manos acaricia la barriga en movimientos circulares, postura de entrega y placer. Al encontrarse las personas, acariciar el abdomen de manera circular.

Palabras claves: Agua, Placer, Consistencia, Plenitud, Ebriedad, Bienestar, Lentitud, Barro Creador, Sensualidad, Deseo.

ANIMALES: EL TIGRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza del tigre tiene algunas características propias del animal: armonía del felino, potencia de sus movimientos, agilidad.

Estas cualidades no tienen que ser confundidas con la agresividad violenta hacia un compañero. En realidad, el tigre es agresivo cuando necesita capturar una presa para alimentarse. Durante esta danza, se debe tener tensión en los brazos y ésta viene de los hombros y de la parte dorsal. La energía concentrada en la espalda se dirige hacia los brazos y manos, dando una sensación de tensión interior.

Objetivo :

Este ejercicio tiene el objetivo de aumentar la agilidad y la armonía dinámica.

En el pasado se hablaba de sacar afuera el tigre cada vez que era necesario responder a una agresión. He eliminado esta expresión porque la agresividad se imponía en la danza de muchos alumnos por sobre otras características del tigre, como el atractivo de su belleza, su fuerza y el sinergismo de sus movimientos. El simbolismo del tigre es el fuego.

Note CIMEB :

Descripcion: Se trata de desplazamientos lentos con un control ágil del poder y de la sinuosidad en un equilibrio dinámico. El movimiento esta habitado de tensión que traduce la intención (de captura, de caza). Esta tensión emana de los hombros y de la parte superior dorsal (del triangulo dorsal). La energia concentrada en la espalda se dirige hacia los brazos y las manos, danso una sensación de tensión interior. La mirada traduce la acuidad, la agudeza de una determinación tranquila. Los movimientos se caracterizan por su elegancia.

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar aspectos de autoconfianza, coraje, para arriesgarnos en nuestros emprendimientos. Agresividad (y no destructividad) y asertividad

Descripción: Danza individual o en parejas. El tigre simboliza el poder personal. Puede suceder que el ej lleve a la persona a conectarse con una rabia reprimida, expresándola, aunque este no sea el objetivo principal. También aparece a veces la risa, que es un modo de desahogar la energía contenida o nerviosismo. En este caso hablo de dos "cachorros de tigre" que están jugando y aprendiendo a lidiar con su propia fuerza. En los grupos regulares de Biodanza se trabaja la Identidad y los Cuatro animales y también la Identifdad y los Cuatro Elementos como arquetipos psicomotores altamente diferenciados. Se puede hacer una secuencia de clases, donde cada día el ejercicio central será un animal, profundizando en sus características, aspecto psicomotor y proyección existencial. En las maratonas de profundización -con metodología propia- lo que caracteriza las extensiones de Biodanza este desarrollo gana una dimensión de transmutación alquímica. Para eso hay una formación especial del facilitador. En relación con el modelo teórico de Biodanza cada animal tiene una posición destacada: en el plo de la Conciencia Intensificada está el Tigre; en el polo de la Regresión: el hipopótamo; en el plo del Potencial Genético: la serpiente, y en el polo de la Integración: la Garza

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Activación alta

Significado: Reconocimiento de la capacidad de enfrentamiento. Transformación de acciones destructivas o autodestructivas en expresión creadora.

Efecto: Armonía motora por el desarrollo de categorías de movimiento, como por ejemplo: agilidad, potencia, equilibrio, sinuosidad.

Consigna: Vamos a evocar la imagen de un tigre corriendo por las sabanas de Africa. Vean los movimientos: sensual, dirigido, pulsación en todo el cuerpo, trayendo belleza y armonía. El tigre simboliza el poder personal, nuestra fuerza interior. En esta danza vamos a despertar nuestro cuerpo, mente, corazón, para una acción asertiva. Qué significa esto? desarrollar la habilidad y la agilidad de responder de forma simple y precisa a los problemas que la vida nos presenta. Voy a mostrar los pasos: 1. Caminar sinérgico: lento, elástico; 2. Vigilancia: mirada de acecho; 3. Activar las garras: uñas y dientes y gruñir; 4. Lucha: ataque y defensa. Variación de consigna: Cuanto más Uds. hagan la danza del tigre irán profudnizando más el contenido de cada paso y entendiendo sus acciones en el día a día. La forma de vínculo del tigre es la asertividad y no la destructividad. La "guarida del tigre" está en las espaldas, liberarlo a partir de ahí, sintiendo los hombros, las espaldas. Con movimientos sinérgido de brazos y piernas, integrar todo el cuerpo. Agilidad para buscar lo que neesitamos para sostenernos material y emocionalmente.

Música: INICIACIÓN: Have a cigar. Pink Floyd. PROFUNDIZACIÓN: Roots mural theme. Quincy Jones

Perú

Andar con naturalidad, armonía, plasticidad, y vigilancia buscando la elasticidad del cuerpo. Saltar hacia adelante con un paso amplio y firme, flexionando las piernas, mostrando los dientes, los brazos al frente con las manos como garras en posición de lucha y ataque, grito visceral de fuerza y poder. Gruñir, Mirada Firme. Variación de movimientos.

Palabras claves: Fuego, Sinergismo, Agilidad, Voluntad, Agresividad, Pasión, Vigilia, Distanciamiento, Impulso, Poder, Garra, Sobrevivencia.

ANIMALES: FAMILIA ECOLÓGICA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Vivenciar sentimiento de pertenecer e identificarse con su especie.

Descripción

Todos. Mínimo 16 personas. El facilitador elije animales cuyos sonidos sean fáciles de reproducir (gato, perro, vaca, gallina, burro, etc). La cantidad de animales va a depender del tamaño del grupo, que debe ser dividido, no máximo de 4 subgrupos. Se hace una ronda. El facilitador en secreto dice a cada persona cuál es su animal. Después, a una señal, cada animal emitiendo sonido y movimientos encuentra a su grupo. Iniciar la música e ir bajando de a poco hasta terminar.

Línea de Vivencia

Afectividad y Vitalidad.

Consigna

Familia, comunicación, identificación, alegría, expresión sonora.

Curva

Activación media, creciente.

Música

ANIMALES: LA GARZA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Representa la gracia del movimiento, la levedad, la potencia de la ascensión y la armonía. Los movimientos de la danza parten desde el centro del pecho. El vuelo posee la energía del pecho, es un acto de abertura hacia el espacio. La Garza tiene la gracia del vuelo y el dominio de los espacios. La vivencia es de levedad, de falta de gravedad, de lenta ascensión y elevación. Representa también la visión desde la altura.

En psicología se habla mucho sobre la visión con profundidad o abisal, sin considerar la visión de la altura. Debemos acostumbrarnos a mirar las cosas desde la altura, donde las dificultades se dejan ver menos amenazadoras y es posible ver la situación en su totalidad.

El simbolismo de la garza es el aire.

Objetivo :

Incorporar la vivencia de levedad y libertad, para compensar una realidad a menudo estrecha, una percepcion a menudo limitada. El pajaro es simbolo de la libertad de ir y venir en un espacio sin limites.

Proyección Existencial :

La danza del ave nos conecta al arquetipo de la levedad: esa que nace de la visión de altura, del vuelo, de la percepción del horizonte abierto e infinito.

Note CIMEB :

Descripcion: Los pies separados a la distancia de la cadera, un pie un poco mas atras que el otro; las rodillas flexibles para permitir un movimiento pulsante de elevación y descenso (el impulso de ascención nace de la posibilidad de descender y echarse a volar). Los brazos evocan un movimineto suave y ligero de elevación, de alas. Es fundamental que el movimeinto nazca del plexo y no de los hombros. Los ojos estan cerrados.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Despertar la levedad, la gracia y la visión de altura. Desarrollar el coraje "para cortar las amarras" y las relaciones de dependencia.

Descripción: De pie, cuerpo relajado, respiración libre, iniciar los movimientos con los brazos, sostenidos desde el pecho y escápulas. Apertura de pecho, levedad y desplazamiento. La Garza simboliza la libertad existencial. En el modelo teórico y de movimiento, la garza se sitúa en el polo de la Gracia e Integración. Con la práctica de biodanza vamos alcanzando niveles cada vez más mayores de desarrollo e integración. Podemos remontar y ampliar la visión del mundo y de la vida.

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: activación suave

Significado: vuelo existencial, libertad

Efecto: integración cuerpo-mente -espíritu, levedad, autonomía

Consigna: Con movimientos de brazos, sostenidos desde el pecho, vamos a danzar la levedad y desplazamiento evocando la vivencia de ser una garza, con los atributos que ella tiene. Volar libres, cortar las ataduras y tendencias patológicas. Asumir el control de la dirección, el dominio, la toma de decisiones (Calvino en "Seis propuestas para el próximo milenio" nos invita a "volar como un pájaro y no como una pluma")

Música: INICIACIÓN: Elsha . Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Shine on your crazy diamond

Perú

La persona de pie, con ojos cerrados, boca entreabierta, las piernas en posición de alzar el vuelo; inspirar elevando los brazos hasta la altura de los hombros. espirar bajándolos nuevamente con suavidad, como si fueran alas. Mover todo el cuerpo, flexionar, estirar.

Palabras claves: Aire, Gracia, Ingravidez, Fluidez, Levedad, Alzar Vuelo, Libertad, Cielo, Imaginación, Independencia.

ANIMALES: LA SERPIENTE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Está asociada al simbolismo de la tierra y el arquetipo motriz que representa es la armonía. La danza de la serpiente debe ser, sin duda, una danza de armonía con todo el cuerpo. Tiene también la facultad de seducir y fascinar, y la voracidad. Se puede asociar al acto de seducción amorosa y de conquista de la presa amorosa. Tiene algo que ver con el amor, porque quien ama quiere devorar a su ser amado.

Otros simbolismos asociados a la serpiente son lo sagrado y el poder. En las coronas de los Faraones está la serpiente como símbolo sagrado del poder. La serpiente forma parte también del caduceo, símbolo de la medicina. Una imagen muy notoria es de la serpiente que se muerde la cola, indicando que el fin representa también el comienzo. Simboliza los ciclos de un proceso que se repiten.

La danza de la serpiente es armoniosa. Comienza en el piso con movimientos ondulantes, levantándose de apoco, exponiendo la cabeza y el pecho con actitudes de seducción. Algunas formas expresivas de la serpiente son el silbido y el sacar la lengua para transmitir su deseo de devorar.

Note CIMEB :

Objetivo: Expresar la capacidad de seducción, de fascinación. Aumentar el propio magnetismo.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Despertar la sensualidad, el erotismo y la habilidad de atrae el objeto del deseo

Descripción: En el suelo, movimientos armoniosos e integrados: todo el cuerpo ondula. Mira y la boca con seducción. Elvar la cabeza y el pecho en actitud de búsqueda. La Serpiente simboliza la "energía magnética" , fuerza de atracción y seducción, pensamiento profundo e intuición: pasión y erotismo. En los ritos y cultos primordiales de la humanidad está relacioanda al "principio creativo del universo", a la Gran madre. Símbolo de lo femenino, de resistencia y transmutación. Su cuerpo está en total contacto con la tierra. Para los indios este es un estado de gracia. Simboliza también la renovación -ella abandona la piel muerta-, acepta el ciclo de vida y muerte

Línea de Vivencia: Vitalidad y sexualidad

Evolución: Activación suave

Significado: Intensificación de los procesos de cambio, conciencia de los ciclos vitales, renovación de la manera de ser, pensar, sentir y hacer. Expresión correcta de la sexualidad

Efecto: consistencia afectivo-sexual Integración erótico-afectivo-motora

Consigna: Como saben, en Biodanza desarrollamos atributos de los cuatro animales: tigre (asertividad), garza (levedad, vuelo), hipopótamo (espíritu de grupo, fraternidad). Hoy vamos a buscar los atributos de la serpiente. En las tradiciones antiguas simboliza el renacimiento, la capacidad de cambio. En el proceso represivo, está asociada a la pérdida del Paraíso. Al matar a la serpiente en nosotros estamos eliminando la sensualidad, el erotismo, la fuerza de atracción. Con movimientos sinuosos, vamos a deslizarnos por el suelo, mirando, sintiendo, percibiendo nuestra fuerza de seducción y atracción, revitalizando la serpiente interior. La cabeza se eleva un poco y el pecho también. Con determinación y coraje buscar al otro con la mirada y la aproximación.

Música: INICIACIÓN: Self Portrait. Duke Ellington/Coleman. PROFUNDIZACIÓN: Mood Indigo. Idem

Perú

Echarse en el piso, boca abajo, y arrastrarse con todo el cuerpo en contacto con la superficie, movimientos sinuosos y sensuales, ojos abiertos, en dirección al otro, seduciendo.

Palabras claves: Tierra, Extensión, Placer, Seducción, Magnetismo, Sinuosidad, Armonía, Flexibilidad, Sensualidad.

ANIMALES: RONDA DE TRANSFORMACIÓN

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Ejercitar el cambio y la expresión verbal

Descripción

Mínimo de 12 participantes, en grupos de al menos 4. Cada subgrupo adopta sonidos y postura de un animal (gatos, perros, sapos, monos). Cuando uno se cambia de grupo adopta la característica del nuevo grupo (si era gato, será ahora perro, por ej)

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Expresión corporal, flexibilidad, transformación, posibilidades

Curva

Activacion media.

Música

APERTURA DEL ESPACIO VITAL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Cierto estilo de vida y ciertos hábitos reducen la movilidad existencial. Las personas, aún aquellas que no se sienten nutridas por su medio (afectivo o profesional), no osan ampliar su horizonte. Otras se satisfacen de lo adquirido o de una forma reducida de seguridad. Cesan entonces de evolucionar, de crecer. Conviene estimular el instinto de exploración: desplazarse, osar expresarse, ver más lejos, tornarse curioso, dar a las motivaciones un espacio amplio para sus expresiones.

Esta danza se caracteriza por desplazamientos determinados, apasionados, voluntarios, a partir del centro afectivo. Los movimientos son amplios, la mirada abraza el espacio. La tonicidad se adapta según las impulsiones: algunas más livianas, otras más potentes. La vivencia invocada es la de la expansión, del impulso vital, de potencia, de compromiso.

Observación :

De acuerdo con la música elegida, esta danza puede ser seguida por una danza de extensión (armónica o máxima) que es también apertura del espacio vital.

Música :

APROVECHAR LA OPORTUNIDAD

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Favorecer una acción inmediata y disfrutarla

Descripción

Mínimo: 10. Realizada en grupo (todos). Se inicia caminar solo y alegre y en varias direcciones. Ante pausa de música, se toma a otro para danzar a dos. Y luego despidiéndose.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Oportunidad, rapidez, dinamismo, energía, disfrutar aquí y ahora

Curva

Activación media, creciente

Música

APROXIMACIÓN Y ALEJAMIENTO CON FLUIDEZ

Quedar inicialmente en posición de intimidad. A pocos, ir al encuentro de otra persona con aproximación sutil y suave. Luego se alejan.

Palabras claves: Impulso, Aproximación, Creatividad, Sensibilidad, Fluidez, Alejamiento.

APROXIMACIÓN Y ENCUENTRO

Objetivo: Ejercitar la progresividad del encuentro. Intensificar la percepción de señales de disponiilidad para el encuentro.

Descripción: Dos personas distantes una de la otra, van a caminar, paso a paso para encontrarse basados en señales de concordancia, como por ejemplo: mirar, sonreir, gesto de disponibilidad. Al encontrarse se aprietan las manos afectuosamente, se miran a los ojos confirmando la presencia. Despedirse y buscar un nuevo encuentro, siempre en feedback.

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: activación moderada

Significado: Fortalecimiento del coraje para buscar el amor, de caminar para el encuentro

Efecto: Armonización y tranquilidad, reducción de la ansiedad en situaciones de exposición o prueba

Consigna: Vamos a vivenciar la aproximación y el encuentro por las señales que ambos están emitiendo. Para que el encuentro sea verdadero, cada persona va caminando de acuerdo con su interés y disponibilidad. Ud. mira y el otro responde a su mirar. El sonríe y Ud. retribuye, uno camina y el otro también. En la vida a veces una persona queda "tocando la puerta equivocada" si sólo uno hace el movimiento de búsqueda termina pesado y sin gracia. Entonces es necesario tener coraje y sinceridad para expresar su deseo, para entender las señales de disponibilidad del otro. Invite a alguien para vivenciar con Ud. Cada uno de un lado de la sala para dar tiempo y espacio para experimentar esa caminata para el encuentro, cuando se encuentren aprieten las manos, confirmando y celebrando la rpesencia. Despídanse y busquen nuevos encuentro.

Música: INICIACIÓN: Nobody does it better - PROFUNDIZACIÓN: Calling you - Bagdad Café.

Perú

Dos personas se aproximan progresivamente hasta tomarse de las manos, manteniendo los brazos a lo largo del cuerpo, cerrando los ojos y aproximando las frentes hasta que se toquen delicadamente. Cambio de parejas.

Movimiento con intención de aproximarse a otra persona, en un encuentro progresivo de miradas, con contacto de manos, y posteriormente abrazo de cuerpo entero, buscando encontrar una integración entre las dos personas; el cuerpo de uno apoya al otro. 

Palabras claves: Deseo, Encuentra, Contacto, Limite, Acogida, Mirada, Buscar, Proximidad, Afectividad, Amistad, Dulzura, Humanidad.

APROXIMACIÓN Y ENCUENTRO EN FEEDBACK (A DOS)

Objetivo: Desarrollar la percepción sensible de disponibilidad para el encuentro

Descripción: En dupla, separados, caminar para el encuentro , atentos a las señales corporales que informan, a cada instante, la disponibilidad (o no) para el encuentro

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Activación suave

Significado: Sentirse visto y también ver a la otra persona más allá de las apariencias

Efecto: Estabilidad de respuesta neurovegetativa

Consigna: Vamos a formar un dupla, cahora cada uno va para un lado de la sala, ubicándose de frente al otro. Al recorrer la distancia ue los separa emitir señales que confirman el deseo del encuentro. Pueden hacer una danza de palmas unidas o acoger con un abrazo cuando se encuentren.

Música: INICIACIÓN: Garota de Ipanema. Stan Getz e Joao Gilberto. PROFUNDIZACIÓN: What a wonderful world. Araken Peixoto

ARBOLES Y BRISA

La danza de los árboles es una expresión que busca ilustrar el dinamismo y la flexibilidad de los árboles, en contraposición a la percepción histórica de la ausencia de movimiento en ellos. Esta forma de danza puede transmitir una sensación de conexión con la naturaleza y una reflexión sobre la situación ambiental, alentando una interacción dinámica con el entorno natural. En palabras de Alejo Carpentier, "Nada hay más hermoso que la danza de un macizo de bambúes en la brisa".

La danza de los árboles puede ser representada de diversas maneras, en danza que refleja el movimiento de las ramas y hojas con el viento, hasta expresiones que exploran la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Esta forma de danza puede ser una celebración de la belleza y la vitalidad de la naturaleza, así como una reflexión sobre la importancia de preservar el medio ambiente.

La danza de los árboles y la brisa es una expresión que busca capturar la belleza y el dinamismo de la naturaleza, invitando a una reflexión sobre la relación entre los seres humanos y su entorno natural.

ARCILLA - TINTA

Entrar en contacto consigo mismo. Relajarse y respirar profundamente. Jugar con la arcilla o tinta, sin preocuparse por la forma. No poner énfasis en la forma estética, el material es libre.

Palabras claves: Primitivo, Lúdico, No - Forma, Transformación, Abrirse.

ARCILLA (BAUTISMO)

Ritual de bautismo. Preparar una batea con arcilla diluida. Cada persona escoge un par. El que bautiza pronuncia el nombre de la otra persona, y en seguida pasa arcilla por su rostro y por alguna otra parte del cuerpo. Intercambio de roles.

Palabras claves: Renacimiento, Pasaje Tierra-Agua, Totalidad, Naturaleza, Primordial, Escucha.

ARCILLA (CONTACTO EN EL CUERPO)

Desafío en el que la persona se va permitiendo tocar la arcilla diluida. Disfrutando de esto, progresivamente se lleva la arcilla a todo el cuerpo. El grupo alrededor del desafiante, inicia una aproximación con intención de contacto, quedando en una ronda o en un grupo compacto.

Palabras claves: Primordial, Contacto, Placer, Tierra - Agua, Entrega, Renovación, Sensualidad, Disfrute.

ARREGLAR A LA CENICIENTA

Buscar a alguien en el grupo, conectarse con la mirada, aproximarse con intenciones de cuidarlo, dándole toques en las regiones tensas del cuerpo, resaltar su belleza, corregir su postura, arreglar sus cabellos como preparándola para una celebración. Finalizar con un abrazo afectivo.

Palabras claves: Presencia, Embellecer, Espejo, Iluminación, Perfume, Amor, Cuidado.

ASUMIR EL PROPIO CUERPO

Una persona echada en el suelo, indica la parte de su cuerpo que más necesita sea acariciada por las otras personas.

Palabras claves: Contacto, Límite, Reconocimiento, Aptitud, Transmutación, Regeneración.

ASUMIR LA IDENTIDAD SEXUAL

La persona se queda con la cantidad de ropa con la que se sienta cómoda; parada o echada, es acariciada por un hombre y una mujer a la vez, luego del acariciamiento danza en la ronda, mostrándose y asumiéndose delante del grupo. Luego de la danza, celebrar con todo el grupo.

Palabras claves: Mostrarse, Celebrar, Intimidad, Identidad, Fortalecer

ASUMIR LA NECESIDAD DE AMOR

Un desafiante va al centro de la ronda, y expresa verbalmente su necesidad afectiva, asumiendo la necesidad de amar y ser amado.

Palabras claves: Fraternidad, Pedir, Recibir, Acogida.

ASUMIR LA NECESIDAD SEXUAL (GRUPOS DE 5)

Esta danza busca explorar y representar la sexualidad humana de manera respetuosa y consciente. Los participantes utilizan movimientos y gestos para representar una serie de emociones y experiencias relacionadas con la sexualidad, desde el deseo y la atracción hasta el respeto y la comunicación.

Esta danza no es explícita ni inapropiada; más bien, busca abrir un diálogo honesto y respetuoso sobre la sexualidad humana. Los movimientos son a la vez apasionados y considerados, reflejando la importancia de la comunicación y el consentimiento en las relaciones sexuales.

La finalidad de esta danza es desmitificar la sexualidad y promover una visión de la misma que sea saludable, respetuosa y consciente. verificar las actitudes y comportamientos en relación con la sexualidad, y a considerar la importancia de la comunicación y el respeto en este aspecto de la vida humana.

ATEMPORALIDAD I - RONDA SENTADOS

Las personas sentadas en posición de loto o con piernas cruzadas, en ronda mirando hacia afuera, reposando las  manos sobre sus piernas, ojos cerrados, boca entreabierta, cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, en postura de total abandono al infinito, en conexión con la totalidad.

Palabras claves: Eternidad, Aquí - Ahora, Cosmos, Atemporalidad.

ATEMPORALIDAD II - RONDA ECHADOS

Las personas sentadas en posición de loto o con piernas cruzadas, en ronda mirando hacia afuera, reposando las manos sobre sus piernas, ojos cerrados, boca entreabierta, cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, en postura de total abandono al infinito, en conexión con la totalidad. Las personas echadas reposando las manos sobre las manos del compañero; las cabezas al centro, piernas ligeramente abiertas, ojos cerrados, conexión con la totalidad. En grupos más avanzados puede ser realizada en coro de caña divina.

Palabras claves: Totalidad, Cosmos, Tiempo, Atemporal, Intimidad.

AULLAR COMO LOBOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Proyecto Minotauro, Biodanza en la Naturaleza y Laboratorio de Creatividad.

Otro enfoque

Acercarse al lobo con cierta curiosidad, es descubrir todas las cualidades y capacidades que los seres humanos debemos aprender de tan magnifico animal. Sí, ya sé que algún ganadero ha vivido en sus carnes la embestida de alguna manada de lobos.

Pero en nuestro caso, son algunas cualidades de su comportamiento social y colectivo, las que nos van a servir. En el lobo y su magnífica organización social, vamos a descubrir como podemos re-conectar con esa parte salvaje y genuina, que nos va a impulsar a poder rescatar todas las cualidades que el lobo ya enseño a los humanos, como la mitología de los pueblos nativos de América enseña. Cuenta la leyenda, que los lobos, extrajeron de la tierra a los hombres, que vivían enterrados. Los ayudaron a aprender de sus manadas a convivir juntos, y cuando aprendieron todo lo que les pudieron enseñar, estos expulsaron a los lobos.

La enseñanza de este mito Amerindio es clara: ¡Cuánto tenemos que aprender de los lobos, su sentido de manada, el modo en que cooperan, comparten, enseñan, participan, su sabio respeto a la jerarquía natural y su genuino equilibrio entre la expresión de su independencia e identidad, su actitud inclusiva ante el distinto, el diferente y su organización social en manada cooperativa!

AUTOACARICIAMIENTO

El autoacariciamiento es una danza íntima y personal que involucra movimientos suaves y fluidos, a menudo realizados con los ojos cerrados. Los participantes se tocan suavemente a sí mismos, explorando su propio cuerpo con gestos delicados y expresivos. Esta forma de danza puede transmitir una sensación de conexión con uno mismo, autoaceptación y amor propio. Los movimientos pueden ser sensuales y evocar una sensación de tranquilidad y bienestar. La danza de autoacariciamiento es una expresión que celebra la relación de una persona consigo misma y su propio ser.

AUTOACARICIAMIENTO DE PIES

Objetivo: Desarrollar el cuidado de sí mismo(a)

Descripción: Sentado en forma confortable, dedicar un tiempo al cuidado de sí mismo(a) mediante el acariciamiento de los propios pies

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Asumir su singularidad. Crear continente interno

Efecto: Percepción sensible de sí mismo. Seguridad

Consigna: Con qué placer cuidamos de nosotros mismos? Con qué frecuencia pedimos a otros algo que no somos capaces de dárnoslo a nosotros mismos? Podemos suplir alguna de nuestras necesidades, como por ejemplo de cuidado y aceptación. Al acariciar sus propios pies, acéptese integralmente, no juzgue, ni haga planes, nada simpelemente acójase, sienta la temperatura, el contacto con sus manos y el cariño. Nuestros pies están asociados a la seguridad, aproveche este momento para dar más consistencia a sus pies.

Música: INICIACIÓN: Tamba Tajá. Fafá de Bélem. PROFUNDIZACIÓN: Prá Vocé. Nana Caymmi

AUTOACARICIAMIENTO DE ROSTRO

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar el cuidado a sí mismo.

Descripción: De pie, gesto de recogimiento, tocar el rostro sosteniéndose en todo su valor y presencia. Iniciar el acariciamiento de todo el rostro, con sensibilidad

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Asumir su singularidad. Crear continente interno

Efecto: Percepción sensible de sí mismo. Seguridad

Consigna: Con qué placer cuidamos de nosotros mismos? Con qué frecuencia pedimos a otros algo que no somos capaces de dárnoslo a nosotros mismos? Podemos suplir alguna de nuestras necesidades, como por ejemplo de cuidado y aceptación. Al acariciar su propio rostro, acéptese integralmente, no juzgue, ni haga planes, nada, simplemente acójase, sienta la temperatura y el contacto de sus manos, el cariño...

Música: INICIACIÓN: Tamba Tajá. Fafá de Bélem. PROFUNDIZACIÓN: Prá Vocé. Nana Caymmi

AUTOACEPTACIÓN

Esta danza busca reflejar la aceptación plena de uno mismo, sin juicios negativos ni intentos de cambiar aspectos de la personalidad, apariencia o historia de vida. Es un proceso que implica aprender a reconocernos y valorarnos tal y como somos, lo cual es fundamental para garantizar un desarrollo personal auténtico y significativo. La autoaceptación es un pilar clave para alcanzar un estado de satisfacción y bienestar, y aunque puede representar un desafío, es un camino hacia la paz interior y el crecimiento personal; donde se evita la comparación constante con los demás, se valora la sinceridad consigo mismo, se fomenta una autoimagen positiva y se practica la gratitud por lo que se es y se tiene.

El aceptarnos plenamente quiénes somos, reconociendo nuestras capacidades y logros, junto con nuestras limitaciones, y cultivar la autocompasión es esencial para este proceso. Esta forma de danza puede ser una herramienta para conectar con nuestras emociones, expresar nuestra autoexpresión y promover el bienestar emocional. Esta danza de autoaceptación es una expresión que celebra la aceptación plena de uno mismo, sin condiciones ni juicios negativos, y puede ser una vía para el crecimiento personal auténtico y significativo.

AUTOPRESIÓN DEL ROSTRO Y ABRIR EL PECHO

De pie, piernas paralelas y ligeramente flexionadas, manos sobre el rostro con suave presión, contacto consigo mismo; en seguida, se expanden los brazos, apertura del pecho para el mundo.

Palabras claves: Contacto, Abrirse, Intimidad, Ternura, Recogimiento, Expansión.

AUTORREGULACIÓN

Danza de expresión libre, enfatizando la variación de los movimientos Yin/Yang, fuerza, velocidad, saltos, levedad, giro, poniendo atención a la respiración. Se recomienda usar luego de desafíos, en busca de una homeostasis.

Palabras claves: Autorregulación, Pulsación, Intimidad, Yin/Yang, Salud, Descanso Vigilia.

AVANZAR

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Trabajar la identidad grupal, fortaleciendo al guerrero interior.

Descripción

Todos. después de integración inicial. Realizado en dos grupos. Formar dos filas, enfrentados, abrazados por la cintura, pegados, emitiendo un sonido visceral RÁ identificando a las personas que están enfrente. Cuando el grupo entra en sinergismo da la señal JÁ! Y las dos filas corren hacia la otra, gritando RA!, parando antes de chocarse. Se repite varias veces.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Trabajar la identidad grupal, fortaleciendo el guerrero interior

Curva

Activacion media.

Música:

AVE - VUELO EN LIBERTAD

Es una expresión de libertad y gracia en movimiento. Los participantes se liberan de las limitaciones físicas, extendiendo sus brazos y piernas con una sensación de ligereza y fluidez. Los movimientos pueden evocar la imagen de aves en vuelo, con giros suaves, saltos elegantes y una sensación de expansión en el espacio. Esta danza transmite una sensación de liberación y conexión con el entorno, en donde los participantes estan flotando en el aire con una belleza etérea.

AYUDAR A ABRIR EL CORAZÓN

Experiencia multidimensional que busca conectar con la capacidad innata de dar y recibir amor. Serie de movimientos que facilitan la apertura emocional y la conexión con los demás.

Conexión con la Sensibilidad:
* Los movimientos suaves, circulares y rítmicos  ayudan a despertar la sensibilidad y la capacidad de sentir profundamente. 
* Se fomenta la escucha atenta a las emociones propias y las de los demás, creando un espacio de empatía y comprensión.

Liberación de Bloqueos Emocionales:
* La danza permite expresar emociones reprimidas y liberar bloqueos que impiden la apertura del corazón. 
* A través del movimiento, la respiración y la música, se facilita la expresión de sentimientos como la alegría, la tristeza, la ternura o la rabia de una manera sana y liberadora.

Conexión con la Energía Vital:
* Busca conectar con la energía vital que fluye dentro de cada persona, creando un sentimiento de expansión y apertura.
* Genera una sensación de bienestar y armonía interna que se extiende hacia el exterior, creando un espacio de conexión con los demás.

Conexión con la Comunidad
* Crea un ambiente de confianza y seguridad. 
*  La interacción con los demás a través del movimiento facilita la expresión de afecto y la creación de vínculos profundos.

En resumen, es una experiencia que fomenta la sensibilidad, la liberación emocional, la conexión con la energía vital y la creación de vínculos afectivos. Es una invitación a vivir la vida con más apertura, amor y conexión con el propio ser y con los demás.

AYUDAR A FLORECER (GRUPO DE 5)

La "danza ayudar a florecer" es una forma de expresión artística que busca promover el crecimiento personal y emocional a través del movimiento. Se basa en la idea de que la danza puede ser un vehículo para la autoexploración, la sanación y el desarrollo de la creatividad. Esta danza invita a los participantes a conectarse con su esencia, a liberar tensiones y a fomentar un sentido de comunidad y apoyo mutuo.

  1. "Awakening" - Max Richter: Una pieza instrumental que evoca una sensación de renacimiento y crecimiento.
  2. "The Four Seasons: Spring" - Antonio Vivaldi: Una obra clásica que simboliza la renovación y la alegría de la vida.
  3. "Home" - Edward Sharpe & The Magnetic Zeros (Instrumental): Su melodía alegre y optimista transmite una sensación de pertenencia y alegría.
  4. "Morning Mood" - Edvard Grieg: Parte de "Peer Gynt", esta pieza es perfecta para representar la llegada de un nuevo día y nuevas oportunidades.
  5. "Breathe" - Jonny Easton: Una melodía suave y contemplativa que invita a la introspección y a la conexión con uno mismo.

Estas piezas pueden crear un ambiente inspirador y motivador para la danza, facilitando el proceso de florecimiento personal y colectivo.

AYUDAR A SANAR LAS ALAS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzamos nuestra sanación con apoyo afectivo.

Línea de vivencia principal

Afectividad - Trascendencia

Objetivos
  • Potenciar la confianza en el amor como factor principal para volver a conectarnos con la vida.
  • Favorecer la resonancia afectiva entre dos personas.
  • Facilitar la sanación y reparación de las heridas que oprimen la expresión del ser a través de la presencia amorosa y tierna de otra persona.
  • Desarrollar la contemplación, la empatía y el cuidado.
  • Estimular el coraje y las potencialidades del participante, para traspasar las dificultades y los obstáculos que le impidan conectarse con sus sueños y aspiraciones.
Proyección existencial

El milagro del amor sana.

La presencia afectiva nos fortalece, nos brinda el cuidado esencial que necesitamos en muchos momentos de la vida para sanarnos y reemprender nuestro vuelo existencial. Ante las dificultades, las aves se unen para tomar un mismo rumbo y darse apoyo la una con la otra en lo que acontece. Resonando con esta observación de la naturaleza, propongo realizar esta danza en par. Una persona danzará la sanación de sus alas y la otra desarrollando la empatía lo acompaña.

Descripción o consigna

La persona que danza la sanación de sus alas comienza sentada en el suelo con movimientos leves. Sus ojos permanecen entrecerrados en un gesto de intimidad. La respiración pulsa desde su centro afectivo, conectando con la necesidad de elevarse. Sus brazos se

transforman en alas que intentan abrirse, pero al percibir que sus heridas no le permiten emprender vuelo, se acaricia suavemente con las manos un abrazo y luego el otro, pasando por su corazón y su rostro, procurando su sanación.

Su compañero permanece sentado a la distancia desde el inicio y por un tiempo, contemplándolo. Al “empatizar”, comienza a volar con delicadeza alrededor de su compañero y le ofrece su ayuda. Se acerca suavemente, brindándole su presencia afectiva, acariciándolo delicadamente por delante y por detrás.

Se mantiene volando cerca, con su mirada presente, dando apoyo al compañero que está intentando elevarse. En algún momento desciende hasta ponerse en su frente, permitiendo que se apoye en él y logre ponerse de pie comenzando a desplegar su vuelo. Una vez que se asegura que puede desplazarse por sí mismo, ambos continúan por un momento volando juntos, conectados a través de la mirada, desplegando sus brazos, con un gesto de vuelo compartido, evocando el disfrute, la entrega y alegría.

Lentamente la persona que acompañó, se va alejando sin detener su vuelo, cuidando desde ese lugar, como base segura a su compañero, quien continúa desplazándose por el espacio, con una expresión plena y sus brazos como alas expandidas.

Al finalizar la danza, ambos buscan nuevamente conectarse con la mirada y se dejan fundir en un gran abrazo inspirado en la certeza de que el amor sana.

Toda la danza se realiza con levedad, fluidez, reciprocidad, sensibilidad y gracia.

Campo semántico lingüístico

Alas, volar, sanación, afectividad, cuidad, confianza, valentía, gracia.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Frecuentemente llegan al grupo regular de Biodanza numerosas personas con dificultades para expresar sus duelos o tristezas, con ciertas emociones que no le permiten disfrutar plenamente de la vida, o con situaciones pasadas que les impiden aventurarse de lleno en su propio ser. Es especialmente por ello que está propuesta esta danza aunque también es de gran importancia la danza de quien acompaña en el desarrollo de la empatía y el cuidado del otro.

Dado que una ceremonia de Biodanza semanal tiene un tiempo específico, necesitamos ser muy cuidadosos con los estímulos que damos para que no se vuelvan una catarsis. Es importante comprender que es desde la amorosidad que también se puede expresar y sanar, que esta danza permite abrirse y reparar, otras veces liberarse en presencia afectiva de otro, quien lo alienta en su vuelo existencial, para que no sobreviva, sino que aprenda a vivir y sentir la belleza de la vida.

La sesión puede ser sobre renovación existencial, o sueños y motivaciones.

La danza puede estar en la mitad de la sesión, de forma tal que ya estén conectados y a la vez tengan tiempo de reciclar las emociones que afloren dentro de la sala. Es importante que no se plantee como danza final.

La luz y la música pueden comenzar más tenue para generar intimidad y luego ir creciendo para estimular la expansión y el desplazamiento.

Lo más importante es generar un campo de resonancia afectiva sanador, que le permita al participante conectarse con su interior, y que así se sienta fortalecido y empoderado para sobrellevar las circunstancias que la vida le pone en su camino.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Romina Cassinelli.

Música :

BALADA

Ejercicio que se enfoca en la conexión emocional y la expresión íntima a través de movimientos suaves y fluidos. Caracteristicas de esta danza:

1. Movimiento expresivo: Invita a los participantes a moverse de manera suave y libre, permitiendo que su cuerpo exprese emociones que surgen en respuesta a la música. Los movimientos pueden ser lentos, delicados y con un enfoque en la fluidez.

2. Conexión emocional: Se centra en la expresión de sentimientos profundos y la conexión con las emociones. Los participantes pueden explorar el amor, la ternura y la vulnerabilidad, lo que permite una mayor conexión consigo mismos y con los demás.

3. Interacción y acompañamiento: Puede incluir el baile en parejas o en grupos, promoviendo la comunicación no verbal y el acompañamiento emocional entre los participantes.

4. Ambiente de intimidad: La música seleccionada para la danza suele ser romántica y evocadora, creando un ambiente propicio para la reflexión interna y la introspección, así como para el compartir con otros.

5. Fomento de la armonía: los participantes pueden experimentar una sensación de unidad y armonía, tanto con su propio cuerpo como con los demás. Esto facilita una experiencia de bienestar y conexión colectiva.

En resumen, es una expresión de la conexión emocional y la expresión íntima que se da a través del movimiento suave y la música melódica. Busca fomentar la serenidad, la expresión de sentimientos y la unión entre los participantes, y promover la salud emocional y el bienestar.

BANDA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Expresarse de forma creativa y lúdica frente al público

Descripción

Mínimo 12 participantes. Todos.Realizado en dos grupos: mitad artista y mitad público, situados frente a frente: los artistas van a dar un show. Cada uno podrá escoger un instrumento (guitarra, saxófono, batería, etc.) pudiendo cambiar a lo largo de la presentación. El público incentiva (Vivas, Bravos, aplausos)

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Osadía, comunicación, artista, instrumentos musicales, expresión, imitación

Curva

Activacion media.

Música

BAÑO LÚDICO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Permitir ser tocado/tocar y ser cuidado/cuidar.

Descripción

En grupo de 4 personas. Una persona va al centro, y el resto sigue estos pasos:1. Echar agua desde lo alto, de la cabeza a los pies, haciendo el sonido del agua 2. pasar jabón por todo el cuerpo 3. Enjuagar, moviendo a la persona 4. tirar agua, leve pero firme con presión, por todo el cuerpo 5. Secar, soplando sobre el cuerpo,6. enrollar en una toalla, envolviendo a la persona con un abrazo.Cambiar de persona (volviendo al tema musical)

Línea de Vivencia

Vitalidad y Afectividad

Consigna

Confianza, entregar, cuidar, ser cuidado, placer, contacto

Curva

Activación media, decreciente

Música

BARQUITO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la entrega, la confianza, la coordinación y el ritmo.

Descripción

Todos, luego de integración inicial.Realizado en par. Una persona frente a otra. Uno con ojos cerrados. Se toman de las muñecas. El que conduce, mueve los brazos como un barquito y lleva al otro hasta el otro extremo, sin chocar.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Confianza, entrega, sinergismo, ritmo, cuidado.

Curva

Activación media

Música

BASE SEGURA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza similar a la semilla con cuidado afectivo y exploración.

Línea de vivencia

Afectividad – Creatividad.

Objetivos
  • Reeditar la vivencia de tener una base segura.
  • Afianzar el sentimiento de ser queridos/as.
  • Recordar la importancia de tener a alguien con quién contar.
  • Sensibilizar sobre la importancia de expresar afecto.
  • Fortalecer la seguridad y confianza.
  • Incentivar la exploración.
Proyección existencial

Inspirado en el concepto de “base segura” de John Bowlby. Según esta teoría, se da un “apego seguro” cuando las personas que cuidan de un bebé (en la mayoría de los casos la madre y el padre) aportan cariño, protección y disponibilidad para atender sus necesidades.

Este buen apego incluye dos aspectos: base segura y exploración.

Un cimiento de seguridad a partir de la cual el niño/a o adolescente puede hacer salidas al exterior y a la cual puede regresar sabiendo con certeza que será bien recibido, alimentado física y emocionalmente, reconfortado si se siente afligido y tranquilizado si se siente asustado. Un rol que precisa estar accesibles y con preparación para responder cuando se le pide aliento.

Esto favorece que en la vida adulta la persona tenga más confianza, un concepto de sí mismo positivo, calidez, estabilidad, positivismo, integración, coherencia y con capacidad para establecer relaciones íntimas satisfactorias.

Este vínculo confiable también nos lo pueden aportar otras personas a lo largo de nuestra vida.

Descripción o consigna

Nos ponemos a dos. Uno se pone en posición de semilla y el otro se arrodilla al lado poniendo sus manos sobre la espalda, constituyendo con su presencia afectiva la base segura. Suena la música y la persona que se encuentra en posición de semilla comienza una danza de lento y sentido crecimiento, el compañero le brinda sus caricias, su aceptación y su afectividad para colaborar en ese crecimiento. Una vez de pie, el companero que colaboró con su crecimiento, acaricia con delicadeza la zona de sus ojos para que los abra, se coloca a su costado para rodearlo con un brazo y le muestra con el otro brazo el mundo en todas las direcciones. La persona que hizo su danza de crecimiento sale a danzar con una nueva música. Explora todas la posibilidades del mundo con su danza y por momentos, esporadicamente, su mirada vuelve hacia la base segura, sabiendo que la base segura está allí para que éste pueda volar.

Se invierten los roles.

Campo semántico lingüístico

Base segura, afecto, aceptación, crecimiento, explorar.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica (al inicio). Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Veronica Toro y Raúl Terrén.

Música :

Primera música (base segura – semilla)

BATUCADA

¡La Batucada es una danza llena de energía y ritmo contagioso! 🎉 Es una expresión musical y corporal que surge de Brasil, especialmente de la cultura afrobrasileña, y se caracteriza por su ritmo frenético, sus instrumentos de percusión y la participación de todo un grupo.

* La base de la Batucada es el ritmo, una combinación de percusión que crea una energía vibrante e irresistible. La música te invita a mover el cuerpo y a liberar la energía interna. 
* Los instrumentos de percusión como los surdos, tamborines, tambores, pandeiros, agogô y más, se combinan creando un sonido potente y electrizante. 
* La Batucada se disfruta en comunidad, con grupos de personas que tocan y bailan juntos. La experiencia es contagiosa y crea un ambiente de alegría y celebración. 
* No hay pasos específicos, la danza se basa en la improvisación y la libertad de movimiento. Cada persona puede expresar su energía y ritmo a través del baile.
* La Batucada tiene raíces profundas en la cultura afrobrasileña, y su práctica es una forma de preservar y celebrar su legado musical y cultural.

¡No dudes en dejarte llevar por la energía de la Batucada! 🥁🎉

BATUCADA AUTORREGULACIÓN

danza que combina elementos de la batucada, un estilo musical de percusión originario de Brasil, con técnicas de autorregulación. En esta danza, los movimientos rítmicos y enérgicos de la batucada se fusionan con prácticas de autorregulación, que pueden incluir técnicas de respiración consciente, meditación en movimiento o expresión corporal para promover el bienestar emocional y mental. La danza puede enfocarse en permitir a los participantes liberar tensiones, regular sus emociones y conectar con su cuerpo a través del ritmo y la expresión física. Los movimientos vigorosos de la batucada se combinan con prácticas de autorregulación para crear una experiencia que fomenta tanto la vitalidad como la calma interior. Este enfoque integrador ofrece una forma única de expresión artística que busca equilibrar la energía física con la armonía emocional.

BATUCADA CON GRITO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este es un ejercicio que, como el anterior, estimula fuertemente la vitalidad y su objetivo es de evocar la parte salvaje del ser humano. Para estructurarlo me inspiré en ritmos afro-brasileros como la Batucada Fantástica y algunos de los ritmos de Guem; son apropiados también los ritmos africanos de David Fanshawe African Sanctus.

Es una danza individual que puede ser realizada por una persona en el centro en la ronda o por más personas al mismo tiempo. Durante la euforia de la danza, los participantes emiten gritos espontáneos.

Es importante lograr emitir gritos con naturaleza y fuerza, evitando que sean conducidos por la voluntad o que asuman una fuerza teatral. En otros términos, es necesario que el grito sea auténtico y coherente con la música y los movimientos.

Batucada significa `percusión`. Se trata de bailar poniendo el énfasis vivencial sobre el ritmo.

Objetivo :

Intensificar la vivencia del ritmo y estimular la integración audio motriz de los elementos rítmicos de la música.

Note CIMEB :

Este ejercicio es más apropiado en el Proyecto Minotauro.

BAUTISMO DE LUZ

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

De pie, uno frente al otro. El que recibe el bautismo permanece con los ojos cerrados en actitud receptiva, mientras su compañero eleva los brazos sobre su cabeza y los desciende lentamente a lo largo de todo el cuerpo con un contacto delicado, en actitud de transmitirle la propia luz (que es una metáfora del amor).

El gesto se asemeja al de imposición de manos, pero en este caso, las palmas se deslizan suavemente sobre el cuerpo del compañero desde la cabeza hasta los pies. Enseguida, desde los hombros hasta las manos (sin agarrarlas).

Terminando el ejercicio, se suspende el contacto por algunos segundos, lo que contribuye a profundizar la vivencia.

Después de un abrazo breve, las personas invierten los roles.

Objetivo :

Despertar el sentimiento de sacralidad de las personas mediante el ejercicio de su capacidad de autodonación. El simbolismo de la luz representa los sentimientos humanos de generosidad y bondad. Transmitir la propia luz significa donar al otro lo mejor de sí mismo.

Este ejercicio presenta una forma de comunicación trascendente, considerando que la manifestación de generosidad sólo es posible cuando se trasciende el propio ego.

Observación :

Este ejercicio consiste en una ceremonia de donación, no de curación, por lo tanto se realiza solamente de frente al otro. Eventualmente, pueden producirse fenómenos de curación, aunque no sea éste el objetivo del ejercicio.

Pregunta frecuente: ©Por qué no se hacen descender las manos también en el lado posterior? Respuesta: Porque es un ejercicio de carácter simbólico (y no una lluvia de caricias) y porque la parte delantera del cuerpo es la más receptiva.

Note CIMEB :

Este ejercicio tiene dos niveles de valoración: la del dador (que se conecta a los mejores y más luminosos aspectos de su identidad), y la del destinatario (su presencia es reconocida y exaltada, iluminada). La propiedad de la luz es hacer visible lo que de otro modo permanecería en la oscuridad.

Elemento poético: A veces no somos más sensibles a nuestra propia luz interior. La benevolencia del otro, su disponibilidad y su apertura, operan una inversión completa que nos permite abrirnos a todo lo que el universo tiene de luz.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Activar la vivencia de iluminación y renovación

Descripción: Grupo de 3 ó 4 personas, en círculo, una de ellas pasa al centro del grupo, de pie, en posición de entrega y apertura (brazos a lo largo del cuerpo, ojos cerrados) y las otras dos simultáneamente van a través de imposición de manos derramando luz sobre el cuerpo, de la cabeza a los pies. NO hay contacto, solo el calor de las manos toca el cuerpo de la persona. Este gesto se repite dos o tres veces y después, sucesivamente otra persona pasa al centro para recibir la luz.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Purificación, confirmación de la presencia scomo ser iluminado

Efecto: renovación, iluminación de la presencia

Consigna: Las ceremonias de bautizo, en las tradiciones religiosas, tienen como finalidad la purificación de culpas y pecados y también un carácgter iniciático, o sea, ser miembro de una comunidad y seguir sus enseñanzas y principios. Puede ser realizado por la inmersión en las aguas, por lenguas de fuero. En Biodanza el bautismo de luz es una ceremonia de transmutación de energía. Cada persona que va a donar entra en conexión con la luz interior y la luz cósmica y la derrama sobre el colega que está en el centro de la ronda, sin tocarlos. Después lo acoge con un abrazo, incorporándolo al grupo. Otra persona, que desea recibir el bautismo, pasa al centro de la ronda.

Música: INICIACIÓN: Meditation from "Thais". Zamfir. PROFUNDICACIÓN: A way. Vangelis

BIOGENERADOR

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Biogenerador consiste en una ceremonia inspirada a los antiguos ritos antropológicos de curación. Este ejercicio invoca la capacidad de curación que pertenece al ser humano. Antes de proponer el Biogenerador, es necesario preparar a los participantes con la realización de ejercicios de afectividad y de trascendencia, para estimularlos hacia un estado de ánimo de amor y paz.

Se forman dos rondas concéntricas. Los participantes de la ronda interior están frente a los de la ronda exterior. La ronda interna es formada por personas que se encuentran en un momento de dificultad caracterizado por enfermedades, dolores, angustias y preocupaciones. Estas personas pueden llevar una mano a la parte del propio cuerpo que corresponde a su dificultad. Por ejemplo: si se tratara de un sufrimiento de amor, el participante lleva la mano en su propio pecho cerca del corazón; si se tratara de problemas profesionales, pone la mano en la cabeza; si los problemas son con los órganos genitales, se pone la mano ahí; etc.

Los participantes de la ronda exterior se mueven lentamente hacia un lado parándose frente a uno de los compañeros de la ronda interna y acarician la zona afligida.

Los miembros de la ronda externa no tienen que quedarse por largo tiempo frente a la misma persona (máximo un minuto), de modo que la ronda generadora de vida (o sea la externa) pueda moverse fluidamente sin bloquearse.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Crear un campo de energía amorosa y curativa a través del contacto.

Descripción: Todo el grupo participa de la ceremonia de generar vida. Ronda, manos sueltas, algunas personas pasa al centro para recibir. Las demás hacen una imposición de manos, emitiendo energía amorosa para las que están en el centro. La ronda de afuera va girando lento. Quienes están en el centro permanecen en el lugar, con los ojos cerrados y actitud receptiva.. Esta forma es muy antigua. Actualmente la propuesta es tocar la parte que se desea curar. En doble ronda, una persona frente a frente para la otra. La ronda del centro permanece parada. La ronda de afuera va caminando de manera que dez en cuando una nueva persona toca a quien está en la ronda del centro en el lugar indicado por esta para recibir la cura. El toque o caricia es repetido por personas diferentes en el lugar indicado.

Línea de Vivencia: Vitalidad y trascendencia

Evolución: activación moderada

Significado: Valorización de la vida. Estamos inmersos en un campo de energía cósmica y esa conexión favorece la salud en todos los niveles

Efecto: Armonización de los centros energéticos y emocionales. Revitalización a través del contacto.

Consigna: Vamos a hacer una ronda, para entrar en contacto con la bondad, la luz y la alegría que nos habita. Vamos a friccionar un poco nuestras manos para sentir el calor de ellas y despertar virtudes. Algunas personas van a donar y otras, a recibir. Las que van a recibir (3 ó 4 para un grupo de 12, por ej) pueden pasar al centro de la ronda, colocarse de frente para nosotros, ojos cerrados, actitud receptiva. La ronda de afuera va a girar lentamente, con las palmas dirigidas para el centro, emitiendo energía amorosa y curativa. Cuando terminen podemos intercambiar abrazos entre todos. Nueva versión del ejercicio: Dos ronda, las personas de la de adentro indican dónde necesitan curarse y las personas de la ronda de afuera van aplicando una caricia o contacto de manos en la región indicada. Sabemos que el contacto afectivo es curativo. Después de algunos toques y cambios se puede invertir: quien recibió puede donar. Las personas de la rueda de adentro pasan a la de afuera. Y prosigue la danza. Al final , se reciben en abrazos.

Música: INICIACIÓN: Largo from spring. Vivaldi. PROFUNDIZACIÓN: Pastoral. Corelli

BUSCAR AL OTRO EN EL GRUPO

Inicia todo el grupo caminando lentamente, se escoje una persona con la que se desea estar, un encuentro de miradas, contacto, abrazo. Tiene por objeto aumentar el coraje de encontrar al otro, arriesgarse.

Palabras claves: Opción, Coraje, Si, No, Acierto, Decisión.

BÚSQUEDA DEL AMOR

Esta danza busca representar las vicisitudes y complejidades de las relaciones humanas, especialmente las amorosas, a través del lenguaje del movimiento. Esta forma de danza puede plasmarse en movimientos genuinos, representando momentos felices, tristes o de profunda incomunicación entre parejas. A través de la danza, se busca comunicar los enredos amorosos, los malentendidos y todas las dificultades que pueden surgir en el contexto del amor. 

La "Danza búsqueda del amor" puede ser una forma poderosa de expresar las emociones humanas más profundas a través del arte del movimiento, transmitiendo la complejidad y la belleza de las relaciones amorosas.

CAMINAR

La rehabilitación del hombre "normal" debería comenzar con el aprendizaje de la marcha.

La marcha es la expresión más evidente y más clara de la actitud de un ser humano frente a la vida.

El hombre no camina (avanza) sólo con sus piernas, sino con todo su cuerpo. Centenas de músculos pasan por estados de tensión y de relajamiento para permitir la acción extremadamente compleja que constituye la marcha. Los movimientos de las piernas se realizan en una sinergía perfecta con relación a los movimientos de los brazos. Además, la posición de la cabeza, la expresión de la cara, la armonía general, la vivacidad de los movimientos, la extensión del paso, la fuerza de propulsión de la pierna trasera, la fluidez, la elasticidad motriz, etc., son expresiones de la estructura global de la personalidad. Para emplear un lenguaje fenomenológico, la marcha representa una manera de "caminar (avanzar) en la vida•.

Pedro Lain Entralgo describió la condición ambulante del hombre con el término homo ambulatorius.

La marcha es, en síntesis, una expresión existencial. Una manera de ir hacia y en mundo y las personas. Una calidad inherente del ser humano es que él mismo es, a la vez el caminar y el camino. El análisis de la marcha revela estados internos profundos; todos estos pasos sobre el hilo suspendido por encima del abismo del destino pueden volver a trazar el dibujo infinito de un proyecto existencial jamás cumplido, o la calidad triunfante de una existencia que avanza sin freno. Existe un modo de caminar del depresivo, lento y pesada; o el caminar acelerado del maníaco, hiperactivo y ansioso; o la marcha del histérico, del angustiado, del psicótico o del toxicómano. De todos aquellos que caminan (avanzan) en los laberintos de su propia patología.

En Biodanza, nuestro objetivo es rehabilitar la marcha del ser integrado, caminando con entusiasmo y sensibilidad el camino de la plenitud.

Biodanza para niños

la Biodanza para niños y el caminar están relacionados en el sentido de que ambas actividades promueven el desarrollo motor, la exploración del movimiento y la expresión emocional. La Biodanza proporciona un espacio seguro y estimulante para que los niños exploren y desarrollen su capacidad de movimiento, mientras que el caminar es una etapa importante en el desarrollo motor de los niños.

CAMINAR A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Cuando al final de un ejercicio muy vital, queremos invitar a las personas a disfrutar de un momento de auto-regulación en movimiento, es decir, permitir que la estimulación cardiovascular se calme lentamente, podemos invitarlos a caminar en su propio ritmo con grandes movimientos respiratorios hasta que sientan el momento de parar.

Este no es un ejercicio de Biodanza en sentido estricto, sino un `procedimiento de facilitación`. Este caminar puede ser acompañado de música o no.

María Pesoa

Objetivo: Ejercitar la elección y establecer la sincronicidad

Descripción: Elegir una persona en el grupo y tomándolo por las manos, caminar con sintonía, procurando ajustar el movimiento al del par. Para caminar juntos ambos tienen que ceder, temporalmente renunciar a su ritmo individual para llegar al ritmo de la dupla

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: activación moderada

Significado: Profundizar el sentido de compañerismo y de presencia

Efecto: Sintonía del encuentro llevando la armonía personal de la relación

Consigna: Vamos a camnar en duplas. Hoy vamos a ejercitar la elección. Es bueno ser elegido pero también vamos a elegir. Miren a las personas y caminen en dirección a ellas. El primer paso es la elección, lo segundo es el ajuste del ritmo, a las necesidad de caminar por la vida (sin dominar y sin ser domindo)

Música: INICIACIÓN: Sweet Georgia Brown, Tradic Jazz Band. PROFUNDIZACIÓN: Hello Dolly. Trad Jazz Band

CAMINAR ABRIENDO PUERTAS

Este ejercicio se centra en la visualización y la acción física para fomentar la apertura, el crecimiento y la exploración personal. 

Encuentra un espacio tranquilo y despejado donde puedas caminar con libertad y sin distracciones.

Mientra caminas, visualiza puertas frente a ti, cada una representando una oportunidad, un desafío o un nuevo comienzo en tu vida. Imagina que al abrir cada puerta, estás dando un paso hacia adelante en tu crecimiento personal.

Acción física: Comienza a caminar lentamente, enfocándote en la sensación de abrir las puertas con cada paso que das. Con cada zancada, visualiza que estás abriendo una nueva oportunidad en tu vida, dejando atrás lo que ya no te sirve y avanzando hacia lo que te impulsa a crecer.

Caminar abriendo puertas busca fomentar la visualización y la acción física como una metáfora para fomentar la apertura, el crecimiento y la exploración personal, permitiéndote simbólicamente abrir nuevas puertas de oportunidad en tu vida a través del movimiento y la visualización.

CAMINAR ALEGRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de una marcha natural con sinergía. El acento es puesto no sobre la realización motriz de la marcha sino sobre la vivencia de la alegría de caminar : con la música en el corazón, en el cuerpo, en los pasos.

Música :

CAMINAR ALEGRE CON ENCUENTROS

Movimientos con énfasis en lo lúdico, en el mirar, en el toque suave al encontrar al otro, diversificando continuamente los encuentros.

Palabras claves: Alegría, Mirada, Otro, Lúdico, Encuentro.

CAMINAR CELEBRANTE

Generalmente es aconsejable después de rituales, desafíos, con los brazos en alto, la cabeza erguida, los ojos abiertos; se comienza andando pudiendo dar brincos, corriendo, con aproximación espontánea a otras personas.

Palabras claves: Exaltación, Celebración, Cuerpo Victorioso, Conmemoración, Alegria.

CAMINAR CON ALEGRÍA Y POTENCIA

Se inicia caminando con soltura, con alegría, firmeza en las piernas, saltos. Mirar al otro, girar, y abrir los brazos.

Palabras claves: Potencia, Alegría. Firmeza, Fuerza, Levedad.

CAMINAR CON BRAZOS ABIERTOS

Es una expresión de apertura y receptividad. Este movimiento simboliza la disposición a recibir y ofrecer amor, afecto y conexión. Al abrir los brazos, se invita a la expansión del ser, tanto a nivel emocional como físico. Este ejercicio promueve la confianza en uno mismo y en los demás, permitiendo que las personas se sientan más conectadas y en sintonía con el grupo. Además, caminar de esta manera puede ayudar a liberar tensiones y bloqueos, facilitando una mayor fluidez en las relaciones interpersonales.

CAMINAR CON DETERMINACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La determinación, como expresión de una fuerza, es esencial en la progresión hacia objetivos.

La mayoría del tiempo, cuando no hay determinación, los más ricos proyectos no resisten la adversidad, los obstáculos, las dificultades que se presentan. En el plano existencial, la falta de determinación puede inducir comportamientos demasiado dispersos o también una identidad fácilmente influenciable. Ser determinado es tener una dirección, es dar a nuestros deseos, a nuestros proyectos, un eje y una meta posibles. La actitud determinada es esencial para reunir las fuerzas necesarias para la realización de los deseos y la afirmación de sí mismo.

La marcha es segura, la tonicidad de las piernas es potente, el paso largo, naturalmente. El ser está totalmente erecto, proyectado hacia su meta, es decir hacia adelante. La mirada firme, potente, sin permitirse distraerse. La determinación no debe confundirse con la rigidez o la indiferencia hacia los demás.

La marcha puede realizarse de manera colectiva y en este caso, se invita a las personas a ser sensibles también al movimiento de sus compañeros, al grupo. Puede realizarse de manera individual (las personas pasan una después de la otra). En este caso conviene asegurar la preparación de las personas (el coraje de exponerse en el centro y ante la mirada del grupo), y del grupo (la capacidad de estar presente en la vivencia de un compañero). La segunda opción exige una buena preparación vivencial pues ya presenta un carácter de desafío.

Objetivo :

Estimular la capacidad de avanzar con dirección, meta, y concentración. Disponibilidad para enfrentar las dificultades. Integración afectivo-motriz.

María Pesoa

Objetivo: Evocar la determinación, la fuerza, el coraje y la ternura.

Descripción: Todo el grupo forma un círculo abierto, dejando el máximo espacio para el caminante. La estructura también puede ser rectangular creando un espacio delimitado de protección. La persona que va a caminar, pasa al centro y sigue con determinación. Pecho abierto, mirar sereno a una línea en el horizonte.

Línea de Vivencia: Vitalidad.

Evolución: Activación alta

Significado: Búsqueda de objetivos. Enfrentamiento de obstáculos y realización personal

Efecto: Activación simpático tónica

Consigna: Vamos a abrir espacio para un Caminar con Determinación. Una persona por vez pasa al frente e inicia su caminar por la vida, enfrentando y venciendo los obstáculos en su realización. Busquemos la fuerza dentro de nosotros. Demos las vueltas que necesitemos y cuando terminemos volvemos a nuestro lugar. El grupo aplaude a cada persona que realiza su desafío.

Música: INICIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN: End title. Blade Runner. Vangelis

Perú

Con ojos abiertos y pasos firmes. Andar atento con actitud determinada. Tronco ligeramente inclinado hacia adelante. Dirigirse hacia un lugar donde se ha colocada la mirada

Palabras claves: Decisión, Vigilia, Mirada, Firmeza, Metas, Presencia.

CAMINAR CON FLUIDEZ

Se inicia con los ojos cerrados, desbloqueando los hombros, cuello y cara; caminando se van abriendo y cerrando los ojos, con variaciones de movimientos de fluidez I y II. Uno se desplaza suavemente poniendo atención en la suavidad de los pasos, esquivando a las otras personas, pisando con firmeza y a la vez con fluidez, integrando todo el cuerpo en el movimiento.

Palabras claves: Desacelerar, Deslizar, Suavidad, Fluidez, Ir y Venir, Desplazamiento, Aire, Actuar Relajadamente.

CAMINAR CON GLOBOS.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la integración lúdica con otro

Descripción

Todos. Realizado en par, con varios globos inflados. Cada par debe desplazarse sosteniendo el globo donde se lo indique el facilitador (cabeza, nuca, espalda, cadera, nalga, pierna, codo, etc.). Al final, reviente el globo presionándolo con su cuerpo.

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Caminar, sincronicidad, juego, alegría, levedad, cuidado.

Curva

Activacion media.

Música

CAMINAR CON LENTITUD ASTRONAUTA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La percepción de nuestro entorno se nutre de la percepción sensible de nuestro desplazamiento en el mundo. Ser sensibles en un mundo sensible. Esta `marcha` no tiene ningún propósito, nos permite un simple deambular libre de cualquier preocupación por `llegar a alguna parte`, sino más bien dejandose llevar por la corriente transporte actual. Un fluir en el mundo.

Las palabras clave son: Fluidez, Deslizamiento, Lentitud, Errar, Deambular, Rozar el aire.

Los participantes empiezan con los ojos cerrados (pudiendo entreabrirlos luego), con los hombros, la cara y el cuello relajados. Caminan lentamente, colocando el talón en el suelo (no la punta del pie) con suave firmeza, y con sinergía perfecta en los brazos. El movimiento es suave, resbaladizo, integrando los movimientos del cuerpo entero.

Objetivo :

Reforzar la capacidad de desplazarse de manera fluida y la capacidad de desacelerar y moverse más despacio con maestría del equilibrio y con flexibilidad.

Definición :

Este ejercicio pertenece a la Extensión Biodanza con Niños y Adolescentes. Es a veces presentado en vivencias con adultos para sensibilizarlos al movimiento lento y estimular el equilibrio, el cual es más complejo en la marcha lenta que en la marcha rápida.

Música :

CAMINAR CON MAJESTUOSIDAD

 (EXTALTACIÓN DE LA PRESENCIA)

Objetivo: Manifestarse con naturalidad, seguridad y altivez

Descripción: El grupo crea un clima de acogida, dejando bastante espacio abierto para la persona que va a caminar. Uno por uno, todos (o algunos) los miembros del grupo van a cminar de manera majestuosa, elegante, ocupando con naturalidad su lugar en la vida. Al terminar, regresar al lugar en la ronda y el siguiente inicia su caminata.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: activación moderada

Significado: Exaltación de la propia presencia, iluminarse. Restauración de la autoestima.

Efecto: Autoconfianza y bienestar debido a la expresión plena de la identidad

Consigna: Vamos a caminar por el espacio, viendo a las personas y permitiendo que ellas también nos vean. Nos percibimos hasta sentirnos plenamente a gusto y cómodos. Continuar caminando con naturalidad y seguridad.

Música: INICIACIÓN This guy´s in love with you. Herb Albert. PROFUNDIZACIÓN: Suo Gan. Imperio do sol.

Perú

Cabeza erguida, ojos abiertos, apertura del torax, movimientos solemnes, de reverencia a si mismo y a los otros.

Palabras claves: Ser Digno, Merecedor, Pecho, Apertura, Mirada Majestuosa

CAMINAR CON MOTIVACIÓN AFECTIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se supera la marcha mecánica y el acto de caminar se transforma en un impulso de la totalidad (del ser) que se dirige hacia un objetivo, como el niño que comienza a caminar e inclina el pecho extendiendo los brazos hacia delante, mientras va en dirección a una persona querida (mamá, papá, abuelos, etc.). Este gesto de los niños indica que el impulso de la marcha nace desde la emoción.

La `vivencia` de alegría impetuosa, que avanza hacia el mundo, es inspirada en la experiencia vivida por los `hijos de las flores` en los años 60¶.

Objetivo :

Recuperar la integración afectivo-motora durante la marcha. Caminar con espíritu abierto al mundo sintiendo el impulso que nace desde el pecho, provocado por la emoción inducida por la música.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

 (CAMINAR POR LA VIDA)

Objetivo: Superar la inercia y mecanicismo. Entrar en contacto con las motivaciones existenciales, superar los estados depresivos y la apatía.

Descripción: Caminar integrado (sinérgico y fisiológico) con actitud de apertura frente a la vida. El impulso para avanzar nace del pecho conectado a la conmovedora presencia de la vida y a todo lo que vive

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación

Significado: Impulso a lo nuevo, al encuentro, a la alegría de moverse. Tomar en sus propias manos su destino. Osar. Integración entre sueños, necesidados y realizaciones

Efecto: Autorregulación e integración ideo-afectivo-motora

Consigna: Vamos a caminar de manera integrada, armoniosa, en una actitud de apertura y conquista de nuestro "lugar en el sol", con levedad y alegría. Visitar todos los espacios de la sala, mirar a las personas… disfrutar de su propio movimiento

Música: INICIACIÓN: No somos divertidos? Johnny Maddox. PROFUNDIZACIÓN: Hello Goodbye. The Beatles

Perú

Caminar con espíritu abierto al mundo, sintiendo el Impulso que nace desde el pecho provocado por la emoción inducida por la música. Se supera la marcha mecánica y el acto de caminar, se transforma en un impulso de la totalidad (del ser) que se dirige hacia un objetivo.

Palabras Claves: Afecto, Amistad, Reconocimiento, Entrega, Vinculo, Apertura.

CAMINAR CON PARADA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Promover la desestruración, la integración del grupo y el contacto corporal

Descripción

Minimo 10 participantes. En grupo.Las personas caminan y cuando se interrumpe la música, realizan lo que indica el Facilitador: abrazo, una reverencia, un guiño de ojos, un contacto de manos.También: mirarse las manos (“perciba sus manos, manos que trabajan”) o la de los compañeros (“manos distintas”)

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Caminar con otro, marcar presencia, disfrutar de la compañía del otro.

Curva

Activacion media.

Música

CAMINAR CON RITMO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Sintonizarse con el ritmo, consigo y con otro.

Descripción

Todo el grupo. Caminar (o danzar) solo por la sala, marcando el ritmo con el cuerpo (palmas, chasquido de dedos, palmaditas en el cuerpo). También se puede hacer un caminar a dos, armonizado.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Alegría, ritmo, división de tiempos, acompañar a la música, percep-Sción de ritmos corporales: brazos, piernas, respiración.

Curva

Activacion media.

Música

CAMINAR CON SOLTURA

Desplazarse libremente, sin rumbo fijo, sin prisa. Movimientos laxos de brazos. No necesariamente requiere sinergismo.

Palabras claves: Fluidez, Desacelerar, Flexibilidad, Lentitud, Ebriedad.

CAMINAR CON UNA BOLA DE ENERGÍA

Moverse lenta y fluidamente, imaginando llevar en manos con mucho cuidado una bola de energía que crece y disminuye.

Palabras claves: Levedad, Desplazamiento, Lentitud, Interiorización, Cuidado, Fluidez. Atemporalidad

CAMINAR CON UNA BURBUJA

Objetivo: Desarrollar la imaginación e integración entre el pensar y el hacer.

Descripción: Caminar con levedad llevando un balón imaginario en las manos. Crear una relación con la burbuja, como soplarla para en seguida recogerla nuevamente o jugar y recogerla. Vivencia del elemento aire.

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Desarrollo de imaginación creativa. Estímulo de la fantasía e imaginación

Efecto: Armonía interna y externa

Consigna: Crear imágenes, soñar, planear y ejecutar, estas son algunas funciones importantes del proceso creativo. Vamos a caminar por la sala con levedad. Vamos a traer una imagen, por ejemplo, de una burbuja de jabón, visualizando los colores, la transparencia, la belleza. Camianr con ella, sin romperla. Gestos delicados. Inspírense. Jueguen. Suelten el niño interior que hay en cada uno.

Música: INICIACIÓN: Larissa. Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Danubio Azul. Strauss

CAMINAR CON VARIACIONES RÍTMICAS

Caminar con variaciones es una forma de movimiento que implica la experimentación con diferentes estilos, ritmos y técnicas al caminar. Puede incluir cambios en la velocidad, la postura, la longitud de zancada, e incluso la incorporación de movimientos de danza o gestos expresivos en el camino.  Al caminar con variaciones, se busca explorar la diversidad de posibilidades que ofrece el acto cotidiano de caminar, convirtiéndolo en una expresión artística dinámica y personal.

CAMINAR CONFIADO

Objetivo: Desarrollar la confianza y la capacidad de entregarse

Descripción: Dos personas, tomados por la cintura, caminan por la sala. Una con los ojos cerrados y la otra con los ojos abiertos quien conduce a la otra, con cuidado, evitando los obstáculos. El conducido se entrega con confianza

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Sentido de protección y acogida. Aprender a dejarse llevar, renunciar al control y vigilancia en algunos momentos de la vida

Efecto: Armonización neurovegetativa

Consigna: Entrar en intimidad, entregarse a los cuidados de los demás, abandonarse placenteramente a los brazos de alguien es una experiencia singular. Para desarrollar esa capacidad de confiar y ser confiable vamos aa caminar en dúos. Una persona cierra los ojos y la otra la cuida. Todos los otros sentidos están actuando, inclusive la volutnad, el sentido de dirección... mas entréguese y déjese llevar. Es un ejercicio para la pareja, para que alguien confíe, el otro necesitará ser confiable, por tanto nada de asustar o exponer a situaciones de riesgo. Vamos a buscar el placer de la convivencia armoniosa.

Música: INICIACIÓN: Celoso . Johnny Maddox. PROFUNDIZACIÓN: What a wonderful world. Luis Armstrong

Perú

Tipo I: Se camina en pares; uno con los ojos cerrados, se entrega a la dirección del otro, quien lo protege. Se intercambian los roles.

Palabras claves: Confianza, Entrega Vinculo, Valor, Cuidado Responsabilidad

Tipo II: Se camina en pares; uno con los ojos cerrados, se entrega a la dirección del otro, quien lo protege. De a pocos, el que está protegiendo, va dejando al otro solo, quien se quedará parado o caminando muy lentamente, hasta que venga otra persona y lo proteja por algunos instantes, hasta que nuevamente lo deje. Los que protegen deben cambiar continuamente de par, procurando aproximarse y alejarse con fluidez. Intercambio de roles.

Palabras claves: Confianza, Coraje, Vínculo, Valor, Cuidado, Responsabilidad.

CAMINAR DESPREOCUPADO

Caminar despreocupado consiste en moverse de manera relajada y sin tensión, permitiendo que el cuerpo se desplace con naturalidad y fluidez. Este ejercicio busca liberar la mente de preocupaciones y tensiones, fomentando la conexión entre el cuerpo y la mente. Al caminar despreocupado, se busca prestar atención a la sensación de los pies en contacto con el suelo, la suavidad de la respiración y el balanceo natural de los brazos. Este ejercicio ayuda a calmar la mente y a reducir el estrés.

CAMINAR EN TRIBU

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Avanzamos conjuntamente según tres roles que expresan diferentes potenciales.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Fortalecer la integración grupal.
  • Inspirar la confianza en las demás personas.
  • Favorecer la escucha.
  • Potenciar la capacidad de crear con otras personas.
  • Desarrollar la integración de la propia identidad con una identidad mayor.
Proyección existencial

Somos seres de relación, necesitamos del otro para vivir. La propuesta es confiar en los potenciales de mis compañeros, cada uno de nosotros tiene diferentes maneras de realizar los actos de nuestro cotidiano y cada cual en la vida va ocupando distintos roles. Se trata de tomar iniciativa para ocupar distintos roles dentro del grupo (tribu) y confiar en que en ese mismo momento va a haber otros compañeros que van a estar ocupando otro rol dentro del grupo.

Se plantean tres roles:

  • Los que van delante de todo en el caminar son los que abren nuevos espacios, generan nuevas oportunidades y guían.
  • Los que van en el medio son los creadores, aquellos artistas de la tribu, van creando nuevas visiones.
  • Los que van atrás son aquellos que están sosteniendo, la afectividad acompaña con instinto maternal/paternal aquellos que ocupan este rol, son los oídos, la escucha con claridad.

Caminamos todos juntos para cumplir objetivos en común y una vez logrado ese objetivo nos miramos celebrando y nuevamente vamos hacia un nuevo objetivo y ahora ocupamos otro rol (o el mismo).

Descripción o consigna

Todo el grupo estará de pié en un mismo punto formando una gran tribu, en diferentes líneas de la sala, dispersos. Primero se conectan con el ritmo de la música se miran entre los compañeros reconociendo a cada uno y luego los que están en la línea de adelante se miran y deciden cuando arrancar a caminar. Entonces caminan todos juntos hacia adelante. Una vez llegado al final de la sala se da un giro de 180 grados en el lugar quedando mirando hacia el otro lado, ahora quienes estaban atrás quedaron adelante y se repite el proceso. Se puede ir alternando las posiciones, para ocupar con libertad el rol que deseo dentro de la tribu.

  • Los que van delante de todo caminan con seguridad y mirando un punto fijo, con foco.
  • Los que van al medio van danzando perdiéndose en la melodía.
  • Los que van detrás caminan con sus brazos abiertos en una gestualidad de sostener y cuidar.
Campo semántico lingüístico

Tribu, mirada, vínculo, grupo, ocupar, guiar, crear, sostener, cuidar.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica.

Sugerencias y advertencias

Es recomendable que mientras se realiza la vivencia el facilitador vaya guiando el ejercicio con palabras deflagradoras, hasta realizar una segunda vuelta. Y luego dejar que siga su rumbo el ejercicio.

Se recomienda utilizar toda la música.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Rodrigo O. García y Leandro Piaccentini.

Música :

CAMINAR ENAMORADO DE LA VIDA

Este ejercicio va más allá del simple acto de caminar. Se trata de una práctica que implica disfrutar y apreciar cada paso dado, conectándose con el entorno y experimentando gratitud por la vida misma. Al caminar enamorado de la vida, se busca incorporar una actitud positiva y amorosa hacia uno mismo y el mundo que nos rodea, convirtiendo esta actividad en una oportunidad para reflexionar, disfrutar del presente y cuidar tanto el bienestar físico como emocional. La práctica de caminar con amor por la vida puede contribuir a reducir los niveles de estrés, promover la salud mental y emocional, y brindar una sensación de bienestar general.

CAMINAR ENERGIZANTE

El caminar energizante es una experiencia que te llena de vitalidad y entusiasmo. Con el ritmo adecuado, la música puede impulsar tu paso, hacer que te sientas ligero y motivarte a moverte con mayor energía. La combinación de la actividad física con una melodía estimulante puede elevar tu estado de ánimo, hacerte sentir poderoso y lleno de determinación. Es como si la música te empujara a dar pasos más grandes y rápidos, dándote una sensación de poder y alegría a cada zancada.

CAMINAR ENERGIZANTE - ÍMPETU

El ejercicio de caminar con energía y empuje es una excelente manera de mantenerse activo y motivado. Al combinar la actividad física con una actitud enérgica, puedes aumentar la intensidad de tu caminata y obtener beneficios adicionales para tu salud física y mental. La clave está en mantener un ritmo vigoroso y una postura enérgica mientras te mueves al compás de la música o simplemente disfrutas del entorno. ¡Esta combinación puede brindarte una sensación de poder y vitalidad que te impulsará a alcanzar tus metas de ejercicio con entusiasmo!

CAMINAR EXALTANDO LA PROPIA PRESENCIA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El ejercicio consiste en caminar, uno a la vez, dentro de la ronda, de forma que todos los participantes lo vean. Se trata de caminar con naturalidad, pero expresando fuerza vital, armonía, serenidad y alegría. En realidad se trata de mostrar la belleza de nuestra identidad.

Este ejercicio exalta la seguridad en sí mismo y permite de manifestar la fuerza de la identidad.

Objetivo :

El ejercicio de marcha con exaltación de la propia presencia estimula la expresión de la identidad. No se trata de manifestar el ego, sino, al contrario, de mostrar con plenitud nuestra identidad, que se manifiesta a través de la seguridad y confianza en uno mismo.

Música :

CAMINAR FELINO

Este caminar implica adoptar una forma de movimiento ágil y elegante, inspirada en la gracia de los felinos. Al combinar este estilo de caminar con música enérgica, se puede lograr una experiencia de ejercicio estimulante y motivadora. La música con un ritmo rápido y vigorizante puede impulsar el paso y añadir un elemento de diversión al ejercicio, lo que puede aumentar la sensación de vitalidad y energía durante la caminata. Esta combinación puede ser una excelente manera de mantenerse activo y disfrutar de los beneficios físicos y mentales de la actividad física.

CAMINAR FISIOLÓGICO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de marchar estirando al principio el paso, de manera a acentuar el movimiento de los glúteos, volviendo luego a una marcha en la cual la longitud del paso es mas habitual y natural.

Objetivo :

Rehabilitación de la marcha natural, integrando en el caminar el movimiento de los glúteos. Inicialmente se trata de caminar alargando los pasos para acentuar el movimiento de los glúteos, volviendo enseguida a caminar con pasos naturales. No se trata de un caminar danzante.

La restauración de la marcha fisiológica regulariza la función motora integral, restableciendo el tono apropiado no sólo de las piernas, sino también de la pelvis, del pecho, de los músculos cervicales y faciales. Además restablece las curvaturas normales de la columna vertebral, induce cambios en el metabolismo y en las funciones genito-urinaria y cardio-respiratoria. Además tiene el efecto de aumentar la confianza en sí mismo.

Note CIMEB :

Se tarta de mobilizar el cuerpo entero, acentuando la ondulación de la pelvis y de los músculos de los glúteos. Se aconseja caminar acentuando el empuje sobre la pierna de apoyo, como si se quisiera empujar el piso. También se puede aconsejar mover un glúteo contra otro a cada paso.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Regular la función motora integral y establecer la curvatura de la columna vertebral

Descripción: Caminar acentuando la alternancia de brazos y piernas, apertura de pecho, elevación de cabeza, intensificando la acción de los glúteos, integrando los brazos al tronco y las piernas al tronco. Mirar dirigido al frente. Caminar con todo el cuerpo

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: activación moderada

Significado: "abrirse al mundo" abrir camino. Elevación de la autoconfianza

Efecto: Promueve cambios del metabolismo, integra, armoniza

Consigna: Vamos a caminar con todo el cuerpo, integrando las piernas y los brazos al tronco, moviendo también los glúteos, integrándolos. Sintiendo la disposición para seguir al frente, con determinación y levedad

Música: INICIACIÓN: Doctor Jazz. Trad Jazz Band PROFUNDIZACIÓN: Andar con Fe. Gilberto Gil

Perú

Caminar con todo el cuerpo, no solamente con las piernas, acentuando el sinergismo (alternancia del brazo con la pierna opuesta), y la acción de los glúteos.

Palabra claves: Integración, Natural, Relajado, Armónico.

CAMINAR LENTO AFECTIVO

Se busca fomentar la conexión entre el individuo, su cuerpo y los demás. En este contexto, caminar lento se convierte en una forma de expresión que permite a los participantes explorar su propio ritmo y la intensidad de sus emociones.

Se centra en el movimiento consciente y en la atención plena, invitando a los participantes a ralentizar su andar y a sentir cada paso, cada contacto con el suelo y cada respiración. Al hacerlo, se promueve una sensación de bienestar y de conexión con el entorno, así como una mayor conciencia de las sensaciones corporales y emocionales.

El "Caminar lento afectivo" también implica una interacción con los otros participantes. Se fomenta la empatía y la conexión afectiva a través del contacto visual, sonrisas y gestos suaves, creando un ambiente de confianza y calidez. Esta práctica no solo ayuda a liberar tensiones y bloqueos emocionales, sino que también permite cultivar la alegría de estar en compañía, favoreciendo un sentido de pertenencia y comunidad.

En resumen, es una invitación a redescubrir el placer del movimiento y la conexión humana, promoviendo así un espacio seguro para la expresión de las emociones y el fortalecimiento de los lazos interpersonales.

CAMINAR MELÓDICO AFECTIVO A DOS

De a dos, se camina con suavidad, con énfasis en los movimientos de la pelvis, cuidando no solamente del movimiento propio, sino también entrar en contacto con el ritmo del otro. Se desarrolla un sentimiento de amistad y de
protección, cuidado.

Palabras claves: Plasticidad, Agua, Contacto, Amistad, Integración, Cuidado.

CAMINAR PARA EL OTRO

Objetivo: Crear disponibilidad para encontrar, ser solidario, presente.

Descripción: Cada uno, de pie, extiende los brazos para el otro y camina para encontrarlo. En los grupos de iniciación se puede formar dos filas, una persona frente a la otra y ambas caminan para el encuentro.

Línea de Vivencia: vitalidad, afectividad y trascendencia

Evolución: activación moderada

Significado: Activar proceso de identificación con el semejante

Efecto: Armonización y paz interior

Consigna: Vamos a crear agilidad para buscar y encontrar personas. A veces nos sentimos solos y sin disposición para salir de nuestra conveniencia y atravesar la calle, el barrio o la ciudad para encontrar una persona querida.

Música: INICIACIÓN: Aint´s she sweet. Traditional Jazz Band. PROFUNDIZACIÓN: Only You. Luis Armstrong

CAMINAR POR EL BOSQUE

Desde una posición de intimidad, escuchar los sonidos, traspasar barreras, desviar, evocar un sentimiento de entrar en lo desconocido, crear, seguir el ritmo de la música; uno se puede echar, agachar, rodar, saltar, andar de punta de pies,
olfatear, escuchar, caminar solo.

Palabras claves: Crear, Saborear, Observar, Conexión Consigo Mismo. Vencer Obstáculos, Domar.

CAMINAR POR LA LÍNEA IMAGINARIA

Objetivo: Despertar lo lúdico. Promover el equilibrio

Descripción: Imaginar una línea en el suelo o en el aire y caminar sobre ella, manteniendo el equilibrio

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Mantener el equilibrio y el sentido de humor en situaciones inesperadas

Efecto: Activar las sinergias de los músculos involucrados

Consigna: Van a imaginarse caminando por una cuerda floja, como en el circo y usar recursos de su cuerpo para mantenerse en equilibrio

Música: INICIACIÓN: Honey Pie. The Beatles. PROFUNDIZACIÓN: Oh lady by goord. B. Goodman

CAMINAR POR LA VIDA

Tipo I: Una persona inicia un caminar libre y determinado al centro de una amplia ronda. El grupo, en círculo, da continente. La persona al centro busca entrar en profunda sintonía consigo mismo, sin perder la conexión con su entorno, encuentra su camino caminando, corriendo, y sorteando obstáculos.

Palabras claves: Determinación, Serenidad, Intimidad, Decisión, Vigilia, Tierra, Ruptura, Superación.

Tipo II: Se inicia en posición de intimidad. Caminar con ojos abiertos, el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, percibiendo a las personas en el entorno. Con actitud determinada, el cuerpo integrado en sinergismo, unas veces busca protección en otra persona, y otras veces protege, a veces camina solo, a veces en grupo.

Palabras claves: Mirada, Vigor, Solo/Acompañado, Metas, Objetivos, Firmeza, Vigilia, Presencia.

CAMINAR RÁPIDO

Movimiento acelerado de las piernas, acompañados de movimientos coordinados de los brazos, mirada de frente, mirando a los otros. Un andar vigilante y atento, integrar todo el cuerpo en el movimiento.

Palabras claves: Energía, Vigor, Rapidez, Dinamismo, Salud, Regulación.

CAMINAR SENSUAL FEMENINO

Para mujeres. Caminar integrando pelvis y pecho. con mirada seductora, levedad, movimientos lentos, sinuosos y continuos.

Palabras claves: Gracia, Sensualidad, Femenino, Yin.

CAMINAR SENSUAL HACIA OTRO

Este ejercicio se enfoca en la conexión corporal y la conciencia del movimiento. Comienza por estar de pie en un espacio cómodo, con los pies ligeramente separados y la espalda recta. Conecta con tu respiración y lleva tu atención a tus sensaciones corporales.

Una vez que estés en sintonía contigo mismo/a, comienza a caminar hacia otra persona de manera lenta y consciente. Durante el movimiento, enfócate en la sensación de tus pies tocando el suelo, la fluidez de tus caderas y la expresión de tu mirada. Intenta transmitir confianza y autoestima a través de tu postura y gestos.

A medida que te acerques a la otra persona, mantén la conexión visual y procura comunicar tu energía de manera sutil y respetuosa. Este ejercicio se trata de explorar la expresión corporal y la conexión con el otro/a a través del movimiento, sin cruzar los límites personales ni invadir el espacio de la otra persona.

Recuerda que la sensualidad es única para cada individuo, por lo que es importante respetar los límites y las preferencias de cada persona al participar en este tipo de ejercicio.

CAMINAR SENSUAL MASCULINO

Para varones. Con mirada de cortejo, movimientos dinámicos y vitales, intencionales, caminar por la sala.

Palabras claves: Fuerza, Yang. Intencionalidad, Vital.

CAMINAR SIGILOSO

Caminar con mucho cuidado, lentamente, observando vigilante el entomo, integrando movimientos.

Palabras claves: Vigilia, Atención, Regulación, Cuidado.

CAMINAR SINÉRGICO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un caminar natural con música, porque por sí misma la marcha integrada es sinérgica. El brazo derecho se mueve en sincronía con la pierna izquierda y el brazo izquierdo con la pierna derecha. Esta sinergía reduce al mínimo el desequilibrio del cuerpo en un sentido o en otro, así el organismo gasta menos energía para moverse.

Objetivo :

Aumentar la integración motora, reforzando el sinergismo involuntario entre brazos y piernas durante la marcha.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar el sinergismo, que es la acción simultánea y coordinada de brazos y piernas para la realización de la marcha integrada. Promover la integración motora y el equilibrio.

Descripción: Caminar acentuando, de forma coordinada e integrada, la alternancia de piernas y brazos: brazo derecho y pierna izquierda y viceversa

Línea de Vivencia: vitalidad

Evolución: activación moderada

Significado: Integración entre percepción, emoción y acción. Preparación y agilidad de respuestas. Elevación de la autoconfianza y autoestima.

Efecto: Regula la función motora integral, promueve cambios de metabolismo en las funciones génito urinarias y cardiorespiratorias.

Consigna: Vamos a caminar al ritmo de la música, alternando brazos y piernas de manera sinérgica: cuando va el brazo derecho, la pierna izquierda avanza, en secuencia con el brazo izquierdo y la pierna derecha. Algunas personas se enredan con este movimiento, Uds. pueden experimentar pensar y hacer al mismo tiempo. Este ejercicio ayuda en la preparación para pensar y hacer. Las respuestas, tanto motoras cuanto verbales, ganan agilidad y precisión.

Música: INICIACIÓN: Sweet Georgia Brown, Tradic Jazz Band. PROFUNDIZACIÓN: Hello Dolly. Trad Jazz Band

Perú

Caminar con sinergismo alternando brazos y piernas (brazo derecho con pierna izquierda), integrar el movimiento de las piernas a todo el cuerpo. Pasos firmes, con potencia.

Palabras claves: Ritmo, Tensión Relajación, Tigre, Sinergismo, Niño, Coordinación, Integración Pecho-Pelvis.

CAMINAR SINUOSO

Este ejercicio se enfoca en la fluidez del movimiento y la conciencia corporal. Aquí tienes una descripción:

Encuentra un espacio amplio y despejado donde puedas caminar con libertad. Comienza de pie, con los pies separados a la altura de los hombros y los brazos relajados a los costados del cuerpo. Toma una respiración profunda para centrarte.

A medida que empieces a caminar, concéntrate en la fluidez de tus movimientos. En lugar de caminar en línea recta, permite que tu cuerpo se contornee suavemente de un lado a otro, creando una sensación de sinuosidad en tu caminar. Imagina que estás dibujando ondas con tu cuerpo a medida que avanzas.

Con cada paso, siente cómo tu columna se flexiona ligeramente, creando un movimiento ondulante que se extiende desde tus pies hasta la parte superior de tu cabeza. Mantén una respiración constante y relajada, permitiendo que tu cuerpo se mueva con naturalidad.

Este ejercicio de caminar sinuoso es una forma de explorar la gracia y la fluidez en el movimiento corporal. Puede ser una práctica meditativa que te ayude a conectar con tu cuerpo y a liberar tensiones acumuladas. Disfruta del ritmo sinuoso de tu caminar y permítete explorar la belleza del movimiento fluido.

CAMINAR SOLEMNE

Con los brazos para arriba y el pecho ligeramente inclinado al frente, caminar con sentimiento de celebración, credibilidad en su valor y dignidad.

Palabras claves: Celebración, Alegría, Dignidad, Exaltación.

CAMINAR SOLITARIO

Movimiento con firmeza, sin prisa, en contacto profundo consigo mismo, mirada indiferenciada, despreocuparse de la coordinación motora

Palabra claves: Plenitud, Encuentro consigo, Felicidad, Intimidad, Bastarse, ¿Qué quiero?, ¿Qué hago?, ¿Qué necesito?, ¿Qué hacer?

CAMINAR TRIUNFAL

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la postura de celebración de triunfos

Descripción: Caminar con espíritu abierto, celebrando el triunfo. El impulso nace del pecho provocado por la música.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Reconocer el mérito, celebrar la victoria

Efecto: Equilibrio dinámico.

Consigna: Vamos a camnar, o correr, uno a la vez, celebrando la victoria. Estar aquí en este mundo, con las condiciones que tenemos para vencer… Esto merece una conmemoración, celebración

Música: INICIACIÓN: Hello Goodbye. The Beatles. PROFUNDIZACIÓN: Carmen. Les voice celebration. Bizet

Perú

Caminar con apertura del pecho, con consciencia de la propia fuerza abriendo los brazos lentamente del centro hacia afuera, con la mirada atenta, segura, firme. Pudiendo o no cerrar los puños.

Palabras claves: Triunfo, Aplauso, Consagrarse, Festejar, Satisfacción, Superarse.

CAMINAR VITAL

Es una de las vivencias que promueve el desarrollo de la vitalidad y el bienestar a través del movimiento. Este ejercicio se centra en la conexión con el cuerpo y la expresión del ser a través del caminar.

  1. Conexión con el Cuerpo: Se busca que los participantes se sientan plenamente en su cuerpo, sintiendo cada parte mientras caminan. Esto ayuda a aumentar la conciencia corporal.
  2. Ritmo y Fluidez: El caminar se realiza de manera fluida, siguiendo un ritmo que puede variar según la música. Esto permite que cada persona exprese su propia energía y vitalidad.
  3. Expresión Emocional: A través del caminar, los participantes pueden liberar tensiones y expresar emociones, favoreciendo un estado de bienestar emocional.
  4. Interacción Social: Fomenta la conexión entre los participantes, promoviendo un sentido de comunidad y apoyo mutuo.
  5. Integración de la Música: Ayuda a crear un ambiente propicio para la expresión y el movimiento.
  6. Desarrollo Personal: Contribuye al crecimiento personal y a la autoexploración.
Se trata de una práctica que integra el movimiento, la emoción y la conexión social, promoviendo un estado de bienestar integral y una mayor conexión con uno mismo y con los demás.

CAMINAR-DANZA DE ADAPTACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A menudo, a causa de un estilo de vida gestionado por la preocupación por el rendimiento, la eficiencia y los resultados, experimentamos una presión que nos corta de la escucha interior, es decir, de la percepción de las necesidades de nuestro organismo, de nuestro propio cuerpo. La autorregulación es un sofisticado mecanismo biológico que nos ofrece la oportunidad de movernos en la vida de manera motivada y regulada, ya sea para entregarnos a la pasión y al logro en la acción, o para a abandonarnos a la voluptuosidad, el descanso y el placer.

Sobre la música, que tiene tiempos muy diferentes entre los momentos de descanso y los momentos de actividad, la persona alterna entre los movimientos que traducen una acción motivada (caminar o incluso bailar) y los movimientos que reflejan el reposo (dejándose suavemente caer al suelo para abandonarse al placer con el mínimo esfuerzo). El regreso a la acción es `imperativo`, como para atender la emergencia. El abandono al placer es más `despreocupado`.

Objetivo :

Reforzar la capacidad de percibir la necesidad de respetarse y sentir el gasto de energía vital en el movimiento. Estimular la capacidad de respuesta adaptada a las estimulaciones del entorno. Estimular la percepción de la autoregulación en movimiento.

Música :

CANTO DEL NOMBRE DE UN COMPAÑERO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El grupo se toma de las manos en una ronda bien cerrada, uniendo sus hombros con los del compañero del lado. Un voluntario sale al centro y elige un compañero para cantar su nombre, colocándose frente a él. En una conexión profunda consigo mismo, con los ojos cerrados, el participante voluntario emite una melodía ajustada al nombre del compañero; cuando la melodía lo exige, se alargarán las vocales para que sea una perfecta integración entre esta última y el nombre de compañero. Una vez concluído el canto los dos compañeros se abrazan y se reintegran a la ronda, de manera que otro voluntario pueda elegir ir al centro para ofrecer el canto del nombre a otro compañero.

Este ejercicio pertenece a la Línea de la Afectividad.

Objetivo :

Refuerzo de la identidad de la persona que canta a través de la expresión afectiva hacia un compañero. Además se refuerza la identidad de la persona que lo recibe a través de la vivencia de recibir el regalo afectivo del canto de su nombre.

Observación :

Se realiza sin música.

Note CIMEB :

Este ejercicio es una verdadera ceremonia de confirmación afectiva. Puede ser propuesto dentro de una secuencia que tiene como objetivo celebrar a una persona en una ocasión especial (desafio, Minotauro, momento especial de la vida del grupo, etc).

Este ejercicio puede también hacerse en ronda: una persona va al centro y canta (llama) el nombre de un compañero. El que es asi llamado viene al centro y se acerca al primero, desde donde llama el nombre de otro compañero, ayudado también por el primero. Asi, con iniciativa del ultimo en llegar y ayudado por todos los que estan en el centro, uno a uno el grupo entero es llamado al centro por su nombre. El facilitador permanece fuera para sostener con su presencia a los que seran llamados últimos.

Y también puede hacerse en ronda, donde un voluntario es invitado a ir al centro y cantar el nombre de un compañero. Todo el grupo se une cantando en coro la melodía. Se hace sin música.

María Pesoa

Objetivo: Inclusión. Reconocimiento de "su valor" como persona

Descripción: Los participantes en ronda, tomados de las manos, cercanos, el facilitador inicia un canto del nombre de alguno de los compañeros del grupo, continúan cantando por algunas veces más. Todos pueden ser llamados a través del canto. Una variación es: la misma posición descrita por encima una persona elige otra para cantar el nombre de ella. Ejercitar o pedir. O recibir o darse. Progresividad: de un compañero para el grupo. Del propio nombre con refuerzo del grupo. Del propio nombre.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: reconocer su propio valor. Fortalecimiento de la identidad.

Efecto: Transmutación. Activación de energía amorosa

Consigna: Ahora vamos a cantar el nombre de…. Quien va a oir nuestro canto como una llamada amorosa, permitiendo que podamos llegar muy cerca de su corazón. Reciba esa vibración de amor en todas las partes de su cuerpo.

Música: SIN MUSICA

Perú

El grupo en ronda canta melodicamente el nombre de un compañero a la vez.

Palabras claves: Reconocimiento, Identidad, Afecto, Ternura, Coro, Dulce

CANTO DEL PROPIO NOMBRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El participante va al centro de la ronda y, en profunda conexión consigo mismo, comienza a cantar su nombre (lo hace varias veces), con gran emoción y tratando de escuchar la resonancia interior de la palabra que representa su nombre/identidad.

Objetivo :

Este es un ejercicio de refuerzo de la propia identidad que puede conducir al intasis (estado de conciencia intensificada de sí mismo y de estar vivo).

Observación :

Nota: este es un ejercicio específico del Proyecto Minotauro. Cuando es realizado fuera de ese contexto, el facilitador deberá reservar este ejercicio para circunstancias muy especiales (por ejemplo un aniversario, un cumpleaños) y crear una atmósfera ritual, para que la vivencia de cantar el propio nombre no se transforme en algo superficial o trivial.

Proyección Existencial :

Cantar el propio nombre es una vivencia de profunda conexión con uno misno: dar al nombre con el que otros nos llaman el eco del llamado que nos ofrecemos a nosotros mismos, y reconocerse en este llamado.

Elemento Poético :

El sonido de cada nombre es único cuando vibra en la voz del que lo lleva.

Observación :

Se realiza sin música.

María Pesoa

Objetivo: Conectarse con la propia identidad.Expresar afecto por sí mismo.

Descripción: En ronda, tomados de las manos, juntos, una persona canta su propio nombre dos o tres veces y los compañeros del grupo se juntan con ella cantando por algunas veces más. Variaciones para profundización: El participante pasa al centro de la ronda en profunda conexión consigo mismo, canta sunombre expresando "yo soy" , la propia identidad con emoción

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: reconocer su propio valor. Fortalecimiento de la identidad.

Efecto: Transmutación. Activación de energía amorosa

Consigna: El canto del propio nombre es una vivencia central de la línea de la afectividad. Cada uno puede pasar al centro de la ronda y cantar el propio nombre dedicando cuidado y cariño a sí mismo. El grupo oye y en seguida repite la misma entonación. Recibir con abrazo colectivo.

Música: SIN MUSICA

Perú

El grupo en ronda, un participante a la vez, sale al centro y canta su nombre, lentamente el coro acompaña el canto.

Palabras claves: Identidad, Reconocimiento, Presencia Afirmación

CANTO EN RONDA TOMÁNDONOS DE LAS MANOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Cantamos de forma grupal.

Línea de vivencia principal

Creatividad.

Objetivos
  • Conectar con la musicalidad.
  • Favorecer la expresión de la voz.
  • Facilitar la unión grupal.
  • Fortalecer el sentimiento de pertenencia a la humanidad.
Proyección existencial

Conexión con la armonía de la expresión.

Descripción o consigna

Grupo en ronda, tomados de las manos con movimientos suaves danzantes. Sin desplazamiento. Alternando ojos cerrados y abiertos. Comenzamos acompañando suavemente la música con la voz. Después, con más fuerza y entusiasmo hasta abrir los ojos, todos cantando (podemos hacer un sonido de “aaaaa” conforme a la melodía de la música).

Campo semántico lingüístico

Canto, musicalidad, conexión, armonía, expresión, unión.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

También se puede hacer en la Fase V – como final o previa al final de la sesión.

Sugerencias y advertencias

Sugerencia de consigna: “Vamos a acompañar la música con toda nuestra dulzura, con toda nuestra harmonía, evocando la alegría de cantar. Acontezca lo que acontezca, yo voy a cantar a la vida”.

Nivel

Grupos de Iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Música :

CANTO SOBRE EL CUERPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de un ejercicio específico propuesto en el contexto de la sanación en Neo-chamanismo.

Una persona recibe, en posicion acostada, un baño de sonido sobre todo su cuerpo. El sonido es la emision visceral y el aliento de cinco (o siete) de sus compañeros. Estas personas se conectan con su capacidad de dar y transforman su expresión afectiva en expresión vocal visceral. La voz es una vibración, esta vibración lleva la intención real de las personas y `envuelve` totalmente a la persona quien, en un estado de abandono que facilita el trance, se vuelve `permeable` y absorbe la vibración. Se crea gradualmente una armonía entre todos, y la percepción de la vibración de la armonía tiene un efecto armonizador a un nivel orgánico muy profundo.

Al final de la ceremonia, la persona recibe un toque contenedor en todo el cuerpo y a continuación es recibida, sentada, en abrazos alternados que le dan cada vez más identidad.

Objetivo :

Inducir un estado de trance profundo por medio de la vibración de las voces sobre el cuerpo.

María Pesoa

Objetivo: Crear un campo de resonancia entre el cuerpo del participante y la voz de los curadores

Descripción: Se inspira en curas shamánicas. El participante que va a recibir la curación se acuesta (boca arriba) y dos compañeros van a cantar sobre su cuerpo, especialmente en las articulaciones, seguidos de los pies y cabeza. La vibración sonora actúa sobre los órganos. El canto es fuerza curativa, actúa tanto en el emisor como en el receptor.

Línea de Vivencia: Vitalidad y trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Abrir los canales de comunicación con la energía cósmica.

Efecto: Armonización y equilibrio que genera inter-relacines dinámi-cas, en niveles sutiles, en aspectos emo-cionales, menta-les y físicos.

Consigna: Vamos a dividirnos en grupos de 3 personas. Dos serán los curadores y uno se acuesta sobre su espalda, confortable con otros cerrados. Respirar profunda y calmadamente, entregarse para recibir esa presencia amorosa y curativa. Las dos personas donadoras, se posicionan una a cada lado. A partir de los peis hasta la cabeza, hacer un canto sobre el cuerpo (ah... ah...) circulando las articulaciones. Es importante la sintonía entre los tres.

Música: VOZ DE LOS PARTICIPANTES

Perú

De a dos o tres, una persona se echa al suelo, boca arriba, ojos cerrados, cuerpo relajado, brazos separados, piernas estiradas, boca entreabierta. Las otras personas van cantando libremente, con dulzura y suavidad un sonido en diferentes tonalidades, sobre su cuerpo. Intercambio de roles

Palabras claves: Renovación, Sensibilidad, Fuerza de vida, Vibración.

CANTO SUFI

Objetivo: Establecer una conexión consigo mismo y con el universo.

Descripción: Participantes de pie, íntimo contacto consigo mismo, emite un sonido, que tiene característica de un mantra personal. El canto es expresión de Identidad. (Esta danza está inspirada en el sufismo que es una filosofía de vida, una fuente de conocimiento. El derviche danza con la mano derecha elevada para el cielo para recibir la gracia divina que es transmitda a la tierra con la izquierda volteada para el suelo. Gira sobre el pie izquierdo trazando un círculo. La danza lleva al éxtasis que le permite unirse con Dios. Esta danza representa también la rotación de los planetas en su vuelta al sol. En Biodanza el énfasis es dado al canto, a la danza, con movimientos espontáneos pueden ocurrir o no)

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Extasis y vínculo con el universo

Efecto: Armonía serena

Consigna: La vibración sonora es fuente de transformación y puede llevar a un estado de éxtasis. Cada uno va emitiendo un sonido, en una entrega serena y descubriendo su propio sonido, un canto armónico. Conectándose de forma cada vez más profunda con la totalidad

Música: CANTO DE LA PROPIA PERSONA

CARICIAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En esta sección se encuentran todas las situaciones donde puede haber caricias sin que esto esté vinculado a un ejercicio específico o con un objetivo particular. Por ejemplo, los encuentros después de un grupo compacto, en el que la música induce fácilmente el intercambio de caricias, sin que esto sea especificado. También se encuentran en este grupo las músicas que se puede adaptar cuidadosamente al contexto grupal, a la vivencia y al nivel de profundización, y a otros ejercicios de caricias del catálogo (como el Grupo compacto de caricias, el Túnel de caricias, Caricias en grupo de cinco, etc ).

Música :

CARICIAS ANÓNIMAS DE MANOS (GRUPO DE 5)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de un ejercicio de afectividad indiferenciada. De hecho, la caricia de las manos en este contexto anónimo aumenta la conciencia de la variedad de posibilidades presentes en el grupo: temperatura de la piel, textura, consistencia, tono, etc.

Los participantes forman pequeños grupos de cinco personas que se disponen en círculo. Cada uno extiende sus manos hacia el centro y las pone de forma alternada sobre las de los compañeros. Se inicia una caricia anónima con ojos cerrados, sin saber a quien pertenecen las manos que se están acariciando.

Este es un ejercicio de afectividad indiferenciada. La caricia de las manos revela diferentes temperaturas, consistencias, fuerzas, pero, en general, la caricia tiene que ser delicada y tierna.

Objetivo :

Vivenciar la oportunidad de amar y cuidar a través de la caricia sin saber quién es el receptor del impulso afectivo. Abrirse al amor indiferenciado.

Música :

CARICIAS DE LAS PROPIAS MANOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Ciertas personas generalmente se proyectan sólo hacia fuera, hacia la acción por la acción misma. Son personas que se ocupan solamente de las cosas útiles y no se conceden el tiempo de estar consigo mismas.

Durante el ejercicio pueden tener una vivencia de gran intensidad, puesto que la unión tierna de las manos crea un poderoso campo de intercambio de energía afectiva.

Es un ejercicio de la línea de Afectividad.

A partir de una conexión profunda consigo misma, la persona acerca lentamente sus dos manos y las déj´ dialogar con ternura, con caricias sensibles y delicadas. Las dos manos pueden en ciertos momentos abrazarse, acunarse. La mirada puede acompanar la caricia o los ojos pueden cerrarse.

Objetivo :

Se entra en contacto afectivo con uno mismo. La posibilidad de contacto de una mano con la otra permite al participante una aparición lenta de la sutil emoción de estar conectado con uno mismo, de ser uno mismo.

María Pesoa

Objetivo: Descubrir el placer de cuidar de sí mismo. Vivencia de intimidad.

Descripción: De pie, en posición de íntimo contacto consigo mismo, tocar con delicadeza las propias manos, percibiendo la tectura, la temperatura, la vitalidad y la presencia. De ahí puede dereivar a la posición generatriz de intimidad O para acariciamiento de manos en pequeños grupos.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Asumir responsabilidad por su placer. Ser fuente de placer para sí.

Efecto: Percepción de estados internos, deflagración procesos de cambio

Consigna: Diariamente somos invitados a cuidar de otros. Dar atención, acogida, realizar tareas… Eso puede ser realmente placentero. En la misma medida, necesitamos cuidar de nosotros mismos. Este Acariciamiento de Manos, que vamos a hacer ahora, puede colocarnos en contacto con nuestras necesidades de cuidado y también con el placer de tener ese tiempo para nosotros mismos. Cada persona va a buscar un lugar en la sala, en silencio y dedicarse a sí mismo, ahora.

Música: INICIACION: Carinhoso . Nana Caymmi. PROFUNDIZACION: Suas maos, Maysa

CARICIAS DE MANOS A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En pareja, uno frente al otro, se toman de las manos y comienzan a acariciar sutilmente las manos del compañero.

Cuando la emoción es muy fuerte, se pueden cerrar los ojos y aumentar brevemente la presión de las manos. Este contacto tiene que ser siempre pulsante, nunca rígido y debe tener la característica de una caricia.

Objetivo :

Este ejercicio despierta un tipo de vivencia sorprendente e intensa, porque es como conectar dos centros de energía que lentamente se transforman en una única energía. Se pasa así del contacto a la caricia, para terminar en una vivencia de comunión.

Note CIMEB :

Es especialmente adecuado proponer este ejercicio como una preparación para una vivencia que requiere más sensibilidad, confianza y compromiso en la relación diferenciada. Muchas vivencias de a dos constituyen una iniciacion al contacto y al diálogo en eutonia con el otro. Sin embargo, la transición del contacto a la caricia abre el camino para vivencias de gran intensidad y a un diálogo poderoso.

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la sensibilidad del gesto de dar caricia y ser asertivo en el contacto.

Descripción: En dúos, las dos personas ofrecen sus manos para ser acariciadas: dar y recibir. Una variación de esta danza que tiene como objetivo desarrollar la habilidad de informar "cómo me gusta ser acariciado/a", consiste en lo siguiente: cada uno informa al otro a través del toque, cómo lo quiere recibir. Muchas personas tienen dificultades con el placer del contacto físico, en algunos casos es porque la fuerza o delicadeza del gesto no le agrada a uno de ellos y no sabe informar. Después cambian de lugar. Cada uno del dúo tiene la oportunidad de entrenar esa nueva forma de expresión.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Despertar la capacidad de cuidar y ser cuidado. Reconciliazión con la especie

Efecto: Armonía neurovegativa

Consigna: Nuestras manos pueden ser cada vez más inteligentes, a través del acariciamiento vamos a despertar esa sensibilidad y la inteligencia afectiva. En parejas, tocar delicadamente las manos, con ojos cerrados; el contaco se va transformando en caricia.

Música: INICIACIÓN: Evergreen, Barbra Streisand. PROFUNDIZACION: Suas maos. Maysa

PERU: Se escoje una persona para formar una pareja, y sentados en piso, con los ojos cerrados, uno frente al otro, se acarician simultáneamente las manos. Palabras claves: Complicidad, Contacto, Ternura. Placer Diferenciado.

CARICIAS DE PIES A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Dos personas se eligen para hacer este ejercicio juntos. Uno de ellos se acuesta de espalda y se entrega con los ojos cerrados a recibir, mientras el otro se sienta a sus pies, colocándo éstos sobre sus muslos. Ambos pies son acariciados al mismo tiempo y el contacto se mantiene durante toda la duración de la música. Cuando la emoción es intensa, la persona que ofrece la caricia puede cerrar los ojos. Las caricias son pulsantes, variando entre levedad e intesidad.

Objetivo :

Muchos ejercicios de Biodanza están dirigidos para que la persona renuncie al ego temporalmente, poniéndose en una actitud de dedicación profunda hacia otra persona.

En la vivencia de devoción y humildad se esconde una fuerza que exalta la belleza de los dos participantes: del recibe el tributo y la caricia, así como del que acaricia. También podemos describir esta vivencia como una búsqueda de comunión, de una calidad particularmente profunda.

Proyección Existencial :

Es una acción de amor, de amor humanitario. Cuando Magdalena lavó los pies de Cristo con aceite y los secó con sus cabellos, estableció un vínculo profundo y misterioso, donde había una mezcla de humildad y amor, no había arrogancia ni alarde, sino dulzura y ternura. En realidad, acariciar los pies de la persona amada es una ceremonia de vínculo extraordinariamente profunda.

Música :

CARICIAS DE PIES Y MANOS EN FLOR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Caricias en sub-grupos sentados.

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos
  • Propiciar la predisposición a dar y recibir afecto.
  • Favorecer la unión.
Proyección existencial

Vivenciamos la afectividad humana grupal.

Descripción o consigna

Es una adaptación de otros ejercicios de Biodanza con caricias. Formamos grupos de seis personas y nos tomamos de las manos (preferiblemente los hacemos de pié y después nos sentamos). Nos sentamos todos juntos y nos colocamos simbólicamente en forma de flor, es decir, sentados en círculo con los pies al centro (bien juntos los pies, las piernas estiradas en este momento). Así, nos disponemos como los pétalos de una flor que se recogen hacia su propio centro.

Alternadamente, tres de estas personas se extienden en el suelo (siendo ayudadas por las otras para que no hagan ningún esfuerzo). Las otras tres (que permanecen sentadas) se acercan encogiendo un poco las piernas y acarician con ternura contemporáneamente sus propias manos y los pies de los compañeros extendidos. Integración entre todas las personas que dan y reciben. Cuando el facilitador/a lo indique, se ayuda a las personas acostadas (tomándolas de nuevo con las manos) a incorporarse suavemente y se invierten los roles manteniendo la posición de flor.

Se concluye con un abrazo, primero sentados en tierra, luego elevando las manos al cielo y finalmente de pie abrazados.

Campo semántico lingüístico

Caricias, flor, grupo, afectividad, unión.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Sugerencias y advertencias

En caso de que el número de personas del grupo no sea múltiplo de 6 tendremos que idear una adaptación.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Maite Bernardelle.

Música :

CARICIAS DE UN COMPAÑERO (GRUPO DE 3)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los participantes forman grupos de tres personas. Este ejercicio se propone de preferencia en la parte regresiva de la clase, en grupos donde ya existen las condiciones de profundización vivencial, para que se pueda alcanzar un nivel más profundo de intensidad afectivo-sexual y de intimidad.

El ejercicio puede realizarse de pie o acostado según la proposición del facilitador, y en cada caso presentara características vivenciales diferentes.

Objetivo :

Autorizarse a entregarse y a ser acariciado en todo el cuerpo, con la posibilidad de alcanzar una sensación de unidad, de sensibilidad, de afectividad y sensualidad. Todo lo que en la caricia presenta un efecto integrante. Este ejercicio favorece la posibilidad de la experiencia de integración afectivo-sensual.

Observación :

Cuando es realizado de pie, una de las personas está entre sus dos compañeros, con los pies paralelos, con estabilidad, con las rodillas levement flexionadas, con los ojos cerrados y la boca, el cuello y los hombros relajados, en posicion de receptividad. Los dos compañeros comienzan a acariciarla sobre todo el cuerpo de manera altamente sensible, con delicadeza y sobre todo con mucha ternura. Alternan calidades diferentes de contacto, consistente pero leve y sensible. Primero, un contacto seguro en forma de presión suave sobre todo el cuerpo (los movimientos son suaves, sin intención `anatómica`), para sensibilizar el cuerpo entero. Después, el contacto adquiere una calidad de ternura indiferenciada, a traves del cual las caricias generan una sensación de disolución y de unificación. Una ternura que invita a fundirse y a aceptar el don de `recibir`. Los dos compañeros acarician libremente, cuidando de bien repartir las caricias sobre todo el cuerpo, sin olvidar por ejemplo las piernas y los pies, o bien cuidando de no concentrarse los dos sobre las mismas partes del cuerpo. Es importante que la persona que es acariciada pueda tener la sensación de ser protegida y no `fragmentada` si algunas partes de su cuerpo son `abandonadas`.

Estas caricias pueden conducir a sensaciones profundas de placer y de erotismo, integradas a la afectividad. Las vivencias de erotismo sensible y con gran integración afectivo-sensual pueden crear las condiciones de paz reencontrada con el propio cuerpo y producir una reconciliación corporal consigo mismo. La vivencia del propio cuerpo se vuelve una experiencia de placer y erotismo, pudiendo generar respuestas neurofisiológicas de curación. Podemos identificar esta experiencia como `el amor que cura`, tanto en el campo afectivo como en el de la sensualidad, la sexualidad y el erotismo.

Debemos considerar que en la posición de pie el estado de regresión será menor que en la posición acostado, la cual induce un contexto de vivencia mas erótica tanto para los que la ofrecen como para quien la recibe.

Puede suceder que la persona que es acariciada entre en tal estado de abandono y entrega afectivo-trascendente, que le sea dificil permanecer de pie. En este caso, los dos compañeros la ayudan a acostarse y continuan acariciándola acostada hasta el fin de la música. Esto es frecuente en los grupos mas avanzados donde el erotismo indiferenciado constituye para algunos una forma de trance, y para otros una entrega transcendente.

Cuando el ejercicio se propone acostado, la persona que recibe las caricias se acuesta en el piso entre sus dos compañeros, los cuales están sentados confortablemente. La caricia es como ya se describió.

La persona que es acariciada puede cambiar de posición durante el ejercicio, el facilitador puede dar la indicación de darse vuelta. Realizado en el suelo, este ejercicio puede alcanzar niveles mas profundos de entrega y de intensidad; sera entonces necesario prever mas tiempo para los cambios y la activación.

Música :

CARICIAS DE UN COMPAÑERO (GRUPO DE 5)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este ejercicio se hace siguiendo las mismas modalidades que en grupo de tres.

El abandono y la disolución facilitados por un grupo de cinco produce en ciertas personas una afectividad diferenciada con, a veces, pérdida de los limites corporales. Para otras, produce un acceso a un nivel de erotismo y de sensualidad indiferenciada, un verdadero `Eros indiferenciado`.

Música :

CARICIAS DEL PROPIO CUERPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A raíz del tabú ligado al contacto y al placer, que caracteriza nuestra cultura y nuestra educación, la relación con el propio cuerpo está a menudo ligada a situaciones de placer solitario, a la masturbación y por extensión a la culpa. Muchas personas se han privado de la conexión con su cuerpo y este no es amado. Sólo tiene valor si los otros lo aman, si el placer viene de los otros, si la confirmación nos viene de los cumplidos recibidos. Ahora bien, es una búsqueda vana, esperar corresponder a lo que suponemos gustará a los otros. Es importante vivenciar de manera natural, afectiva e inocente la relación íntima con nuestro propio cuerpo.

Esto constituye un verdadero proceso de rehabilitación no sólo de la autoestima sino también de la imagen de uno mismo. El amor que se profesa a uno mismo, se traduce en actos, en elecciones esenciales que traducen este amor.

Según la música utilizada, la vivencia estará diferentemente orientada al autoerotismo o a la transcendencia. Pero siempre a partir de una matriz afectiva.

La persona está de pie, ojos cerrados. Las manos apoyadas en el pecho y en el vientre, en actitud de recogimiento. Cuando comienza la música, la persona acaricia suavemente con sensibilidad y con ternura todo su cuerpo, dejándose ir progresivamente a una vivencia profunda de intimidad en la que se realice un circuito completo entre la acción

(las manos que acarician) y la sensibilidad (el cuerpo acariciado). Es un acto profundo de reconocimiento de uno mismo a través del placer.

Objetivo :

Vivenciar la percepción del propio cuerpo como dotado de valor intrínseco y como espacio de placer.

Música :

CARICIAS DEL ROSTRO A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es una ceremonia altamente diferenciada. Recíprocamente los participantes acarician la frente, mejillas, orejas y labios del compañero. Es un acto vivencial muy intenso pero, al mismo tiempo, actúa también la conciencia. Se toma conciencia repentina de la forma del rostro del compañero, de sus detalles, que muchas veces expresan sufrimiento, tristeza, sensualidad, inocencia, etc.

Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia, la persona espontáneamente cierra los ojos.

La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca y simultánea o sucesiva, donde uno recibe y el otro entrega.

Objetivo :

Aprender a acariciar el rostro con delicadeza es una tarea importante en la vida. En el momento que acariciamos un rostro, nos damos cuenta que todos los rostros tienen belleza, una belleza no formal, sino una belleza emotiva, una estética expresiva, etc.

Note CIMEB :

La caricia recíproca tiende más a la linea de sexualidad, mientras que la caricia alternada tiende más hacia la afectividad. Se trata de una ceremonia altamente diferenciada: conocer al otro, único y diferente, a través de la caricia.

Música :

CARICIAS SENSIBLES DE CABELLOS A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Si una persona aprende a acariciar sensiblemente los cabellos, aprende el secreto de la caricia y en el futuro puede tocar cualquier parte del cuerpo con sensibilidad.

Las caricias sensibles de cabellos son superficiales, realizadas con gran dulzura y sensibilidad. La persona que da la caricia se pone en frente de quien la recibirá. La persona que recibe cierra los ojos para sentir mejor la caricia. Es muy importante aclarar que no se trata de una caricia reciproca: primero uno de los compañeros es activo y acaricia al otro, que es pasivo y recibe. Después, cuando termina la música, se invierten los roles.

Cuando ambos los compañeros hacen el ejercicio simultáneamente, se dan caricias recíprocas, se produce una complicidad en la cual se da y se recibe simultáneamente, pero disminuye la intensidad de esta vivencia.

Objetivo :

Recibir pasivamente las caricias significa acoger estímulos centrípetas de gran intensidad. Dar caricias significa, al contrario, ejercitar estímulos desde el exterior hacia el interior.

María Pesoa

Objetivo: Aprender a dar y recibir caricias. Desarrollar la capacidad de cuidar y permitir su cuidado.

Descripción: Dos personas de pie, una frente a la otra. La que va a recibir la caricia cierra los ojos y se prepara para recibir. No tiene que hacer nada, sólo estar ahí: sintiendo. Quien acaricia, lo hace con mucho delicadeza, tocando la superficie de los cabellos de forma cariñosa. A medida que percibe la aceptación y la entrega (un indicador el cuello relajado) puede llegar a tocar el cuero cabelludo y hacer caricias más profundas e intensas

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Valorizar la vida, desarrollar el cariño y el respeto mutuo. Identificarse con el semejante

Efecto: Recuerda el cuerpo, elimina la ansiedad y restaura la autoestima

Consigna: Elegir a una persona para recibir sus cuidado. Recibir es también una forma de cuidarse. Vamos a hacer eso a través del acariciamiento de los cabellos. Una persona da y la otra recibe. Al final, cambiaremos: quien recibió, retribuye.

Música: INICIACIÓN: Ontem au luar . Fafá de Belém. PROFUNDIZACIÓN: I see you face befor me. Helen Merrill

CARRERA SINÉRGICA

Corrida con movimientos contra-laterales (sinérgicos) de los brazos y piernas, circulando por todo el salón.

Palabras claves. Potencia, sincronismo, dinamismo, energía, velocidad, ímpetu

CARRERA Y SALTO SINERGICO

Correr con movimientos contra-laterales (sinérgicos) de los brazos y piernas, con ímpetu y saltos, circulando por todo el salón.

Palabras claves: Potencia, sincronismo, dinamismo, Energía, Velocidad, Ímpetu

CATAPULTA (SILLA)

Objetivo: Promover situación de entrega y confianza mutua. Desarrollar el coraje de "quitar los pies del suelo" y de entregarse.

Descripción: Los participantes forman dos filas, una persona frente a otra, el brazo izquierdo tenso, teniendo el brazo de la persona del frente y en la mano derecha teniendo el propio brazo y viceversa. Asi tenemos un espacio donde los participantes van a acostarse para ser lanzados al aire. Es importante que todo el cuerpo esté apoyado y que el lanzamiento sea muy cuidadoso, siempre con apoyo de la cabez y del cuello.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Autopercepción y percepción del grupo como espacio de confainza para entregarse. Autoconfianza. Discernimiento.

Efecto: Autorregulación, adaptación y equilibrio (pasaje rápido de predominio adrenérgico a colinérgico)

Consigna: Vamos a formar dos filas, asegurar el propio brazo con la mano derecha y el brazo de la persona que está al frente con la izquierda, haciendo una cuna, una silla de mecimiento bien comprimida, donde la persona va a acostarse y nos vamos a mover con mucho cuidado, de vez en cuando lanzando para lo alto y recibiendo de manera segura. Cuando termina, colocamos a la persona de pie, y la recibimos con un abrazo grupal. Quién quiere experimentar?

Música: INICIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN: Caldeira . Milton Nascimento.

CELEBRACIÓN - RONDA O DANZA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se propone después de un acto importante como el Renacimiento, de un Desafío o al final de una clase semanal o un taller. Perfectamente se pueden usan músicas clásicas y alegres, como los Allegri de Vivaldi. Las personas giran tomadas de las manos y con los brazos en alto. Esta Ronda es especialmente indicada para el final de una clase o taller sobre Afectividad, donde se estimula la fraternidad. Los alumnos quedan en un estado de humor triunfante.

Para la Ronda de Celebración realizada en cursos dedicados a profundizar la Masculinidad Profunda se utiliza la música Zorba, interpretada por Mikis Theodorakis, en la cual todos los hombres danzan con mucha fuerza.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

María Pesoa

Objetivo: Celebrar un acontecimiento

Descripción: Las personas en ronda, tomados de las manos, giran con los brazos en lo alto. Propuesta para celebrar algo ciudad. Propuesta para celebrar algo especial (final de una maratón, despues de una ceremonia de renacimiento e incluisvie para una clase especial de grupo regular)

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación alta

Significado: Reconocer, valorizar y celebrar la vida

Efecto: Alegría vital.

Consigna: Tomados de las manos, sintiendo la rpesencia de cada persona de grupo, vamos a celebrar este momento. Seguimos la música y permitiendo que la sensación de victoria, éxito, recorra todo nuestro cuerpo

Música: INICIACIÓN: Primavera. 1er movimiento. Vivaldi. PROFUNDIZACION: Aleluya. Coro del Mesías. Haendel

Perú

Movimiento libre o en ronda, generalmente luego de desafíos, con ojos abiertos en sintonía con otras personas, en una actitud de complicidad, elevando los brazos

Palabras claves: Valorización, Mirada, Mostrarse, Conmemorar, Trascender, Transmutar.

CELEBRACIÓN DE LA VIDA

La Danza de Celebración de la Vida es una expresión que honra y celebra la belleza y el valor de la vida. Esta danza, llena de energía y alegría, busca transmitir la gratitud por la existencia y la conexión con el mundo que nos rodea. Los movimientos son fluidos, expresivos y llenos de vitalidad, reflejando la armonía y el ritmo de la vida misma. Los participantes se mueven con entusiasmo y pasión, compartiendo la alegría de estar vivos y la gratitud por cada momento. Esta danza es festiva y esperanzadora, creando un ambiente de celebración y amor por la vida. La Danza de Celebración de la Vida es una forma hermosa de expresar la dicha de existir y de conectarse con la esencia misma de la vida.

CELEBRACIÓN DEL AMIGO

Esta danza celebra la amistad,  representa la alegría, la camaradería y el compañerismo entre amigos. Los participantes se mueven con gracia y energía, transmitiendo la emoción y el vínculo especial que comparten. Los movimientos pueden ser enérgicos y alegres, con interacciones entre los participantes que simbolizan la conexión y la solidaridad entre amigos. La música que acompaña a esta danza suele ser festiva y alegre, creando un ambiente de celebración y amistad. La Danza Celebración del Amigo es una hermosa forma de rendir homenaje a la importancia de la amistad en nuestras vidas.

CELEBRACIÓN DEL OTRO

Esta danza es una expresión de movimiento que busca honrar y celebrar la diversidad, la conexión humana y la belleza de la diferencia. Los participantes transmiten respeto, empatía y alegría a través de sus movimientos, reflejando la importancia de reconocer y valorar la singularidad de cada persona. Los movimientos pueden ser enérgicos, expresivos y llenos de vitalidad, representando la riqueza y la complejidad de las relaciones humanas. Esta danza invita a reflexionar sobre la importancia de la inclusión, el respeto mutuo y la celebración de la diversidad en todas sus formas.

CEREMONIA DE LOS ALIMENTOS

Objetivo: Desarrollar el compartir de los alimentos como ceremonia de celebración de la vida, del encuentro. Crear oportunidad de transferir para el día a día, actitudes desarrolladas por ejercicios de dar, pedir y agradecer. Celebrar y fortalecer los vínculos

Descripción: Mantel sobre el suelo, frutas lavadas y listas para degustar. Una persona ala vez pone su ofrenda y si quiere puede compartir con el grupo como fuese, su elección. Adaptar a la situación o al tamaño del grupo. Servir una gran mesa, pequeñas mesas en el espacio. Crear un clima de ceremonia para el acto de alimentarse. De acuerdo con las festividades puede ofrecerse comida típica, "pan y vino", torta de aniversario y otros similares. El facilitador puede ofrecer los alimentos o solicitar en el encuentro anterior, que cada miembro del grupo traiga su contribución.

Línea de Vivencia: todas

Evolución: activación moderada

Significado: Conciencia de la sacralidad del alimento. Importancia del alimento para la manutención de la vida. Cuidado amoroso en relación con el preparar, servir, comer…

Efecto: percepción del apetito y del gusto (y del compartir)

Consigna: Vamos a organizarnos en nuestra mesa. Escuchamos la música y nos preparamos para la ceremonia de la entrega. Podemos servirnos los unos a los otros, ejercitando el dar, el pedir, recibir y agradecer

Música: INICIACIÓN: Cio da Terra. Milton Nascimento. PROFUNDIZACIÓN: Primavera, Vivaldi

CEREMONIA DE SACRALIDAD

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Ceremonia con una secuencia de actos de imposición de manos.

Línea de vivencia principal

Trascendencia – Sexualidad.

Objetivos
  • Incorporar vivencialmente el concepto de sacralidad del cuerpo.
  • Favorecer la integración de los tres centros.
Proyección existencial

Este es un ejercicio secuencial que busca incorporar en el ámbito vivencial el concepto de sacralidad de la carne, absolutamente ausente en las diversas técnicas de masaje, y favorecer así el proceso de integración en sus tres niveles.

Pretende evocar, en la dulzura y armonía de esta ceremonia, los tres tipos de estimulación sensorial: táctil, cenestésica y auditiva, que nos nutren aun antes de nuestro nacimiento. Los amantes divinos, en el kama-sutra, transitan por diversos rituales de progresividad y respeto, camino al momento del encuentro sexual. Se ha tomado el espíritu de estas ceremonias y cambiado el concepto de reconocimiento y respeto por el de caricia, vinculación y veneración.

Descripción o consigna

Se realiza en parejas por afinidad, con cambio.

Las parejas estables la realizarán entre sí.

SECUENCIA:

  1. BIENVENIDO A MI CORAZÓN: ambos compañeros sentados en posición “seiza” (sobre sus talones) uno frente al otro, se saludan uniendo las palmas frente al propio pecho y reverenciándose, uno al otro con un movimiento de postración simultaneo.
  2. BRINDÁNDOSE CONFIANZA: se unen en un abrazo delicado y en quietud, sentados uno al lado del otro a la altura de la pelvis en sentido opuesto.
  3. CEREMONIA DE VENERACION (imposición de manos): el que ofrece la ceremonia, convida gentilmente y ayuda al compañero a tenderse receptivamente, apoyando la espalda a tierra y se ubica a su lado, en posición de “seiza”, para iniciar pronunciando el nombre del venerado. Por ejemplo: “Rolando, ésta es tu frente y yo la venero, y estos son tus ojos, Rolando, y yo los venero. Este es tu rostro y tu cabeza, y yo los venero... Estos son tus labios, Rolando, este es tu pecho y yo lo venero; estos son tus brazos y tus manos, tu abdomen… este es tu sexo y yo lo venero…”. En cada parte del cuerpo pronunciada, se realiza una leve y presente imposición de manos en actitud de devoción. Al finalizar por pelvis, piernas y pies (nombrar también rodillas), se mantiene la posición en las plantas de los pies y se llevan estos al pecho del dador. Caricias de agua.
  4. PULSO DE LA VIDA: apoyar las plantas de los pies del compañero, sobre el pecho para percibir el latido del propio corazón.
  5. CARICIA DE INTEGRACIÓN: se integra todo el cuerpo del compañero con caricias suaves, tiernas y afectivas (agua). Integrar los tres centros (frente, pecho, bajo abdomen) con imposición de manos en quietud. Después de algunos instantes ayudar, con extrema suavidad, al compañero a alzarse hasta permanecer sentado.
  6. FUSIÓN: abrazo en posición de mecimiento.
  7. CONTEMPLACIÓN DE LA ESCENCIA DEL ALMA: el dador mira con infinita ternura a su homenajeado.
  8. ABRAZO PROFUNDO: ambos frente a frente, de rodillas se unen en un intenso abrazo.
    (Se repiten los pasos del 3 al 8 intercambiando los roles. )
  9. INTEGRACIÓN A LA COMUNIDAD: Luego de haberse puesto en pie con progresividad, los dos compañeros caminan abrazados por la cintura, cambiando dulces miradas con los otros pares.
  10. ENCUENTROS EN LA LÍNEA DE TRASCENDENCIA
Campo semántico lingüístico

Veneración, caricia, vinculación, dulzura, armonía, ceremonia.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Sugerencias y advertencias

Secuencia sugerida de finalización:

  • Danzas en la línea de afectividad. Encuentros afectivos.
  • Danzas en pares sensuales.
  • Ronda de las transformaciones.
  • Encuentros fraternos (“Gloria”).
Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Perteneciendo esta ceremonia de sacralidad a la extensión “Biodanza en Masaje”, es igualmente muy apropiada para los módulos de formación: Contacto y caricia, Sexualidad, Afectividad, Identidad, Trance y regresión, Acción social, Disociación e integración, Ars magna, y todos los temas relativos a inconsciente vital, principios del encuentro corporal, enfermedades psicosomáticas…

Autora de la danza

Maite Bernardelle.

Música :

Música habitual del ejercicio:

CÍRCULO INFINITO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una danza de vinculación con uno mismo, con las demás personas y con la totalidad.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Favorecer la integración de la identidad.
  • Potenciar los tres niveles vinculares.
Proyección existencial

En Biodanza proponemos tres niveles de conexión para integrar nuestra identidad:

  • Conexión consigo mismo.
  • Conexión con los otros.
  • Conexión con la totalidad (la naturaleza, el Cosmos).

Estos tres tipos de conexión son esenciales para nuestra existencia y no hay una más importante que otra. Este ejercicio es una manera de integrar las tres conexiones en una sola danza.

Descripción o consigna

La danza comienza de pie, con las manos en el centro afectivo, con ojos cerrados, en actitud de recogimiento, en conexión con lo más íntimo de uno. Lentamente se van retirando las manos del pecho, se abren los ojos y se mira a los compañeros con los brazos lanzados hacia los otros, en actitud de vinculación. Luego los brazos se elevan hacia el infinito, queriendo tocar el cielo con las manos en conexión con la totalidad. En un continuum, se vuelve a la posición de conexión consigo mismo, en una especie de ejercicio circular, yendo y viniendo de una conexión a otra.

Campo semántico lingüístico

Totalidad, vinculación, conexión, infinito.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica (parte descendente de la curva).

Sugerencias y advertencias

Puede estar todo el grupo situado de forma circular.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

COMANDO PULSANTE

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la capacidad de responder asertivamente a la responsabilidad mutua por la cantidad y calidad de contacto.

Descripción: En dúos, danzar al ritmo de la música experimentando las posibilidades de aproximación y alejamiento que se desea.

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Elevación del buen humor. Fortalecimiento de la confianza interior para tomar iniciativas.

Efecto: Bienestar cenestésico

Consigna: Vamos a formar dúos para danzar e informar cuán cerca quiero estar de esa persona ahora. De vez en cuando voy a pedir el cambio de pares y así vamos estableciendo nuevos contactos e inventando formas de aproximarse y alejarse. Cada persona puede experimentar dar el comando para el cambio de movimiento

Música: INICIACIÓN: No somos divertidos? Johnny Maddox. PROFUNDIZACIÓN: Me muero por ella (activa). Tango for Evora (sensual) Lorena Mackennit

Perú

Expresiones que salen del corazón y se mueven en dirección de otra persona, movimientos de extensión y recogimiento del tronco.

Palabras claves: Pulsación, Ondulación, Ritmo del Corazón, Impetu Vitai.

COMPRESIÓN Y DESCOMPRESIÓN DE ABRAZO

Objetivo: Ejercitar una percepción de grados de compromiso a través de tonos

Descripción: La compresión y descompresión es uno de los principios del encuentro que nos ayuda a entrar en contacto con una gran necesidad de contener y ser contenido confortablemente por el otro y también con los límites personales y la libertad que cada uno necsita. El ejercicio consiste en escoger una persona, abrazarla y estrecharla en los brazos. Seguida a la compresión viene la descompresión, una pulsación entre apretar y soltar los lazos del abrazo

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión suave

Significado: Reconocimiento y aprendizaje de moderación del límite personal y del otro

Efecto: Contacto con la fuerza y delicadeza del gesto. Aprender a respetar los espacios y regular la impulsividad

Consigna: Vamos a formar duplas, abrazar en un movimiento pulsante hacer una suave compresión seguida de descompresión del abrazo. Con sensibilidad tomar iniciativa, aceptar la iniciativa de la pareja. En esa pulsación sentir la unidad de cuerpos y también la singularidad.

Música: INICIACIÓN: Beijo partido. Emilio Santiago. PROFUNDIZACIÓN: Calling you. Bagdad Café

COMPRESIÓN Y DESCOMPRESIÓN DE LAS MANOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La percepción de la pulsación en el contacto es un elemento del feedback.

Se realiza de a dos. Las dos personas establecen un primer contacto tomandose las manos y conectándose en las miradas. Cuando empieza la música, cierran los ojos e interactúan en diálogo por medio de un contacto pulsante de las manos, en una respuesta en feedback, sin separarse. A este impulso del contacto corresponde un movimiento pulsante de todo el cuerpo, que permite modular el grado de intimidad y la intensidad de este diálogo que, desde las manos, poco a poco involucra a todo el ser.

Objetivo :

Percibir por medio del contacto los matices en el diálogo psicotónico con el otro, en las modulaciones del tono yendo desde la sensibilidad y la delicadeza a la intensidad del contacto intenso y profundo, hasta integrar la pulsación en un diálogo que incluya los matices de la vivencia.

María Pesoa

Objetivo: Ejercitar la percepción de grados de compromiso a través de tonos. Desarrollar una percepción sensible al contacto, fuerza y delicadeza

Descripción: En ronda, tomados de las manos, ojos cerrados. Apretar y soltar el apretón de las manos de las dos personas que están a su lado, sintiendo la fuerza y delicadeza del gesto. Como criterio de progresividad hacemos la compresión y descompresión de manos primero en ronda, después en grupo de cuatro personas, después en par. Para la música usamos primero las de afectividad, después las de sexualidad. La compresión o descompresión de mano es uno de los principios del encuentro que nos ayuda a entrar en contacto con el grado de necesidad de contener y ser contenido por el otro y también con el grado de libertad

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Reconocimiento y aprendizaje de moderación del límite personal y del otro. Ocupar un espacio frente al otro.

Efecto: Contacto con la fuerza y delicadeza del gesto. Aprender a respetar los espacios y regular la impulsividad

Consigna: Vamos a formar una ronda, tomados de las manos, en un movimiento pulsante vamos a hacer una suave compresión seguida de una descompresión. Con sensibilidad tomar iniciativa, aceptar la iniciativa de las personas de su lado

Música: INICIACIÓN: Beijo partido. Emilio Santiago. PROFUNDIZACIÓN: Calling you. Bagdad Café

Perú

Se busca una pareja para realizar movimientos repetidos de compresión y toques suaves de las manos.

Palabras claves: Cuidado, Contacto Suavidad, Fuerza, Intimidad.

COMPRESIÓN Y DESCOMPRESIÓN DEL CUERPO

Abrazos simultáneos con compresiones y suavidad del cuerpo entero. Se puede intercambiar la pareja.

Palabras claves: Fuerza, Suavidad, Cuerpo Entero, Elección, Compresión.

CONEXIÓN AFECTIVA TRASCENDENTAL

Es una expresión que representa una conexión emocional profunda y significativa a través del movimiento. Esta forma de danza puede estar enfocada en transmitir emociones y sentimientos que trascienden lo meramente físico, buscando establecer una conexión profunda entre los participantes.  Utilizada para comunicar y explorar emociones y experiencias humanas de una manera trascendental, es decir, que va más allá de lo cotidiano o mundano, buscando alcanzar un nivel de significado más profundo y espiritual.

Esta danza involucra movimientos y expresiones que transmiten emociones intensas, exploran temas universales y conectar a un nivel emocional y espiritual profundo. Puede ser utilizada para expresar experiencias humanas que van más allá de lo superficial, buscando tocar aspectos más profundos de la condición humana.

CONEXIÓN CON EL JUEGO

Esta danza que conecta con el juego se caracteriza por su espontaneidad y su capacidad para evocar la alegría y la libertad del juego. Los participantes parecen jugar con el espacio y el ritmo, creando movimientos lúdicos y llenos de energía. Cada paso, cada giro, parece ser una expresión de la diversión y la vitalidad que se experimenta al participar en un juego. La danza se convierte en una forma de jugar con el cuerpo, de explorar el espacio con inocencia y de conectarse con la alegría pura del juego.

CONEXIÓN CON LA PROPIA FUERZA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La falta de conexión con su propia fuerza es, a menudo, el origen de un sentimiento de debilidad y limita considerablemente la plena expresión de sí. Todas las personas está dotadas de una fuerza vital. La vivencia de sentir la fuerza de la vida en sí mismo participa en la rehabilitación de la confianza en la vida. Ahora bien, a menudo, la fuerza está asociada a la agresividad, la rabia o la cólera. Es entonces importante diferenciar esta vivencia para otorgarle de nuevo el lugar y el valor que le son propios en el sentido de un proceso de rehabilitación de una identidad sana y potente.

Concentración de la fuerza:

Sentir nuestra fuerza sin desparramarla. Sin hacer nada más. Como el guerrero que se prepara toda su vida, manteniéndose listo para el momento en el que necesitará esta fuerza. Los movimientos son intensos. Los ojos cerrados. No hay desplazamientos, o gestos parasitarios inútiles.

Expresión de la fuerza: Es allí donde la fuerza conectada, mantenida, va a expresarse en una danza tónica, yang, intensa, ojos abiertos, con desplazamientos enraizados, consistentes.

Hay coherencia de la tonicidad en todo el cuerpo: a la fuerza de los brazos corresponde la de las piernas y la intensidad en la mirada. La expresión de la fuerza es luminosa, apasionada. No está asociada a la cólera.

Objetivo :

Estimular la percepción de la propia fuerza por el tono, el equilibrio, la expresión y la intensidad.

Observación :

Es interesante proponer las dos danzas (Concentración y expresión) de manera consecutiva.

Música :

CONEXIÓN CON LO PRIMITIVO A DOS

CONEXIÓN CON LO PRIMITIVO GRUPAL

CONEXIÓN CON LOS ANCESTROS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza de conexión con los antepasados.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Inspirar la vinculación con agradecimiento a los ancestros.
  • Potenciar la línea de la trascendencia.
Proyección existencial

Honrar a nuestros antepasados gracias a los cuales estamos vivos aquí y ahora. Desde nuestros padres hasta los primeros seres humanos tenemos una filiación que podemos extender a los animales, la naturaleza y al cosmos. Literalmente, somos hijos de las estrellas. El calcio de nuestros huesos y el hierro de nuestra sangre son resabios de las estrellas.

Descripción o consigna

La danza comienza en posición de intimidad evocando en nosotros los recuerdos y la presencia de nuestros antepasados. Continuamos en una danza con gestos sensibles de apertura de pecho y brazos, elevándolos hacia el infinito con un ligero movimiento hacia atrás, ya que estamos buceando en la memoria del tiempo.

Campo semántico lingüístico

Ancestros, agradecer, tiempo, cosmos, honrar.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica (parte descendente de la curva).

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

CONEXIÓN CREATIVIDAD CON LA ALEGRÍA

La "Danza de conexión creativa con la alegría" es una expresión que busca fusionar el movimiento corporal con la creatividad y la emoción positiva. Esta danza se caracteriza por:

  1. Movimiento libre: Los participantes se mueven de manera espontánea, permitiendo que su cuerpo exprese lo que sienten, sin restricciones ni coreografías preestablecidas.
  2. Música inspiradora: Se utiliza música que evoca sentimientos de felicidad y energía, creando un ambiente propicio para la conexión emocional.
  3. Interacción grupal: La danza fomenta la conexión entre los participantes, promoviendo la colaboración y la comunicación no verbal, lo que fortalece los lazos sociales.
  4. Expresión personal: Cada individuo aporta su propia interpretación, lo que enriquece la experiencia colectiva y permite explorar diferentes formas de alegría y creatividad.
  5. Presencia: Se anima a los participantes a estar plenamente presentes en el momento, disfrutando del aquí y el ahora, lo que potencia la conexión con uno mismo y con los demás.

Esta danza  promueve el bienestar emocional y la conexión con la alegría interior.

CONEXIÓN EMOCIONAL CON LA CREATIVIDAD

La danza "Conexión Emocional con la Creatividad" es una expresión artística que explora la relación entre las emociones y el proceso creativo a través del movimiento. La danza se centra en la idea de que la creatividad surge de la conexión emocional. A través de movimientos corporales, los participantes exploran cómo sus sentimientos influyen en su capacidad de crear y expresarse artísticamente.

Estructura

  1. Introducción: La danza comienza con una fase de introspección, donde los participantes se mueven lentamente, conectando con sus emociones internas. Utilizan movimientos suaves y fluidos, simbolizando la búsqueda de inspiración.
  2. Exploración Emocional: A medida que avanza la danza, los participantes expresan diferentes emociones a través de movimientos que reflejan alegría, tristeza, frustración y liberación. Cada emoción se representa con un estilo de movimiento distinto, creando un diálogo entre el cuerpo y el sentimiento.
  3. Interacción Creativa: En esta fase, los participantes comienzan a interactuar entre sí, utilizando el contacto físico y la improvisación para crear un espacio colaborativo. Aquí, se enfatiza la idea de que la creatividad puede surgir de la conexión con los demás.
  4. Culminación de Ideas: A medida que la danza se desarrolla, los movimientos se vuelven más energéticos y dinámicos, simbolizando el proceso de dar vida a las ideas creativas. Los participantes pueden formar figuras y patrones que representan la materialización de sus emociones en formas artísticas.
  5. Cierre: La danza concluye con un momento de calma, donde los participantes regresan a movimientos suaves, reflejando la satisfacción de haber explorado y expresado su creatividad.

Esta danza combina elementos que permiten una amplia gama de movimientos que van desde lo sutil hasta lo explosivo. Esta danza no solo permite a los participantes explorar sus emociones, sino que también fomenta la creatividad y la autoexpresión. Al conectar sus sentimientos con el movimiento, los participantes pueden liberar tensiones y encontrar nuevas formas de expresión artística. En resumen, "Conexión Emocional con la Creatividad" es una danza que invita a los participantes a explorar la intersección entre sus emociones y su capacidad creativa, utilizando el movimiento como un medio para comunicar y dar vida a sus experiencias internas.

CONEXIÓN RÍTMICA Y MIRADA

Enfasis en los movimientos de piernas y pies. Con pies firmes y ojos abiertos, mirar al otro a fin de no perder la conexión. Fuerte contacto con la tierra sin perder la referencia del todo.

Palabras claves: Percepción, Sincronismo, Aceptación, Escucha.

CONEXIÓN TRIBAL

Es una vivencia dentro del marco de la biodanza que busca fortalecer la conexión entre los participantes y con sus raíces culturales. A través de esta danza, se fomenta la unión, la identidad y la expresión colectiva.

  1. Ritmos y Sonidos: Se utilizan ritmos ancestrales y sonidos que evocan tradiciones culturales, creando un ambiente propicio para la conexión y la celebración.
  2. Movimientos Colectivos: La danza se realiza en grupo, donde los movimientos son sincronizados o complementarios, promoviendo la cohesión y el sentido de comunidad.
  3. Expresión Cultural: Cada participante puede aportar su propia historia y cultura, enriqueciendo la experiencia colectiva con movimientos y gestos que reflejan su herencia.
  4. Conexión con la Naturaleza: Muchas veces, esta danza se realiza en entornos naturales, lo que potencia la conexión con el entorno y con la tierra.
  5. Liberación Emocional: A través de la danza, los participantes pueden liberar tensiones y emociones acumuladas, facilitando un espacio de sanación y bienestar.
  6. Empoderamiento: La "Danza de Conexión Tribal" también promueve el empoderamiento personal y grupal, permitiendo a cada individuo sentirse parte de algo más grande.
  7. Rituales y Simbolismo: A menudo, se incorporan elementos rituales que simbolizan la unión y la celebración de la vida, reforzando el sentido de pertenencia.

Esta danza es una práctica que integra el movimiento, la música y la cultura, promoviendo la unión entre los participantes y una profunda conexión con sus raíces y la comunidad.

CONSPIRACIÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Acompañamos con nuestro cuerpo la respiración de una persona.

Línea de vivencia principal

Afectividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Favorecer la disolución de las corazas caracterológicas.
  • Reforzar la afectividad.
  • Facilitar el vínculo interpersonal.
  • Propiciar la entrega.
  • Inducir la armonía.
Proyección existencial

Conspiración significa “respirar juntos”.

Este ejercicio actúa en la respiración, ayuda a disolver las corazas caracterológicas que impiden la apertura hacia la vida y también refuerza el núcleo afectivo.

Está comprometido aquí el pecho y el abdomen.

Vinculación y armonización de la respiración. En vinculación profunda con el otro, conectamos con la armonización de las sensaciones placenteras, sin falsos temores y obtenemos la vivencia del abandono y la entrega de una región de nuestro cuerpo que consideramos altamente vulnerable.

Descripción o consigna

En compañía de una dulce melodía y en parejas, uno de los 2 se coloca en el suelo en posición supina (boca arriba), la otra se posa sobre su pecho con el propio pecho, siguiendo la respiración de la persona que recibe, dando protección con el propio cuerpo. El dador estará ligeramente apoyado, sin descargar completamente su peso. Cuando el compañero exhala, abandona el peso ligera y parcialmente sobre el cuerpo del primero. Cuando este inspira, se alza ligeramente para crear una dulce pulsión.

Tendremos alto cuidado en relación a la progresividad del contacto, respetando siempre los principios del encuentro corporal.

Los elementos definidos claramente son el agua y el aire, brindando una vivencia de afectividad y protección, trascendencia, y un dulce erotismo al evocar sutilmente el encuentro amoroso.

Elementos a observar:

  1. Progresividad.
  2. Entrar en contacto.
  3. Estirar la pierna más cercana al compañero y doblar la otra.
  4. Cuando se produce la exhalación del compañero, colocar el peso del propio cuerpo.
  5. Durante su inspiración, retirar el peso del propio cuerpo.
Campo semántico lingüístico

Respiración, vinculación, armonía, protección, contacto.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Maite Bernardelle.

Música :

CONTACTO EN FEEDBACK (EN EL SUELO)

Objetivo: Tomar iniciativa de contacto, vencer la frontera del miedo de tocar y ser tocado.

Descripción: Todas las personas están echadas, cercanas y se inicia un movimiento de estiramiento, una danza de elasticidad integrativa con contactos delicados, donde cada persona busca el contacto que desea y percibe también el deseo de quien está a su lado. A través de informaciones claras, experimental el grado de aproximación y alejamiento que le trae confort y bienestar.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Libertad de moverse con placer. Reconocimiento de los propios límites.

Efecto: Armonización neurovegetativa (simpático-parasimpático)

Consigna: Cada uno de nosotros tiene un grado de confort al tocar y ser tocado. Eso varía desde un contacto elegido, voluntario (con las personas amamos) hasta un contacto circunstancial, como por ejemplo, en un ómnibus lleno. Este ejercicio va a posibilitar a cada uno, reconocer los movimientos que puede hacer para buscar confort y bienestar. Vas a hacer un movimiento y percibir el movimiento de otras personas, si hay aceptación o no. Ninguno puede invadir al otro, el contacto debe ser con permiso recíproco.

Música: INICIACIÓN: Theme from taxi driver. Taxi Driver. PROFUNDIZACIÓ: Ka Hulla Way. Israel K. Wiwole

CONTACTO LÚDICO EN TIERRA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Rodar por el suelo con contacto corporal.

Línea de vivencia principal

Sexualidad.

Objetivo
  • Facilitar la superación de la represión del contacto corporal.
Proyección existencial

Todas las crías de mamíferos ensayan diferentes juegos con sus pares, retozan en la tierra, se refriegan en pares, se desperezan…

Descripción o consigna

Se hace en pareja o en pequeños grupos.

Se realizan, en diferentes y progresivas intensidades, estiramientos más superficiales, medios y profundos, tomados de las manos u oponiendo pequeñas resistencias entre las plantas de los pies, creando estiramientos en las espaldas. En definitiva, jugando y rodando por el suelo o el cuerpo de los compañeros, juguetona y amorosamente, generando libertad de movimiento y descondicionamiento de regiones corporales diferentes.

Evitamos movimientos bruscos, entregándonos con inocencia en movimientos corporales relajados y expandidos. Tiene una gran capacidad integradora de primer y segundo orden, elevación del humor endógeno y disolución de la culpabilidad al contacto.

Campo semántico lingüístico

Contacto, tierra, juego.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Maite Bernardelle.

Música :

Música creativa (la opción preferible):

CONTACTO PRIMAL CON EL PLACER AFECTIVO

Otro enfoque

Esta danza busca conectar con la esencia más profunda del placer a través de movimientos fluidos, sensuales y enraizados en la conexión humana. Los participantes exploran la sensualidad y la alegría a través de movimientos que fluyen desde lo más profundo de su ser, expresando una sensación de libertad y conexión con el placer en su forma más pura. Los movimientos pueden ser vigorosos y enraizados, pero también suaves y fluidos, creando una experiencia que invita a conectarse con su propia sensualidad y gozo interior. Esta danza es una celebración de la conexión humana y la alegría de estar vivos.

CONTINENTE COLECTIVO

Las personas se echan en el suelo, juntas, apoyándose mutuamente, relajadas en posición bien cómoda, con ojos cerrados, en actitud de entrega al grupo.

Palabras claves: Instinto Gregario, Contacto, Entrega, Intimidad Grupal, Relajamiento, Confianza, Revitalización, Niño, Indiferenciado, Protección de la especie

COORDINACIÓN CREATIVA

La danza de coordinación creativa combina movimientos corporales con el propósito de fomentar la colaboración y la comunicación entre los participantes. Este tipo de danza se centra en la sincronización, donde los participantes no solo siguen un ritmo, sino que también interactúan y responden a los movimientos del otro.

En esta danza, se enfatiza la improvisación y la creatividad, permitiendo que cada par aporte su propio estilo a la interpretación. Esto no solo enriquece la experiencia, sino que también facilita un ambiente donde se valora la diversidad de movimientos y ideas. La coordinación se convierte en un diálogo entre los participantes, donde cada paso y gesto cuenta una historia compartida.

Este enfoque promueve la conexión emocional entre los participantes.

COORDINACIÓN RÍTMICA DE 2 O 3

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Caminar con el otro tomados de las manos siguiendo el ritmo de la música. El facilitador propone varias veces el cambio de pareja.

Objetivo :

Caminar en perfecta coordinación con otra persona, manteniendo el mismo ritmo y una sintonía recíproca.

Desarrollar la capacidad de sintonizarse con el otro y de sensibilizarse a su presencia.

Proyección Existencial :

Estimular la capacidad de crear el camino juntos. Salir del individualismo, de hacer su camino solo, para dirigirse hacia la complementaridad.

Note CIMEB :

La Coordinacion Ritmica en pares es una posibilidad de dialogar con el otro: ir la encuentro de su ritmo, proponerle el nuestro, y adaptarnos ambos. Si dos personas se sienten incómodas en el caminar juntas, pueden tomar iniciativas como cambiar de mano, de dirección, encontrar como mejorar la situación.

Podemos desdramatizar la difucultad diciendo que no siempre es fácil encontrar la sintonía, que a veces resulta `creativo` o `caótico` con diferentes personas pero que lo esencial es saborear el placer de descubrir esta relación conjunta que es la coordinación.

Característica :

Integración afectivo-motora

Perú

Danza en par o de a tres, lado a lado; tomándose de la mano, trasladarse hacia diversas direcciones. El ritmo es marcado alternadamente por una de las personas en la pareja o grupo de tres. Estar atento a la(s) otra(s) persona(s).

Palabras claves: Sintonía, Percepción, Coordinación, Ritmo, Lúdico, Creación, Sinergismo, Feedback.

COREOGRAFÍA DE LA NATURALEZA

Inicialmente se busca entrar en contacto con la naturaleza, con ojos cerrados, en posición de intimidad, caminar entrando en contacto con los sonidos, con los diversos tipos de vegetación. Usar todos los sentidos, el tacto, el olfato, la audición, la visión, y en seguida iniciar una danza.

Palabras claves: Conexión, Naturaleza, Sentidos, Sensibilidad, Tierra, Cosmos.

COREOGRAFÍA TEMÁTICA

Objetivo: Planear y ejecutar tareas. Ocupar lugar de liderazgo. Desarrollar la cooperación y trabajo en grupo.

Descripción: El facilitador propone un tema y da tiempo para que un grupo o pequeños grupos se organicen para representar una coreografía. Ejemplo: fondo de mar; jardín, red de pesca, etc.

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Expresión de cada grupo. Retribalización

Efecto: Crear y mantener una sinergia para un buen desempeño de equipo

Consigna: Vamos a ejercitar una expresión creadora. Formar grupos de cinco o más personas y preparar una coreografía para los temas: jardines / fondo del mar/ construir un puente, etc. Planear y presentar las danzas. Cada persona debe dar su contribución. Este es un primer ejercicio para mejorar el desempeño de los trabajos en equipo

Música: INICIACIÓN: Charriots of fire. Vangelis . PROFUNDIZACIÓN: LA PETITE FILE DE LA MER (FONDO DEL MAR). Vangelis

CORO DE CAÑA DIVINA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El grupo, en ronda, ensaya emitir la voz desde el vientre y no desde la garganta. Luego los participantes se invitan a emitir, suavemente, el sonido de la letra A, junto al aire de la expiración. Se crea así una monofonía que, lentamente, deviene a polifonía debido a las variaciones de tonalidad del sonido que cada uno emite. De este modo se genera un coro polifónico.

Los participantes se mantienen con los ojos cerrados, en estado de relajamiento corporal. Hay que solicitar al grupo que se mantenga la armonía del coro, evitando la eventual tendencia a destacarse elevando excesivamente la voz.

Objetivo :

Inducción de estado de trance y de regresión a lo indiferenciado dentro de un contexto místico. Lo indiferenciado se refiere a la disminución de la percepción del propio límite corporal. El contexto místico alude al sentimiento de fusión con el universo.

Observación :

Eventualmente puede suceder que alguno de los participantes se tienda en el suelo debido a la intensificación del estado de trance. El profesor, por ende, tiene que estar atento para poder ayudar a quien eventualmente lo desee. En este caso se le retira delicadamente de la ronda y se designa a un compañero para que le dé continente.

El coro de caña divina es un ejercicio de línea de la Transcendencia que puede ser utilizado en distintas modalidades. En grupo indiferenciado, como descrito aquí, o en espiral (ver ejercicio con mismo nombre) o con emergente (ver ejercicio de mismo nombre). Las tres variaciones se hacen sin música.

Elemento Poético :

Este ejercicio es inspirado en ceremonias tibetanas. La metáfora caña divina alude a las cañas de bambú, que cantan por efecto del viento. No son las cañas las que cantan, sino Algo que canta en ellas. Con esto se quiere evidenciar la falta de intencionalidad en la emisión de las voces, en la cual las personas emiten un sonido sintiendo que no son ellos los que cantan, sino es algo que canta dentro de ellos, así como el viento en las cañas. Para los tibetanos Algo es la divinidad. En Biodanza es sólo una metáfora de la armonía cósmica.

Note CIMEB :

Este ejercicio alcanza aún mas su objetivo cuando las personas han adquirido la capacidad de fundirse con el grupo, cuando la necesidad de diferenciarse desaparece.

María Pesoa

Objetivo: Crear una red de interelaciones dinámicas entre las personas a un nivel sutil

Descripción: Los participantes, de pie, en ronda, tomados por la cintura, ojos cerrados, relajados, comienzan a emitir un sonido desde la barriga. El sonido de la letra "ah" al espirar, que se irá transformando en un coro armónico. El proceso de coro en espiral es el mismo, las personas están en ronda, tomadas de las manos y el facilitador inicia un movimiento que transformará la ronda en una espirarl, cantando y desplazándose con suavidad hasta que todos estén muy juntos. Se puede volver a abrir lentamente la espiral hasta retornar a la ronda y derivar para un grupo de mecimiento.

Línea de Vivencia: Afectividad y trascendencia

Evolución: regresión moderada y profunda

Significado: Sentimiento de pertenencia al universo mayor.

Efecto: calma (despertada por la vivencia de atemporalidad)

Consigna: Tomados de las manos vamos a cantar al son de "ah", sin intencionalidad, apenas entregándose. El sonido que sale va para todos los poros, podemos llegar a la vivencia de la unidad sonora

Música: SONIDO DE LOS PARTICIPANTES

Perú

En ronda, tomados por la cintura o manos, inspirar profundamente, con la boca entreabierta, iniciar un sonido visceral, pronunciando el sonido de la letra A, buscando una resonancia en el plexo solar, y uniéndose al sonido del grupo, formando un coro. Los participantes mantienen los ojos cerrados en estado de relajación corporal. Mantienen ia armonía del coro, sin elevar la voz.

CORO DE CAÑA DIVINA CON EMERGENTE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En una primera forma, los participantes en ronda emiten el sonido de la letra a, buscando armonizar el volumen sin que nadie domine con su propia voz sobre la de los demás. El sonido debe ser profundo, visceral y no venir de la garganta. Cuando las personas se han armonizado, una de ellas puede entrar en el círculo, con los ojos cerrados y dejar emerger su canto mientras que las otras mantienen la base constante. Cuando ella ha terminado, permanece algunos instantes en silencio y vuelve a la ronda. Será entonces remplazada por otra persona en el centro. Esta realización demanda una buena preparación afectiva del grupo para que ninguno de los participantes monopolice el centro.

Música :

CORO DE CAÑA DIVINA EN ESPIRAL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Otra forma consiste en cantar la letra a a partir de una ronda en la que dos participantes se sueltan de las manos, y una de ellas comienza entonces a girar muy lentamente sobre ella misma, sosteniendo la mano de un compañero, de un solo lado, lo que tiene por efecto inducir un enrollamiento de todo el grupo en espiral. Un grupo compacto se forma y las personas cesan entonces de desplazarse para permanecer enrollados. La constitución de una espiral tiende a acentuar el efecto de trance inducido por este ejercicio. Convendrá pues hacer de manera que la persona que estará en el corazón de la espiral esté totalmente apta para abandonarse.

Música :

CORO RÍTMICO

Objetivo: Inducir un estado de regresión por el Eros Indiferenciado, integración con la especie.

Descripción: En grupos, todos cantando y marcando un ritmo con los pies, tocando el suelo, con fuerza , los ojos cerrados, nadie se dispersa, al unísono, seguiendo todos la misma matriz rítmica que provoca el semitrance. Se puede soltar las manos para caminar el centro, transformando la ronda en un grupo rítmico de contacto.

Línea de Vivencia: Creatividad y trascendencia

Evolución: Activación (creativi-dad).Regre-sión moderada (Trascen-dencia)

Significado: Sentimiento de pertenencia. Fusión con el universo.

Efecto: armonía neurovegetativa

Consigna: Vamos a hacer un coro rítmico. Todos al mismo tiempo, cantando y marcando con los pies al ritmo "Samba - cananda - camina - bumbá". Después de algún tiempo, vamos soltando las manos, caminando para el centro, como un único cuerpo en movimiento, nos entregamos.

Música: VOZ DE LOS PARTICIPANTES

CORONACIÓN I

Un desafiante elige un padre y una madre (Rey y Reina), el grupo forma un túnel, la persona en el otro extremo que los padres en posición de intimidad, pasa por el túnel (las personas cercanas con las manos a lo largo del cuerpo). Cuando la persona se siente en condiciones de encontrarse con los padres, pasa por el túnel, y al llegar junto a los padres, se arrodilla. Los padres, en un gesto de iluminación, coronan con la vida al participante. Él se levanta, abraza a uno y a otro. Se despide y regresa por el túnel, ahora con un caminar majestuoso. Las personas del túnel hacen gestos de reverencia.

Palabras claves: Majestad, Fuerza, Autorrealización. Reconocimiento, Bendición.

CORONACIÓN II

  1. Una persona al centro en actitud de intimidad. 
  2. Cuatro personas se aproximan al desafiante. Ponen las manos sobre la cabeza en forma de iluminación (a una pequeña distancia formando una corona). De a pocos la persona abre los ojos y los cuatro, forman una pequeña ronda de reverencia, girando para un lado. El grupo de afuera forma otra ronda de reverencia; girando en el sentido contrario. 
  3. En un instante dado y a la señal del facilitador, la ronda del centro se mezcla con la ronda grande, continuando una ronda de reverencia. 
  4. El desafiante inicia un caminar majestuoso y la ronda parada queda en un gesto de coronación (con las manos en ascensión).

Palabras claves: Autoestima. Potencia, Grandeza interior, Valorización.

COROS GUERREROS

COROS RÍTMICOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los Coros rítmicos se realizan utilizando dos mantras diferentes: Samba-Cananda-Camina-Bum-Ba Y Ase-Sita-Hum. Este ejercicio es de la Línea de la Trascendencia.

Los participantes en círculo, tomados de las manos, cierran los ojos y pronuncian las sílabas de uno de los mantras, acompañándose con el ritmo marcado por los pies en el piso. Mientras los participantes repiten rítmicamente el mantra, el profesor se asegura que ninguno de los participantes se disperse en iniciativas personales, sino que todos canten al mismo tiempo estas palabras.

El ritmo se hace progresivo y tiene que adquirir una gran unidad sonora, una polifonía sonora, conservando hasta el final la misma matriz rítmica.

Sucesivamente, en una segunda etapa, los participantes pueden soltarse de las manos de la ronda y proseguir en forma individual, todos juntos, la danza de este ritmo producido por el grupo. El ritmo se apodera de la percepción de los participantes y, eventualmente, se pueden producir estados de trance rítmico liviano.

Se realiza sin música.

Música :

CREACIÓN CON IMÁGENES

Es una obra que fusiona el movimiento corporal con elementos visuales, explorando la relación entre el arte del movimiento y la representación visual. La danza se centra en el proceso creativo, donde los participantes actúan como artistas que dan vida a imágenes y conceptos a través de su movimiento. Cada parte de la danza representa un aspecto del proceso creativo: la inspiración, la ejecución y la culminación.

Estructura

  1. Inspiración: La danza comienza con movimientos lentos y contemplativos, donde los participantes se mueven de manera introspectiva, como si estuvieran recibiendo ideas. Utilizan gestos amplios y suaves, evocando la llegada de la creatividad.
  2. Formación de Imágenes: A medida que la danza avanza, los participantes comienzan a formar figuras y patrones en el espacio. Crean imágenes visuales que representan conceptos abstractos, como la luz, la sombra y la textura, etc.
  3. Ejecución: En esta fase, los participantes se sumergen en el proceso de creación. Los movimientos se vuelven más dinámicos y expresivos, reflejando la energía y la pasión del acto creativo. Se incorporan elementos de improvisación, permitiendo que cada intérprete aporte su propia visión.
  4. Interacción con el Espacio: La danza incluye el uso de proyecciones visuales que interactúan con los movimientos de los participantes, creando un diálogo entre el cuerpo y la imagen.
  5. Culminación: Se culmina en una celebración del proceso creativo, donde los participantes se unen en un movimiento colectivo, simbolizando la colaboración y la conexión entre diferentes formas de arte. La música se intensifica, y los movimientos se vuelven más exuberantes.

En resumen, "Creación con Imágenes" es una danza que invita a explorar la esencia del arte y la creatividad, utilizando el movimiento y las imágenes como medios para comunicar la belleza del proceso creativo.

CREACIÓN DE LOS CUATRO ELEMENTOS

CREAR UN ESPACIO PARA TU CRECIMIENTO PERSONAL

Se inicia en posición de intimidad, ojos cerrados, con los brazos la persona va delimitando un espacio imaginario a su alrededor. Movimiento de pie o flexionando levemente el cuerpo en planos alto y medio.

Palabras claves: Límite, Expansión, Extensión, Reconocer, Crear, Transformar.

CREATIVIDAD

CREATIVIDAD LIBRE DE FLUIDEZ

Otro enfoque

Esta danza se caracteriza por su libertad y fluidez creativa. Cada movimiento parece surgir con espontaneidad, como si el participante estuviera pintando con su cuerpo un lienzo de expresión artística. Los movimientos son fluidos y orgánicos, evocando una sensación de improvisación controlada que permite que la creatividad fluya sin restricciones. Es un testimonio de la expresión libre y la gracia fluida que emana de cada gesto y cada paso.

CREATIVIDAD Y VITALIDAD

Otro enfoque

Una danza que transmite creatividad y vitalidad es como un lienzo en blanco que cobra vida con cada movimiento. Los participantes, a través de su expresión única, pintan un cuadro dinámico y emocionante en el aire, utilizando la energía y la inventiva para dar vida a cada paso y gesto. La danza rebosa de vitalidad, con movimientos en constante evolución que reflejan la frescura y la originalidad; se convierte en una celebración de la imaginación y la fuerza vital, formando un espectáculo que desborda ingenio y energía.

CUADRILLA

Variar pasos como ronda, trencito, danza en par. Puede crearse pasos dando énfasis en lo colectivo. Danza folclórica.

Palabras claves: Alegría, Grupo, Tradición, Fiesta.

CUATRO MOVIMIENTOS

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Trabajar a ritmo, coordinación, atención a sincronía.

Descripción

Todos, en grupo.El Facilitador indica los movimientos que serán efectuados según el número que se indica; y explica: 1: muslos; 2: cruzar los brazos a la altura de la cintura; 3: batir palmas; 4: pedir auto stop (haciendo dedo). En ronda: piernas levemente flexionadas, buscando conexión con el ritmo, cumplen lo que se indica

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Ritmo, alegría, descontracción, autopercepción corporal

Curva

Activacion media.

Música

DAME TU FUEGO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza de fuego de a dos.

Línea de vivencia

Creatividad - Sexualidad.

Objetivos
  • Favorecer la expresión de la línea de sexualidad.
  • Estimular el coraje de mostrarnos.
Proyección existencial

La expresividad de una persona estimula la de otras.

Descripción o consigna

Es una danza de fuego a dos, vital y expresiva. Primero uno de los dos comienza realizando una danza de fuego intensa, mientras el otro contempla y disfruta de observar la danza del compañero. En un momento dado el danzarín realiza un gesto cuya intención es traspasarle la energía del fuego y pasársela al compañero que contempla para cambiar de roles. Y así sucesivamente se va intercambiando la energía del fuego.

Campo semántico lingüístico

Fuego, intensidad, intercambio, expresión.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Sugerencias y advertencias

Es posible efectuar la misma dinámica con todo el grupo en círculo (sin tomarse de las manos) y van pasando al centro algunas parejas.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Marcelo Toro.

Música :

DANZA DE FLUIDEZ LIBRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Podemos decir que una persona que danza con fluidez, sabe danzar.

Las personas se mueven lentamente, con un movimiento armónico no sólo de las piernas sino del cuerpo entero. La sinergía (piernas/ronco) está presente, los movimientos son redondeados y el desplazamiento de la base (es decir los pies) se hace en un juego sutil de equilibrio y desequilibrio. Se recomienda a las personas de apoyar el talón y no la punta de los pies al cambiar de lugar. La evolución no se consigue solamente hacia adelante y en linea recta, sino al azar, explorando todos los niveles espaciales (vertical, frontal, posterior, superior, inferior). La danza se lleva a cabo en su totalidad en una posición de pie y se caracteriza por la estabilidad de la base, la ligereza de la parte superior del cuerpo, la libertad de movimiento y la modulación de tono entre los momentos yin y los momentos yang.

Objetivo :

Poner en práctica la vivencia de fluidez ya descrita, desplazándose en forma fluida y sensible por el espacio. Aprender a danzar con gracia, armonía y levedad.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Aplicar en la práctica, en la vida, las posibilidades de fluir

Descripción: Oir la música y danzarla con levedad, gracia y armonía. Cada persona ocupa el espacio de la sala con libertad, percibiendo su espacio y el espacio sin tropezarse. Caracteriza la fluidez y desplazamiento con levedad, sensibilidad y continuidad del gesto.

Línea de Vivencia: Vitalidad y trascendencia

Evolución: activación suave

Significado: Permitir el flujo de la vida y de la energía vital en todos los lugares y circunstancias

Efecto: Armonía neurovegetativa

Consigna: Una característica de la fluidez es la continuidad del movimiento, con levedad. Vamos a añadir el desplazamiento. En esta danza vamos a ocupar bien los espacios, todos están en movimiento al mismo tiempo, teniendo cuidado de no invadir ni ser invadido. En la convivencia diaria la fluidez es fundamental para una adaptación inteligente y constructiva. Al desplazarnos, entreabrimos los ojos para no chocar

Música: INICIACIÓN: She, Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Isn´t it a pity. George Harrison.

Perú

Dos o tres personas danzan juntas, ojos cerrados, y realizan movimientos leves en sintonía y armonía entre ellas, llenando espacios vacíos entre ellos.

Palabras claves: Deslizar, Sensibilidad, Aire, Desaceleración, Armonización.

DANZA A LA LUNA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Crear una danza en conexión con la luna.

Línea de vivencia principal

Transcendencia.

Objetivos

  • Reforzar la conexión con la vida.
  • Reconocer la sacralidad y majestuosidad de la luna.

Proyección existencial

La luna nos lleva a una inmersión en la profundidad de las emociones. Se vincula con la serenidad y una gran capacidad de introspección. No hay espacio para la superficialidad en las entrañas del mundo lunar.

Conectar con la energía lunar nos permite conquistas que van siempre más allá de las fronteras establecidas. Nos vincula con lo oculto, los sueños, las fantasías, el misterio y los secretos. Es entrar en una energía primordial. La luna nos conecta con la transformación, la adaptación a los cambios, la nutrición, la fecundidad y la renovación.

La luna fue considerada como portadora de poderes mágicos y misteriosos y reverenciada como diosa en muchas culturas. Los poderes magnéticos de la luna rigen sobre las aguas del planeta, nuestras aguas interiores y los ciclos de la vida. Ejerce una notable influencia sobre el crecimiento de las plantas, los animales, incluso de los humanos.

Por eso desde siempre y para siempre, nuestra abuela, madre y hermana luna estará ligada a la mujer, nos conecta con nuestra parte ying, el mundo femenino, el Ánima.

Descripción

La danza comienza de pie en intimidad, ojos cerrados, con movimientos Yin, sutiles, lentos, cambiantes y misteriosos. Es una danza fluida y hacia adentro, hacia sí mismo.

Campo semántico lingüístico

Luna, venerar, misterioso, sacralidad, majestuosidad, sutil, nutrición, renovación.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA A LAS ESTRELLAS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza individual de conexión con las estrellas.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos

  • Favorecer la percepción de conexión con el universo.
  • Facilitar la integración de éxtasis e íntasis.

Proyección existencial

Percibir que estamos conectados con el universo y que somos nosotros mismos una estrella. Es una conexión con una presencia en el mundo profundo como un ser luminoso.

Descripción o consigna

Las manos en conexión con el centro afectivo luego estas se abren progresivamente hacia el cosmos.

Uno se deja perder en esta inmensidad cósmica, en lo ilimitado. Es una danza expansiva, ascendente en conexión profunda con nuestra presencia en el aquí ahora de la vida. Honramos a las estrellas. La música nos facilita percibir momentos de éxtasis e íntasis.

Campo semántico lingüístico

Estrellas, universo, cosmos, inmensidad, conexión, expansión, ascendente, éxtasis, íntasis.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte ascendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Acuña.

Música :

DANZA ABSOLUTA

Objetivo: Hacer una síntesis de tu propia vida a través de la danza. Intensificar el presente.

Descripción: De pie en posición de intimidad, pies cercanos, brazos cruzados sobre el pecho, buscar una profunda conexión consigo mismo y dejar nacer una danza de apertura y expresión de identidad.

Línea de Vivencia: Creatividad y trascendencia

Evolución: Activación suave

Significado: Darse cuenta de la grandeza del momento presente.

Efecto: Armonía serena. Aceptación plena de sí mismo, de su condición actual

Consigna: Hoy vamos a danzar con la música interior.Cierren los ojos y haciendo una revisión de su vida hasta llegar al momento presente, comprendiendo la grandeza de estar aquí y ahora. Aceptando la condición actual, acogiendo su expresión.

Música: INICIACIÓN: No se aplica. PROFUNDIZACIÓN: sin música

DANZA AFECTIVA SEXUAL A DOS

Danzar a dos afectivo sexual se refiere a la práctica de participar en una danza que implica a dos individuos y abarca tanto los aspectos afectivos como sexuales de su relación. Esta práctica tiene como objetivo integrar las polaridades masculina y femenina, permitiendo que los dos individuos experimenten una fusión de estos aspectos como una entidad única en movimiento. Se enfatiza la integración de la creatividad, la afectividad, la vitalidad, la pasión y la trascendencia, todo experimentado como un ser unificado en movimiento.

El tipo de apego que una persona tiene puede influir significativamente en la calidad de sus experiencias afectivo-sexuales. La seguridad en el apego se asocia con un mejor funcionamiento sexual y una mayor satisfacción en las relaciones sexuales. Además, el estilo de apego puede potenciar o dificultar la experiencia erótica, con el apego evitativo relacionado con conflictos no resueltos en torno a la sexualidad.

 

DANZA AL SOL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Desplegar una danza de conexión con el sol.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Reforzar la conexión con la vida.
  • Reconocer la sacralidad y majestuosidad del sol.
  • Profundizar la línea de trascendencia.
Proyección existencial

Esta danza nos lleva a una actitud de veneración ante todo lo que nos rodea. Venerar el sol nos conduce a un reconocimiento de lo divino en la naturaleza.

Símbolo de iluminación, claridad, luz, calor, el día, lo manifiesto y la abundancia.

Este astro representa la fuerza vital, la racionalidad y la creatividad que nutre toda la vida. Sin él los seres vivos pereceríamos. Una energía expansiva de amor por la vida.

Descripción o consigna

De pie, con las manos en el centro afectivo, abrimos los ojos poco a poco y comenzamos a danzar de una manera ascendente abriendo el pecho y los brazos, en postura de gratitud. Por momentos podemos arrodillarnos manteniendo una postura de veneración a nuestro astro que nos da la vida.

Campo semántico lingüístico

Sol, venerar, sacralidad, majestuosidad, iluminación, divino.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA AL VIENTO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Desplegar una danza de conexión con el viento.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Reforzar la conexión con la totalidad.
  • Potenciar la línea de trascendencia.
Proyección existencial

En oriente (Tibet, China, Japón), existen pilones en las ciudades y pueblos, mástiles erguidos al cielo a los cuales las personas atan telas de seda en las cuales escriben plegarias, poemas y cartas para personas que ya no están aquí, palabras significativas, sueños y deseos… en china las personas escriben en unas maderitas que cuelgan de las ventanas de la casa, una palabra: amor, paz, armonía, riqueza… la idea es la misma, dejar que el viento se impregne de esa poesía, y de la misma manera que el té se difumina en el agua, el aire se llene de este color e inunde el espacio con esa esencia. Nosotros somos también una fuerza de la naturaleza, y como seres mortales, dejemos inscripto en el viento nuestra parte más significativa, nuestra belleza, nuestra esencia, y para siempre quedara grabada en el viento.

Descripción o consigna

Conexión profunda con nuestra esencia de ser, e irradiar esa belleza en una danza de armonía y expansión, la danza es con los ojos cerrados, los movimientos son fluidos pero livianos, movimientos de entrega de si al viento, movimientos de abertura. Danza ascendente.

Campo semántico lingüístico

Viento, liviandad, fluidez, entrega, belleza, mensaje.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Alejandro Balbi Toro.

Música :

DANZA BÁSICA DEL ANGEL

Objetivo: Despertar el sentimiento de amor, afecto, levedad y protección. Conectar con la orden divina

Descripción: De pie, el cuerpo se torna leve y los brazos se mueven suavemente como alas, en una actitud de elevación. Este movimiento genera una danza en perfecta conexión con la música. El ángel es un arquetipo multifacético y puede abarcar diferentes contenidos emocionales dentro de una estructura global, como por ejemplo la pureza, la inocencia, la buena fe, lo auténtico, la confianza. Rolando Toro nos dice "los ángeles son de este mundo. Pergrinos de la tierra y del cielo, los seres humanos hacen su trayectoria existencial e invocan las fuerzas desconocidas que, en forma de ángeles, los protegen y los guían. El mundo está poblacdo de ángeles, sólo que no los vemos, pues son invisibles. La realidad de los ánges son un presentimiento, una especie de energía ligera y leve, que se agita dentro de nuestro pecho, cuanso se hacen presentes"

Línea de Vivencia: Afectividad y trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Vivencia de amparo y protección. Despertar buenos momentos

Efecto: El ángel, más que una imagen de orden visual, es un sentimiento, una forma lumninosa que promueve el afecto, el descanso y la tranquilidad.

Consigna: A lo largo de la historia en todas las religiones los ángeles aparecen como mensajeros de Dios con los seres humanos. Los ángeles también son cualidades del alma que podemos despertar. En esta danza, vamos a hacer una conexión con nuestro ángel interno, despertar cualidades que necesitamos ahora, como por ejemplo: alegría, determinación, progtección. Con un movimiento leve de brazos, accioanr nuestras alas, en una de elevación y levedad

Música: INICIACIÓN: Evening Star. Bill Douglas. PROFUNDIZACIÓN: Blue Lotus. Angel Beaty

DANZA CANTO

Objetivo: Desarrollar la habilidad de sentir, pensar y hacer de forma integrada. Posibilitar al participante la oportunidad de crear o expresar.

Descripción: Participantes de pie, íntimo contacto consigo mismo, emite un sonido, una melodía, expresando la Identidad sonora. Canta y danza al mismo tiempo.

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Refuerzo de la identidad. Aceptación de sí mismo.

Efecto: Armonía interna. Equilibrio

Consigna: La voz es una expresión de identidad. Entonación, fuerza, potencia, suavidad. En este ejercicio eres tú expresándote a través del movimiento y del canto. Hasta dónde tu sonido te proyecta? Cuál es el alcance de tu voz? De tu danza? Vas a iniciar con una frase melódica o una palabra proyectando un sonido más cerca, más lejos, experimentando variaciones de altura, timbre, ritmo... Puedes jugar con los sonidos y movimientos. Experimenta!!

Música: SONIDO DE LOS PARTICIPANTES

DANZA CIRCULAR A DOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar en pareja girando.

Línea de vivencia principal

Vitalidad.

Objetivos
  • Favorecer la confianza en las otras personas y la vida.
  • Facilitar la vivencia de entrega.
  • Incentivar la conexión con la otra persona.
Proyección existencial

Confiar en el otro y entrar en el vértigo existencial. Es como un trompo vertiginoso donde sentimos que podemos confiar en el otro. Todo se mueve, la vida es vértigo. Pero sentimos esta confianza, podemos confiar en la vida, habrá siempre alguien que nos sostenga, nos ayude. De la misma forma, el otro puede confiar en nosotros.

Descripción o consigna

Es una danza de a dos. Nos tomamos de la otra persona con una mano en su cintura y la otra un poco más extendida en su mano (como si fuera la postura de vals). Ambas personas se miran. Comienzan a girar con progresividad y cada vez más intensamente hasta una velocidad en la que ambas personas se sientan cómodas. Se añade también desplazamiento. Aunque hay un cierto vértigo, al estar mirándonos a los ojos es bastante probable que no nos mareemos.

Campo semántico lingüístico

Confianza, entrega, protección.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA CORO AL SOL

Objetivo: Establecer un vínculo fuerte con el sol, fuente de energía, luz y calor.

Descripción: De pie, en una actitud de completa entrega, dejar salir el canto del mantra OM. A medida que va emitiendo el sonido hacer movimientos lentos y armoniosos lentos y armoniosos en una danza de reverencia al sol. Esta vivencia se realiza en la naturaleza

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Regresión suave

Significado: Sentimiento de pertenencia al universo.

Efecto: Armonía

Consigna: Tomados por las manos vamos a cantar el sonido "OM", sin intencionalidad, apenas entregándose. El sonido sale y se dirige a todos los poros, podemos llegar a la vencia de la unidad sonora.

Música: SONIDO DE LOS PARTICIPANTES

DANZA CREATIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas danzan libremente integrando en su danza los contenidos subjetivos de la música. Hay una intensificación de la visibilidad de la emoción de la danza. Se trata pues no solamente de sentir, sino de crearse a sí mismo el movimiento, aquí y ahora. Esta danza puede ser una buena preparación para la Radicalización Musical (Mediumnidad musical) porque abre un espacio de libertad.

Objetivo :

Estimular la espontaneidad, la expresividad por medio de movimientos libres, matizados y creativos, sin preocupación de estética formal, pero más bien a partir de la estética vivencial de la libertad de expresión.

Observación :

Segun el contenido de la música, la expresión encontrará variaciones diversas (fantasía, juego, erotismo, profundidad, pasión, expansión, etc.)

Música :

DANZA CREATIVA A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza se le hace de a dos con una gran libertad de iniciativas, de todas las posibilidades de distancia, de contacto y de variaciones, en coherencia con la estimulación musical y la estimulación relacional. La danza puede tener un gran valor coreográfico o lúdico, según la alquimia entre la música y la relación.

Objetivo :

Estimular la capacidad de coordinación con el otro en el registro de la expresividad.

Definición :

La coordinación es la sintonía y la sincronización de todos los movimientos. Traduce el estado de los sistemas que oscilan a la misma frecuencia o son capazes de emitir o de recibir ondas de la misma frecuencia. Se dice de una persona cuyo estado y comportamiento concuerdan perfectamente con su entorno.

Música :

DANZA CREATIVA TEMÁTICA EN GRUPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza creativa temática en grupo permite superar la tendencia de pensar que la creatividad es un acto de un individuo sólo y percibir que se puede ser creativo en interacción con otras personas y responder juntos a un estímulo temático específico.

Son danzas colectivas en las cuales las personas interactúan basadas en las iniciativas y las improvisaciones de situaciones en grupo a partir de un tema propuesto por el facilitador. Ejemplo: Exaltación de la alegría de vivir, Expresión del erotismo vital, Celebración de la libertad de ser

Objetivo :

Desarrollar la capacidad de crear movimientos a partir de un tema propuesto y mantener la sintonía con el movimiento de los compañeros del grupo. Este ejercicio estimula la integración auditiva-motora-rítmica y une el impulso expresivo personal y la comunicación afectiva con los demás.

Definición :

Referirse a la Danza creativa en pareja.

Música :

DANZA CUBISTA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Laboratorio de Creatividad.

Esta danza evoca la escuela del cubismo del arte contemporáneo: moviminetos angulosos, asimétricos.

Música :

DANZA DE ABRIR NUEVOS ESPACIOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza creativa individual que evoca el paso a nuevos espacios.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad – Trascendencia.

Objetivos
  • Estimular la creatividad.
  • Incentivar la libertad.
  • Fortalecer el coraje.
Proyección existencial

Hay tres niveles de conocimiento:

  • Lo conocido.
  • Lo que se puede conocer.
  • Lo que no se puede conocer.
Descripción o consigna

Comenzamos danzando libremente en un espacio conocido, mi mundo seguro, pequeño. Como si una membrana nos separara de los peligros, nos animamos a dar un paso, a lo nuevo, a lo que podemos conocer… y danzamos.

Podemos dar otro paso más, indagar y abrir un espacio más que llamamos desconocido, danzamos el misterio.

Campo semántico lingüístico

Libertad, abrir, espacio, creatividad, misterio.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

DANZA DE ACTIVACIÓN A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Son danzas de a dos (con o sin cambios) que progresivamente inducen la activación a través de la relación con el otro. La ternura, las caricias, la coordinación, la sincronización serán elementos de esta activación. No se trata de encuentros propiamente dichos porque las personas son invitadas a danzar con las personas que están más cerca de ellas sin salir completamente de la regresión. Es sólo gradualmente que la elección interviene de nuevo en los intercambios.

Objetivo :

Activation después de la regresión o del estado indiferenciado, a través de la relación diferenciada.

Música :

DANZA DE ACTIVACIÓN FINAL A DOS

DANZA DE AMOR N 1

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

CONDUCTA DE LA PAREJA ESTABLE

Es una danza secuencial realizada en pareja que tiene significados importantísimos para la convivencia amorosa.

Cada participante elige un compañero para realizar la danza. La elección responde a un criterio de afinidades, ésta es intuitiva y constituye una especie de química emocional donde se mezclan simpatía y atracción.

Objetivo :

Representa un conjunto de conceptos básicos para descubrir y conservar el amor en pareja. Si el participante pudiera integrar los principios que están implícitos en la secuencia de los movimientos de esta danza, tendría grandes posibilidades para la felicidad en la vida de pareja.

Etapas de la Danza :

1 Descubrimiento de la persona amada

Tiene un carácter epifánico, la aparición de algo maravilloso. Epifanía es la revelación. Las dos personas, a distancia, establecen la conexión a través de la mirada y se acercan progresivamente hasta llegar a tomarse de las manos.

2 Ocupar los espacios vacíos

Se trata de una Danza de Fluidez en Pareja en la cual cada uno introduce los brazos ocupando los espacios vacíos que se producen durante la realización de los movimientos. Esta etapa simboliza el complemento recíproco.

3 Caricias sensibles durante la danza de fluidez en pareja

Tiene un simbolismo erótico: la intimidad erótica viene de la complementaridad.

4 Protección

Uno de los integrantes de la pareja se coloca atrás y abraza con firmeza al otro, mientras la persona protegida hace gestos de fragilidad, pero sintiendo paulatinamente la fuerza de la protección recibida. Las posiciones se invierten y se repite el mismo ritual. El significado de esta etapa es de estar disponible para cuidar al compañero en momentos de fragilidad, ofreciéndole apoyo y contención afectiva.

5 Sostener al otro

En la convivencia siempre hay que cargar el peso y las responsabilidades. En este caso, el ejercicio consiste en sostener al compañero con la espalda, en un acto que no tiene que ser violento, sino dulce, en el que uno se extiende sobre la espalda del otro que está inclinado hacia abajo. Se realiza en forma recíproca. Esta etapa se hace con precisión y concentración. Quien recibe el peso del compañero puede doblar levemente las rodillas para mantener el equilibrio. Las diferencias de carácter y temperamento que hay entre la pareja muchas veces constituyen un peso existencial. Sostener al otro consiste en aguantar estas diferencias en la espalda, con comprensión y afecto.

6 Escuchar el corazón del otro

Los amantes escuchan recíprocamente el corazón del compañero; primero uno, después el otro. El simbolismo es de comprensión afectiva: saber lo que el otro siente, adivinar lo que siente.

7 Autodonación

Las parejas se disponen uno frente al otro, tomados de la cintura. Uno sostiene con firmeza y seguridad al otro, quien se abandona hacia atrás. Este movimiento también es recíproco.

8 Abrazo

En este momento los amantes establecieron una relación muy profunda e intercambian un abrazo. El simbolismo es de comprensión y aceptación recíproca completa.

Cuando las personas cumplen estos momentos arquetípicos en su convivencia amorosa, generalmente la pareja queda unida.

María Pesoa

Objetivo:

Descripción: Es una danza secuencial. Se realiza en par, siguiendo pasos estructurados y busca dar límite y continente para que los participantes puedan explorar los contenidos internos relacionados al tema y encontrar soluciones a los aspectos de la vida cotidiana en ellos representados. Se puede detallar, en la parte verbal de la clase, cada paso y escuchar a los participantes sobre el significado de ellos en su vida diaria. La DANZA DE AMOR I se refiere a los aprendizajes de un comportamiento estable en la relación de a dos. LINEA DE VIVIENCIA: afectividad. Sexualidad. POSICIÓN EN LA CURVA: activación moderada. SIGNIFI-CADO EXISTEN-CIAL: Sentimiento de complentariedad. EFECTO REGULA-DOR: Calma y tranquilidad. Regulación de los celos y del deseo de posesión, una vez que desarrolla la resonancia y el cuidado mutuo

Línea de Vivencia: .

Evolución:

Significado:

Efecto:

Consigna: Vamos a hacer una Danza de Amor que trata de la conservación y la estabilidad de la relación en par. A veces seducir, atraer a una persona es relativamente fácil. Conservar el encantamiento, la dulzura, sostener las diferencias… no siempre es fácil. En esta danza mejorará nuestras habilidades, comprendiendo nuestra forma de hacer y percibiendo más y mejor a la otra persona. Elijan a alguien para danzar. Es bueno recordar que podemos elegir y también ser elegidos! Vamos a experimentar y quién saber hacer descubrimientos importantes sobre nuestro gesto de convivir. Por ser una secuencia grande, voy a decirles los pasos, apenas como guía, para que no se pierdan. PASOS: 1. APROXIMACIÓN Y ENCUENTRO. Las dos personas, una frente a la otra, a cierta distancia, establecen la conexión a través de la mirada y se aproximan progresivamente, confirmando con sus gestos el deseo de encontrarse. Al encontrarse confirman la presencia en una danza de palmas juntas. 2. OCUPACIÓN DE LOS ESPACIOS VACÍOS: en una danza de fluidez, cada uno ocupa, al inicio con los brazos y después con todo el cuerpo, los espacios vacíos dejados por el otro, significando la complementariedad y reciprocidad de la relación. 3. DANZA DE CONTACTO DE ESPALDAS: aceptar al otro en aquello que no es tan visible, aceptación total. 4. SOSTENER: una persona se inclina un poco (doblando las rodillas para mantener el equilibrio y no sobrecargar la columna) y sostiene a la otra en sus espaldas, con cuidado y delicadeza. Y después invierten, quien fue sostenido ahora sostiene. Este paso nos invita a pensar en instantes de la relación en que es necesario sostener al otro y también permitirse ser sostenido, tanto en lo que respecta a las diferencias individuales, cuando a las responsabilidades inherentes a la convivencia y a los aspectos materiales. 5. PROTECCIÓN: una persona se coloca detrás de la otra y la abraza, de modo que ella pueda apoyar sus espaldas en su pecho. En los momentos de fragilidad necesitamos protección, cariño y cuidado. Ese abrazo es "de continente". 6 AFINIDAD INTELECTUAL. Cabeza con cabeza. La visión del mundo, los valores, los principios son elementos significativos para la estabilidad de la relación. 7 AFINIDAD EXISTENCIAL. Mirar en la misma dirección. Objetivos comunes. 8. ABRAZO EN FEEDBACK. Cada paso colaborará para la solidificación del encuentro y de la relación, en este momento la pareja ya estableció una relación profunda y el abrazo concretiza la comprensión y aceptación recíproca. 9 FORMACIÓN DE LA RONDA, donde es promovida la integración de los pares a la comunidad. El amor de par debe ser alimentado también por las relaciones de amistad.

Música: INICIACIÓN: Nobody does it better. Carly Simon. PROFUNDIZACIÓN: Love Theme. Blade Runner

Perú

Aprendizaje del comportamiento estable en la relación de pareja. Pasos: 1. Aproximación y encuentro. 2. Ocupación de los espacios vacíos. 3. Danza en contacto de espaldas. 4. Sustentación y soporte (espalda con espalda). 5. Protección. 6. Afinidad intelectual (cabeza con cabeza). 7. Afinidad existencial (mirada hacia la misma dirección). 8. Abrazo final en feedback.

Palabras claves: Aproximación, Encuentro, Ocupación, Contacto, Sustentación, Soporte, Protección, Pensamiento, Existencia, Abrazo. Reparto, Socialización.

DANZA DE AMOR N 2

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

LA SEPARACIÓN Y RECONCILIACIÓN

El aprendizaje fundamental de esta danza es que la separación tiene que ser amigable y nunca violenta. A veces un amor se puede transformar en una gran y profunda amistad.

Etapas de la Danza :

1 Separación

Los amantes, uno frente al otro y tomados de las manos, comienzan lentamente a separarse, sin violencia pero con dolor y tristeza.

2 Sufrimiento y nostalgia

Los protagonistas realizan una danza solitaria, expresando dolor y sufrimiento.

3 Bôsqueda de un nuevo amor

Los protagonistas caminan por el mundo en búsqueda de otras opciones amorosas y hacen danzas de seducción delante de algunos miembros del grupo. Estos encuentros tienen un carácter pasajero, de algo sin fuerza, sin permanencia.

4 Redescubrimiento del amor en la multitud

Después de varias pruebas sin logros, los protagonistas se descubren de nuevo en la multitud; se sienten fuertemente atraídos el uno del otro. Se acercan en feedback hasta abrazarse.

5 Encuentro sensual con caricias muy intensas

Un miembro de la pareja se pone atrás y posee al otro, haciendo movimientos puramente genitales. Se realizan otras expresiones de contacto, incluyendo también aquellas en el piso. Esta etapa representa simbólicamente una apasionada posesión.

6 Reconciliación

Los amantes se abrazan dulcemente, creando una sensación de paz y armonía. Después pasean juntos por el mundo tomados de las manos.

María Pesoa

Objetivo: Investigar las reacciones frente a situaciones de separación y encontrar nuevas formas de respuestas

Descripción: Danza secuencial. Se realiza en par siguiendo pasos estructurados y busca dar límite y continente para que los participantes puedan explorar los contenidos internos relacionados al tema y encontrar soluciones para los aspectos de la vida cotidiana en ellos representados. La Danza del Amor II trata de las relaciones frente a la separación y reconciliación.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: activación moderada

Significado: Revisión de valores, expresiónd de identidad y capacidad de reconciliación sincera o de separación amigable

Efecto: Transformación de sentimientos de hostilidad y rabia en actos creativos.

Consigna: Cada uno de nosotros reacciona de una manera frente a la traición o al abandono. Esta danza de amor nos ayuda a percibir con más claridad qué actitud tomar, qué respuestas podemos dar a nosotros mismos y al otro. Qué convenciones sociales podemos aceptar y cuáles rechazar? Una respuersta sincera se anida en su corazón. PASOS: 1. SEPARACIÓN: en par, tomados de las manos, comienza lentamente a separarse con dolor y tristeza. 2. SENTIMIENTO DE NOSTALGIA. Cada uno hace su danza, expresando dolor y tristeza y al mismo tiempo buscando nuevas posibilidades mirando al mundo y a las personas... busca de un nuevo amor. 3. REENCUENTRO. Se dan cuenta de que se quieren el uno al otro y se buscan nuevamente, reencontrándose y se abrazan. 4 CONTACTO INTENSO, apasionado, el uno posee al otro, haciendo movimientos puramente genitales. Esta etapa representa una "posesión apasionada", se vive con mezcla de dolor, rabia por el abandono y deseo de reconciliación. 5 RECONCILIACIÓN. se miran a los ojos, se abrazan con ternura y caminan serenos, tomados de las manos.

Música: INICIACIÓN: NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: Blader Runner Blues. Blade Runner. O Amor é chama. Nana Caymmni

Perú

Formas de reacción frente a la separación y reconciliación. Pasos: 1. Separación. 2. Liberación. 3. Reencuentro. 4. Fluidez. 5. Descenso al suelo. 6. Sustentación por atrás. 7. Giro de la mujer. 8. Giro del hombre. 9. Levantarse con fluidez. 10. Ternura serena en un abrazo.

Palabras claves: Separación, Liberación, Reencuentro, Fluidez, Relajamiento, Apoyo, Ternura.

DANZA DE AMOR N 3

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

POSICIONES SECUENCIALES DE PLACER

Es una síntesis de las posiciones del acto sexual inspirada en el Kamasutra y de la Ananda Ranga. El número de las posiciones obviamente está reducido y constituye un punto de partida para aplicar la fantasía y creatividad en el encuentro sexual.

Las etapas aquí referidas se realizan pasando de una posición a otra con fluidez, para evitar actitudes mecánicas en el acto sexual. Es necesario que los participantes descubran la creatividad en el acto de amor y no caigan en la monotonía, que termina por disminuir la fuerza de la atracción en la pareja.

La Danza de Amor 3 tiene un carácter estrictamente simbólico y didáctico, de manera que su realización resulta solamente a nivel figurado y no realista. Se realiza siguiendo una estructura gestual de la postura, que contribuye al aprendizaje de nuevas adaptaciones corporales durante el acto sexual.

Objetivo :

El objetivo didáctico de la Danza de Amor III es que las personas tomen más iniciativas en el contacto, que no sean repetitivas ni monótonas en su sexualidad, y que utilicen la fantasía erótica. Las propuestas implícitas en este ejercicio, en la realidad, hay que hacerlas con elementos fetichistas: ropa interior especial, etc.

Etapas de la Danza :

1 Caricias preliminares

Es una especie de preparación al erotismo. Los amantes están sentados, uno frente al otro, acariciándose.

2 El hombre arriba

Ambos están acostados, pero el hombre está sobre la mujer. Se pueden mirar a los ojos e intercambiar besos, los genitales están en contacto. Esta posición tiene la ventaja de ofrecer una mayor personalización de la relación. La mujer, al estar abajo, puede abrir las piernas, levantar la pelvis y exponer los genitales. Es una posición de dominio del hombre sobre la mujer, por ende el hombre tiene que evitar caer con todo su peso sobre la compañera y debe apoyarse sobre sus manos. Se desarrollan caricias recíprocas que lentamente llevan a los cuerpos a la próxima posición.

El hombre posee a la mujer desde atrás. Es una posición más anónima, más instintiva, menos personalizada, pero que tiene la ventaja -para el hombre- de poder disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la posibilidad de tomar los senos de la compañera y también de masturbarla. Muchas mujeres prefieren esta posición en vez de la frontal, porque se excitan mejor y porque pueden masturbarse (o ser masturbadas por el hombre).

3 El hombre posee a la mujer desde atrás

Es una posición más anónima, más instintiva, menos personalizada, pero que tiene la ventaja -para el hombre- de poder disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la posibilidad de tomar los senos de la compañera y también de masturbarla. Muchas mujeres prefieren esta posición en vez de la frontal, porque se excitan mejor y porque pueden masturbarse (o ser masturbadas por el hombre).

4 Posición invertida o en oposición

Cada uno de los amantes está con la boca cerca del genital del otro. Es una posición muy importante porque revela la confianza recíproca de asumir totalmente la genitalidad del otro y muchas veces sirve para preparar el orgasmo. Este ejercicio es una excelente preparación para una penetración más íntima. Lentamente se pasa a la siguiente posición.

5 La mujer arriba

El hombre acostado en el piso, boca arriba, recibe a la mujer que se sienta sobre sus genitales, en posición dominante. La mujer tiene la posibilidad de mayor libertad de movimiento, sin tener la opresión del peso del compañero. Además, es ella quien conduce su orgasmo haciendo los movimientos que necesita. A algunas mujeres les gusta solamente esta posición; es un hecho natural que habla del placer de dominar el hombre. Hay un elemento de autoafirmación.

6 Posición mixta

Es una de las más importantes. La mujer que está acostada boca arriba, flexiona la pierna izquierda. El hombre, que está arriba, pasa su pierna derecha fuera de la pierna flexionada de la mujer. Esta posición es altamente personalizada, porque los rostros están uno frente al otro y porque el hombre tiene acceso a los senos.

La mujer expone totalmente sus genitales; la penetración del hombre es completa y la mujer experimenta intensamente su virilidad. El hombre siente el contacto de las nalgas de la mujer y tiene acceso al rostro y a los senos; por eso se denomina posición mixta.

7 Posición de lado

El hombre y la mujer abrazados con mucha delicadeza, están acostados reposando uno al lado del otro, con ternura, paz y serenidad.

María Pesoa

Objetivo: Reeducación postural para el placer. Vencer la frontera del contacto. Tomar iniciativa para dar (y recibir) caricias.

Descripción: Danza secuencial. Se realiza en par siguiendo pasos estructurados. La estructura de las posturas contribuyen para el aprendizaje de nuevas posiciones corporales facilitadores del acto sexual, en la adaptación del tono motor y afectivo sexual, bien como la vivencia de placer intenso o fusión orgásmica. Inspirados en las posiciones sexuales del Kamasutra y Ananda Ranga proponer algunas posiciones para la adaptación postural y la búsqueda del placer sexual. Esta síntesis busca un punto de partida para la fantasía y creatividad del encuentro sexual.

Línea de Vivencia: Sexualidad y afectividad

Evolución: activación moderada

Significado: Permiso interior para asumir el deseo y el placer

Efecto: Producción de hormonas y activación del deseo

Consigna: nuestra educación define los límites del contacto con mucha precisión: dónde, cuándo y con quién podemos intercambiar caricias. Esô sería muy bueno si no viniese atado a la idea de pecado o de que el sexo es feo y sucio. Incluso con la persona adecuada, muchas personas están impedidas de tocar, de sentir, de expresar. La primera vez que Ud. hace esta danza pueda ser para perder el miedo a tocar, a girar, a jugar con los movimientos de su cuerpo, pero eso tendrá un efecto muy bueno cuando te encuentres junto a la persona elegida para compartir tu vida sexual. Vamos a experimentar. PASOS: 1. ECHADOS LADO A LADO, se inicia el contacto por las caricias de los pies. La aproximación se hace de modo placentero. 2. ACARICIAMIENTO DE LA MUJER AL HOMBRE. 3. DESPLAZAMIENTO Y ABRAZO POR DETRÁS. 4. INTIMIDAD ALTERNADA DEL PAR. 5. INTIMIDAD SIMULTÁNEA. 6. RECIMIENTO DEL HOMBRE. 7. INICIATIVA DE LA MUJER. 8. INICIATIVA DEL HOMBRE. 9 GIROS Y ADAPTACIONES. 10. PLACIDEZ Y REPOSO

Música: INICIACIÓN: NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: What a wonderful world. Araken Peixoto. Medo de amar. María Creuza.

Perú

Posiciones secuenciales de acoplamiento y fusión corporal. Pasos: 1. Aproximación por contacto de los pies en un convite al amor. 2. Encuentro con abrazo. 3. Acariciamiento de la mujer por el hombre. 4.Desplazamiento del hombre y abrazo de la mujer por atrás. 5. Intimidad alternada con giros y adaptaciones: El hombre recibe la iniciativa de la mujer y luego la mujer recibe la iniciativa del hombre. 6. Intimidad simultánea: Ambos dan y reciben las iniciativas del otro a la vez. 7.Placidez y reposo.

Palabras claves: Aproximación, Encuentro, Acariciamiento, Desplazamiento, Intimidad, Iniciativa Placidez, Reposo.

DANZA DE AMOR Y REVERENCIA

Esta danza combina la pasión y el respeto a través del movimiento. Los participantes transmiten amor, cariño y admiración a través de movimientos fluidos y elegantes, al mismo tiempo que muestran reverencia y respeto por la danza misma y por sus compañeros. Esta danza busca fusionar la emoción del amor con la solemnidad de la reverencia, creando una representación que invita a la reflexión y a la apreciación de la conexión humana. Los movimientos son suaves, expresivos y cargados de sentimiento, generando una experiencia que evoca tanto la pasión como la devoción.

DANZA DE APERTURA

Movimientos de apertura de brazos y piernas, de' forma sensible, expandiendo el cuerpo en su máxima extensión. Inducir relajamiento del tono muscular y desarrollo de la sensibilidad. Tocar en el límite imaginario.

Palabras claves: Expansión, Límite espacial, Fronteras Sensibilidad.

DANZA DE ARMONIZACIÓN A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La armonía es la manifestación de la unidad. La sensación de armonía es un sentimiento de continuidad con lo y los que nos rodean, y con quienes nos relacionamos.

Dos personas danzan, con los ojos cerrados o abiertos (pulsación de la mirada de acuerdo a la vivencia), tomados de las manos, con movimientos sensibles y de comunión. Se hace hincapié en la posibilidad de hacerse uno juntos, de fusionarse en lugar de diferenciarse. La danza puede ser comparada a una danza de brazos sensibles de a dos.

Objetivo :

Lograr la vivencia de unidad en sí mismo y con los demás.

Observación :

La danza puede parecerse a una sincronización melódica extremadamente sensible y sin desplazamiento.

Perú

En parejas, se inicia movimientos casi sin tocarse, donde predominen variaciones libres de movimientos de cada uno en consonancia con el
otro.

Palabras claves: Armonía, Cuerpo Entero, Otro, Respiración, Levedad, Suavidad.

DANZA DE BRAHMA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Dios de la Creación, Brahma es el primer creado y el creador de todas las cosas. Frecuentemente es representado con cuatro brazos y cuatro cabezas, que simbolizan la omnipresencia y omnisciencia.

La Historia:

Brahma recibe el don de la creación de parte del Innombrable y lo guarda en su corazón. Luego Brahma duerme y sueña, y su sueño es el mundo. Su sueño es tan bello que, cuando despierta, decide crear el mundo que soñó. Así, crea todas las cosas hacia las cuatro direcciones cardinales, ejerciendo el don recibido. Finalmente, satisfecho con su trabajo, contempla su obra y la ofrece a Krishna (o Vishnu, dios de la conservación del mundo). Confiando que su creación está a salvo y feliz por haberla ofrecido, vuelve a dormirse.

La persona está de pié, en posición de Identidad. Cuando comienza la música, ambas manos se extienden hacia delante en un gesto de recibir el don de la creación y luego se llevan junto al pecho, en un acto de guardar el don junto al corazón. Los ojos se cierran y la cabeza se abandona hacia delante, en actitud de reposo.

Poco a poco los ojos se abren, la cabeza se levanta y se gira lentamente hacia un lado y hacia otro, abarcando con su mirada todo el espacio circundante.

Posteriormente la mano y el brazo derecho se abren hacia delante y hacia su mismo lado, con un movimiento circular y amplio, en un gesto de ejercer el don de la creación, mientras la mirada acompaña el gesto. Luego la mano vuelve hacia el pecho.

Se continúa con la apertura de la mano y el brazo izquierdo hacia su mismo lado. La mirada siempre acompaña el movimiento. La mano izquierda vuelve hacia el pecho.

Sucesivamente el gesto se amplía hasta alcanzar el espacio posterior: primero por la derecha, luego por la izquierda. La mirada siempre abarca un espacio más amplio, infinito.

Se retorna a la posición inicial. La pierna derecha avanza con la rodilla levemente flexionada; el brazo y la mano derecha, palma hacia arriba, se alzan en un gesto de oferta. La mano izquierda acompaña levemente más abajo. La mirada se dirige hacia arriba, pues Brahma ofrece su creación a Vishnu. Observar que, mientras todo el cuerpo tiende hacia delante y arriba, la rodilla derecha flexionada se dispone a una actitud de respeto y humildad.

Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho, la cabeza reposando levemente hacia delante y los ojos cerrados.

Objetivo :

  • Valorizar la propia capacidad creativa.
  • Tener la vivencia de generosidad; crear es ofrecer los propios frutos al universo y a la vida.
  • Tener la conciencia amplificada de sí mismo como creador, como centro de la creación.

Note CIMEB :

Definicion: Invocación de la fuerza creadora en su aspecto generoso y organizado (Cosmos), en comparación con el aspecto destructor de Shiva (Caos).

Etapas de la Danza :

1 Posición de identidad

Recepción del don de la creación.

2 Posición de intimidad

Brahma se reposa y sueña.

3 Despertar y descubrir con la mirada el espacio que nos rodea

Brahma despierta y ve que el mundo soñado no existe.

4 Gestos de oferta hacia la derecha y la izquierda

Brahma decide crear todas las cosas soñadas. (El gesto evoca el de sembrar generosamente a partir de lo que se tiene en el corazon).

5 Gestos de oferta más amplios

Que alcanzan el espacio posterior.

6 Retorno a la posición de identidad y contemplación

Brahma satisfecho contempla su creación.

7 Gesto de oferta hacia la derecha y arriba con ambas manos

Brahma ofrece su creación a Vishnu con generosidad y confianza.

8 Posición de intimidad

Una vez terminada su obra, Brahma se reposa.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Reconocer y valorizar la propia capacidad creativa.

Descripción: En la filosofía hindú,Los dioses de la trilogía hindú: Brahma (creador), Shiva (transormador) y Visnú(conservador de la vida) con sus atributos, inspiran danzas asociadas a procesos de creación, conservación y transformación. Brahma es el Dios de la creación del universo. Para realizar la danza, seguimos los pasos: 1. Posición de identidad. De pie, con serenidad, ojos abiertos, manos extendidas para el frente, recibir el don de la creación. 2. Posición de intimidad. Ojos cerrados, las manos se dirigen lentamente al pecho, guardando algo precioso, bajando la cabeza con la sensación de fundirse en sí mismo. Brahma reposa y sueña. Tiene en el corazón el don de la creación. 3. Despertar. Brahma despierta lentamente y descubre, con una mirada que el mundo soñado no existe. Decide crear las cosas soñadas. 4. Creación: Brahma, ahora con los ojos abiertos sale de la posición de intimidad con un gesto amplio de la mano derecha, regresando al mismo lado, comienza el proceso de creación. Regresa la mano al pecho y repite el gesto creador con la mano izquierda. Así continúa el gesto creador para los lados y arriba. Crea los cuatro puntos cardinales, las cuatro estaciones y todo lo que existe. ---

Línea de Vivencia: Creatividad y trascendencia

Evolución: Activación alta

Significado: ampliar la conciencia de sí mismo como creador, como protagonista de su propia vida.

Efecto: Vivencia de generosidad; crear y ofrecer los propios frutos a las personas, al universo y a la vida.

Consigna: La danza de Brahma nos ofrece una oportunidad de conocer nuestra forma de crear. Cómo podemos recrear el mundo en el que deseamos vivir? Paso a paso vamos entrando en contacto con emociones, sentimientos y ralizaciones. ------------(ver pasos anteriores en DESCRIPCIÓN): 5. Retorno a la posición de identidad y contemplación. Brahma satisfecho contempla su obra. 6. Ofrenda: la pierna derecha avanza, con la rodilla levemente flexionada (indicando una actitud de humildad y respeto); el brazo y la mano derecha, con la palma para arriba, se levanta como un gesto de quien ofrece. La mano izquierda un poco más abajo, acompaña al gesto. La mirada se vuelve hacia las manos. Brahma contempla su obra y la ofrece a Vishnu con generosidad y confianza. 7. Posición de intimidad. Retornar lentamente a la posición inicial, los pies juntos, las manos sobre el pecho, la cabeza levementa inclinada hacia adelante y los ojos cerrados. Una vez terminada su obra, reposa.

Música: INICIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN: Heaven and hell. Vangelis

Perú

La persona de pie, en posición de intimidad. Cuando se inicia la música, ambas manos se extienden hacia adelante en un gesto de recibir el don de la Creación. Luego se llevan junto al pecho en acto de guardar el don junto al corazón. Los ojos se cierran y la cabeza se abandona hacia adelante, en actitud de reposo. Poco a poco, los ojos se abren, la cabeza se levanta y se gira lentamente hacia un lado y hacia otro, abarcando con su mirada todo el espacio circundante. Posteriormente, la mano y el brazo derecho se abren hacia adelante, y hacia su mismo lado, con un movimiento circular y amplio, en gesto de ejercer el don de la Creación, mientras la mirada acompaña el gesto. Luego la mano vuelve hacia el pecho. Se continúa con la apertura de la mano y el brazo izquierdo hacia su mismo lado. La mirada siempre acompaña el movimiento. La mano izquierda vuelve hacia el pecho. Sucesivamente, el gesto se amplía hasta alcanzar el espacio posterior: Primero por la derecha, luego por la izquierda. La mirada siempre abarca un espacio más amplio, e infinito. Se retorna a la posición inicial. La pierna derecha avanza con la rodilla levemente flexionada. El brazo y la mano derecha, palma hacia arriba, se alzan en un gesto de oferta. La mano izquierda acompaña levemente más abajo. La mirada se dirige hacia arriba, pues Brahma ofrece su Creación a Krishna o Vishnu. Observar que mientras todo el cuerpo tiende hacia adelante y arriba, la rodilla derecha flexionada, se dispone a una actitud de respeto y humildad.. Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho, la cabeza reposando levemente hacia adelante y los ojos cerrados.

Palabras claves: Creación, Sueño, Don, Generosidad.

DANZA DE BRAZOS SENSIBLES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este es un ejercicio en la línea de la trascendencia que tiene como objetivo sensibilizar los brazos a través de una mayor integración sensitivo-motriz (entre la sensibilidad y las habilidades motoras). Es una danza donde predominan los movimientos lentos y sensibles de los brazos, donde no hay impulsos voluntarios (estos pueden estar presentes en una forma mínima y sólo en el comienzo del ejercicio).

El movimiento de los brazos induce una ligera participación del torso. La tonicidad es leve. El ejercicio se hace sin desplazarse en el espacio, relajados y con los ojos cerrados.

Objetivo :

Integracion sensitivo-motriz.

Música :

DANZA DE CONEXIÓN CON EL ÁNGEL

Objetivo: Abrirse para nuevas experiencias. Evocar cualidades o virtudes interiores.

Descripción: De pie, ojos cerrados, en contacto íntimo consigo mismo en silencio y presentar la presencia del ángel. Crear una danza.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación suave

Significado: Entrar en contacto con un mundo suprasensible

Efecto: Sentimiento de calma, tranquilidad y protección

Consigna: Cada uno de nosotros tiene una visión de lo que es un ángel. Para algunos son seres alados que provocan sueños, para otros, mensajes entre el cielo y la tierra Los ángeles existen y podemos establecer contacto con ellos. Abrase en esa danza al contacto con su ángel.

Música: INICIACIÓN: Alegro Majestuoso. Gluck . PROFUNDIZACIÓN: Largo from concerto two violins. Vivaldi

DANZA DE CONTACTO MÍNIMO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El feedback en el contacto abre a una gran gama de intercambios. Ahora bien, a menudo, cuando las personas son muy entusiastas o poco sensibles, el contacto que ofrecen en los encuentros puede ser un poco rudo, pesado, insistente. Lo que no representa un defecto en sí mismo, pero puede no convenir a veces en ciertas situaciones más delicadas.

El contacto liviano, sensible, aéreo, mínimo, en el límite mismo de la piel, es un contacto que permite una vivencia de tipo transcendente pues ventila (es vaporoso) y abre la percepción de los límites corporales. La percepción toma la cualidad de una ≠ percepción en membrana •. El tacto diáfano, de tipo yin, torna la piel muy receptiva. A menudo, un tacto liviano predispone más a las personas a la caricia, mejor que un tacto penetrante.

La danza se realiza de a dos. Los dos compañeros están frente a frente, en una postura distendida, y suficientemente cerca para que los cuerpos se toquen ligeramente, sin presión, sin peso. Con los ojos cerrados danzan lentamente, los brazos livianos, las manos livianas, rozándose suavemente de manera indiferenciada, es decir sin detenerse en una parte del cuerpo en especial. La danza posee la cualidad de la fluidez y la liviandad del aire.

Objetivo :

Sensibilizar la piel con un tacto liviano, con un tono liviano. Facilitar la vivencia de fusión con el medio ambiente a través de una percepción de límites corporales difusos. Percibir la esencia del otro `por la piel`, siendo ésta más que el simple continente de la identidad.

Esto permite también disminuir las tendencias manipuladoras que vienen de la ansiedad de querer poseer al otro, imponiéndole un contacto profundo, sin sensibilidad y sin feedback.

Observación :

La `Danza de contacto mínimo`, como la `Danza de brazos sensibles ` y la ` Sintonía silenciosa`, tiene como objetivo preparar al participante a ejercicios más profundos de contacto.

Música :

DANZA DE CONTACTO MÍNIMO A DOS

Objetivo: Sensibilizar para el ajuste postural delicado. Adecuar el tono motor y afectivo. Despertar sensorial.

Descripción: Danza de fluidez en par, realizada con suavidad, continuidad, levedad, con pequeños contactos, casi sin tocar la piel del otro.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Activación suave

Significado: Sentirse acom-pañado y poder acompañar. Elevación del humor. Fortale-cimiento de la confianza interior para tomar iniciativas en el placer a vivir

Efecto: Extasis amoroso

Consigna: Vamos a formar duplas para una danza de fluidez con contacto coporal mínimo. Todo su cuerpo es caricia para el cuerpo del otro; el contacto es muy suave, casi un suspiro. Las dos personas pueden tomar la iniciativa para tocar, sentir y percibir…

Música: INICIACIÓN: Blue lotus. Angel Beaty. PROFUNDIZACIÓN: Learning how to love you. George Harrison

DANZA DE CONTESTACIÓN

Danza libre con movimiento intenso de todo el cuerpo, pies firmes en el piso, cada uno de manera particular muestra su indignación y protesta.

Palabras claves: Contestar, Luchar, Gritar, Decir No- Sí, Resistir, Abrir Camino, Romper Límite, Acción.

DANZA DE CORAZÓN A CORAZÓN

Mária Pesoa

Objetivo: Promover la vivencia de fusión afectiva

Descripción: Abrazadas, las dos personas juntan sus corazones haciendo movimientos lentos hacia adelante y hacia atrás, con un suave mecimiento. El movimiento se amplía para todo el cuerpo en una danza de regocijo y amor.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Entregarse al otro sin temor. Vivencia de plenitud

Efecto: Armonía neurovegetativa, paz interior

Consigna: Vamos a formar duplas y abrazados unir el pecho, juntando los corazones. Sintiendo la pulsación de la vida vamos a entregar nuestros corazones. Abrazados, en un movimiento de péndulo, quién recibe abre su pecho. A continuación, se entrega el uno al otro has que se transformen en un solo cuerpo

Música: INICIACIÓN: De vocé eu gosto. María Creuza. PROFUNDIZACIÓN: Meditación de Thais. Zamfir

Perú

Dos participantes abrazados juntan respectivamente sus pechos y hacen movimientos lentos hacia adelante y hacia atrás, con el objetivo de entregar simbólicamente su corazón al otro, quien lo recibe abriendo su pecho. Posteriormente las dos personas se mueven formando un solo cuerpo, y abandonan el movimiento anteroposterior.

Palabras claves: Afecto, Amor, Emoción, Entrega. Dar - Recibir, Pulsar, Fusión Afectiva.

DANZA DE CREATIVIDAD EXISTENCIAL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar creativamente tu vida.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Estimular la creatividad.
  • Favorecer la expresividad intensa y variada.
  • Favorecer la adaptación a diferentes estímulos musicales.
Proyección existencial

La propuesta de esta danza es expresar en toda su intensidad nuestra vida, todas las posibilidades que ella nos ofrece. El tema musical se llama “Music” y tiene diversos ritmos y melodías que permiten una gran riqueza expresiva. La vivencia de esta danza refleja la intensidad y la expresión del vivir.

Descripción o consigna

La danza comienza con una conexión profunda consigo mismo, evocando la potencia y la libertad que uno desea vivir danzando la música con todas sus variantes: momentos de expansión, de abandono, de conexión con la totalidad y con el placer de danzar.

Campo semántico lingüístico

Creatividad, vida, intensidad, expansión, potencia, riqueza expresiva, libertad, música.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Raúl Terrén y Verónica Toro.

Música :

DANZA DE CUIDADO PRIMORDIAL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Ejercicio de reparentalización.

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos
  • Incentivar la capacidad de cuidar.
  • Favorecer la sanación de vínculos (madre, padre, hijo/a).
  • Despertar el amor fraternal.
Proyección existencial

Recuperar la sensación de base segura (John Bowlby), de ser contenido (Wilfred Bion). Reparentalizacion, protección, cuidado y nido. Todo ser humano necesita ser cuidado y protegido. Existe una nostalgia de nido, de protección y de amor.

Podríamos decir que la evolución de la especie humana se da por nuestra capacidad de cuidar y de ser cuidados.

Descripción o consigna

Se forman grupos de tres, acostándose en el suelo. Uno de los tres se coloca en posición receptiva mirando hacia arriba en el medio y los otros dos se adhieren al costado del cuerpo del compañero, haciendo una cuna de protección. Con una mano se comunica con el otro compañero protector, encima de la cabeza del compañero del centro, y con la otra mano, quienes hacen de mamá y papá (u otras personas especialmente significativas en nuestra educación) dan caricias dulces y afectivas, como acariciando a un bebé.

Al final de la música una de las personas que están en los costados se levanta y cambia al otro lado. De esta forma iremos cambiando para que todas las personas pasen por todos los roles. Por ejemplo quien estaba a la izquierda pasa a la derecha, así quien estaba en el centro queda a la izquierda y quien estaba a la derecha queda en el centro.

Campo semántico lingüístico

Cuidado, protección, nido, amor, base segura, contención.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Sugerencias y advertencias

Se puede referenciar la triada “madre – padre – hijo/a” ya que tiene una gran implicación arquetípica. No obstante, además, es importante explicitar otras posibles triadas (dos madres, dos padres, tutores/as, personas que hayan cumplido un rol significativo en la crianza o educación de una persona…) para favorecer la inclusión de la diversidad de modelos de familia nuclear.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DE EMPODERAMIENTO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Es prácticamente igual a una danza yang pero utilizando una música especialmente intensa y deflagradora y con una proyección existencial de empoderamiento.

Línea de vivencia principal

Vitalidad – Creatividad.

Objetivos
  • Fortalecer la expresión de la identidad.
  • Intensificar la percepción de nuestro poder.
  • Avivar la confianza en uno mismo/a.
  • Desarrollar la capacidad de reponerse ante las adversidades (resiliencia).
  • Potenciar nuestra capacidad de realización.
  • Fomentar nuestra valentía o coraje.
Proyección existencial

Todas las personas disponemos de mucha fuerza para transformar nuestra realidad, para alcanzar nuestros objetivos, superar las adversidades y expandir todas nuestras virtudes. En algunos momentos de nuestra vida podemos tener ese potencial reprimido o adormecido, pero es algo que podemos invocar cuando lo necesitamos. Os propongo que dancemos nuestra potencia y que honremos nuestro poder.

Descripción o consigna

Danzaremos libremente en conexión con la música, expresando nuestra fuerza y poder.

Las características del movimiento son similares a las danzas Yang:

  • Ojos bien abiertos.
  • Desplazamientos frecuentes.
  • Aumento del tono muscular, principalmente en las extremidades (brazos y piernas).
  • Movimiento intencionado.
  • Movimientos expansivos principalmente.
  • Apertura de piernas y centro de gravedad bajo para un mayor sostén en el suelo.
  • Frecuentemente movimiento direccionado.
  • Movimientos predominantemente veloces.
  • Potencia e ímpetu vital.
  • Conexión con el impulso emocional.

Es muy importante la autoregulación, si notamos cansancio o una tensión muy alta, podemos mantener una postura de identidad en el sitio o caminando y cuando sintamos que nos hemos recuperado, si queremos, podemos volver a realizar movimientos más enérgicos.

Campo semántico lingüístico

Empoderamiento, poder, potencia, fuerza, emprender, superación, valor, valentía, coraje, confianza en nuestras capacidades, autoregulación.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En la parte más alta de la curva. Puede ser una danza llave de la línea de la vitalidad y la creatividad.

Sugerencias y advertencias

Es una danza (y una música) con mucha intensidad.

Recordemos siempre la importancia de la autoregulación (tal y como se describe en la consigna) tanto en lo corporal como emocional. Aunque no es una música larga (casi tres minutos) es muy intensa, pero es conveniente ponerla hasta el final puesto que tiene un cierre claro.

Dado que hay mucho desplazamiento y expansión, en función del tamaño del grupo y dimensiones de la sala valoraremos el hacer dos turnos.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel muy alto. Las categorías de movimiento principales son: potencia, ímpetu vital, control voluntario, tensión dinámica, resistencia, coordinación dinámica y expresión. La letra es tradicional maorí y habla sobre las cigarras.

Nivel

Grupos de Profundización con más de dos años de experiencia. Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de dos años de experiencia.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

DANZA DE ENCUENTRO FUGAZ

Objetivo: Desarrollar el sentido de pertenencia, la empatía y la confianza

Descripción: Los participantes caminan por la sala y encuentran una persona, la toca con gentileza y se va, encuentra otra: la toca y se va, no se aferra o conserva abrazando sino simplemente "visitando" reverenciando y despidiéndose. Favorece encuentros rápidos, leves y diversificados. Esta danza también se hace con abrazos cortos e intercambios

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: Activación suave

Significado: Aceptación de la diversidad. Sentimiento de pertenecer a la especie humana

Efecto: Restauración de la confianza básica. Fe en sí mismo

Consigna: Algunas veces, estando entre personas, aun desconocidas, algunos se sientan en casa, se sienten cómodos con los seres humanos. Otros sienten incomodiad. Ejercitar la fugacidad del encuentro nos ayuda a convivir en la diversidad; puede traer más levedad, favorecer intercambio, promover descubrimientos sobre nuestra forma de relacionarnos. Vamos entonces a caminar por la sala y al encontrar a alguien tocar suavemente a esa persona, véala y enseguida despedirse y así encontrar un gran número de personas

Música: INICIACIÓN: Vocé é linda. Caetano Veloso. PROFUNDIZACION: Fascinación. Elis Regina

DANZA DE ENTRAR EN LA EMPATÍA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar sumergiéndose en la danza del compañero.

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos
  • Despertar la sensibilidad en la danza.
  • Potenciar la capacidad de empatía.
  • Reforzar la escucha.
Proyección existencial

Vivimos en un mundo compartido, aprender a escuchar permite la armonía en las relaciones, algo esencial para nuestra salud. Cuando miramos a alguien, las neuronas espejo de nuestro cerebro son estimuladas y se acoplan inteligentemente a lo que sucede, incorporando el movimiento del otro. De alguna manera en este encuentro yo- tu, somos el otro, esa es la cualidad de la empatía.

Descripción o Consigna

Es una danza que se realiza en par, estando de pie uno frente al otro. Uno de los dos permanece con ojos abiertos y el otro con los ojos cerrados. Quien tiene los ojos cerrados entra en su danza, en su estilo, en su sensibilidad. El otro intenta repetir sus movimientos, como un espejo, en su mismo estilo, forma y velocidad. Al momento de cambio musical, el de ojos abiertos, una vez incorporado el estilo del compañero, se acerca a él y cerrando los ojos entra en la danza del otro como si fueran uno, empáticamente.

Campo semántico lingüístico

Escucha, empatía, sumergirse, encuentro, sensibilidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Sugerencias y advertencias

Aclarar que durante toda la música uno de los dos estará con los ojos cerrados y que cuando la música termine se realiza el cambio.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DE EXPRESIÓN AFECTIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Integración de la afectividad y de la creatividad por una danza cuyo punto de partida es la emoción sentida de la música y su expresión a partir de los movimientos del pecho. Se trata de una variación expresiva del movimiento segmentario de integración pecho-brazo, el cual es más delicado.

Objetivo :

Integrar la sensación, la emoción y la expresión. Integración de la afectividad y de la creatividad.

Elemento Poético :

Cuando nuestro ser entero se llena y desborda de la emoción suscitada por la música, el `exceso` se hace expresión irrepresible de nuestra abundancia interior.

Música :

DANZA DE EXPRESIVIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de una danza de la línea de la creatividad en la cual el acento es puesto sobre la expresividad: los movimientos son variados, correspondiente a la emoción que emana de la música

Objetivo :

Aumentar la capacidad de ser percibido. Estimular el coraje de mostrarse, de ser visto. Reforzar la capacidad de expresión en un abanico rico en matices. La expresividad no es estimulada solamente por el ritmo y la melodía de la música, sino por el conjunto de los matices que ésta puede contener.

Observación :

Conviene particularmente a personas que ya han realizado la fase inicial del proceso de integración motriz y affectivomotora.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

DANZA DE FLUIDEZ A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

(En pares)

Este es el ejercicio más importante de ajustamiento corporal entre dos personas, porque en cada momento de la danza permite una adaptación dinámica de los cuerpos. Cuando dos personas se encuentran corporalmente y una es fluida, mientras la otra es rígida, se puede hablar de `desencuentro`. La `Fluidez en apres` representa la más perfecta comunión y reciprocidad en el encuentro corporal.

Objetivo :

Sensibilizar a las personas al ajustamiento sensual. Este ajustamiento tiene como efecto la disminución del egocentrismo, pues debe producirse un cuidado recíproco de los movimientos. Cuando es posible fluir en pareja se entra en un estado sincero de éxtasis amoroso.

Proyección Existencial :

Los amantes que pueden fluir tienen posibilidad de ser felices, porque cada uno acepta las iniciativas del otro.

Elemento Poético :

La vivencia de Fluidez en Pareja es como navegar en el cuerpo del otro.

Note CIMEB :

Descripción: Dos personas bailan muy cerca el uno del otro, cara a cara. Su danza es creada por un contacto sensible y cada una de ellas, movida por su sensibilidad, se desliza y se acomoda en los espacios que quedan disponibles en los movimientos de su compañero. De alguna manera, las dos personas `navegan` en el movimiento del cuerpo de la otra.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa 

(Con palmas juntas)

Objetivo: Promover el ajuste del tono afectivo motor. Iniciativa recíproca. Desarrollar la habilidad de convivencia.

Descripción: Dos personas, una frente a la otra, las palmas de las manos juntas. Se inicia una danza ceando nuevas posibilidades de movimiento e interacción. Cada miembro del par toma iniciativa generando nuevos movimientos.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: ajuste flexible a los cambios. Armonía del encuentro

Efecto: Armonía corporal, levedad, integración y gracia

Consigna: Vamos a formar duplas para una danza de fluidez con palmas unidas. El contacto a través de manos es importante para dar concreción, sostén y continente. Cada uno es sostenido por el otro, sin aprisionar. Uds. Van a tomar iniciativa para acercarse, alejarse, inventar el movimiento. Todo con levedad y participación. De vez en cuando pueden cerrar los ojos y sentir la presencia del otro. Otras veces, mirar los ojos y acoger también con el mirar

Música: INICIACIÓN: Magie d´amour. J.P. Posit. PROFUNDIZACIÓN: Summertime. Ella Fitzgerald

DANZA DE FLUIDEZ A DOS (con palmas juntas)

DANZA DE FLUIDEZ A DOS O GRUPAL

Danza de fluidez en par, con movimientos sensibles de suavidad y levedad, buscar la sintonía con un adaptamiento dinámico de los cuerpos que permita toques eventuales.

Palabras claves: Adaptación, Dinamismo, Encuentro, Reciprocidad, Comunión, Sensualidad, Éxtasis.

DANZA DE FLUIDEZ CON ACARICIAS

En pares. Ambas personas realizan una danza libre de fluidez; una de ellas acaricia a la otra con toques leves y sutiles. Intercambio de roles.

Palabras claves: Contacto, Caricia, Suave, Entrega, Sutileza, Adaptación.

DANZA DE FLUIDEZ CON ATEMPORALIDAD

Realizar movimientos libres muy lentamente con poco desplazamiento, ojos abiertos o cerrados.

Palabras claves: Fluidez, Aire, Levedad, Atemporalidad, Relajación.

DANZA DE FLUIDEZ CON CONTACTO SENSIBLE (en grupo)

Objetivo: Vivenciar el instinto gregario, Favorecer la expresión del Eros indiferenciado

Descripción: Iniciamos con una danza de fluidez, todos los participantes siguen danzando en dirección al centro de la sala, todo el grupo queda bien próximo, lo que posibilita contactos que deben ser sensibles, delicados, fluidos. Desplazamiento sensible por el espacio, en conexión con las personas.

Línea de Vivencia: Afectividad y trascendencia

Evolución: Regresión suave

Significado: La fluidez con contacto sensible promueve el con-tacto con la diversidad, favore-ce la comun9ión con la especie. La posición individua-lista o ego patoló-gico, pierden su fuerza permitiendo entonces la am-pliación de la inteligencia fectiva y social

Efecto: Desaceleración y armonía orgánica y grupal. Apertura al otro

Consigna: Vamos a movernos con levedad, sensibilidad de forma relajada hasta llegar al centro de la sala. El contacto es delicado, fugaz y con la calidad de ser caricia. Todo tu cuerpo es caricia todo contacto es gentil. Así nos vamos hermanando, percibiéndonos como iguales, entregándonos al placer de estar juntos. Quien está más a la periferia puede entrar al centro, quien está más al centro puede salir. Esto significa que el grupo es permeable, no compacto

Música: INICIACIÓN: Nice to be around. Paul Williams. PROFUNDIZACIÓN: Fruta boa. Nana Caymmi

DANZA DE FLUIDEZ CON DESPLAZAMIENTO

Danza libre de fluidez,  con ojos abiertos o cerrados, deslizándose suavemente con pasos leves, a veces de puntillas.

Palabras claves: Aire, Desplazamiento, Flexibilidad, Levedad, Delicadeza.

DANZA DE FLUIDEZ CON IMÁGENES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza de Fluidez con Imágenes tiene un carácter mímico y constituye una poética del gesto. Algunos gestos poseen una gran pureza expresiva, entre ellos elegí, para demostración de esta danza, los siguientes:

  • Abrir una puerta
  • Indicar una nube
  • Abrir una ventana en el cielo
  • Indicar un pájaro en vuelo

En la consigna se sugiere a los alumnos crear sus propios gestos, utilizando libremente su imaginación.

Note CIMEB :

Nuestro lenguaje gestual está a menudo muy empobrecido por la falta de libertad de expresión auténtica de nosotros mismos y por el carácter rutinario de la mayoría de nuestras acciones y gestos cotidianos. Nuestros pensamientos y nuestra imaginación se disocian de lo que hacemos y sentimos. Esta danza facilita la conexión entre lo imaginario y la creación sensible, la inspiración.

Objetivo: Integrar el movimiento a la conciencia. La integración ideo-motriz. Dar realidad a la imaginación, y abrir nuestro movimiento y nuestras danzas al universo de la imaginación. Estimular la creatividad.

Característica :

Integración motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Integración ideo afectivo motora: pensar, sentir, construir.

Descripción: Caminar danzando con levedad, imaginando situaciones y transformándolas en movimiento, como por ejemplo: ser el rocío que se escurre por la hoja, tocar un rayo de sol, mostrar la luna, recoger a un niño en el regazo Dar alas y raíces a la imaginación

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: Activación suave

Significado: Aprendizaje de gestos más significativos y acciones mucho más sensibles. Integración entre el pensamiento y la acción

Efecto: Integración afectivo motora

Consigna: Esta danza nos va a ayudar a integrar pensamientos con acciones. Soñar, fantasear, imaginar y dar forma al pensamiento. Vamos a oir la música y procurar hacer gestos delicados, con movimientos fluidos y leves. Vamos a partir de situaciones de la vida cotidiana, traer la gracia y levedad a ellos. Imaginarse que recogemos frutos en el patio de alguna casa, o el agua escurriéndose por el cuerpo, tomando una ropa y vestirse, abriendo una ventana, estrechando a alguien en los brazos.

Música: INICIACIÓN: She, Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Adagio-Concerto Brandenburgo N* 1, Bach

Perú

Danza libre de fluidez con carácter mímico, creando los propios gestos con gran pureza expresiva, tales como abrir una puerta, indicar una nube, abrir una ventana en el cielo, indicar un pájaro en vuelo.

Palabras claves: Creatividad, Suavidad, Sorprenderse, Símbolo, Arte.

DANZA DE FLUIDEZ CONDUCIDA

Danza de fluidez realizada en par. Una persona conduce a la otra de atrás con mucha suavidad, sugiriéndole el movimiento.

Palabras claves: Conflanza, Entrega, Sensibilidad, Conducción, Suavidad.

DANZA DE FLUIDEZ EN CÁMARA LENTA

 (Desaceleración)

Objetivo: Desaceleración del movimiento

Descripción: De pie, hacer movimiento con levedad y lo más lento posibles

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Aprendizaje oportuno de un estilo de vida pautado por la calma

Efecto: Autorregulación

Consigna: Vamos a hacer una danza de fluidez, que se caracteriza por la levedad y continuidad de movimientos incrementando una cualidad de movimiento-lentitud. Nuestro estilo de vida acelerado, a "falta de tiempo", la prisa llevando ale strés puede ser eliminada aprendiendo a hacer movimientos precisos y lentos

Música: INICIACIÓN: Shine on your crazy diamond (parte uno). Pink Floyd. PROFUNDIZACIÓN: Oxigene. Jean Michel Jarré

DANZA DE FLUIDEZ GRUPAL CON ACARICIAMIENTO

DANZA DE FLUIDEZ GRUPAL CON CONTACTO SENSIBLE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un primer paso de aceptación de la diversidad. Es una forma sutil de contacto, con elementos afectivos y trascendentes. Posee un elemento indiferenciado, orientado hacia una comunión intra-especie.

Se trata de fluir delicadamente desplazándose entre los compañeros (el contacto que se establece es de naturaleza fugaz).

Produce un efecto regresivo de nivel medio.

Objetivo :

Conseguir la aceptación de la diversidad. En este sentido transforma la patología racista en inteligencia social, o sea tolerancia y simpatía en relación con personas diferentes.

Proyección Existencial :

La aceptación de la diversidad enriquece la vida personal, porque permite la interacción con personas que tienen características muy diferentes y que aportan los matices de la propia identidad.

Elemento Poético :

Es la vivencia de navegar en medio a la especie humana y de sentir el instinto de la manada, o sea el instinto de solidaridad intra-especie, que es la base de la afectividad.

Perú

Fluir delicadamente, desplazándose entre los compañeros, el contacto que se establece es de naturaleza fugaz.

Palabras claves: Suavidad, Encuentro, Comunión, Aproximación.

DANZA DE FLUIDEZ SENSIBLE (YIN)

Objetivo: Desarrollar las características del movimiento Yin, femenino: sensibilidad, levedad, lentitud, receptividad, gestación, intimidad

Descripción: De pie, movimientos lentos, primero con los brazos y en la continuidad integrar todo el cuerpo SIN desplazamiebnto. Ojos cerrados

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Reducción de la ansiedad. Actitud contemplativa. Mayor sensibilidad frente a la vida

Efecto: armonia profunda

Consigna: El estilo de vida acelerado es responsable de diversos trastornos: físicos, emocionales, de relación. En esta danza, sensible de fluidez, vamos a recuperar la calma, la capacidad de contemplación. Para eso vamos areduciar al máximo la cantidad de movimientos y también hacerlos en cámara lentísima. Todo tu cuerpo va entrando en un estado de sensibilidad y receptividad a la música. ojos cerrados

Música: INICIACIÓN: Danza de los espíritud bienaventurados. Gluck. PROFUNDIZACION: So long ago so clear. Vangelis

DANZA DE FLUIDEZ TRASCENDENTE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un una danza propuesta en el elenco de Buenos Aires

Objetivo :

 

Proyección Existencial :

 

Música :

DANZA DE FLUIDEZ Y POTENCIA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza libre que integra la fluidez y la potencia.

Línea de vivencia principal

Vitalidad – Creatividad.

Objetivos

  • Favorecer la integración entre las categorías de movimiento de la fluidez y la potencia.
  • Estimular la creatividad.

Proyección existencial

A veces el agua es poderosa, puede ser cascada o un río que corre con mucha fuerza.

La fluidez no siempre es suave, podemos ser fluidos y tener un movimiento bien vertiginoso.

Descripción o consigna

Danzaras en el espíritu de la música, con desplazamiento y dando giros y saltos, siempre prestando atención a tu movimiento sin interrupción.

Ser un torbellino de movimiento, siempre prestando atención a los compañeros y sin golpearse.

Campo semántico lingüístico

Fluidez, potencia, agua, movimiento, desplazamiento, fuerza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

DANZA DE FLUIDEZ Y POTENCIA (YANG)

Objetivo: Llevar al participante a reconocer la fuerza del movimiento y la energía vital disponible para la acción

Descripción: Danza de fluidez con desplazamiento expresnado la potencia. Predominio de movimientos centrales.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Comprender que no somos impotentes ni omnipotentes, pero reconocer la potencia como capacidad para la acción asertiva. Ampliación de la capacidad de tomar iniciativa para promover cambios

Efecto: Contacto con la fuerza y la potencia, presentes en la energía vital.

Consigna: Ser potente es ser capaz de actuar con eficiencia, energía y vigor. La fluidez se caracteriza por el movimiento continuo, por el flujo de ir y venir, y por la levedad. Vamos a ejercitar en esta danza de fluidez con potencia, estos dos atributos: levedad y vigor, creando así disponibilidad para la acción

Música: INICIACIÓN: no se aplica. PROFUNDIZACIÓN: Chariots of fire. Vangelis.

DANZA DE FLUIDEZ: SERIE I

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Serie de Fluidez 1 estimula la conexión consigo mismo.

Los movimientos de fluidez se realizan en modo lento y continuo.

La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas de sensibilidad o de creatividad.

Objetivo :

Estimular la conexión consigo mismo.

Note CIMEB :

La realización de la secuencia completa, cuando es integrada, favoriza también la integración yin-yang del movimiento.

Etapas de la Danza :

1 Posición inicial

Parados, los pies separados el ancho de las propias caderas, los brazos descienden naturalmente a lo largo del cuerpo.

2 Primer movimiento

Movimiento de manos y brazos hacia delante y arriba, el dorso de las manos hacia arriba. Los brazos deben mantener la flexibilidad al nivel de las articulaciones de la muñeca y del codo. Al llegar a la altura de los hombros, las manos giran en modo que las palmas quedan hacia delante y se inicia el movimiento de las manos y brazos hacia abajo, acariciando el aire. Este movimiento continúa hacia atrás hasta su límite natural y luego se continúa con el movimiento inverso, o sea hacia delante. Se debe recordar mantener la flexibilidad de los brazos, en las articulaciones de la muñeca y del codo. Acompañar con las piernas, que se flexionan y extienden de modo natural, mientras los brazos oscilan hacia delante y atrás.

Se repite algunas veces el primer movimiento.

3 Segundo movimiento

Manos y brazos hacia delante y arriba, y hacia abajo y atrás, alternándose el brazo izquierdo y el brazo derecho. Las piernas se pueden separar ligeramente; manteniéndolas flexibles (ver primer movimiento).

Se repite algunas veces el segundo movimiento.

4 Tercer movimiento

Manos y brazos hacia un lado y hacia el otro lado. Comenzando hacia la derecha, el brazo derecho se dispone en actitud yin, receptiva (como sosteniendo un bebé), mientras el brazo izquierdo, en actitud yang, lo penetra (palma de la mano abierta, hacia el lado), mientras la parte superior del tronco gira sobre la cintura. Luego se inicia el giro de la cintura hacia la izquierda, cambiando la actitud de los brazos: el brazo izquierdo será yin y el derecho será yang.

5 Tercer movimiento (alternativo)

El giro hacia la derecha se realiza sobre el talón del pie derecho, la punta del pie elevada, pierna derecha flexionada en la rodilla. La mayor parte del peso del cuerpo está sobre el pie izquierdo, apoyado en la tierra con firmeza, mientras la pierna izquierda está ligeramente flexionada a la altura de la rodilla. El giro hacia la izquierda se inicia disponiendo el pie derecho hacia delante y apoyándolo con firmeza en la tierra. Se desplaza el peso del cuerpo sobre pierna y pie derechos. Luego continuar el giro levantando la punta del pie izquierdo, que ahora gira sobre el talón izquierdo. El movimiento de brazos y manos es el mismo ya descrito.

Se repite algunas veces el tercer movimiento.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Integración corporal. Conexión consigo mismo

Descripción: Son cuatro movimientos realizados uno por uno. 1 PRIMER MOVIMIENTO: manos y brazos a lo largo del cuerpo, se inicia un movimiento para adelante, el corso de las manos volteadas para arriba. Al moverse mantener la flexibilidad de las articulaciones (hombros, codos, puño, dedos). Al llegar a la altura de los hombros hacer un movimiento con impulso para atrás. Y así seguir, para adelante y para atrás algunas veces. Las rodillas levemente flexionadas, acompañan el impulso natural del movimiento de los brazos. 2* MOVIMIENTO: Alternadamente los brazos van y vuelven para adelante y para atrás. El flujo del movimiento es continuo, con levedad y movimiento de las articulaciones. Repetir varias veces. 3ER MOVIMIENTO: Brazo izquierdo con el codo vuelto para arriba, en una postura receptiva. Brazo derecho: mano abierta, aplanada., pasando por dentro del arco formado por el brazo izquierdo. Todo el tronco gira junto con el movimiento del brazo. Ese movimiento se alterna, ahora con la derecha, ahora con la izuirda. Repetir. 4* MOVIMIENTO: Todo el cuerpo apoyado sobre el pie derecho, el izquierdo toca levemente el suelo, sirviendo de apoyo. Alternar el peso del cuerpo, en ambas piernas. Unir a los movimientos del movimiento anterior.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación moderada

Significado: Desarrollar la condición de pensar, sentir y hacer de forma integrada.

Efecto: Vivencia de cuerpo como unidad

Consigna: La fluidez es una importante categoría del movimiento y es también un principio fundamental para el encuentro consigo mismo y las personas. Consiste en la continuidad del movimiento armonioso e integrado, quiere decir, todo el cuerpo en movimiento. El aprendizaje se dedica paso a paso a la percepción de cada resultado hasta alcanzar la unidad. Voy a demostrar (HACER CADA PASO COMO SE EXPLICA)

Música: INICIACIÓN: Ooh Baby. George Harrison. PROFUNDIZACIÓN: Be here now. George Harrison

Perú

De pie con los pies ligeramente separados, rodillas flexionadas. Se realiza un movimiento sensible de ambos brazos a la vez, hacia adelante y atrás, el que resuena ligeramente en todo el cuerpo. Coordinación de los movimientos de brazos y flexión de las rodillas en el sentido de que cuando. ambos brazos estén a la altura de los hombros, las rodillas estén prácticamente extendidas, mientras que cuando los brazos estén hacia abajo, las rodillas estén en su punto máximo de suave flexión.

Palabras claves: Suavidad, Desaceleración, Levedad, Continuidad, Disolución.

DANZA DE FLUIDEZ: SERIE II

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Observación :

La Serie 2 induce la apertura al mundo externo (hacia los demás). La mirada sigue el movimiento de brazos y manos.

Los movimientos de fluidez se realizan de modo lento y continuo.

La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas de sensibilidad o de creatividad.

Etapas de la Danza :

1 Posición inicial

La misma ya descrita en la Serie 1.

2 Primer movimiento

Los brazos paralelos y flexibles se desplazan hacia la derecha y atrás, luego hacia la izquierda y atrás, ligeramente separados del cuerpo. Las manos sensibles acariciando el aire y abriéndose al mundo. El movimiento de las piernas: ver Tercer Movimiento (alternativo) de la Serie 1.

Se repite algunas veces el primer movimiento.

3 Segundo movimiento

Los brazos paralelos y flexibles se desplazan hacia la derecha y atrás, luego hacia la izquierda y atrás, separándolos del cuerpo hasta elevarlos apenas sobre los hombros. Las manos sensibles. El movimiento de las piernas: ver Primer movimiento.

Se repite algunas veces el segundo movimiento.

4 Tercer movimiento

Los brazos paralelos y flexibles, las manos con las palmas enfrentadas se desplazan hacia adelante y arriba. Al llegar sobre la cabeza, los brazos se abren y descienden extendidos hacia su lado correspondiente (brazo derecho a la derecha, brazo izquierdo a la izquierda). Las manos con las palmas hacia afuera siempre sensibles. Las piernas pueden separarse un poco.

Se repite algunas veces el tercer movimiento.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la percepción espacial, táctil cenestésica y visual cenestésica

Descripción: Son tres movimientos realizados uno por uno. Aquí la acción se desarrolla en los planos medio, alto y bajo. Esta serie favorece la percepción espacial, táctil cenestésica y visual cenestésica. 1. PRIMER MOV: plano medio. Elevar los brazos hasta la altura del pecho y de ahi moverlos para la derecha, volver al medio y luego a la izquierda. Las manos están juntas en gesto de entregar algo. Mover lento. Los ojos pueden acompañar el movimiento d elos brazos y manos. 2. SEGUNDO MOV.: plano bajo. Se curva hasta cerca del suelo (forma cómoda respetando los límites del propio cuerpo). Los brazos van para la derecha y después para la izquierda en una danza continua, fluida, leve. Las manos están próximas a un gesto de entregar algo. 3. TERCER MOV.: Plano alto. Elevar los brazos por encima de la cabeza. Las manos están juntas en un gesto de engtregar algo. Repetir el movimiento de un lado al otro. Repetir toda la serie hasta que la mirada se termine.

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Ampliación del "vocabulario gestual" para danzar la vida. Apertura para el otro.

Efecto: Equilibrio dinámico. Percepción del propio espacio y del espacio ecológico

Consigna: La fluidez es una importante categoría del movimiento y es también un principio fundamental para el encuentro consigo mismo y las personas. Consiste en la continuidad del movimiento armonioso e integrado, quiere decir, todo el cuerpo en movimiento. Considerar los tres planos, medio alto y bajo. Voy a presentar la danza (hacer paso por paso como se describe arriba). Tocar el aire con sus movimientos.

Música: INICIACIÓN: Bilitis. Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Francisco. Milton Nascimento

Perú

De pie con los pies ligeramente separados, rodillas flexionadas. Se realiza un movimiento alternado sensible de ambos brazos, hacia adelante y atrás, el que resuena ligeramente en todo el cuerpo. Coordinación de los movimientos de brazos y flexión de las rodillas en sinergismo (como al caminar, pero levantando solamente los talones del suelo).

Palabras claves: Flujo energético, Armonía orgánica, Gracia, Disolución.

DANZA DE FLUIDEZ: SERIE III

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Serie 3 induce un aumento del equilibrio dinámico, creando energía.

Los movimientos de fluidez se realizan en forma lenta y continua. En este caso la velocidad a veces puede aumentar ligeramente como consecuencia del aumento de la energía vital.

La secuencia de fluidez prepara para una danza libre de fluidez o para otras danzas de sensibilidad o de creatividad.

Objetivo :

Aumentar el equilibrio dinámico. Activación y renovación de la energía vital, energetización, o sea aumento de la energía vital. Percepción del propio magnetismo bipolar: la bipolaridad de la energía magnética. Se entiende por magnetismo bipolar la tensión magnética entre las distintas partes del cuerpo.

Etapas de la Danza :

1 Posición inicial

La misma descrita en la Serie 1.

2 Primer movimiento

Brazo y pierna derecha se elevan al mismo tiempo, flexionados, hasta casi hacer tocar rodilla con codo. Pie y mano derechas ligeramente tensas, la punta del pie hacia arriba, la palma de la mano hacia delante. El peso del cuerpo descansa sobre pierna izquierda, ligeramente flexionada. Luego se realiza el mismo movimiento, esta vez con brazo y pierna izquierda.

Se repite algunas veces el primer movimiento.

3 Segundo movimiento

Los brazos abiertos y extendidos horizontalmente en línea de los hombros. Se realiza un movimiento inspirado en el movimiento de las aspas del molino de viento, girando sobre la cintura en modo horizontal y oblicuo, hacia delante y atrás, a la derecha y a la izquierda. Las piernas están flexionadas y flexibles.

Se repite algunas veces el segundo movimiento.

4 Tercer movimiento

El magnetismo de las manos. Se dispone la mano derecha, centrada delante el cuerpo, más o menos a la altura de la pelvis, con la palma hacia arriba, el brazo relajado. La mano izquierda a la altura del pecho con la palma hacia abajo, el brazo izquierdo flexionado naturalmente, apoyado sobre el cuerpo. Es una posición de reposo, sin otra tensión que aquella generada por el magnetismo que se activa entre las manos. Para sentir el magnetismo se sugiere de acercar y alejar suavemente las manos. Se inicia entonces un movimiento de transporte de las manos así dispuestas, delante del cuerpo, hacia la derecha. Luego se continúa con el movimiento hacia la izquierda. Al pasar por la línea vertical central imaginaria del cuerpo, se alterna la posición de las manos: la mano derecha va arriba con la palma hacia abajo, y la mano izquierda va abajo con la palma hacia arriba. Se continúa el movimiento hacia la izquierda.

Se repite algunas veces el tercer movimiento.

Característica :

Integración motora

Perú

De pie con los pies ligeramente separados. Se realiza movimientos sensibles de todo el cuerpo, permaneciendo en el mismo lugar, trasladando el centro de gravedad, buscando constantemente el equilibrio dinámico desplazando el aumento del tono muscular.

Palabras claves: Polaridad, Equilibrio, Energía vital, Flexibilidad, Actividad, Gravitación.

DANZA DE INTEGRACIÓN YIN YANG

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza Yin y la Danza Yang realizadas por separado tienen solamente un valor didáctico y terapéutico para las personas que presentan un desequilibrio entre estas dos formas de expresión.

Durante la Danza de Integración Yin-Yang es necesario que el pasaje de una a otra forma de expresión se realice sin interrupción. Son acentuadas sucesivamente la expresión de cada una de las dos fuerzas: `yin` y `yang`. De este modo, la danza adquiere variaciones de intensidad que son propias a la creatividad individual.

Durante la Danza de Integración Yin-Yang, la fase `yang` puede ser realizada con los ojos abiertos, pudiendo cerrarse eventualmente durante la fase `yin`. El paso de una polaridad a otra debe ser claro y sin embargo mantener una continuidad, sin ruptura de la danza.

Objetivo :

Se obtiene la estimulación de la capacidad creativa en hombres y mujeres. Es importante comprender que la fuerza `yang` y la fuerza `yin` se encuentran en todos los seres humanos, en distintas proporciones, independientemente del sexo y de la identidad sexual.

Note CIMEB :

Objetivo: Integrar el hemisferio izquierdo y el hemisferio derecho del cerebro; la motricidad voluntaria y la motricidad sensible; la tonicidad `tónica` y la tonicidad `sensibile`.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Estimular la capacidad creativa.

Descripción: Danzar intensificando la presencia, la fuerza y potencia del movimiento abierto, con desplazamientos y giros sin interrupción de los movimientos, moderándolos, pasando a una postura suave y receptiva, integrando de esta forma los aspectos yang y yin de la identidad. Esta danza ayuda a las personas a vivencia el principio de la autorregulación, una vez que promueve la percepción de los estados internos resultando un equilibrio entre el reposo y la acción.

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Coherencia, unidad, integración de los aspectos masculinos (Yang) y femeninos (yin)

Efecto: vivencia de unidad y equilibrio

Consigna: Las dos fuerzas yin y yang expresan aspectos complementarios de nuestra identidad. El yin se refiere a lo receptivo, femenino, suave y el yang a lo masculino, potente, penetrante. Para la realización de nuestras acciones necesitamos de estos dos elementos, por ejemplo, una persona que tiene mucho "yin" puede pensar, planear y tener dificultades para concretar. Al contrario, el "yang" también puede llevar a acciones desordenadas y poco productivas. El equilibrio entre el yin y el yang nos lleva a concretizar los sueños con objetividad y también sensibilidad.

Música: INICIACIÓN: Tike Five. Quincy Jones. PROFUNDIZACIÓN: Years of solitude. Astor Piazzolla /Mulligan

Perú

El paso de Yin a Yang y vice versa se realiza sin interrupción. Se acentúa sucesivamente ia expresión de cada una de las fuerzas. Usar la capacidad creativa para dar diferente relieve e intensidad a cada aspecto de la danza. Ojos abiertos durante la fase Yang, ojos cerrados durante la fase Yin.

Palabras claves: Integración, Expansión - Contracción, Masculino - Femenino, Potencia - Sensibilidad, Tono - Fluidez, Realización - Armonía, intencionalidad - Receptividad.

DANZA DE INTERIORIZACIÓN

La danza como una forma de expresión que va más allá de los movimientos físicos. Implica una conexión profunda con las emociones, pensamientos y experiencias internas de la persona que danza. Esta forma de danza busca interiorizar y expresar sentimientos, pensamientos y estados de ánimo a través del movimiento corporal y la conexión con la música. La danza de interiorización es una práctica introspectiva que permite explorar y comunicar aspectos internos del ser a través del arte del movimiento.

Se inicia en posición de intimidad, con las manos sobre el pecho en forma de concha, dejar salir el movimiento a partir del pecho, con gestos libres y redondeados, en contacto profundo consigo mismo. Poco a poco dejar descender el cuerpo en movimientos sutiles y suaves, pudiendo llegar hasta el piso.

Palabras claves: Intasis. Intimidad, Expresión, Armonía, Entereza, Autenticidad. Singularidad, Sensibilidad.

DANZA DE LA ABUNDANCIA COMPARTIDA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Vivenciar la abundancia que emana del acto de vivir y compartirla con otras personas.

Línea de vivencia principal

Trascendencia - Afectividad

Objetivos
  • Favorecer la percepción de la abundancia de estar vivos.
  • Rescatar el valor del “compartir” por sobre el de “tener”.
  • Sacralizar la vida.
Proyección existencial

Vivimos en una cultura que prioriza el “tener” por encima de otros valores. Es por eso que las personas empeñan la mayor parte de su valioso tiempo de vida en acumular dinero y bienes materiales.

Así es como la idea de Abundancia suele relacionarse con la idea de tener muchas cosas, pero tener es una ilusión. Decimos “mi” casa, “mi” coche, porque desarrollamos un apego por esos bienes que muchas veces representan logros, pero la realidad es que solo cuidamos de las cosas, apenas somos cuidadores de esos bienes durante el tiempo que dure nuestra vida.

Cuando partimos de este mundo no nos llevamos ninguno de esos bienes. En esos instantes, la ilusión se desvanece y las personas pueden ver con claridad lo más esencial que sí tuvo su vida: momentos significativos con personas amadas, momentos de compartir felicidad, momentos donde compartió la vida con otras personas.

La Abundancia emana del acto de vivir, o mejor dicho, del acto de estar compartiendo vida con otros seres. Por eso esta danza se realiza en forma grupal, porque si es solo para mí, no es “Abundancia”. Alejandro Jodorowsky declara “no quiero nada para mí, que no sea para todos”.

Lo más valioso que tenemos es la vida y, en eso, el universo es equitativo.

Cuando hacemos esta danza, de alguna forma, estamos haciendo “política cósmica”.

Descripción o consigna

La danza consta de dos momentos.

En un primer momento, vamos a danzar con nosotros mismos buscando abrir la percepción a la abundancia de estar viviendo aquí y ahora. Mirar con asombro el movimiento de nuestras manos, tocar nuestro cuerpo, todo da cuenta del milagro de existir.

En un segundo momento, cuando la música lo indica (aproximadamente en el minuto 1:10/ 1:20), vamos a compartir ese milagro con el resto del grupo. Para hacerlo, nos vamos a acercar progresivamente, vamos a mirarnos a los ojos, haciéndonos cómplices de este presente único y abundante. Al mismo tiempo, vamos a hacer el gesto de “compartir vida”: Partiendo de nuestro centro afectivo, ir abriendo los brazos, dirigiendo la energía que se libera hacia quien tenemos en frente.

Luego, comenzamos a socializar esa energía con todo el grupo, con toda la humanidad. Unas personas dan y otras reciben, sin necesidad de devolución. Estamos compartiendo, no se generan deudas. Confiamos en que eso que dimos se multiplicará en otros, pasando de la idea de tener para mí solo a la posibilidad de compartir con todos los seres.

Campo semántico lingüístico

Abundancia – Tener vs. Compartir – Vivir –Dar – Recibir –

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva.

Sugerencias y advertencias

La música hay que cortarla a los 4:11 o sugerir un abrazo.

Es bueno colocar antes una danza que ayude a ir abriendo la percepción al milagro de vivir.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Ricardo Spreafico y Cony Bisio.

Música :

DANZA DE LA AMISTAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La amistad es uno de los sentimientos más profundos y nobles del ser humano. En la amistad se combinan la afectividad, el sentimiento estético, la lealtad y la sintonía de la conciencia.

Cuando se preguntó a Ronald Laing: ©Qué es un hombre enfermo?, él respondió: Un hombre enfermo es quien no tiene amigos.

La amistad es un sentimiento que permite al otro ser libre. No hay celos en la amistad, hay profundo respeto por lo que el amigo siente. La amistad es, como vemos, un sentimiento complejo que se profundiza con el pasar del tiempo.

Platón expresaba: No hay que dejar crecer las malezas en el camino de la amistad. Esto significa que hay que cuidar al amigo. Amigo es algo para guardarse en el lado izquierdo del pecho bajo siete llaves, dice la canción brasilera de Milton Nascimento.

Durante la amistad se crea una red mental, un código que sólo lo comprenden los amigos. La fecundación de cerebros es un fenómeno real, y se manifiesta en aspectos intelectuales y existenciales. La amistad es esencialmente creadora.

Un hombre sin verdaderos amigos es afectivamente inconsistente. Tener un amigo es una bienaventuranza, un maravilloso don de la existencia.

En Biodanza se propone la Danza del Amigo que tiene los siguientes pasos:

1) Encuentro del Amigo.

2) Mirar el Mundo Juntos.

3) Oposición.

4) Sembrar Juntos.

5) Cosechar Juntos.

6) Escuchar el Corazón del Otro.

7) Llevar Siempre al Amigo en el Corazón, aunque se encuentren lejos.

Etapas de la Danza :

1 Descubrir al amigo

Un sentimiento de simpatía y afinidad inicia la amistad. A veces, esta afinidad puede tener un componente de admiración o de complementación psicológica.

Las personas se elogen para esta danza a dos. El grupo se mezcla y cada uno se pasea por el mundo, disponible. En una mirada, los amigos se descubren y se `reconocen` en una danza de encuntro progresivo de maravillamiento recíproco.

2 Mirar el mundo juntos

Es interesante observar que, generalmente, los amigos tienen una visión semejante sobre el mundo, a pesar de sus diferencias. Por esta razón sienten agrado en compartir la compañía. Sentirse verdaderamente acompañado brinda felicidad.

Las personas parten juntas a descubrir el mundo con su mirada común, admirando y maravillándose de las mismas cosas.

3 Oposición

Eventualmente los amigos tienen conflictos y puntos de vista diferentes frente a la realidad. En estos casos se produce un desacuerdo que, durante la danza, se expresa en una confrontación de fuerzas oponiendo recíprocamente los antebrazos. A través de esta dialéctica de oposición se alcanza un consenso debido a que entre los amigos no hay rigidez. Esta lucha termina con un abrazo de reconciliación.

4 Sembrar juntos

Se trata de realizar algunas tareas o proyectos juntos y con objetivos comunes. Crear juntos en base al respto de la diferencia, que la riqueza de la amistad. Relizan juntos gestos de creación, de proyectos con objetivos comunes, ayudándose.

5 Cosechar juntos

Consiste en recibir el producto del esfuerzo común, sin egoísmo. Se trata de una celebración de la unidad de acciones recíprocas.

6 Escuchar el corazón del amigo

Es ser capaz de identificarse con los sentimientos del otro. Empatía, comprensión y comunión son características afectivas de la amistad. Cada uno escucha el corazón del otro.

7 Llevar siempre al amigo en el corazón

Consiste en una forma de belleza interior que conserva la fidelidad del sentimiento, el recuerdo y la gratitud recíproca, a pesar de estar muchas veces distantes. Cada par de amigos se separa después del último abrazo y parte al encuentro de otros amigos.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Investigar y comprender como cada uno experimenta las diversas fases de la amistad

Descripción: Danza secuencial realizada en par. Las danzas secuenciales tienen como objetivo dar límite y continente para que el participante pueda explorar los contenidos internos relacionados con los temas propuestos y encontrar soluciones para los aspectos de lo cotidiano en ellos representados. Veamos la Danza de la Amistad en sus pasos: 1. DESCUBRIR AL AMIGO: descubrir un amigo o encuentro efusivo para el amigo que reencuentra. 2. MIRAR EL MUNDO JUNTOS. Caminar mirando el mundo juntos, haciendo descubrimientos a un viejo amigo "días de vida", actualizando y celebrando. 3. APARECEN LAS DIFERENCIAS y alejamiento -separación. 4. CONFRONTACIÓN Y RECONCILIAZIÓN: palmas unidas. 5. CONSTRUIR JUNTOS un mundo en el que se desea vivir (simbolizado en el plantar: sembrar, cuidar, podar, cosechar, disfrutar, donar...) . 6 CELEBRACIÓN DE LA COSECHA: compartir los frutos con la comunidad. 7 ESCUCHAR EL CORAZÓN DEL AMIGO (y ser oído). 8 SOLIDARIDAD PERMANENTE (abrazo con reciprocidad). 9 INTEGRACIÓN DE LA COMUNIDAD HUMANA. Ronda favoreciendo la incluisión y la vivencia del Eros Indiferenciado

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Valorizar la amistad. Reconocer la singularidad de cada uno. Acogerse y acogar al otro. Desarrollar la sinceridad nutritiva en las relaciones interpersonales.

Efecto: Armonía e integración afectivo motora

Consigna: La amistad es muy importante en nuestras vidas. Conocer nuevos amigos, fortalecer viejas amistades, reconciliar. En cada paso de esta danza tenemos la oportunidad de profundizar el sentido de amistad. Yo voy a decir cada paso y Uds. Van experimentando. No necesitan estar en el mismo tiempo que yo. Como es una danza larga, voy hablando los pasos en cuanto danzan, pero no prendan de mi palabra, ella será apenas para situarse y recordar el paso siguiente.

Música: INICICACIÓN: Cancao da América. Elis Regina. PROFUNDIZACIÓN: Meditation from Thais. Zamfir

DANZA DE LA CREACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este ejercicio pertenece a la Línea de la Creatividad y es distinta de la Danza de Brahma, la cual es puramente simbólica. Se comienza en la posición de la semilla, inclinándose sobre el propio cuerpo, con la cabeza agachada.

La música Finlandia de Sibelius, transmite una potencia creciente al movimiento. El participante asciende con determinada energía, siguiendo ciertas etapas que reiteran la cosmogonía de la aparicion del hombre.

El origen del mundo es un enigma insondable para la mente humana.

Algunas religiones orientales intuyen un movimiento primordial de un gesto. La Creación emerge de una danza generatriz. En otras religiones, como en el Génesis judeocristiano, el origen del mundo es el soplo divino, la voz, el aliento de la vida, la palabra que designa el nombre de las cosas, dándoles identidad y rescatándolas de lo informe, del caos.

Las cosmogonías en distintos pueblos tienen, por lo tanto, una filiación corporal o bien espiritual.

Espíritu, respiración, aliento, alma, soplo, prana universal.

La danza de Shiva, que destruye y crea los Universos, pertenece a las cosmogonías del movimiento. El Génesis bíblico, que dice: En el principio fue el verbo, pertenece a la línea cognitivo-verbal.

Posiblemente estas dos líneas representan las opciones iniciales del drama de la consciencia frente a un misterio insondable. Más, si somos consecuentes con la intuición de una unidad primordial, la bifurcación de lo corporal y de lo espiritual no tiene razón de ser y representaría más bien una catástrofe antropológica: la primera gran disociación.

Sin embargo, en todas las cosmogonías se parte de un principio único, que luego se desdobla y pasa a ser una dualidad, trinidad o cuaternidad. Ese principio único puede ser un demiurgo solitario, un dios innominado e ininteligible, el huevo primordial, la simiente de la vida, etc. Es decir, se describe el proceso que va de la unidad a la diversidad y que ha sido llamado por los filósofos la Unidad Múltiple. Así, en la cosmogonía egipcia, el dios Ra separa a los hermanos de Nut y Geb, creando el espacio de la vida y la bóveda celeste. En Oriente, el Tao está formado por la dualidad Ying-Yang. N el Génesis bíblico, Jehová separa los cielos de la tierra, la luz de las tinieblas. Las cosmogonías griegas intuyen los principios cósmicos, llegando a la cuaternidad de Anaximandro, formada por los elementos Tierra, Aire, Fuego y Agua.

El principio general de las cosmogonías consiste en la diferenciación progresiva a partir de un principio único que, al diversificarse, va generando una realidad cada vez más compleja. En el sentido de Teilhard de Chardin, se va perfeccionando evolutivamente la creación, desde lo simple a lo complejo, desde lo indiferenciado a lo diferenciado; mientras en el Oriente este proceso es cíclico y representa la sucesión milenaria de revoluciones kármicas. En el Cristianismo este proceso es lineal y se desarrolla históricamente para terminar con la Parúsia, el regreso de Dios para el Juicio Final.

Frente a la dificultad de unificar la experiencia cosmogónica es un sentido abarcador, he tomado los elementos más universales para reproducir en una danza, la vivencia personal de la creación del mundo, las series de movimientos que conducen del caos al cosmos. Este proceso, en nuestra concepción, no se desenvuelve en un ciclo cerrado o lineal; responde a un modelo evolutivo en espiral logarítmico. El Universo, así, se perfecciona a través de sucesivos procesos de integración en circuitos vitales cada vez más diferenciados. El mecanismo integrador es el amor comunitario, la conexión con la vida.

Objetivo :

Inducir la vivencia de la creación cosmogónica y despertar en el danzante la potencialidad y exaltación creadora.

Observación :

Tiempo total de la musica 8:33. Version del CD 14 de Marcelo Mur (antigua coleccion IBF).

Etapas de la Danza :

1 Semilla primordial

El dios-semilla, respirando en el espacio cósmico, comienza a despertar y crecer, manifestando sus potencialidades.

2 Fecundación de los espacios con la energía genital

Los movimientos expresan la expansión de la fuerza genital.

3 Aparición de la dualidad

Danza Yin y Danza Yang. Del caos originario se separan el Principio Femenino y el Principio Masculino.

1:02 - Yin

1:21 - Yang

1:58 - Danza yin/yang

4 Danza integrada Yin-Yang

Formada la dualidad se produce el matrimonio cósmico, las nupcias entre lo femenino y lo masculino, entre la luz y las tinieblas, entre el cielo y la tierra.

3:04 - Separación del Cielo y de la Tierra

3:34 - Separación de la Tierra y de la Aguas

5 Creación de los 4 elementos

La Tierra, el Agua, el Fuego y el Aire. De la dualidad surge la proliferación de lo múltiple, en un proceso de diferenciación cada vez mayor.

3:44 - Tierra

4:04 - Agua

4:29 - Fuego

4:50 - Aire

6 Creación del firmamento. Creación de plantas y animales

5:00 - Creación del firmamento

5:16 - Creación de plantas y animales

7 Aparición del hombre en constante evolución

0,234722222222222

8 Formación de la comunidad humana.

Triunfo del amor

7:16 Descubrimiento des prójimo y primeros rituales de encuentro y solidaridad

7:46 - E triunfo del amor®hasta el final

Música :

María Pesoa

Objetivo: Inducir la vivencia de la creación del mundo y despertar en el danzarín las potencialidades de la pasión y recrear su propia vida y el mundo en el que desea vivir.

Descripción: Danza secuencial realizada individualmente por todos en el grupo, al mismo tiempo. La danza se inspira de forma abarcante y comprensiva en las diferentes concepciones sobre la creación del mundo. Todas las tradiciones y líneas de conocimiento sobre la creación pueden ser consideradas. Por ejemplo: o yin-yang de oriente, el caos originario de la mitología griega, la separación del cielo y la tierra del viejo Testamento y otras. El objetivo de la danza es inducir la vivencia personal de la creación del mundo y despertar en el participante las potencialidades creativas y transformadora. Pasos: 1. Semilla primordial - o dios semilla, respirando, comienza a despertar, crecer y manifestar sus potencialidades. 2. Fecundación de los espacios con la energía genital. Caos originario. 3. Aparición de la dualidad - danza yin, danza yang, separando el principio femenino (yin) y el masculino (yang).

Línea de Vivencia: trascendencia y creatividad

Evolución: Activación alta

Significado: Comprender a partir de la vivencia o proceso de diferenciación que va de la unidad a la diversidad generando una realidad cada vez más compleja.

Efecto: Conexión con la vida y con la fuerza creadora del amor.

Consigna: Desde siempre pensamos sobre la creación del mundo. Diferentes culturas y religiones intuyen un gesto primordial, un Dios creador. La Biodanza, con referencia en diferentes concepciones sobre la creación del mundo, tomamos elementos más abarcadores y danzamos nuestras potencialidades creativas y transformadoras a partir de ellas. Voy a decir cada paso para que puedan experimentar su forma de crear a partir de ellos (decir claramente cada paso dando tiempo para la ejecución del mismo) (VER LOS PRIMEROS PASOS EN DESCRIPCIÓN) 4 Danza de integración y unificación de los principios masculino y femenino. En toda la naturaleza y proceso creativo incluye esos dos principios. 5. Creación de los cuatro elementos: tierra, agua, fuego, aire, del matrimonio cósmico, las nupcias de lo femenino y masculino, entre la luz y las tinieblas, entre el cielo y la tierra surge la "proliferación de lo múltiple" en un proceso de creación cada vez mayor. 6. Separación del cielo y la tierra. 7. Separación de la tierra de las aguas. 8 Creación del firmamento, de las plantas y de los animales. 9 Aparición del hombre en permanente evolución. 10 Formación de la comunidad humana y triunfo del amor.

Música: INICIACIÓN: NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: Finlandia. Leonard Bernstein

Perú

Pasos: 1. Semilla primordial (se inicia sentado sobre las piernas con la cabeza en el suelo y los brazos para atrás). 2. Fecundación de los espacios con energía genital (levantarse poco a poco hasia quedar de pie; fecundar desde los genitales la simiente de la vida lanzándola al aire). 3. Aparición de la dualidad (danza Yin y danza Yang). 4. Integración Yin/Yang. 5. Creación de los cuatro elementos (fuego agua tierra aire).

Palabras clave: Origen, Transformación, Principio, Semilla Primordial, Espacio Cósmico, Potencia, Dualidad, Amor.

DANZA DE LA GRANDEZA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Desplegar una danza pulsante, conectando con la grandeza interior y exterior.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Propiciar la percepción de grandeza interior y exterior.
  • Reforzar la conexión con uno mismo.
  • Inspirar la percepción de sacralidad de la vida.
Proyección existencial

La grandeza nos rodea: lo perfecto de una flor, los sutiles y fuertes colores, la esmeralda, la roca, el sol, los bosques.

La conexión con la grandeza interior y exterior nos lleva a valorarnos y a sentirnos un ser único, irrepetible y sagrado. La grandeza de ser tú mismo, con ese cuerpo, con esa mirada, con ese color único de sus ojos. En el plano exterior nos permite percibir la sacralidad de la vida.

Encontrándose en profunda conexión consigo mismo, con gratitud y despertando nuestra belleza interior. Percibiéndose como un ser único e irrepetible. Sentir la epifanía.

Descripción o consigna

Es una danza pulsante, oscilando entre la grandeza interior y la exterior. De pie, con las rodillas semi-flexionadas, se realizan movimientos íntimos hacia dentro y expansivos hacia fuera, dejándose llevar por la música que marca claramente estas dos instancias. Pulsamos en conexión consigo mismo y con el todo. Esta oscilación se realiza con todo el cuerpo, por momentos llevando las manos al centro afectivo y en otros abriendo los brazos de manera ascendente.

Campo semántico lingüístico

Conexión, grandeza, pulsar, sacralidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DE LA IMAGINACIÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Despertar el poder creador de la imaginación.

Línea de vivencia principal

Creatividad - Vitalidad.

Objetivos
  • Potenciar la creatividad existencial.
  • Desarrollar la imaginación como potencial humano.
Proyección existencial

La imaginación es la Diosa de la creatividad. Es la matriz biológica de todas las posibilidades. La imaginación es el único sitio concreto del cosmos donde no opera ninguna ley, ninguna regla, ningún límite. Y nuestros sueños de humanos nacen en el centro de su vientre mágico, en el corazón místico de su infinito poder.

Gran parte de las propiedades mágicas de la experiencia humana se deben a que portamos este instrumento de hechicería en los genes.

Tal vez la imaginación sea la esencia misma de la libertad. Tal vez seamos la imaginación de Dios. Además la imaginación desenvuelve su potencia en nuestro mundo interior. Y como bien dice Baruch Spinoza, nadie sabe lo que puede un cuerpo.

Rolando Toro Araneda imaginó un mundo lleno de amor y creó la Biodanza, Jhon Lennon imaginó un mundo sin fronteras y creó una música.

Descripción o consigna

La danza parte de una posición de identidad. La música te atraviesa y comienza a explorar diferentes partes de tu cuerpo, el espíritu creador de la imaginación te posee.

Surgen gestos y expresiones nuevas, desconocidas, llenas de energía, de lo más profundo del ser. La danza es sin formas conocidas, fuera de los patrones familiares de movimiento. Posibilidades nuevas orientadas a algo nuevo. Infinitas posibilidades de riqueza del ser.

Campo semántico lingüístico

Imaginación, innovación, misterio, posibilidad, libertad, creatividad, incertidumbre.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva.

Sugerencias y advertencias

Se necesita espacio para desplegar la danza.

Nivel

Grupos de iniciación con más de cuatro meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Valentino Terrén Toro.

Música :

DANZA DE LA KINESFERA

Objetivo: Ampliar el campo de visión y acción.

Descripción: De pie hacer movimientos amplios, circulares, aprovechar el espacio esférico. Girar en torno de su propio eje.

Línea de Vivencia: Creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Ampliación del campo de visión y acción. Autoconfianza.

Efecto: Integración movimiento-visión-acción

Consigna: Vamos a hacer una danza en un ángulo de trescientos sesenta grados.Dirigir la mirada ahora a lo lejos, ahora más cerca suyo. La danza va ganando sentido, Ud. Puede hacer un giro de ciento ochenta grados y percibir lo que antes estaba a sus espaldas. Puede hacerse un giro completo creando una espiral y así acompaña su proceso de cambio.

Música: INICIACIÓN y PROFUNDIZACIÓN: Theology civilization. Conan the Barbarian.

DANZA DE LA LIBERTAD EN VÍNCULO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzaremos individualmente de forma libre y además en vínculo “invisible” con otra persona.

Línea de vivencia principal

Creatividad - Afectividad.

Objetivos
  • Integrar la libertad y el vínculo o conexión.
  • Favorecer la creatividad.
  • Enriquecer nuestro repertorio de formas de relacionarnos.
  • Fortalecer la identidad.
Proyección existencial

Es importante integrar nuestra libertad con el vínculo y la conexión con otra u otras personas (relaciones amorosas, familia, amistades, compañeros/as de trabajo…).

Estar en conexión no implica necesariamente una constante cercanía física ni la realización constante de actividades conjuntas (aunque por supuesto estas deben darse satisfactoriamente en un vínculo sano).

Algunas personas o en algunos momentos de nuestra vida, podemos tener dificultades para realizar libremente nuestras actividades por miedo a perjudicar el vínculo que tenemos con una o varias personas. Por el contrario, también puede darse la dificultad para cuidar y mantener vínculos por miedo a tener que renunciar a nuestra libertad.

Ahora, pretendemos vivenciar la posibilidad de volar libremente con la consciencia de tener un vínculo concreto con una persona.

Descripción o consigna

Invitaremos a una persona para danzar.

Todo el grupo danzará simultáneamente.

Los dos miembros de la pareja danzan libremente de forma simultánea. Durante nuestra danza, mantendremos un vínculo “invisible” con nuestra pareja, conscientes de que tenemos una conexión “especial” con una de las personas que está danzando en el grupo.

Podemos mirarnos o acercarnos ocasionalmente (no frecuentemente) pero no necesita hacerse. Primaremos los momentos de danzar con libertad.

Al finalizar la danza nos encontramos con nuestra pareja en un abrazo.

La danza se realiza con mucho desplazamiento y movimientos expansivos. También podemos incorporar levedad. Ojos abiertos.

Campo semántico lingüístico

Libertad, vínculo, conexión, telepatía, distancia, vuelo, creatividad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Puede ser una danza llave de la línea de la creatividad.

Sugerencias y advertencias

Pueden hacerse dos turnos (o incluso tres) en función de las dimensiones de la sala y del número de participantes del grupo dado que exige desplazamiento y expansión.

Es importante diferenciarlo de otros ejercicios-danza de Biodanza:

  • No es “Danzar para el otro/a” dado que no hay un rol de observador y otro de danzante sino que ambos miembros de la pareja danzan simultáneamente.
  • No es una “Danza creativa en parejas” puesto que hay mucha menos interacción.
  • No es “Subirse al sueño del otro” puesto que no se da alternancia de roles ni la “reproducción” del movimiento.
  • No es el desafío del Proyecto Minotauro “Fusión – Separación – Autonomía” porque no se dan las fases de fusión ni de separación, no se realiza en contexto de desafío y tiene menor implicación emocional.
  • No es el desafío del Proyecto Minotauro “Danza telepática o danzar para el ser ausente” puesto que la otra persona está presente en la sala además de en otros muchos más aspectos.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel alto. El movimiento puede ser similar a una danza de aire. Las categorías de movimiento principales son la expansión y la levedad.

Nivel

Grupos de Profundización con más de un año de experiencia. Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

DANZA DE LA MARIPOSA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza sutil inspirada en el desarrollo de una mariposa.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Fortalecer la confianza en la propia creatividad.
  • Vivenciar un renacimiento.
Proyección existencial

Renacer. Respaldo motor, aprendizaje del movimiento sutil.

La metamorfosis de la oruga en mariposa consta de 4 etapas: huevo, oruga, crisálida y mariposa. La oruga forma una coraza conocida como crisálida, alrededor de su cuerpo.

Teje un capullo de seda y se suspende a sí misma.

Tardan entre 9 a 14 días en transformarse y una hora en renacer. Viven hasta 18 meses.

Descripción o consigna

Comienza con una profunda conexión consigo mismo/a.

Desde allí, soy un huevo que me transformo en oruga y luego tejo mi nido con hilos de seda, hasta que termino mi construcción y me cuelgo de la rama de un árbol.

Luego tengo que esforzarme para abrir mis alas que me transformaren en una hermosa mariposa de colores.

La creatividad esta allí en tu interior, esperando agazapada que la dejes salir. Solo requiere de una condición, que te afines contigo y con la naturaleza.

Campo semántico lingüístico

Mariposa, alas, creatividad, conexión, naturaleza, sutileza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

DANZA DE LA OPORTUNIDAD PARA CAMBIAR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Con una música en la que se repiten las frases melódicas, animamos a danzar cada parte con una característica de movimiento distinto.

Línea de vivencia principal

Creatividad.

Objetivos
  • Constatar la capacidad que tenemos de actuar de formas distintas ante situaciones similares.
  • Generar distintas alternativas actitudinales.
  • Reducir el miedo a equivocarnos.
Proyección existencial

A lo largo de la vida se nos dan situaciones similares que, aunque parecen distintas por el momento y el contexto, realmente comparten unos mismos esquemas. Frecuentemente, las personas tendemos a actuar ante esas nuevas situaciones de la misma forma que actuamos en situaciones similares pasadas.

Por ejemplo, ¿cómo actuamos cuando queremos entablar una relación con una persona (aunque el momento y la persona sean diferentes)?, ¿cómo actuamos cuando queremos realizar un crecimiento profesional (aunque nuestras circunstancias y actividad profesional sea otra)?...

Sin embargo, podemos salirnos de esos “patrones” y actuar de forma diferente.

En esta danza, vivenciaremos esa oportunidad que “nos da la vida” para cambiar.

Descripción o consigna

Utilizaremos una música en la que se repite varias veces la misma “frase melódica”. Os propongo que dancemos cada parte de una forma distinta, cambiando las características de nuestro movimiento cada una de las veces, aunque solo sea en sutiles matices. No importa hacerlo “bonito” ni “bien”. Lo que importa es la variedad y la diferencia.

Se hace principalmente de pié y con poco o ningún desplazamiento. Los ojos suelen estar abiertos y cerrados en algunos instantes.

Campo semántico lingüístico

Cambio, creatividad, diferencia, inventar, exploración, imaginación, prueba, transformación.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Al mostrar la danza, es importante que despleguemos una pluralidad bien diferenciada de características en nuestro movimiento. Para ello, podemos inspirarnos en diferentes categorías o danzas. Algunos ejemplos para mostrar son los siguientes: similar a una danza libre de fluidez, similar a una danza yin, algo así como un caminar lento, similar a la posición generatriz de elevación, similar a la posición generatriz de conexión con el infinito, similar a una extensión armónica, similar a la danza de la garza, similar a una danza de agua, jugar con posturas de equilibrio, acariciándonos… (solo una característica de movimiento por vez). Todo esto se refiere a la forma de mostrar de la persona facilitadora, no se indica nada al respecto de forma explícita a las personas participantes para no coartar su creatividad.

La frase melódica se repite 5 veces con lo que habrá 5 maneras diferentes de danzarla.

Generalmente basta con que se muestren 3 cambios.

Para que a las personas participantes les resulte aún más claro, mientras vivencian podemos decir “cambiamos” cada vez que la frase melódica se vaya a repetir; de esa forma liberan su atención de los puntos exactos de cambio. No obstante, la mayoría de las personas participantes no necesitarán esta “ayuda”.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel medio (ni demasiado alto ni demasiado bajo).

Nivel

Es adecuado para grupos que ya tengan varios meses de experiencia en Biodanza (al menos 6); que haya dado tiempo a vivenciar anteriormente categorías de movimiento variadas y que muestren adecuado nivel de desinhibición.

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

David Díez Sánchez y Beatriz Palomares Ruiz.

Música :

DANZA DE LA PERCEPCIÓN DEL OTRO CON LOS 5 SENTIDOS

Objetivo: Disolver las corazas motoras y bloqueos emocionales. Activar los sentidos. Reparentelización y erotismo. Asumir la necesidad sexual sin culpa.

Descripción: Percibir al otro con los cinco sentidos: ver, oir, tocar, degustar y oler. Es indicado para grupo de profundización. La posición y la postura serán definidos de acuerdo con los objetivos, por ejemplo: reparentalización: en grupo, todos gatean percibiendo a los otros con los sentidos: olor, lamer, tocar, oir los sonidos del cuerpo, disfrutar de la presencia con la inocencia de niño. Erotismo: en pares, trío o todo el grupo. Acariciar utilizando los sentidos, el placer del contacto dentro del límite del bienestar individual. Retribalización: grupo eutónico, rítmico, en contacto a través de los cinco sentidos

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: regresión moderada

Significado: Apertura consciente para el placer. Lucidez. Ceremonia de vínculo profundo.

Efecto: ternura y amor. Erotismo y amor.

Consigna: Algunos encuentros nos dejan con la boca amarga, otros traen un dulce gusto… Las personas tocan nuestros sentidos, despiertan en nosotros sensaciones. En esta danza vamos a experimentar, percibir a las personas con los 5 sentidos. En un grupo eutónico, con mucha delicadez, oir los sonidos, sentir los aromas... despertar los sentidos, permitir la erotización. Variación de la consigna: el cuerpo reprimido comienza a morir. No siente el gusto, no ve más el colorido de la vida, todo queda sin sentido. El trabajo es muy valorado casi siempe en detrimento del placer, de lo lúcido. Despertar para la vida, inclusive para la vida sexual requiere coraje para sentir, jugar, disfrutar. Vamos a iniciar estos contactos sensibles y despertar estas sensaciones

Música: INICIACIÓN: no se aplica. PROFUNDIZACIÓN: Europa, Gato Barbieri. I see your face before me. Helen Merrill

DANZA DE LA RECONSTRUCCIÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza secuencial reconociendo y manifestando nuestra capacidad de renovación existencial.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar una vivencia de conexión con nuestro poder de renovación existencial.
  • Favorecer la toma de conciencia de nuestra capacidad de transformación.
  • Fortalecer la confianza en uno mismo.
  • Propiciar la manifestación de nuestro coraje existencial.
Proyección existencial

La posibilidad de cambiar nuestra limitada existencia está dentro de cada uno. Sólo tenemos que creer en ella y atrevernos a dar el primer paso, que es confiar en nosotros mismos.

Redescubrir tanto las habilidades dormidas (potenciales genéticos) como las adquiridas.

Utilizar la danza como elemento transformador para reconstruirnos, siempre impulsados por nuestro corazón.

Es importante para nuestra existencia tomar consciencia de la capacidad de cambio y de transformación a través de la danza.

Descripción o consigna

La danza consta de cuatro pasos:

  1. Acostados en el suelo nos ponemos de pie por nuestros propios medios estimulados por un autoacariciamiento dulce. (Primer minuto).
  2. De pie comenzamos a probar los movimientos nuevos y las habilidades que poseemos; con los brazos, las piernas, el torso, la cabeza… (Segundo minuto).
  3. Con estos movimientos ya incorporados danzamos nuestra reconstrucción guiados por el corazón. Es una danza liviana e intensa, expansiva y potente. (Desde minuto 2 hasta 3:30).
  4. En un momento detenemos la danza tomando conciencia de la reconstrucción realizada, caminamos y atesoramos lo conseguido, lo reafirmamos y sobre el final (solo si así lo sentimos ) agradecemos. (Último minuto).
Campo semántico lingüístico

Renovación existencial, autoconfianza, autopoiesis, empoderamiento, fortaleza, expansión, cambio.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Sugerencias y advertencias

Se necesita espacio para desplegar la danza.

Nivel

Grupo de iniciación con más de 6 meses de experiencia. Grupo de profundización y de radicalización de vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Runa Terrén.

Música :

DANZA DE LA SEMILLA (FLORECER)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Vivencia de Crecimiento es una de las más profundas y bellas que un ser humano puede experimentar. Desarrollar cada día las potencialidades desconocidas o no reveladas. Crecer hasta el fin de nuestros días, florecer y dar frutos. De este modo, la vida humana se puede parecer a un árbol que brota de una semilla, se hace fuerte y fecunda, nutrido por la linfa inmemorable del amor. Florece y da frutos en forma tan generosa, que sus ramas se rompen por el peso de sus frutos, hasta su muerte.

La semilla contiene el proceso de la vida y se transmite a través de millones de años. En cada etapa nacen nuevos brotes, nuevas capacidades. En cada edad recibimos la gracia de nuevas visiones. Todos los momentos de nuestra existencia tienen un valor intrínseco que es necesario saber descubrir.

La persona se coloca en el suelo, en la posición de la semilla: de rodillas, el pecho completamente inclinado hacia delante, la frente hacia abajo y con sus brazos debajo de ella, o bien alrededor de sus muslos (segun sus capacidades físicas, se puede ajustar la posición; la clave está en que parta de una posición `recogida` hacia un despliegue gradual y ascendente). No se trata de `representar` imitándolo, el desarrollo de un pequeño árbol. Es la música que debe proporcionar el ímpetu para el crecimiento, no nuestra voluntad. Debemos llegar a ser la música en sí y desplegarnos hacia arriba, desde las entrañas oscuras de la tierra hasta la luz. `Algo` crece en nosotros. Nuestra sabiduría es permitir que la energía ascendente se manifieste.

Objetivo :

Volver a conectarse con las infinitas posibilidades de crecer y evolucionar desde el propio potencial. El ejercicio de crecimiento lleva a una vivencia de una fuerza excepcional.

María Pesoa

Objetivo: Despertar de los potenciales

Descripción: Arrodillarse, colocar la cabeza en el suelo, haciendo un arco con la espalda (posición fetal). Conectarse con los ptenciales y lentamente, impulsado por la música florezca con movimientos de apertura y ascensión. La danza de la semilla está situada en la línea de la creatividad. Como se trata de la expresión de los potenciales -contenidos en la semilla- a menudo se usa esta danza en todas las líneas de vivencia de acuerdo con el objetivo de la clase: sexualidad y afectividad, para la conexión con la femineidad o masculinidad profunda, promoviendo la reconciliazión y aceptación de sí mismo, en tanto hombre o mujer. Como "semilla de luz" en el contexto de trascendencia, puede conducir a la posición generatriz de Ser-Estrella

Línea de Vivencia: Creatividad, con mayor énfasis y también todas las demás.

Evolución: Regresión - Activación

Significado: Autoconfianza, autoestima fortalecida. Volverse persona. Crecer

Efecto: Brotar, florecer, fructificar orgánicamente

Consigna: Vamos a colocarnos en posición de semilla, conectar con los potenciales y crecer para la luz y para lo alto. Deje que la música impulse sus movimientos. "Tener el coraje de desarrollar las potencialidades de la semilla interior, todos los momentos de nuestra vida tienen un valor intrínseco que es preciso saber descubrir. Algo crece dentro de nosotros. Nuestra sabiduría consiste en permitir que la energía ascendente se manifieste" (R Toro)

Música: INICIACIÓN: Invierno, 1er movimiento. Vivaldi. PROFUNDIZACIÓN: Finlandia. Sibelius

Perú

Posición fetal, movimientos leves y pulsantes (conectarse con sus potenciales), irguiendo el tronco hasta estar de pie (abrirse en movimientos de apertura y ascensión).

Palabra claves: Crecimiento, Ampliación, Plenitud, Libertad, Éxtasis, Desenvolvimiento, Evolución, Potencial, Pulsación.

DANZA DE LA SERPIENTE ELASTICIDAD

La Danza de la Serpiente Elasticidad es una expresión artística que combina la gracia y la flexibilidad en un baile que evoca la serpenteante elegancia de una serpiente. Los movimientos fluidos y sinuosos imitan la naturaleza ondulante de una serpiente, mientras que la elasticidad del cuerpo permite realizar movimientos impresionantes y fascinantes. Los participantes hacen una conexión profunda con la música y el ritmo. La danza procura cautivar con la belleza y  transmitir la esencia misteriosa y seductora de una serpiente.

DANZA DE LA SERPIENTE GRUPAL

DANZA DE LAS MANOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar una fluidez de manos creativa.

Línea de vivencia principal

Creatividad - Trascendencia.

Objetivos
  • Fomentar la conexión profunda de la persona consigo misma.
  • Potenciar la creatividad.
  • Estimular la libertad.
Proyección existencial

Es una danza que tiene un resultado muy fuerte y maravilloso gracias a la conexión entre las manos y la mirada. Nos conectamos con nuestro interior y al mismo tiempo nos expresamos intensamente con el movimiento.

Descripción o Consigna

Es una danza que comienza con la fluidez y liviandad en las manos y poco a poco todo el cuerpo sigue esta fluidez, con ojos abiertos donde la mirada sigue el movimiento de las manos constantemente. Las manos no se detienen nunca y la persona circula por la sala con libertad en una conexión profunda consigo misma.

Campo semántico lingüístico

Manos, fluidez, libertad, conexión interior.

Momento adecuado en la curva

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén (inspirada en una propuesta de Sandra Salmaso).

Música :

DANZA DE LAS MANOS

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la creatividad, la aceptación de los cambios y el permiso para transformar

Descripción

Todos, después de integración.Realizado en par, frente a frente, teniéndose de la mano derecha al frente del cuerpo, manteniendo la distancia (en retroalimentación), haciendo danza sinuosa, en conexión con la mirada

Línea de Vivencia

Afectividad

Consigna

Elección del par, presencia, vinculación a través de las manos y la mirada

Curva

Activacion media.

Música

DANZA DE LIBERTAD ACOMPAÑADA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una persona realiza una danza de auto-realización personal acompañada por otra que posa una mano en su espalda u hombro.

Línea de vivencia principal

Afectividad – Creatividad.

Objetivos
  • Facilitar la integración entre la libertad individual y el vínculo con otra persona.
  • Desarrollar la capacidad de escucha de uno mismo/a, del entorno y de las personas que nos rodean simultáneamente.
  • Fortalecer la identidad con el sustento de la afectividad y el vínculo saludable.
Proyección existencial

Cuando establecemos vínculos afectivos con las demás personas, a veces podemos tener la sensación de que es complicado poder realizarse como persona, como individuo, sin dejar de lado a quienes nos rodean.

Esta danza habla de la posibilidad de estar con uno mismo/a y, a la misma vez, poder estar con las demás personas. La escucha y la realización interna se puede integrar con la escucha y la interacción afectiva con el otro/a. Es compatible el atender las necesidades personales existenciales con la atención afectiva de quienes nos rodean.

Es ésta una danza de amor hacia una misma/o pero también hacia las demás personas. Nos facilita prestar atención al hecho de que en este mundo no estamos solos.

Descripción o consigna

La danza se realiza a dos, de pie, con ligero desplazamiento y ojos abiertos. Una persona acompaña a otra que baila su existencia. Quien acompaña se coloca detrás de quien baila y le sigue posando la mano en su espalda, en el hombro o en el lateral.

Quien danza se mueve libremente y al mismo tiempo percibiendo su comparsa afectiva. Busca la expresión de su autenticidad. La danza ha de estar en consonancia con la fluidez de la propuesta musical con movimiento lento, continuo y redondo.

Quien le asiste le sigue sin dirigir. No se trata de acariciar sino de regalar su presencia.

Habrá cambios de roles en la misma pareja. La persona facilitadora consigna los cambios. Es apropiado hacer los cambios mientras dura el tema musical. La canción “Flying

Celestial Nymphs” dura 5:08 minutos y los cambios pueden consignarse aproximadamente a los siguientes tiempos:

  • 1:40 minutos el primer cambio,
  • el segundo cambio a los 3:15 minutos y
  • finalmente el último cambio a los 4:00 minutos aproximadamente.

Es importante que se ofrezcan estas cuatro posibilidades de danzar (cada persona danza dos veces ambos roles) pues la experiencia existencial es diferente antes y después de acompañar y el resultado vivencial es, por consiguiente, también diferente.

Las categorías de movimiento pueden ser variadas. Deflagra principalmente la fluidez, la expresividad y la sensibilidad del movimiento.

Campo semántico lingüístico

Libertad, expresión, auto-realización, autenticidad, acompañamiento, escucha, cuidado, vínculo sano, afectividad, fluidez, conexión.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica (al inicio). Parte descendente de la curva.

Sugerencias y advertencias

Asegurarse de que quien acompaña lo hace sin dirigir ni interferir en la danza del compañero. Esto es crucial para conseguir el objetivo de la propuesta.

Recordar consignar los cambios para que se den cuatro tiempos, de tal forma que cada persona danza dos veces cada uno de los dos roles.

La intensidad de la luz de la sala debe ser media y el volumen de la música no muy alto.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Que el grupo tenga suficiente capacidad vivencial, empática, de respeto y de feedback.

Autor de la danza

Lenny Lencina.

Música :

DANZA DE LOS 5 SENTIDOS (percepción sensible)

Objetivo: Ampliar la percepción de la vida en su intensidad y profundidad

Descripción: Danza individual, en el centro de la ronda, con percepción de los 5 sentidos que son antenas de captación y percepción ampliada de la energía cósmica y amorosa. Es el primer nivel de trascendencia. Como una posibilidad progresiva la persona puede hacerlo primero consigo misma, percibiendo a través de los 5 sentidos

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Percepción de la sacralidad de la vida

Efecto: Amplificación de la percepción sensible. Armonía y equilibrio psicomotor

Consigna: Vamos a dedicar este momento para ampliar nuestra capacidad de captar el mundo interno a través de los cinco sentidos. Visión: mirar su cuerpo, sus movimientos, su danza. Audición: escuchar su respiración, los latidos del corazón. Tacto: sentir su pulso, tocarse mediante autoacariciamientos. Gusto: percibir el sabor de la boca, la lengua, el sabor de la vida en este momento. Olfato: los olores de la piel, del ambiente. Identificar el bienestar a través de la percepción.

Música: INICIACIÓN: INDIVIDUAL: Doce Presenca, Nana Caymmi. PROFUNDIZACIÓN: EN PAR: You don´t Know me. David Sanborn. EN GRUPO: Fruta boca. Nana Caymmi

DANZA DE LUCHA

Se realiza en par, frente a frente levantando los brazos a la altura de los hombros, cogiéndose de las manos; el pie derecho al frente y el izquierdo atrás. Crear y mantener un clima de lucha, provocando que el otro se mueva más cuando uno sienta que pone poca fuerza. Finalizar en posición de valor con los brazos cruzados sobre el pecho y los puños cerrados.

Palabras claves: Límite, Fuerza, Dinamismo, Flexibilidad, Delimitación, Defensa, Valor, Lucha.

DANZA DE MOVIMIENTO

DANZA DE OCUPAR ESPACIOS

Se realiza en par; iniciar de pie, pudiendo culminar la danza en el suelo. Con toques leves, los cuerpos van ocupando los espacios que la otra persona deje, de manera que se vayan moldeando para formar uno solo.

Palabras claves: Levedad, Fluidez, Espacio, Vacío, Presencia, Armonía.

DANZA DE OPOSICIÓN ARMÓNICA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las dos personas frente a frente, se ubican de manera de sentir la estabilidad de su base, las piernas separadas, las rodillas flexibles para bajar el centro de gravedad del cuerpo al vientre, el torso erguido, y la concentración de la fuerza en el vientre. Las personas juntan sus manos, las palmas tónicas y apoyadas una contra la otra bien planas, en total adherencia.

La conexión se hace a la vez en la mirada, que expresa la determinación de posicionarse con potencia, y la complicidad. Ambas ejercen una presión pulsante en las manos, lo que permite un movimiento pulsante de ida y vuelta en el cual participa el cuerpo entero. La finalidad no es hacer caer al otro o mostrarle quien es el más fuerte sino permitir un diálogo a su vez afectivo y potente. Observar que la fuerza viene del centro (vientre, plexo, tronco) y no sólo de las manos.

A medida que transcurre la danza, puede haber desplazamiento de la base de apoyo con el fin de mantener el equilibrio. Es conveniente también indicar a las personas que el hecho de inclinar demasiado el busto hacia adelante compromete el equilibrio necesario para la manifestación de un tono potente.

Alternativa: Puede haber una variación de la posición. Las dos personas ubican su brazo derecho, codo ligeramente replegado (como un escudo) delante de ellas. El contacto se hace entonces con el brazo, como en una posición de lucha. La vivencia está más orientada a la confrontación pero hay siempre una búsqueda de armonía y de reconocimiento de la fuerza del otro.

Objetivo :

Esta danza tiene como objetivo permitirle a la persona exprimir (expresar) la parte yang y poderosa de su tonicidad y encontrar el equivalente en el otro. Se trata de un juego sutil y afectivo de diálogo entre dos fuerzas que poco a poco se armonizan. Es siempre la afectividad que sale ganadora. Esta danza tiene como objetivo tanto aprender a expresar nuestras diferencias frente al otro como frente a sí mismo, y a escucharlas. Con un feedback perfecto con el fin de alcanzar un equilibrio progresivo gracias a ajustes sucesivos.

Definición :

El diálogo que se establece entre dos personas cuando están en contacto o cuando se tocan está constituído por varios elementos entre los cuales la percepción del tono juega un rol esencial. El tono puede ser liviano y orientar el diálogo hacia la delicadeza. Puede ser pesado y tornar el diálogo pesado. Puede ser potente y llevar a una suerte de confrontación (distinguir de un enfrentamiento). El tono nos informa recíprocamente sobre la orientación emocional, psicológica y relacional de la situación de este encuentro. La oposición forma parte de las múltiples facetas del encuentro en la relación con el otro. Informa sobre la divergencia de posiciones y sobre la determinación que posee cada uno para hacer valer la propia.

Es armoniosa cuando abre la puerta al diálogo, permitiendo que se establezca una pulsación eutónica simétrica: cada uno es escuchado en lo que tiene que expresar, aún con fuerza.

Ninguno tiene la intención de anular al otro. La capacidad de vivenciar la oposición sin romper por eso el diálogo nutre una afectividad madura.

Hay, en toda relación entre una identidad sana y asumida a otra identidad sana y fuerte , momentos donde nos oponemos. Nuestra capacidad para vivir estos momentos con serenidad forma parte del reconocimiento de nuestra propia dignidad y la del otro. Así se neutraliza la violencia generada por la frustración de no saber cómo posicionarse. Esta danza es, en cierta forma, equiparable al yang de la danza de eutonía de las manos. Aquí, uno y otro están en contacto con su propia fuerza, pero esta no apunta a debilitar al otro.

Uno y otro armonizan, con el tono, el encuentro de sus potencias respectivas.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la autoafirmación y el reconocimiento de la capacidad de poner límites a la agresión externa.

Descripción: Una persona frente a otra, antebrazo derecho en contacto, hacer oposición al movimiento del otro, con armonía. No se trata de lucha, sino de reconocimiento de la propia potencia y fuerza y también del reconocimiento del otro. En los grupos de profundización, después de la danza de "reconocimiento de fuerza", en oposición armónica, se puede invitar al grupo a experimentar el NO. La posición es la misma, sólo que esta vez, una persona va a llevar a la otra hasta cierto lugar de la sala con determinación, y la segunda persona va decir NO con el gesto o la voz.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación

Significado: Reconocer la fuerza y la singularidad del otro y la propia. Respetar y ser respetado. Determinación y coraje para hacer elecciones.

Efecto: Estabilidad de respuesta: fuerza de SI o de NO. Mantenimiento de la consistencia e integridad en momentos de decisión vital

Consigna: Vamos a formar parejas, uno frente al otro, con el antebrazo derecho en contacto, en un sentido de defenderse, protegerse y de limitar la aproximación. Así cada uno de las personas muestra a la otra a través del movimiento su fuerza. Muchos de nosotros tenemos miedo de decir NO, de poner límite, de ofender y con eso mostrar una imagen de sí mismo como frágil y hasta incapaz de enfrentar ciertas situaciones de la vida. Esta danza colocará a cada uno en contacto con su propia capacidad de poner límites. La palabra armonía nos dice cómo hacerlo: con armonía, no se trata entonces de vencer al otro, o de saber quién es el más fuerte, sino es una danza para crear condiciones de posicionamiento sin agotarse o sin hacer esfuerzo más del necesario a la situación.

Música: (NO TENGO LAS PRPUESTAS, pero están: Africa O // Bongo Man // y // As time goes by. Araken Peixoto.

Perú

Se realiza en pares, frente a frente levantando los brazos a la altura de los hombros. Juntar las manos y con toques suaves el otro pone un poco de fuerza aumentando sutilmente el límite entre los dos, oponiéndose alternadamente con toque leve y firme.

Palabras claves: Límite, Presencia, Identidad, Fluidez, Si/No, On/Off, 1/0, B/N.

DANZA DE OPOSICIÓN EMPATÍA SENSUAL

DANZA DE OTOÑO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza de intimidad en conexión con el otoño interior.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar despojarnos de lo que ya no necesitamos.
  • Propiciar liberarnos de historias pasadas.
Proyección existencial

La danza ha tenido su inspiración en la observación de los árboles en el otoño, ellos tiran sus hojas para renovarse, siempre siguen el crecimiento, apenas se desprenden de lo que no les sirve más, continúan y brotan nuevamente.

Las personas somos seres de la naturaleza, también podemos despojarnos de las tristezas, dolores, cargas, viejos amores, recuerdos que ya no necesitamos…

Descripción o consigna

Comenzamos de pie, en posición de intimidad. Con caricias suaves y movimientos hacia fuera, nos desprendemos de todo aquello que ya no queremos conservar.

Finalizamos con los brazos en alto, como un árbol bien erguido, conservando nuestra esencia.

Campo semántico lingüístico

Otoño, despojarse, soltar, intimidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

DANZA DE PLACER CENESTÉSICO

Objetivo: Intensificar el proceso de integración corporal. Estimular la vivencia de placer del cuerpo en movimiento

Descripción: De pie, abandonarse al estímulo de la música. La música actúa como descarga eléctrica en el cuerpo desencadenando reacciones de placer absoluto

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión suave

Significado: Disfrutar la vida. Abrirse al placer.

Efecto: embeleso, placer

Consigna: Van a escuchar la música y permitir que ella los mueva. Dejar eal cuerpo sensible de forma integrada a la música y al movimiento, ser la música. No hay movimiento intencional, es la música la que nos mueve, el movimiento es puro placer.

Música: INICIACIÓN: Gracas a Deus. María Creuza. PROFUNDIZACIÓN: Ka Hulla way. Israel K. Wiwole

DANZA DE PLACER CENESTÉSICO A DOS

Objetivo: Intensificar el proceso de integració afectivo-motora. Estimular la vivencia de placer de los cuerpos unidos y en movimiento

Descripción: Invitar a una persona para formar dúo. De pie, bien próximos, abandonándose al estímulo de la música y a contactos sutiles. La música y los contactos actúan como descarga eléctrica en el cuerpo desencadenando reacciones de placer absoluto.

Línea de Vivencia: Sexualidad y afectividad

Evolución: regresión moderada

Significado: disfrutar la vida. Abrirse al placer del contacto

Efecto: arrobo, placer

Consigna: Van a escuchar la música y permitir que ella los mueva. Dejar eal cuerpo sensible de forma integrada a la música y al movimiento, ser la música. No hay movimiento intencional, es la música la que nos mueve, el movimiento es puro placer. El contacto también es casual (y no intencional!). Es una danza leve, fluida y placentera para celebrar la vida y el placer de vivir en comunión.

Música: INICIACIÓN: Gracas a Deus. María Creuza. PROFUNDIZACION: Ka Hulla way.Israel K. Wiwole

DANZA DE PULSACIÓN SENSUAL GRUPAL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una danza al centro de un grupo donde las personas se acercan y se alejan.

Línea de vivencia

Sexualidad – Vitalidad.

Objetivos
  • Reforzar la escucha a los deseos propios.
  • Favorecer la capacidad de atraer.
  • Fortalecer la asertividad.
Proyección existencial

En la vida es necesario aprender a pulsar entre generar atracción y poner límites según sea necesario. Esta danza se trata de atraer lo que deseo y expulsar lo que no deseo para mi vida.

Descripción o consigna

Formamos grupos de cinco personas. Una persona pasa al centro a danzar con sensualidad, el resto acompaña la danza desde su lugar. La persona que pasó al centro va a pulsar en dos gestos: un gesto de atracción que el participante realizará con sus manos invitando a que las personas del grupo, manteniendo la danza, se acerquen. Las personas del grupo se acercan hasta quedar en contacto con el cuerpo de quien está en el centro y se acoplan a su danza. El segundo gesto consiste en abrir los brazos de manera sensual, marcando un límite que invite a las personas a abrir la ronda. Las personas que están danzando en contacto con quien está en el medio se van abriendo al ritmo de la música, dejando espacio suficiente para que quien está en el centro pueda danzar.

Campo semántico lingüístico

Sensual, atracción, límite, deseo.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Marcelo Toro.

Música :

DANZA DE RECUERDOS FELICES

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza individual evocando momentos bonitos vividos.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar la evocación y conservación de recuerdos felices.
Proyección existencial

Reconectarse con lo maravilloso rememorando episodios felices que hemos vivido en el pasado. Por ejemplo, un primer amor, momentos importantes con la familia.

Nota: Generalmente, la gente guarda más fácilmente los malos recuerdos que los buenos.

Descripción o consigna

Cerrar los ojos, entrar en la música y ponerse en conexión con bellos recuerdos luego hacer un círculo simbólico de protección del/ de los recuerdo(s) con los brazos partiendo desde abajo para unir las manos por encima de la cabeza. Es importante conservar en este círculo esta bella historia.

Si surgieran durante la danza recuerdos tristes o dolorosos, hacemos todo lo posible para volver y reconectarnos de nuevo con el buen recuerdo.

Todo el mundo tiene buenos recuerdos. Si una persona dice que no tiene, decirle que encuentre de todos modos pequeños recuerdos, hay que ir a buscarlos. Es importante guardarlos en la memoria, no olvidarlos y traerlos al presente. Rememorar varios recuerdos durante la danza.

Campo semántico lingüístico

Recuerdos felices, maravilla, belleza, círculo de protección.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DE RESONANCIA AFECTIVA

Objetivo: Ver a las personas más allá de las apariencias.

Descripción: Encuentros afectivos, colocando la mano derecha en el pecho, sobre el corazón y la otra mano en el rostro de la persona. De este modo, las dos personas son tocadas de la misma manera, al mismo tiempo. Contemplar el rostro y oir el corazón con reciprocidad procurando percibir mas profundamente a la persona. "Ver" el deseo, las emociones, sentimientos, voluntad, la luminosidad... ver más allá de la apariencia

Línea de Vivencia: Afectividad y trascendencia

Evolución: regresión suave

Significado: aumento de la capacidad de la comprensión humana

Efecto: identificación con el prójimo. Sentimiento de fraternidad

Consigna: El rostro identifica y distingue, muestra la singularidad. Por el rostro nos relacionamos, mostramos quiénes somos y qué sentimos. El corazón define el modo de ser, la resonancia del cuidado amoroso, del calor, de la acogida. Vamos ahora a tocar el rostro y el corazón de la persona que está al frente nuestro, percibiéndola y permitiendo que ella también nos perciba de forma íntima y profunda. Mientras siga la música, puede hacer nuevos encuentros

Música: INICIACIÓN: DE VOCÉ EU GOSTO. María Creuza. PROFUNDIZACIÓN: La memoire d´Abraham. Celine Dion

DANZA DE RESURRECCIÓN I (DESMEMBRAR)

Disociación. Se forman subgrupos, una persona echada en el piso. A esta persona el resto del grupo le aplica toques y movimientos de separación que simbolicen su desarticulación, a lo largo de todo su cuerpo. Se toca aplicando un poco de firmeza, luego se separan algo las manos, y finalmente se suelta levemente, repitiendo este movimiento en todo el cuerpo.

Palabras claves: Disociar, Desmantelar, Revitalizar, Deformar, Diluir, Muerte.

DANZA DE RESURRECCIÓN II (SOPLO)

Soplo. Todas las personas le soplan a la persona echada, sin detenerse en alguna parte del cuerpo. Se trata del soplo de vida, que le devuelve la vida.

Palabras claves: Soplo de Vida, Aire, Ascensión, Leve, Transformación.

DANZA DE RESURRECCIÓN III (RECONSTRUIR)

Reconstrucción. Se realiza el movimiento inverso, de recomposición, de reintegración de las partes, de movimiento de afuera hacia adentro con las manos, con un toque suave y firme, sin ser caricia, con la finalidad de juntar los pedazos.

Palabras claves: Revitalizar, Nuevo, Reponer, Juntar, Nacer.

DANZA DE RESURRECCIÓN IV (CARICIA)

Caricia Leve. La persona de pie o echada en el suelo, recibe caricia en todo el cuerpo de los demás.

Palabras claves: Revitalización, Entrega, Mito, Tocar, Caricia, Permiso.

DANZA DE RESURRECCIÓN V (RECIBIR)

Recibir. Acoger a la persona, acunándola suavemente.

Palabras claves: Recibir, Acoger, Continente, Confiar.

DANZA DE RESURRECCIÓN VI (ABRAZO)

Abrazos. Las personas del subgrupo abrazan al protagonista en celebración.

DANZA DE SEDUCCIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Integracion de las lineas de sexualidad y creatividad : expresión del instinto de seducción.

Las personas danzan juntas con movimientos y expresiones que indican la intención de seducir. La danza puede hacerse de a dos, con o sin cambios de pareja.

Objetivo :

Atreverse a ser visto, atraer la presencia del otro, ejercer el magnetismo natural al servicio de la seducción.

Perú

En parejas. Una persona observa mientras la otra realiza una danza sinuosa, con mirada expresiva, melodiosamente, mostrándose.

Palabras claves: Sensualidad, Mirada, Seducción, Conexión con el Otro, Encuentro, Determinación.

DANZA DE SEDUCCIÓN DE LAS MUJERES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Expresion de los movimientos especificos de la sensualidad y la seducción de las mujeres hacia los hombres.

Hay diferentes posibilidades: los hombres se acuestan de espalda, ya sea esparcidos en la sala o en forma de estrella. Las mujeres danzan desplazándose entre los hombres, seduciéndolos uno tras otro.

La segunda posibilidad es que los hombres formen dos filas paralelas, y las mujeres danzan en el centro, avanzando mientras seducen a los hombres. Esta seducción debe ser de tipo indiferenciado, se trata de seducir al hombre en general y no en particular.

Objetivo :

Reahabilitar los comportamientos naturales de seducción y disminuir el nivel de culpa.

Música :

DANZA DE SEDUCCIÓN DE LOS HOMBRES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de una rehabilitación de la identidad sexual genital. La seducción se expresa de manera indiferenciada: cada hombre expressa su seducción a todas las mujeres y no a una sola. Al final, las mujeres (en grupos de dos o tres según el número) abrazan a los hombres.

Las mujeres se colocan en el centro de la sala en un grupo, y los hombres bailan alrededor expresando su poder de seducción.

Objetivo :

Este ejercicio tiene como objetivo la rehabilitación de las conductas de seducción y de los movimientos de seducción de los hombres hacia las mujeres: se refuerza el sentido de autoestima genérica, para asumirse hombre frente a la mujer. Asumir el propio poder de seducción. Mejora de la autoestima.

Música :

DANZA DE SHIVA (TRANSFORMACIONES)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Shiva pertenece a la trilogía de dioses hindúes integrada por Brahma, el Creador, y Vishnu, el Conservador de la Vida. Shiva simboliza la eterna transformación del universo, que consiste en la cíclica destrucción y creación. Es el dios de la danza y de las transformaciones.

El proceso cósmico es muerte y resurrección, eterna renovación de la vida. Dentro de nosotros mismos, la acción de Shiva sería la de morir para nuestro viejo cuerpo y renacer a un nuevo ciclo de vida. La danza de Shiva tiene por tema la actividad cósmica, la eterna transformación.

Ananda Coomaraswamy describe las cinco actividades divinas de Shiva:

  1. La creación continua del Universo, originada en el ritmo.
  2. Conservación, basada en el equilibrio y mesura de los movimientos.
  3. Destrucción de las formas ya superadas mediante el fuego interior.
  4. La eterna renovación.
  5. La encarnación de la vida.

Llama la atención que el Dios de la Danza, Shiva Nataraja, sea, al mismo tiempo, el Dios de los Cambios, lo que implicaría que los cambios son inducidos por la danza.

Shiva se representa con el pie derecho aplastando a un demonio, lo que simboliza la victoria sobre las fuerzas demoníacas de la destrucción, y el izquierdo en el aire, representado el equilibrio y el impulso de ascensión. La imagen de Shiva posee cuatro brazos, con los cuales realiza la creación y destrucción cíclica del mundo. Está rodeada por un círculo de fuego. La danza de Shiva es, por lo tanto, un movimiento que destruye para generar el proceso de creación.

Inspirado en las Danzas de Shiva y en su simbología de transformación, Rolando Toro Araneda creó la Danza de las Transformaciones, que posee tres atributos esenciales del movimiento: Unidad, Equilibrio y Armonía.

Unidad: Significa que todo el cuerpo se mueve en perfecta coordinación, integrando sus partes y conectándose a todo lo viviente. Desde el punto de vista psicomotor, requiere una integración de las vías piramidales y extrapiramidales.

Equilibrio: Plantea la exigencia del movimiento en relación con la fuerza de gravedad de la tierra, reajustando en todo momento las estructuras posturales. Todas las variaciones se realizan en equilibrio inestable sobre una pierna, lo que requiere la integración de los receptores del equilibrio del oído interno con las estructuras córtico-cerebelosas.

Armonía: Los movimientos deben hacerse en perfecta fusión con la música, dando al cuerpo la pulsación de la vida.

En la etapa de aprendizaje se integran las estructuras sensorio-motoras, auditivas, visuales y vestibulares. En etapas más avanzadas se produce la ampliación del estado de consciencia, por el intenso proceso de integración que induce.

La Danza de las Transformaciones propuesta en Biodanza incluye, una vez establecido el patrón arquetípico, desplazamiento a través del espacio con gran riqueza de variaciones, creatividad y armonía.

El simbolismo de la Danza de las Transformaciones sugiere la destrucción del viejo cuerpo rígido y reprimido, para nacer en un cuerpo nuevo, tierno y libre. No puede haber mudanzas si no hay destrucción del pasado, o transformación de él.

El valor de los tres atributos del movimiento (Unidad, Equilibrio y Armonía), no es sólo de integración motora. Hay un proceso de trascendencia en esta danza que integra niveles altamente diferenciados, lo que tiene una resonancia metafísico-existencial:

Unidad: Todo el cuerpo está en acción. No hay disociación posible. La bioenergía fluye, reforzando la estabilidad dinámica del organismo.

Equilibrio: No es sólo una función laberíntico-cerebeloso, sino también psíquica: equilibrio ante distintas opciones o tentaciones de cambio. Siempre hay posibilidades de cambiar de lugar, de trabajo, de amor, etc. Dentro de esas polaridades magnéticas (cambio y conservación), cada uno debe estar conectado con su centro. Esa cualidad de equilibrio existencial surge de la resonancia con un centro de equilibrio interior.

Armonía: Es la perfecta relación en feed-back; conexión y transmisión de un estímulo-respuesta a todo el mundo exterior, de modo que el mundo interior palpite en resonancia, hasta que la barrera entre lo exterior e interior desaparezca.

Si se cumplen estos tres atributos, se inicia una nueva etapa de renovación existencial. Realizada con gran entrenamiento, activa no sólo las áreas y vías corticales, motoras y sensoriales, sino también los centros límbicos relacionados con la conciencia cósmica.

Note CIMEB :

Esta danza puede ser realizada en pares, tomandose las manos, cara a cara. También puede ser realizada en ronda, en cuyo caso adquiere una cualidad mas lúdica.

Objetivo: La realizacion de esta danza pasa por fases diferentes. Durante el aprendizaje s eintegran las estructuras sensorio-motoras, auditivas, visuales y vestibulares (oido interno). En las fases mas avanzadas puede producirse una expansión del estado de conciencia, justamente como consecuencia del intenso proceso de integración inducido.

Muestra de la danza

María Pesoa

Objetivo: Transformar el cuerpo rígido y reprimido en un cuerpo flexible y leve. Abandonar los viejos sistemas de creencias y renovar la existencia a partir de neuvos valores a favor de la vida. Promover la integración y expansión de la consciencia

Descripción: La danza del dios Shiva tiene como tema los ciclos de transofmración de la vida, la actividad cósmica.. Shiva representa la eterna transformación del universo que consiste en la cíclica destrucción y creación. La Danza de las Transformaciones posee tres atributos esenciales: Unidad (todo el cuerpo se mueve en perfecta coordinación, integrando sus partes y conectándose a todo lo viviente. Desde el punto de vista psicomotor, requiere una integración de las vías piramidales y extra piramidales. En el juego rítmico, frente al completo movimiento del ser, todo el cuerpo está en acción. No hay disociación posible. La bioenergía fluye reforzando la estabilidad dinámica del organismo). Equilibrio (establece la exigencia del movimiento en relación con la fuerza de gravidez de la tierra, reajustando en todo momento las estructuras posturales. Todas las variaciones se realizan en equilibrio inestable sobre una pierna, lo que requiere la integración de los receptores del equilibrio del oído interno con las estructuras cortico cerebelosas. Como función psíquica, establece el equilibrio frente a distnais opciones o tentativas de cambios. Siempre hay posibilidad de cambio de lugar, de trabajo, de amor. Dentro de estas posibilidades cada uno debe estar conectado con su centro. El equilibrio existencial surge de la sintonía con este centro de equilibrio interior. Armonía (Los movimientos deben ser realizados en perfecta fusión con la música, dando el cuerpo el pulso de vida. La perfecta conexión estimulo-respuesta hace que la barrera entre el exterior e interior desaparezca. Los dioses de la trilogía hindú: Brahma, Shiva y Vishnu, con sus atributos, inspiran danzas asociadas a procesos de creación, conservación y transformación. Brahma es el Creador, Shiva el Transformador, y Vishnú el Conservador de la Vida.

Línea de Vivencia: Creatividad y trascendencia

Evolución: activación moderada

Significado: Renovación existencial a partir de cambios que integran los tres atributos de Shiva: unidad, equilibrio y armonía

Efecto: Activación de las áreas corticales motoras y sensoriales y de los centros límbicos-hipota-lámicos relacionados a la expansión de la consciencia cósmica.

Consigna: La danza de las transformaciones es realizada buscando el desarrollo de tres atributos: la unidad, el equilibrio y la armonía. Unidad: todo el cuerpo en movimiento. Equilibrio dinámico: sostener el cuerpo sobre una pierna y mover los brazos al mismo tiempo. La armonía: disposición para establecer una relación saludable entre la necesidad personal y el mundo externo. Shiva nos ayuda a comprender que no es necesario luchar contra los cambios, mas aceptar esa necesidad de manera firme, colocando el flujo de la energía vital en movimiento a favor de la vida.Dios de la danza y de las Transformaciones está representado con el pie derecho aplastando un demonio, lo que simboliza la victoria sobre las fuerzas demonías de destrucción y el izquierdo en el aire, representando el equilibrio y el impuslo de ascensión. La imagen de Shiva posee cuatro brazos con los cuales realiza la creación y destrucción cíclica del mundo. Está rodeado por un círculo de fuego. La Danza de Shiva es, por tanto, un movimiento que destruye para generar un nuevo proceso de creación. El proceso cósmico es la muerte y resurrección, en seguida, de eterna renovación. Dentro de nosotros mismos, la acción de Shiva nos hace morir por la toxicidad, rigidez y temores, y renacer para un nuevo ciclo de vida.

Música: INICIACIÓN: Song from the Hills. Ravi Shankar. PROFUNDIZACIÓN: Nibiro Ghona Andare. Mahabharata.

Perú

Unidad. Equilibrio. Armonía. 1. De pie, las manos juntas sobre el pecho, el movimiento comienza en las manos, con sinuosidad se expande por todo el cuerpo. 2. El cuerpo íntegro danza apoyándose alternativamente en uno y en el otro pie. 3. El movimiento es fluido, amplio, sinuoso, incesante, explorando todas las posibilidades de expansión en el espacio. Sinergia de los movimientos (unidad, equilibrio y armonía, destrucción y construcción).

Palabras claves: Equilibrio, Transformación, Sensualidad, Pausar - movimiento, Crear, Renovación, Integración, Armonía.

DANZA DE TEMPESTAD INTERIOR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza que propone la conexión con las dificultades internas y su posible superación.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar la aceptación de nuestros estados de confusión y dificultades internas.
  • Reforzar nuestra capacidad para salir de los estados de dificultad.
  • Fortalecer la resiliencia.
Proyección existencial

Están en nuestra naturaleza las características de las 4 estaciones. Es una danza que propone

el invierno en nosotros mismos, cuando entramos rápidamente en momentos de dificultades internas y confusiones, entramos en una situación de tempestad interior. Esta danza tiene que ver con nuestra parte sufriente, nuestra parte de tristeza que predetermina momentos de la vida.

Descripción o consigna

Llevamos las manos al centro del corazón y comenzamos a danzar con movimientos expansivos e impetuosos para poder conectar y salir de esta tempestad interior.

Campo semántico lingüístico

Tempestad, dificultad, confusión, invierno, sufrimiento, tristeza, expansión, fortalecimiento.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Sugerencias y advertencias

Es importante incidir en la capacidad que tenemos de superación de las dificultades y nuestro potencial fortalecedor aunque esta danza esté más centrada en el proceso previo de conexión con las dificultades.

Nivel

Grupos de Profundización, de Radicalización de Vivencias y Escuelas.

Autores de la danza

Raúl Terrén y Verónica Toro.

Música :

DANZA DE TRANCE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La persona cierra los ojos y se deja ser danzado por la música, en un estado de disponibilidad total, dejando de lado cualquier control de su movimiento, la forma o la apariencia de éste, y dejandose totalmente ser danzado por la música. En el caso de músicas rítmicas, se debe invitar a la gente a comenzar a moverse desde el interior: liberar el cuello, las rodillas, la mandíbula y evitar movimientos periféricos, permitiendo que el cuerpo reciba los impulsos que vienen de la mobilizacion cenestésica visceral. El hecho de agitar o sacudir la cabeza en un estado de tensión no induce un trance integrante; lo que induce el trance integrante es la disolución gradual del control a través del placer de ser danzado por la música.

Definición :

Como en la Radicalización de la vivencia musical (Mediumnidad musical), para llegar al estado de trance que permitirá a la persona alcanzar el estado de `ser bailado`, se necesita una casi-inmovilidad, un estado de tonicidad abierto a los impulsos propioceptivos espontáneos; un estado incondicional y receptivo, libre de cualquier proyecto. En tales condiciones, el ego desaparece y el individuo `permite` a la música insinuarse a través de todo su cuerpo e inducir un estado cenestésico.

Ser la danza es una experiencia de trascendencia: el biosistema humano entra en armonía con el biosistema cósmico. Esta es la fuente más poderosa de renovación y activación orgánica.

Música :

DANZA DE TRANSPORTE DE CORAZÓN A CORAZÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Dos participantes abrazados juntan respectivamente sus pechos y hacen movimientos lentos antero-posteriores, con el objetivo de entregar simbólicamente el corazón al otro, y recibirlo abriendo el pecho. En la continuidad de la danza, las dos personas se mueven formando un solo cuerpo, abandonando el movimiento antero-posterior. Poco a poco, cuando se sintonizan, abandonan el movimiento de vaivén y se entregan, en una vivencia donde forman uno solo, a un movimiento pulsante de los dos cuerpos juntos.

Objetivo :

Ofrecer simbólicamente el corazón al otro y obtener la vivencia de fusión afectiva.

Música :

DANZA DE VIENTO Y LLUVIA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

En grupos de tres, la persona del centro recibe caricias y soplidos.

Línea de vivencia principal

Afectividad - Creatividad.

Objetivos
  • Facilitar una vivencia de renovación.
  • Ayudar a despojarnos de lo que no necesitamos.
  • Fortalecer la capacidad de ayuda y cuidado.
Proyección existencial

Por momentos percibimos que estamos cargados de un pasado tremendo, de amores que nos hicieron sufrir y ya no están, de malos tratos, de descalificación, de ausencias. A veces cargamos en nuestro cuerpo, historias que se instalan. A veces solos no podemos liberarnos de esas historias terribles que marcan nuestra existencia.

Las personas buscan terapeutas, psicólogos, maestros; y nosotros tenemos nuestro instrumento sagrado, la vivencia que nos ayuda a resignificar nuestro presente. Y esta ayuda es a través de nuestros compañeros de grupo, nuestros aliados para sanar.

Lo importante es conectar con esa necesidad de no querer llevar más cargas, situaciones negativas desde hace años. Creamos nuevas cosas en nuestra vida con esta renovación.

Descripción o consigna

Luego de la danza de otoño individual en la que uno se despojo de lo que ya no necesita en su vida, nos damos cuenta de que hay situaciones en las que no podemos solos. Se propone al grupo esta danza de otoño a tres. Uno de los tres está en postura receptiva a la sanación. Otro de los compañeros incorpora la lluvia en sus manos y con movimientos de todo el cuerpo lava y limpia esos dolores del alma, como una lluvia bautismal. El otro hace de viento donde a través de sus manos que se mueven y se agitan velozmente producen un aire sobre el cuerpo del compañero, y a su vez se le lanza un soplo con la boca. Es una lluvia y un viento de renovación, alivianando su existencia. En el curso de la danza es importante tener los tres roles.

Campo semántico lingüístico

Renovación, otoño, viento, agua, compartir, despojar.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Al final de la fase adrenérgica cuando la curva empieza a descender.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DE VISHNU (CONSERVACIÓN)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Vishnu es el dios de la conservación de los ciclos vitales. Representa la fuerte inercia biológica que reitera y conserva la vida y el universo. Es la belleza de lo permanente, lo que genera seguridad y confianza. Todos los días al amanecer aparece el mismo sol para brindar la vida; todas las noches la luna en la oscuridad; la misma secuencia de las estaciones; la notable estabilidad de las estrellas en la bóveda celeste. Los seres queridos permaneciendo en nosotros; la felicidad de ver siempre un mismo rostro. Las variaciones que se dan con armonía dentro de los mismos patrones.

Vishnu establece los ejes dentro de un sistema y da el equilibrio a nuestro cuerpo sobre ambas piernas.

Basados en el simbolismo de Vishnu, Rolando Toro Araneda y Cecilia Luzzi, crearon la Danza de la Conservación de la Vida.

Así como para dar un salto evolutivo (transtasis), hay que cambiar las formas de equilibrio (Shiva), la conservación del nuevo equilibrio conquistado la ultra estabilidad- requiere de la homeostasis de Vishnu. Así como las funciones ergotrópicas necesitan de la fuerza de Shiva, las funciones trofotrópicas requieren la fuerza de Vishnu. En algunas personas predomina lo que podríamos denominar el espíritu de Shiva y están en permanente cambio; mientras que en otras predomina el espíritu de Vishnu, creando un círculo de protección de todo aquello que tienen y aman.

La Danza de la Conservación está cuidadosamente estructurada para inducir ese estado de serena armonía.

Etapas de la Danza:

Objetivo :

La Danza de la Conservación induce la profunda necesidad de movernos dentro de patrones de estabilidad, con referencia a un centro afectivo adherente, pleno de continente. El cuidado del calor íntimo de la vida y del hogar, guardar el fuego dentro de nosotros, permanecer en el éxtasis de lo cotidiano, conectados a la tierra y rechazando los cambios, dar a la vida la solemnidad indispensable para hacer de ella un hogar de crecimiento y maduración.

Etapas de la Danza :

1 Búsqueda del centro

Con los pies apoyados en el suelo, se oscila con movimientos leves en sentido lateral y antero-posterior, hasta encontrar el centro. Se obtiene así un sentimiento de estabilidad.

2 Variaciones simétricas

Los brazos se mueven con movimientos simétricos en torno al eje central del cuerpo.

3 Variaciones asimétricas

Los brazos se mueven con movimientos asimétricos en torno al eje central del cuerpo, sin desplazamiento.

4 Posición de Vishnu

El cuerpo de pié, apoyado sobre la cadera y pierna izquierda (la pierna derecha está semi-flexionada). La mano izquierda tocando el borde externo del hueso coxal izquierdo. La mano derecha levantada a la altura del pecho, con la palma hacia el frente, en delicado gesto de detener elementos externos.

5 Rechazo a los cambios

La mano derecha avanza en suave gesto de rechazo al cambio. Es un movimiento que se realiza con decisión y satisfacción.

6 Danza simétrica, con movimientos amplios

El movimiento se inicia ampliando la base de sustentación, separando un poco la pierna derecha. Puede haber desplazamientos minimos causados por los cambios de apoyo. Los brazos realizan movimientos amplios y simétricos. La persona ejerce la maestria de sus movimientos y de su equilibrio.

7 Danza asimétrica con movimientos amplios

Se pone a prueba la estabilidad con cambios mayores, pero conservando siempre el eje interior. Movimientos amplios y asimétricos, cambio de base de apoyo, equilibrio en el cambio siempre en referencia al eje interior, al centro.

8 Cuidando el fuego

Se forma con las manos una esfera invisible mantenida por el magnetismo natural del cuerpo, se traslada de izquierda a derecha.

9 Guardando el fuego

Se lleva la esfera hacia el pecho, en un gesto de intimidad. Los valores afectivos se conservan dentro del pecho.

10 Círculo de protección

Los brazos caen suavemente desde el centro y, levantándose por los lados, generan un círculo que se cierra sobre la cabeza. Así, el mundo propio está protegido y a salvo.

11 Posición de Vishnu

Las manos descienden de nuevo, las palmas se juntan, y se vuelve a la posicion de Vishnu (ver N∞4). El gesto de `rechazar los cambios` es mas sereno y confiante.

María Pesoa

Objetivo: Crear un centro de referencia interno, que dé continente, con patrones de estabilidad afectiva.

Descripción: "Vishnu es el dios de la conservación de los ciclos vitales. Representa la fuerte inercia biológica que reitera y conserva la vida en el universo. Es la belleza de lo permanente y que genera seguridad y confianza. Todos los días, al amanecer el mismo sol parece dar vida, todas las noches la lunea en la oscuridad, una misma secuencia de las estaciones, la notable estabilidad de las estrellas en la bóveda celeste. Los seres queridos permanecen dentro de nosotros, la felicidad de ver siempre el mismo rostro. Las variaciones que dan con armonía, dentro de los mismos patrones. Vishnu establece un eje dentro de un sistema y da equilibrio. La Danza de Conservación activa funciones trofopóticas, induce profunda necesidad de moverse dentro de patrones de estabilidad, con referencia a un centro afectivo adherente, pleno de continete" (R. Toro). La secuencia está organizada para producir un estado de serena armonía....... Los dioses de la trilogía hindú: Brahma, Shiva y Vishnu con sus atributos, inspiran danzas asociadas a los procesos de creación, conservación y transformación. Brhma es el creador, Shiva el transofrmador y Vishnu el conservador de la vida.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación suave

Significado: Percepción de la sacralidad de la vida, dándole una cualidad indispensable para hacer de ella un lugar de crecimiento, maduración, realización y placer.

Efecto: Integración de las estructuras sensorias motoras, auditivas, visuales y vestivulares. Ampliación de la conciencia por el intenso proceso de integración que induce

Consigna: La Danza de Vishnu nos ayuda a entrar en un estado de serenidad y armonía. Frente a los múltiples apegos del consumismo, de la industria de los "amores líquidos" de la satisfacción inmediata, nos podemos perder y distanciar de aquello que realmente conserva nuestra vida con calidad. Cuidar de las relaciones, de la familia, de la alegría de encontrar. Voy a decir cada paso para que puedan familiarizarse con la danza. 1. BUSQUEDA DEL CENTRO: Con los pies apoyados en el suelo, con movimientos leves, haciendo pequeñas oscilaciones en sentido lateral y antero posterior hasta encontrar el centro. Se obtiene, así, un sentimiento de estabilidad. 2. VARIACIONES SIMÉTRICAS, con movimientos restringidos. Variaciones de los brazos en torno al eje central del cuerpo. 3. VARIACIONES ASIMÉTRICAS, con movimientos restringidos. 4. POSICIÓN DE VISHNU: el cuerpo en equilibrio, la mano izquierda tocar el borde externo del hueso femoral. La mano derecha levantada a la altura del pecho, con la palma hacia el frente, en un delicado gesto de detener elementos externos. 5 RECHAZO DE CAMBIOS. la mano derecha avanza en gesto suave de rechazo. Es un movimiento con decisión y satisfacción. La izquierda modera el gesto. 6. DANZA SIMÉTRICA, con movimiento amplios. 7. DANZA SIMÉTRICA con movimientos amplios, poniendo a preuba la estabilidad con cambios mayores, pero conservando siempre el eje interior. 8. CUIDANDO EL FUEGO. Formando con las manos una esfera invisible, mantenida por el magnetismo de las manos, se traslada el fuego de la izquierda hacia la derecha. 9. GUARDANDO EL FUEGO. Llevar la esfera hacia el pecho, en un gesto de intimidad. Los valores afectivos son conservados dentro del pecho. 10. CIRCULO DE PROTECCIÓN. Desde el pecho, las manos y los brazos se alejan lentamente y generan un círculo que se cierra sobre la cabeza, la vida está protegida. 11. POSICIÓN DE VISHNU. Conservación de los valores a favor de la vida.

Música: INICIACIÓN: Rosa das rosas. Músicos de Provenza. PROFUNDIZACIÓN: Daupadi.Mahabharata

Perú

1. Búsqueda del Centro (Leves movimientos con los pies apoyados en el suelo, buscando la estabilidad. 2. Variaciones simétricas, con movimientos próximos al cuerpo (Variaciones de los brazos en torno del eje central del cuerpo). 3. Variaciones asimétricas, con movimientos próximos. 4. Posición de Vishnu: El cuerpo en .. equilibrio, la mano izquierda tocando el borde externo del hueso femoral. La mano derecha levantada a la altura del pecho, con la palma hacia el frente, con un delicado gesto de detener elementos externos. 5. Rechazo de los cambios (La mano derecha avanza de frente, en suave gesto de rechazo. La izquierda modera el gesto). 6. Danza simétrica, con movimientos amplios. 7. Danza asimétrica, movimientos amplios, poniendo a prueba la estabilidad con cambios mayores, conservando el eje interior. 8. Cuidando del fuego (Se forma con las manos una esfera invisible, la que se traslada de la izquierda a la derecha y vice versa). 9. Guardando el fuego (Se lleva la esfera hacia el pecho). 10. Círculo de protección (A partir del pecho, las manos y los brazos se separan lentamente y generan un círculo que se cierra sobre la cabeza (La vida está protegida). 11. Posición de Vishnu - conservación de los valores pro vida.

Palabras claves: Seguridad, Conservación, Estabilidad, Estructura, Permanencia, Consistencia.

DANZA DE VUELO-INTIMIDAD

Es una fusión única de movimientos que evocan la sensación de libertad en combinación con la cercanía y conexión emocional entre los participantes. Los movimientos pueden representar la expansión y la fluidez del vuelo, con giros y saltos que transmiten una sensación de libertad y ligereza. Al mismo tiempo, la danza puede incorporar movimientos que expresan intimidad y conexión emocional, como abrazos, gestos suaves y una proximidad física que revela una profunda conexión entre los participantes. Esta combinación de elementos permite que la danza  transmita una gama completa de emociones, desde la libertad hasta la cercanía personal.

DANZA DEL “SÍ”

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza creativa exaltando la propia vida.

Línea de vivencia principal

Vitalidad.

Objetivos
  • Incentivar la proyección existencial.
Proyección existencial

Danza de auto-afirmación y exaltación de la propia vida.

Descripción o consigna

Danza de desplazamiento, expansiva, con euforia, tomando fuerza y concentrándonos en nuestros valores y lo que queremos afirmar. Cuando tomamos coraje gritamos y cantamos de diferentes maneras el “Sí”: Sí a estar vivos, sí, sí, sí, a todo lo que queremos en nuestras vidas.

Campo semántico lingüístico

Sí, afirmar, proyección existencial, auto-afirmación, exaltación, vida, expansión, euforia, fuerza, valores.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

DANZA DEL ÁGUILA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza de renacimiento existencial.

Línea de vivencia

Creatividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar una vivencia de renacimiento existencial.
  • Expresar el coraje.
  • Favorecer la libertad.
  • Fortalecer la resiliencia.
Proyección existencial

Las águilas tienen la posibilidad de vivir setenta años. A sus treinta y cinco años el águila está vieja, tiene el pico encorvado que le pincha el pecho, sus garras encorvadas le dificultan cazar y sus plumas estan densas y pesadas, y muchas de ellas mueren de viejas. Algunas águilas tienen el coraje de la transformacion y se dirigen a lo alto de la montaña para comenzar un proceso de renacimiento.

En soledad comienza un primer proceso: golpean su pico contra una roca hasta arrancarselo, de una manera lenta y dolorosa. Le sigue un segundo proceso en el cual comienzan a golpear sus garras contra la roca y en el tercer proceso se arrancan sus plumas viejas y pesadas. Renace un pico fuerte, garras filosas y plumas livianas. Se cuenta que el proceso dura cinco meses. Esta renovación les permite volver a vivir en plenitud treinta y cinco años más, llenas de sabiduria.

Utilizamos la historia del águila como metáfora de nuestra existencia. Representa dejar lo viejo para que entre lo nuevo. Algunas personas tienen el coraje de pasar por este tipo de procesos para iniciar un nuevo vuelo existencial. Son esos momentos de la vida donde uno toma desiciones que hacen que cambiemos por completo nuestro rumbo. Momentos en donde vivimos un renacer de nuestra propia vida.

Descripción o consigna

La danza comienza ya en el momento de renovacion. Nos ponemos en posición de semilla con las manos sobre nuestra cara (pico). Desde esta postura iniciamos un dulce movimiento de hombros, siguiendo con los brazos como si fueran alas que están abriendose. De a poco nuestra danza va creciendo con un cierto tono muscular en las manos, como garras, hasta ponernos de pie. Una vez que nos ponemos de pie comenzamos a volar sin limites, sin fronteras, de una manera ascendente, en conexión con la música. Por momentos nos detenemos y miramos hacia abajo, observando nuestra historia con vision de altura, y podemos sentir que nuestros problemas no son tan graves.

Campo semántico lingüístico

Águila, renacer, libertad, rumbos, vuelo, nuevas posibilidades.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Veronica Toro y ValentinoTerrén Toro.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

El ángel es un arquetipo, un residente del inconsciente inherente al ser humano. El ángel, más que una imagen visual, es un sentimiento, una forma de luz del alma que ofrece afecto, alivio y tranquilidad.

El arquetipo del ángel crea un fondo emocional para la integración entre el cuerpo y el alma, una especie atmósfera saturada de energía, hermosa y diáfana. La idea de considerar a los ángeles como entidades aisladas y separadas del ser humano mantiene, de manera lamentable, el drama de la disociación cuerpo-alma.

El arquetipo del ángel permite una conexión con los aspectos sutiles de la realidad. Integra la sensibilidad con la afectividad, con frecuencia separadas. Para merecer la compañía de los ángeles, se debe invocarlos con amor y mantener un contacto permanente con ellos. El contacto con los ángeles es un compromiso de amor, una preocupación recíproca que crece día a día.

En la danza de base del ángel, el cuerpo es ligero y los brazos se mueven suavemente como alas. Hay una actitud de elevación. El movimiento general del cuerpo es reservado (no expansivo, sino discreto) como se puede ser frente a algo frágil y sensible.

Objetivo :

El ángel es un arquetipo de la pureza. Incorporarlo en una danza despierta una forma de afectividad que conecta por un lado a la integridad y la autenticidad y, por otro lado, a la inocencia, la buena fe, la confianza en el otro.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL DE LA ILUMINACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

El sentimiento de estar iluminado o ser luminoso realmente puede generar luz. Muchos experimentos biológicos muestran que nuestros cuerpos tienen su propia luz. En la naturaleza, las luciérnagas, algunos peces, algunos vegetales emanan luz. Las reacciones biológicas producen energía radiante. Algunas personas demuestran su percepción del aura. Rita Levi Montalcini dijo que `el Espíritu es un haz de luz que pasa a través de nuestro cerebro`. Un rayo de luz en el cuerpo.

Objetivo :

La danza viene de la conexión que nos da la sensación de ser luminosos. El ángel es la parte más clara, más transparente, lúcida, de nosotros mismos. Esa que ve lo que lo racional no puede ver. Esa que ve más allá de todas las opacidades.

Como para los otras danzas de los ángeles, esta es precedida por la invocación de la luz interior, y la danza refleja la vivencia de una `energía radiante`, de una luz proyectada sobre el mundo y otros.

Elemento Poético :

Chopin dijo: `No hay nada que hacer, solo recibir para que descienda y se derrame sobre nosotros la gracia, que no es sino la generosidad de la vida manifestada.`

Música :

DANZA DEL ÁNGEL DE LA MAÑANA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

Las depresiones matinales son peores que las del resto del día. Los depresivos endógenos se suicidan desgraciadamente a menudo en la madrugada. Pero a veces, sin estar deprimido, es posible que tengamos que enfrentar despertares sin entusiasmo, días sin gracia. Es entonces que podemos invocar al ángel de la aurora, de la esperanza, del despertar a la vida. Esto se hace invocando la fuerza ascendente y expansiva de un estado de ánimo que coincide con un humor ligero, alegre, expansivo, de esperanza y optimismo. Los movimientos son ligeros y ascendentes.

Rolando Toro dijo, hablando del `ängel de la mañana`, que era nuestra capacidad de empezar cada nuevo día con una mirada nueva, nuestra capacidad diaria de maravillarnos. Y que tenemos que invocar a este ángel todas las mañanas, antes de ir hacia los demás y hacia el mundo. La Danza del ängel de la mañana es la invocación de la frescura de nuestra inocencia.

Note CIMEB :

Para la referencia musical, ver Catalogo CIMBEB - Argentina BA01 - 04

Morgenstimmung (Au matin) (Esa-Pekka Salonen) - Peer Gynt, Suite 1-1, Op.46 - Grieg, Edvard (1843-1907)

Música :

DANZA DEL ÁNGEL DEL AMOR

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

El amor es lo que sostiene y permite la conexión, el enlace. Cuando amamos, dialogamos por medio de `ángeles interpuestos`, por luz interpuesta. Porque es la parte angelical de cada uno que va hacia el otro. Y es cuando los ángeles hablan que los seres humanos pueden unirse. La danza evoca la profundidad, la presencia, la apertura incondicional al otro y al mundo. Invocar el ángel del amor es convertirse en el amor, es ser danzado por el amor.

Objetivo :

Predisponernos a todo lo que nos conecta unos con otros, a nuestra parte luminosa. Introducir esta parte de nosotros mismos como `previa` al encuentro y a la comunicación. Tenemos tendencia a enfatizar nuestros temores o los defectos de los demás.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL DEL ÉXTASIS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

El éxtasis es un cambio de estado de conciencia que corresponde a maravillarse. Evocar este estado de conciencia es recordar nuestro asombro viendo un árbol, una flor, un niño, un ser querido. Se trata de un llamamiento suave y sutil a este estado de percepción. Por lo tanto, no es una exigencia ni una solicitud - por lo tanto tampoco una invocación -, sino la evocación de un estado de armonía suave, sostenido por la música.

Objetivo :

Cambio en la percepción de la realidad y de nosotros mismos en esta realidad. Aprender a familiarizarse con el éxtasis.Predisponernos a todo lo que nos conecta unos con otros, a nuestra parte luminosa. Introducir esta parte de nosotros mismos como `previa` al encuentro y a la comunicación. Tenemos tendencia a enfatizar nuestros temores o los defectos de los demás.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL DEL RENACIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Presentimiento del ängel - Extensión de Biodanza

Algunas danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

La danza comienza con una invocación de la capacidad de `reverdecer` , de `florecer de nuevo`, de `renacer` de todo y siempre. A continuación, los gestos evocan una vivencia de elevación y expansión.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL GUARDIAN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La falta de transcendencia se manifiesta a menudo por una falta de confianza en sí mismo, en el otro y en la vida. Esta falta de confianza puede generar la sensación de estar expuestos a todos los peligros, de ser olvidado. La invocación del ángel puede constituir una poderosa estimulación de las potencialidades interiores de protección de la propia vida: nuestra parte más luminosa (confiada y en conexión profunda con la vida) es capaz de cuidar de la parte más frágil de nosotros (la que pierde esta conexión, el camino). La invocación del ángel guardián es la invocación de nuestra capacidad natural de intuición de lo que va en el sentido de la protección de la vida. Es la evocación del guardián en sí, como el padre protector ha sido el guardián del pequeño.

Esta danza se realiza de a dos. Una de las dos personas será protegida por la otra, en sus movimientos y en sus desplazamientos. La que invoca al ángel (la potencialidad innata) tendrá los ojos cerrados y avanzará sensiblemente, en una danza o marcha liviana e intuitiva. Una de sus manos estará apoyada con confianza en la mano del ängel, la otra mano puede quedar libre al costado o apoyarse sobre el corazón (evocando la capacidad para orientarse a partir de las motivaciones profundas como fuerzas de la intuición).

La persona percibirá los mensajes por presiones en la mano por su compañero, cada vez que está cerca de un obstáculo. Ella deberá detenerse y orientar su paso de otra forma en un espacio seguro, sin obstáculos. La persona que cuida, quien encarna al ángel guardián, será benevolente, atenta a no guiar sino a proteger, siguiendo los pasos de su protegido/a, le manifestará signos mediante presiones en las manos cada vez que se presente un obstáculo (una pared, un compañero, etc.).

Al terminar la música, se abrazan y la situación es invertida permitiendo a cada uno vivenciar los dos polos de la vivencia.

Objetivo :

Integrar la vivencia de poseer en uno todas las posibilidades de proteger la vida, de cuidarla y de sentir cual es el camino hacia la vida.

Note CIMEB :

Avanzar en la vida `con ojos cerrados` es una expresión de gran confianza. Sin embargo, si esto es demasiado difícil para algunas personas, se puede abrir los ojos y poco a poco domesticar la vivencia de avanzar con los ojos cerrados.

Música :

DANZA DEL ÁNGEL GUÍA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A veces, como obnubilados, atentos a nuestros proyectos o a lo que confundimos con nuestros deseos, ya no vemos lo que nos rodea, no sentimos más la fuerza vital que tiene por único propósito guiarnos hacia la vida. Perdemos nuestra capacidad de conexión con la vida. La invocación del ängel Guía, es la invocación de nuestra aptitud natural para dejarnos guiar por la sabiduría de la vida, por nuestro inconciente vital y no sólo por nuestra voluntad. Esta danza puede constituir una suerte de desafío para personas muy voluntariosas, poco sensibles y que adelantan todo, se precipitan sin sentir y no aceptan ser guiados, ni siquiera por amor.

Esta danza se realiza de a dos. Uno cierra los ojos y la mano en la de su ángel, se deja guiar en una danza liviana. La otra persona, benevolente, la guía en una danza liviana sin por esto inducir manipulación, sin ponerla en situación de desafío, sino de manera de facilitarle el abandono en la confianza, la posibilidad de dejarse guiar y de sentir la alegría que esto provoca.

Objetivo :

Vivenciar la posibilidad de confiar en la vida dejándose guiar por señales que vienen de nuestra sensibilidad profunda. Superar el miedo de la incertidumbre. Disminuir la influencia de la voluntad como única guía de nuestras acciones.

Música :

DANZA DEL ASTRONAUTA

Objetivo: Integrar el cuerpo

Descripción: Sentarse sobre los glúteos, elevar las piernas dobladas en las rodillas, mantener los talones elevados unos veinte centímetros del suelo. Mover brazos y piernas como si estuviese flotando en el aire. Estos movimientos fortalecen los músculos abdominales. Existe una fuerte disociación a la altura de la cintura que divide al cuerpo, simbólicamente, entre una parte sublime, emocional, espiritual en la línea por encima de la cintura y otra, animal, instintiva, sexual. El significado existencial de esta disociación está relacionado a los tabúes y prejuicios en relación con el cuerpo.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Unidad, integración psicomotora

Efecto: Eliminación de la disociación de la cintura, unidad psicofísica

Consigna: Cada uno va a buscar un lugar en la sala, sentándose sobre los glúteos, elevando las piernas dobladas en las rodillas, manteniendo los talones elevados aproximadamente veinte cm del suelo y moviendo brazos y piernas como si estuviese flotando en el aire como un astronauta. Estos eun movimientos fortalecen los músculos abdominales y elimnan la disociación de la cintura. Culturalmente el cuerpo ganó una connotación diferenciada, lo que está encima de la línea de la cintura es una parte espiritual, sublime, por tanto es condierada positiva. Y la parte instintitva, animal, genital es descalificada. Esta danza además de fortalecer la musculatura abdominal crea movimiento y unidad corporal.

Música: INICACIÓN: Rosa, Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: We´ve only just bechin. Paul Williams

DANZA DEL CAOS

La danza del caos es una representación que busca capturar la esencia del caos y la desorganización a través del movimiento. Los participantes pueden utilizar movimientos bruscos, descoordinados e impredecibles para transmitir la sensación de desorden y confusión. Esta danza desafía las convenciones tradicionales de la armonía y la gracia, optando por la expresión caótica y desestructurada. Los pasos pueden ser asimétricos, los movimientos pueden ser erráticos y la coreografía puede carecer de patrones predecibles, lo que crea una experiencia visual y emocionalmente impactante. Esta forma de danza busca reflejar el desequilibrio y la incertidumbre para encontrar significado en medio del caos.

DANZA DEL CAOS A EROS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar en caos y luego salir con la ayuda del amor.

Línea de vivencia

Trascendencia – Vitalidad.

Objetivos

  • Fortalecer la capacidad de entrega a las diversas situaciones de la vida incluidas las conflictivas.
  • Potenciar la confianza en la ayuda de otras personas a través de su amor.
  • Reforzar la resiliencia.

Proyección existencial

En diversos relatos sobre el origen del Cosmos, y especialmente en la Teogonía de Hesiodo, se cuenta que en un principio era el Caos y tiempo después surge una energía organizadora que era Eros. Podemos asociar a Eros con la energía de conexión que permite la creación de la materia desde las partículas elementales hasta la vida misma. Eros es el atractor dentro del Caos.

Descripción o consigna

La mitad del grupo danza con el apoyo de la otra mitad. Quienes acompañan se sientan de momento en el suelo en un círculo lo más amplio posible y quienes danzan pasan al centro. Comenzamos la danza entregándonos a la música que va induciendo una vivencia de desorganización y falta de control de nuestros movimientos.

Entramos en el caos dejándonos caer al suelo continuando la danza hasta quedar sin fuerzas y detenernos.

La música nos invita entonces a buscar en nuestro interior un atractor, esa energía de vida que todos tenemos para surgir de la situaciones difíciles. De a poco vamos entrando en movimiento, arrastrándonos, luego a gatas y para poder levantarnos nos ayudamos de las manos de nuestros compañeros, que se habrán puesto de pié en círculo a nuestro alrededor. Ellos son la manifestación de Eros como la divinidad del amor que junto al Eros primordial de la vida que late en nuestro interior, configuran las dos manifestaciones de Eros, los dos atractores esenciales para salir de las situaciones caóticas.

Una vez en pié caminamos cada vez de forma más firme, autónoma y triunfante. También podemos danzar celebrando la vida. Cerramos con contenedor abrazo.

Campo semántico lingüístico

Eros, Caos, primordial, fuerzas, entrega.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Sugerencias y advertencias

Es necesario mostrar toda la danza (y no solo una parte).

Es una danza muy deflagradora por lo que es importante realizarla con grupos preparados y que puedan acoger y contener estas emociones.

También se puede realizar para una sola persona (o unas pocas personas en sub-grupos de al menos 8 personas) a modo de desafío. En ese caso la persona que danzará puede ser elegida por el facilitador/a (podemos invitar a aquellas que intuimos que en su momento vital le resulta conveniente esta danza y que tengan un grado de integración personal satisfactorio).

Nivel

Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de 1 año de experiencia.

Autores de la danza

Raúl Terrén y Verónica Toro.

Música :

DANZA DEL CAOS A LA ARMONÍA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En su definicion de la Creatividad (tanto artística como existencial), Rolando Toro la describe como el camino del caos al orden. En su enfoque de la afectividad, el amor es la única fuerza que puede ayudarnos a transmutar las situaciones más oscuras. En su enfoque de la trascendencia, nos invita a la intimidad con el orden dentro de lo indiferenciado, lo increado, lo desconocido ... de todo lo que nuestra percepción limitada no puede ver y sin embargo existe. Nuestro camino de humanidad está en nuestra capacidad de encontrar orden y armonía en cualquier situación; de tener el coraje de la intimidad con el Caos. El coraje es, junto con el amor y la iluminación, uno de los elementos del inconsciente numinoso.

La persona danza dejándose hundir en el caos, en la oscuridad, en una danza donde sus fuerzas la abandonan, y la tristeza la puede invadir. Es invitada a percibir en la música el momento en el que el caos se invierte y la danza se convierte en una expresión de la transmutación, con una elevación hacia la luz y la armonía.

Objetivo :

Familiarizarse con las fuerzas vitales capaces de permitirnos encontrar el principio atractor que nos `saca` del caos hacia el orden y la armonía. El orden es la fuerza del amor.

Definición :

Transformación del caos en armonía.

Perú

Se inicia de rodillas, en posición de intimidad, ojos cerrados; movimientos a partir del tronco. Entrar en contacto con la música, dejarse conducir por expresiones libres y en sintonía con la música, la propia música da tiempo para cambiar del caos a la armonía.

Palabras claves: Complejidad, Entrega, Contradicción, Orden/ Desorden, Adaptación, Transtasis - Homeostasis, Inconsciente Vital.

DANZA DEL CHAMÁN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las características del chamán son complejas y múltiples: incluyen la naturaleza y los elementos, la libertad con respecto al tiempo y al espacio, la capacidad de transformación y de transmutación de la identidad mediante el trance, la experiencia de la muerte y el renacimiento, y la preservación de la identidad psíquica de la comunidad. Las herramientas de curación son también complejas y múltiples, y están relacionadas con la capacidad de desdiferenciación.

La danza es para el chamán el camino del conocimiento y del viaje en las diferentes dimensiones de la vida.

La danza es una inmersión en el aquí y ahora, un olvido total de sí mismo. Sin embargo, como todo trance, está codificada por la dirección deseada. Aquí, es la identificación mediante la fusión con los elementos, con las máscaras y pinturas faciales, o con el animal totémico.

Observación :

Extensión Biodanza y Chamanismo.

Observación :

La música es creada por el uso del tambor por el danzante mismo, o bien por alguien en el grupo que sabe tocar el tambor. También se puede usar la música de encantamiento de los indios Navajo. Véase también en la serie BA, la pieza BA 36-05 (Double Drumming With Callback II [Part])

Música :

DANZA DEL MANDARIN

Objetivo: Fortalecimiento de la identidad y no la del ego!

Descripción: El danzante se desplaza por la sala con altivez y suavidad, pleno de sí mismo. Determinación pero con suavidad. (Mandarín: alto funcionario público de la antigua China, es también considerado consejero con influyente poder sobre el comando.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Sentimiento de valor, restauración de la autoestima

Efecto: Regulación de las funciones ero tróficas y trofotrópicas. Armonía

Consigna: Vamanos a caminar danzando por la sala, ocupando los espacios, con altivez y elegancia. El Mandarín era una figura importante de la China antigua, ocupaba el cargo de ministro o consejero. Podemos vivir estas cualidades -ser el propio consejero, ver las propias necesidades y realizarlas-. Es también una oportunidad para ser autoridad sin ser autoritario. Cuando reconocemos nuestra autoridad poder ser más asertivos en las relaciones que establecemos, sin agresividad.

Música: INICIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN: The orgy - Canon el Barbaro

DANZA DEL MISTERIO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Desplegar una danza evocando el misterio de vivir.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Potenciar la línea de trascendencia.
  • Inducir la vivencia de sumergirse en lo desconocido.
Proyección existencial

La palabra misterio alude poéticamente a la grandiosidad de la experiencia humana que no se puede conocer. Danzar el misterio es entrar en el laberinto de la vida sin intentar descifrarlo, sino vivenciándolo.

Descripción o consigna

Con ojos cerrados, el danzarín entra en un movimiento sin forma, en una creatividad sutil, liviana, sin comienzo ni fin. Todo el cuerpo se ve envuelto en una danza que evoca el misterio de vivir. Movimientos redondeados, fluidos, con diferentes formas.

Campo semántico lingüístico

Misterio, grandiosidad, danza, vivenciar, sutil, liviana, desconocido.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DANZA DEL NAUFRAGIO

Se realiza en par, frente a frente. Una persona abraza a la otra por la cintura; quien está abrazando se queda con los ojos abiertos protegiendo, asegurando firmemente al otro. La otra persona se entrega con ojos cerrados, piernas semiflexionadas, y abandonándose hacia atrás.

Palabras claves: Naufragio, Abandono, Protección, Continente, Entrega, Confianza.

DANZA DEL PLACER POR EL PLACER

Esta danza es una expresión que busca celebrar el placer y la sensualidad. Puede ser individual o en pareja, y se caracteriza por movimientos fluidos, sensuales y seductores. Busca conectar con la sensualidad y la alegría de vivir, y  ser una expresión liberadora y empoderadora.

DANZA DEL SER GENTIL

Realizar actos de gentileza mutua y revalorización de los gestos cotidianos (reverencias, saludos, atenciones).

Palabras claves: Gentileza, Creatividad, Revalorizar Gestos, Engrandecer, Encontrar, Amar.

DANZA EN ESPIRAL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Es una danza con muchos giros hacia lo alto ascendiendo.

Línea de vivencia principal

Transcendencia.

Objetivo

  • Facilitar la conexión con nuestra capacidad de evolucionar hacia la parte luminosa de la existencia.

Proyección existencial

Vivimos en una evolución permanente, esta danza se dirige siempre hacia la luz, buscando la evolución, la parte luminosa de la existencia. Como en un rulo hacia arriba. Es conectándonos así que debemos evolucionar. A veces se puede sentir que esta vida va por el lado de la decadencia, en esos momentos podemos conectar con esta fuerza de evolución representada por esta espiral ascendente.

La espiral es una gran estrategia de evolución de la vida.

Descripción o consigna

Comenzamos a danzar al ritmo de la música y poco a poco buscamos un movimiento que gire sobre sí mismo en ronda con intencionalidad de ir hacia arriba. En esa rotación, los brazos suben alternativamente formando una hélice ascendente. El movimiento es siempre continuo, se trata de dar más forma a esta espiral que nos hace subir.

Campo semántico lingüístico

Espiral, evolución, ascensión, luz, subir.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Sanclair Lemos.

Perú

En ronda, tomados de las manos, ojos cerrados, una persona se suelta de la ronda por la mano derecha, y avanza lentamente por delante del resto de las personas, rozándolas suavemente. Las demás personas le siguen a modo de ir creando un espiral en grupo compacto. La persona con la mano izquierda libre debe quedarse en su lugar hasta que se haya formado el grupo compacto.

Palabras claves: Trascendencia, Grupo, Desplazamiento, Envolver, Indiferenciado, Acogida.

DANZA EN FEEDBACK A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Dos participantes inician la danza en la posición convencional, o sea uno de los dos toma con la mano derecha la izquierda del compañero, y apoya la propia mano izquierda alrededor de la cintura de este último; al contrario, el compañero apoya la otra mano en la espalda del primero.

Respecto a la posición, es posible además realizar este ejercicio tomándose de las dos manos (uno frente al otro), o también en la posición del abrazo.

Enseguida, con la música, los dos comienzan a hacer pequeñas variaciones (de acercamiento, alejamiento, giros) siempre en feed-back, ninguno tiene que guiar la danza. Es importante evitar la eventual tendencia de dirigir los movimientos del otro.

Esta danza es muy agradable, parecida a las danzas latino-americanas o al baile italiano il liscio, pero implica la búsqueda de un feed-back contínuo con el compañero. Además, no es necesario conocer o respetar los pasos estructurales típicos de estas danzas, por ende no existe la exigencia de saberlas bailar.

Observación :

Este ejercicio es propuesto con músicas cuya estructura es sobre todo melódica.

Podemos proponer la ` Danza de a dos en feedback ` también con ritmos tropicales, por ejemplo un forr™ o un mambo (una música que presenta una cadencia ondulante).

Observación :

Nota: Este ejercicio es propuesto con músicas con estructura donde predomina la melodía.

Música :

DANZA EUFORIZANTE

Danza que puede ser en par, sola, en ronda, generalmente al final de la sesión, enfatizando la alegría, la autorregulación, el juego, el matiz del encuentro que da la música.

Palabras claves: Alegría, Vitalidad, Descontracción, Lúdico, Revitalización, Despedida, Fiesta, Celebración, Conmemoración.

DANZA EXPRESA EMOCION/ RITMOS DIFERENCIADOS

DANZA EXPRESIVA

Una persona va al centro de la ronda y expresa su danza, su singularidad de acuerdo con la música.

DANZA EXPRESIVA DESPERTAR DEL PROPIO EROTISMO

DANZA EXPRESIVA MELÓDICA

Objetivo: Promover la integración afectivo motora

Descripción: De pie, escuchar la música y seguir la melodía moviéndose armoniosamente. Expresarse a través del movimiento, dando mayor atención a la melodia. En cuanto el ritmo nos ayuda conectar con el instinto, la melodía nos despierta para el afecto

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: activación suave

Significado: Expresar la emoción con intensidad. Transparencia

Efecto: Integración entre los movimientos y las emociones

Consigna: En esta danza vamos a entrar en contacto íntimo con nosotros y expresar con sinceridad lo que estamos sintiendo. La melodía es un vehículo que transporta la emoción. Permita a sí mismo sentir y expresar lo que está sintiendo

Música: INICIACIÓN: Unforgetable. Natalie Cole. One more kiss dear. Vangelis. PROFUNDIZACIÓN: Unforgetable. Aretha Franklin. Blue moon. Ella Fitzgerald

DANZA FEMENINA

Especialmente para mujeres, en esta danza se va resaltando las características de lo femenino, en contacto con los genitales, ofreciendo los senos. Tiene matiz de danza Yin.

Palabras claves: Extensión, Agua, Emoción, Yin.

DANZA FINAL

DANZA GRUPAL DE AGUA Y AIRE

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Fluimos en grupo con una danza que integra características de agua y de aire.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos

  • Potenciar la capacidad de fluir con las demás personas.
  • Apoyar la integración de las categorías de movimiento relacionadas con el agua y el aire.
  • Inducir la vivencia de lograr nuestros objetivos fluyendo ante las dificultades interpersonales.
  • Favorecer el desarrollo de la categoría de movimiento de la agilidad.

Proyección existencial

Lograr nuestros objetivos a pesar de las dificultades del camino. Nuestro organismo, nuestro cuerpo está conformado con un 80% de agua. La superficie de nuestro planeta tierra, también está conformado con el mismo porcentaje. No existe una gran diferencia entre el adentro y el afuera. Cuerpo externo y cuerpo interno. Dónde logro mis objetivos en la vida a pesar de las dificultades. La gran mayoría de las dificultades existenciales son con otras personas. Aprender a fluir en la diversidad humana nos conecta con la salud, con la armonía, con armonizar y aclarar nuestras aguas internas.

Descripción o consigna

Danza grupal de agua y aire. La danza inicia con movimientos blandos y fluidos, con desplazamiento sutil y livianos, es una fluidez grupal. Todo el grupo danza con gran cercanía entre sí pero sin establecer contacto. La música tiene una velocidad creciente que invita a aumentar la velocidad de la danza y el desplazamiento.

Campo semántico lingüístico

Fluir, agua, aire, agilidad, sortear, lograr objetivos, otras personas, grupo.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica (parte ascendente de la curva, máxima o ligeramente descendente).

Sugerencias y advertencias

Si el grupo está demasiado aglutinado en el centro animar a expandir. Si el grupo está demasiado disperso por toda la sala animar a que también utilicen los espacios centrales.

Nivel

Grupos de iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor

Marcelo Toro.

Música :

DANZA GRUPO DE 5

Grupo formado por cinco personas, una va al centro y se abandona al movimiento del grupo que mece suavemente la pelvis.

Palabras claves: Abandono, Confianza, Grupo, Renovación, Transmutar. 

DANZA GRUPO DE 6 ó 7

El grupo de seis o siete personas realiza movimientos bien leves mientras una persona al centro danza con sensualidad y suavidad, pudiendo ir recostándose en las personas que conforman el grupo.

Palabras claves: Abandono, Confianza, Grupo, Entrega, Suavidad, Sensualidad.

DANZA INTERIOR

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La `Danza interior` se hace sin música, dando asi prioridad a la conexión profunda con uno mismo, a partir de movimientos cenestésicos inducidos por la escucha profunda de uno mismo.

Se trata de una danza de gran intimidad con características muy personales, tanto en la forma como en la vivencia. Los movimientos son muy lentos y de escucha profunda de uno mismo. La percepción interna y la profunda conexión con la propia intimidad inducen, en la esfera del silencio, la percepción de la musicalidad y del sonido interno. Mediante la reducción de los movimientos voluntarios y los gestos expresivos intencionales, se acentúan los movimientos cenestésicos que hacen nacer una danza interior.

Cuando este ejercicio se propone en la naturaleza, la respuesta interna es mucho mayor, ya que se ve acentuada por la estimulación sensorial y sonora que viene del medioambiente.

En `Biodanza y Voz`, del flujo respiratorio propio a cada uno (del ritmo o frecuencia respiratoria), del propio aliento vital, en la escucha silenciosa y sensible, uno puede experimentar la vivencia intensa y trascendente del `aliento de vida` en todos sus matices y posibilidades sonoras.

Objetivo :

La `Danza interior` requiere un buen nivel de integración sensitivomotora e integración de la fluidez. Su objetivo principal es profundizar la auto-percepción, el movimiento de la intimidad con uno mismo y la conexión con los diferentes elementos sensoriales y sensibles de nuestra percepción.

Música :

DANZA LIBRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Con una música que presenta una amplia variedad de tonalidades, la persona es invitada a danzar libremente. La danza se propone cuando las personas ya ha hecho un proceso de recuperación de sus habilidades motoras naturales; de lo contrario, tienden a reproducir estereotipos o disociaciones.

Objetivo :

Permitir que la gente pueda danzar sin tener que preocuparse por el rendimiento o la performance, al mismo tiempo descubriendo poco a poco un estilo personal.

Música :

DANZA LIBRE DE ALEGRÍA

Movimientos libres con énfasis en la alegría y creatividad de los gestos. Se puede realizar solo, en par o en pequeños grupos.

Palabras claves: Creatividad, Alegría, Encuentro, Libertad.

DANZA LÚDICA A DOS

En pares, cada uno va creando movimientos mientras que el otro le sigue. Cambio de roles.

Palabras claves: Niño, Alegría, Placer, Revitalización, Soltarse.

DANZA MASCULINA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza de conexión con lo masculino.

Línea de vivencia principal

Creatividad.

Objetivos

  • Vivenciar la masculinidad.
  • Evocar el guerrero interior.
  • Favorecer la conexión tribal.

Proyección existencial

Buscar una conexión con el instinto de lucha, con la masculinidad y con la energía.

Descripción o consigna

Partimos de la Posición Generatriz de Poder (brazos cruzados frente al pecho). Acompañando a la música ir haciendo una pulsación con los brazos y puños cerrados conectando con la fuerza interna y expresando movimientos con energía, a medida que se va ganando energía el movimiento va siendo acompañado con un sonido “Hug” (más o menos). Todos los hombres van acompañando la pulsación juntos gritando como guerreros en el momento apropiado de la música. Lentamente la danza termina con los brazos en dirección al cielo con los puños cerrados gritando como guerreros “Aaaahhh”. Las mujeres se quedan afuera del círculo y cuando los hombres terminan abrazan a los guerreros. Vamos a hacer una danza de conexión con nuestra masculinidad y vamos a expresarla a través de nuestros movimientos decididos con energía. Vamos a salir al mundo. No basta con sentir, tenemos que expresar.

Campo semántico lingüístico

Potencia, energía vital, fuerza, intensidad, masculinidad, expresión.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Perú

Especial para hombres. Movimientos libres a partir del centro del cuerpo, contacto con los genitales, predominancia de los movimientos Yang, y del mostrarse. Realce de los órganos genitales. 

Palabras claves: Potencia, Yang, Tierra, Fuerza, Vigor.

DANZA RÍTMICA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La percepción corporal del ritmo se traduce en un movimiento corporal integrado, es decir por la capacidad de moverse en adecuación con la cadencia de la música. El movimiento expresa claramente la vuelta cíclica y repetida de esta cadencia, sin rigidez corporal de tipo mecánico. La vivencia del ritmo participa en la integración audio motriz y facilita la relación en feedback. La percepción del ritmo y su expresión están muy reducidas o perturbadas en las culturas caracterizadas por una suerte de sedentarismo y en aquellas donde la danza con percusiones no forma parte del patrimonio gestual o musical.

Consiste en danzar a ritmo de la música, con pequeños saltos, deslizándose en el espacio de la sala.

Objetivo :

Estimular la capacidad rítmica a través de la integración auditivo-motora. Este ejercicio estimula también la agilidad.

Observación :

Debido a que la música rítmica posee una gran diversidad de estilos podemos utilizar otras piezas musicales a parte de las mencionadas.

Ejemplo de músicas:

  • Oh Lady be good, Benny Goodman.
  • Doctor Jazz, Traditional Jazz Band

Note CIMEB :

Con una música claramente rítmica, las personas danzan con movimientos libres pero que acentúan la repetición cadenciosa del movimiento de acuerdo al ritmo de la música, y la diferenciación entre los tiempos fuertes( que marcan el tempo) y los débiles. La primera impulsión debe ser claramente perceptible por el movimiento de las piernas y de los pies. La flexibilidad de las rodillas y de la pelvis (verdaderos cerrojos anatómicos cuando están rígidos) permite que el ritmo se propague, como una onda (más o menos sinuosa) según la música, en todo el cuerpo.

Característica :

Integración motora

Perú

Danza cadenciada, movimientos libres, pero con repetición de movimientos, cuidando la autorregulación.

Palabras claves: Ritmo, Repetición, Tiempo, Determinación, Naturaleza.

DANZA RÍTMICA CON BATUCADA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Batucada significa `percusión`. Se trata de bailar poniendo el énfasis vivencial sobre el ritmo.

Objetivo :

Intensificar la vivencia del ritmo y estimular la integración audiomotriz de los elementos rítmicos de la música.

Característica :

Integración motora

Música :

DANZA RÍTMICA CON MOVIMIENTOS CENTRALES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Con una música rítmica, las personas son invitadas a iniciar la respuesta al ritmo a partir de movimientos que vienen del vientre, de la pelvis, del tronco. El predominio (en occidente y en la mayoría de las personas) está en los movimiento periféricos (brazos y piernas) con una tendencia a la rigidez del tronco y de la pelvis.

Objetivo :

Integración del ritmo y de la sensibilidad visceral. Rehabilitación de la movilidad central asociada con la sensibilidad cenestésica (propriocepción)

Observación :

Invitar a las personas a mantener los ojos abiertos y a no sacudir la cabeza.

Música :

DANZA RÍTMICA CON MOVIMIENTOS PERIFÉRICOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Sobre una música rítmica, expresiva y muy vital, las personas son invitadas a responder al ritmo de la música con movimientos periféricos (brazos y piernas).

Objetivo :

Estimular la vitalidad del movimiento con el ritmo.

Observación :

Invitar a las personas a mantener los ojos abiertos y a no sacudir la cabeza.

Música :

DANZA RÍTMICA CON VARIACIONES

Esta danza se caracteriza por su enfoque en el ritmo y las variaciones de movimientos. Esta danza combina elementos de diferentes estilos y técnicas para crear una experiencia visual. En esta danza, los participantes utilizan el ritmo como base para estructurar sus movimientos. El ritmo puede ser marcado por la música, los tambores u otros elementos sonoros. Los participantes exploran diferentes ritmos y los interpretan con su propio estilo y creatividad.

Las variaciones son otro elemento clave de esta danza. Los participantes realizan cambios en los movimientos básicos, agregando giros, saltos, cambios de dirección y otros elementos sorprendentes. Estas variaciones le dan dinamismo y fluidez a la danza.

Esta danza es principalmente creativa y permite a los participantes expresar emociones y contar historias a través del movimiento. Cada participante puede aportar su propio estilo y personalidad a la danza. Ademas de ser un desafío, ya que requiere coordinación, flexibilidad, fuerza y resistencia. Los participantes deben estar en sintonía con la música y entre ellos para lograr una ejecución sincronizada y fluida.

La Danza rítmica con variaciones es una forma de danza que se enfoca en el ritmo y las variaciones de movimientos. Es una expresión que permite a los participantes mostrar su creatividad mientras transmiten emociones y cuentan historias a través del movimiento.

DANZA RÍTMICA CREATIVA

Una danza rítmica creativa se caracteriza por combinar movimientos precisos con una expresión artística. Los participantes utilizan la música como inspiración para crear una danza que resalta la originalidad y la inventiva. Cada paso está sincronizado con el ritmo, pero a su vez, se interpreta de manera creativa, dando lugar a una danza llena de energía, vitalidad y un toque distintivo en cada movimiento.

DANZA RÍTMICA CREATIVA SENSUAL

La danza rítmica creativa sensual es una forma de expresión que combina movimientos fluidos y rítmicos con una conexión emocional y sensorial. Esta danza se caracteriza por:
  1. Expresión Personal: Permite a los bailarines explorar y expresar sus emociones y sensaciones a través del movimiento.
  2. Ritmo y Música: Se basa en la interpretación de la música, utilizando el ritmo como guía para los movimientos, lo que puede incluir géneros variados que van desde música suave hasta ritmos más intensos.
  3. Movimientos Fluidos: Los movimientos son generalmente suaves y fluidos, enfatizando la gracia y la sensualidad, lo que permite una conexión más profunda con el cuerpo y el espacio.
  4. Improvisación: A menudo se fomenta la improvisación, permitiendo a los bailarines seguir su intuición y creatividad en el momento.
  5. Conexión Corporal: Se centra en la conciencia corporal, ayudando a los participantes a sentirse más cómodos y seguros en su piel.
  6. Elementos de Sensualidad: La sensualidad se expresa a través de la forma en que los movimientos son ejecutados, la postura y la conexión con la música, creando una atmósfera íntima y evocadora.
Esta danza no solo es una forma de ejercicio físico, sino también una práctica de autoconocimiento y liberación emocional. Ideal para conectar con su cuerpo y expresarse de manera auténtica y creativa.

DANZA RÍTMICA EXPRESIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los participantes danzan inventando movimientos y expresiones al son de una música predominantemente rítmica, que contiene también una melodía discretamente significativa.

Objetivo :

Reforzar el ritmo y la expresividad.

Note CIMEB :

Se debe mencionar la autoregulación (la rapidez y la aceleración pueden modularse sin que se pierda la expresividad).

Característica :

Integración motora

Perú

Los participantes danzan inventando movimientos y Expresividad, expresiones al son de una música rítmica.

Palabras claves: Expresividad, Ritmo, Identidad, Renovación, Creatividad.

María Pesoa

Objetivo: Establecer relación entre ritmo y el movimiento.

Descripción: Danzar, ocupando los espacios de la sala, con desplazamientos, saltos, giros, siguiendo el ritmo

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Mayuor com-prensión de los ciclos de la vida. El ritmo permite una integración entre el pensar y el hacer, gene-rando armonía y bienestar

Efecto: integración auditivo motora. Autorregulación

Consigna: La vida está sostenida en el tiempo por los ritmos: horas, días, semanas, años. El sol, la luna, con un ritmo constante. Cada uno de nosotros con su ritmo biológico. Para la antroposofía toda enfermedad es generada cuando salimos del ritmo. En biodanza retornar al ritmo biológico natural es establecer la salud. El ritmo nos vincula al instinto, la energía primordial. Vamos a danzar siguiendo el ritmo de la música, permitiendo la libertad de moverse e invitar a la alegría, celebrando la vida.

Música: INICIACIÓN: Mack the Kniefe. Ella Fitzgerald. PROFUNDICACIÓN: Voyage dans l¨au de la. Rithmes Africains.

DANZA SENSIBLE PARA EL OTRO

Se escoge un par; uno danza y el otro lo acoge en una actitud de recibir, pudiendo quedar sentado o de pie de forma receptiva y atenta. Quien va a danzar, se entrega al otro con inocencia, al final se aproxima y el otro lo acoge con una leve caricia. Se intercambia los roles.

Palabras claves: Autoestima, Mostrarse, Miedo y Coraje, Ofrecerse, Valor, Reconocimiento.

DANZA SENSUAL A DOS

Escoger un par y realizar movimientos sinuosos y continuos en contacto íntimo, buscando llenar espacios. Ojos cerrados.

Palabras claves: Placer, Seducción y Cortejo, Gozo, Disolución de Límites, Sincronía, Sensualidad.

DANZA SUFI

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Giramos individualmente conectando cielo y tierra.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Favorecer la conexión trascendente en un vínculo de tierra y cielo.
  • Inspirar un cambio de estado de consciencia.
  • Facilitar la transición al “aquí y ahora”.
Proyección existencial

Somos una antena para conectar la energía cósmica con la tierra. Se inspira de la danza de los Derviches giradores en el Sufismo, la rama mística del Islam. Para nosotros en Biodanza, esta danza es una oportunidad de entrar en el vértigo de la existencia con confianza en la vida, y poder volver al aquí y ahora.

Descripción o consigna

Se hacen círculos de cuatro o cinco personas, una se ubica en el centro y el resto alrededor. Se comienza con una posición de pie, con ojos abiertos, un brazo hacia la tierra y el otro hacia el cielo. Cuando la música comienza se toma el ritmo y se danza circularmente sobre sí mismo sin desplazarse, con la mirada hacia adelante. Girar hacia la izquierda o la derecha es una elección de la persona que danza (como sea lo mejor para ella), qué brazo sube y cual baja también es de su elección.

Realizar el giro con mucha progresividad. Se va a la velocidad con la que uno se siente cómodo. Disminuimos la velocidad antes de detenernos. En el apartado de “Música” se describe una variante.

Campo semántico lingüístico

Girar, cielo, tierra, “vértigo de la existencia”, entrega, aquí y ahora, confianza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda (variante de Verónica Toro y Raúl Terrén)

Música :

Esta es la música que propuso Rolando Toro Araneda y es más suave, se gira progresivamente y se detiene reduciendo la velocidad poco a poco.

DANZA SURREALISTA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Laboratorio de Creatividad.

Música :

DANZA YANG

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza Yang se caracteriza por los atributos asociados a lo masculino. Si la Danza Yin estimula la inspiración creativa, la Danza Yang estimula la capacidad de realización. La inspiración, de origen `yin`, consiste en un impulso primordial que puede animar una obra de arte, un proyecto, un sueño. La fuerza `yang` permite, a su vez, convertir un sueño en realidad, a partir del impulso primordial `yin`, y de realizar una obra de arte que existe solo como proyecto.

La Danza Yang es dinámica y se realiza a través del aumento del tono muscular y de la intencionalidad que se expresa en el movimiento. La Danza Yang no es solamente expresión de fuerza, velocidad y potencia, sino también expresión de un impulso interior instintivo y emotivo, pleno de vitalidad.

Esta danza es libre porque cada participante es invitado a expresar su energía `yang` con estilo personal.

La Danza Yang se realiza moviéndose siempre hacia adelante y con los ojos abiertos.

muestra de danza

Objetivo :

Aumentar la capacidad de realización, el coraje, la seguridad y la confianza en sí mismo.

Por lo tanto la Danza Yang es especialmente indicada para personas que tienen dificultad de enfrentar obstáculos y de expresar la su identidad.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar o aumentar el coraje para realizar sus objetivos. Interrumpir el proceso de dilación, de demora, para la acción

Descripción: De pie, percepción sensible de sí mismo, ojos abiertos, hacer movimientos de expansión y apertura demostrando fuerza interior. El movimiento Yang está asociado a lo masculino. Expresión de fuerza, potencia, agilidad, lo que estimula a la capacidad de realizar, de hacer. Este hacer es una expresión del impulso interior, de vitalidad. (Observamos muchas veces la desorientación de la persona por sus movimientos. No se hace corrección de movimientos. En Biodanza ofrecemos las danzas hasta que la persona integre sus movimientos de forma armoniosa)

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Activación alta

Significado: Restauración de la seguridad interior, confianza en sí mismo, mayor agilidad para enfrentar los obstáculos en la realización existencial

Efecto: Expresión de la identidad

Consigna: Vamos a hacer una danza Yang, eso significa conectar con la fuerza de realización. Crear condiciones para transformar el sueño en realidad. En plena conexión consigo mismo, manteniendo la lucidez, ojos abiertos, direccionar su mirar y sus acciones a sus objetivos y realizar su danza.

Música: INICIACION: Quinta sinfonia, primer movimiento, Beethoven. PROFUNDIZACIÓN: Floresta amazonas. Obertura. Heitor Villa Lobos

DANZA YANG CON GRITO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza yang con grito es una danza individual, pero que realiza todo el grupo en forma simultánea. Los alumnos hacen gestos yang, fuertes, vigorosos, con los brazos, que implican proporcionalmente todo el cuerpo. Con la realización de los movimientos se emiten gritos también vigorosos, con la posibilidad de desplazamientos hacia delante en el espacio. Es importante que los gritos sean lo más natural posible, que salgan desde la profundidad y que no tengan un carácter teatral.

Objetivo :

Profundizar la expresión de la propia fuerza es muy importante porque en muchas personas está reprimida y, por ende, la identidad está continuamente amenazada.

Observación :

Proyecto Minotauro (Radicalización de la vivencia).

Observación :

Nota: Este ejercicio es más apropiado para el Proyecto Minotauro.

Música :

DANZA YIN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza Yin se caracteriza por atributos asociados a lo femenino: receptividad, sensibilidad, capacidad de gestación, tensión centrípeta, intimidad.

Esta danza se realiza con movimientos muy lentos y sensibles, sin desplazamiento, cerrando los ojos cuando aumenta la intensidad de la vivencia. La Danza Yin induce una vivencia de profunda receptividad al estimulo musical.

Objetivo :

Desarrollar el aspecto `yin` del comportamiento, induciendo una desaceleración y una mayor sensibilidad frente a la vida. La Danza Yin induce un estado de armonía profunda y de reducción de la ansiedad.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar actitudes receptivas y contemplativas, calmas.

Descripción: Movimiento muy lento, sensible, receptivo a la música, los ojos pueden estar abiertos o cerrados, de acuerdo con la intensidad de la vivencia ellos se cierran naturalmente. En la danza Yin se desarrollan atributos asociados a lo femenino: receptividad, sensibilidad, capacidad creadora, gestación, intimidad

Línea de Vivencia: Creatividad y afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Desaceleración del movimiento, actitud contemplativa

Efecto: armonía profunda

Consigna: Con tantos quehaceres podemos crear un estilo de vida acelerado y ansioso, afectando la salud. Aprender a calmarse, contemplar, estar receptivo, hacer una cosa a la vez. Todos estos aspectos pueden ser desarrollados a través de movimiento desacelerado. Vamos a escuchar la música y muy lentamente mover todo el cuerpo en una danza leve y armoniosa, desarrollando los atributos de la energía Yin

Música: INICIACIÓN: Danza de los espíritud bienaventurados. Gluck. PROFUNDIZACION: Amarilli, mia Bella. Die Barack Traversa

Perú

Movimientos muy lentos y sensibles sin desplazamientos. Los ojos se cierran a medida que la vivencia se va intensificando. Movimientos libres con levedad dentro de la fuerza.

Palabras claves: Armonía, Fluidez, Fuerza creativa, Femenino. Sensibilidad, Generar, Intimidad.

DANZAR A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza en pares tiene una configuración más libre que la sincronización rítmica o la sincronización melódica en pares.

Las personas son invitadas a danzar con iniciativas recíprocas y compartidas, en coherencia con la estimulación musical y tratando de mantener un diálogo entre ellas en todos los niveles: expresión, ritmo, distancia, espontaneidad, sensibilidad.

Objetivo :

Promover la capacidad de sintonizarse con el otro coordenando las iniciativas, los gestos y la expresión.

Perú

La cadencia musical dará el matiz de la danza. Entrar en sincronía con la pareja con movimientos sinuosos y sensibles.

Palabras claves: Sincronía. Levedad, Presencia, Ritmo.

DANZAR ACTIVANDO A DOS

DANZAR AL CENTRO DE LA RONDA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas forman un gran círculo, dejando el centro libre para los danzantes. Cada uno, a partir de su propio impulso a responder a la invitación de la música, baila en el centro. Las modalidades pueden variar de acuerdo con la intensidad de la música (para respetar la autorregulación), con la intensidad del desafío de ver y de ser visto, y en función del número de participantes :

  1. Las personas pasan en pequeños grupos (de modo espontáneo) y bailan con intensidad durante algunos instantes antes de volver al círculo,
  2. Las personas danzan individualmente, uno a la vez. Esta modalidad es más confrontante y pide haber ya integrado el coraje de mostrarse sin perder la expresión natural.

Objetivo :

Estimulalr el coraje de la expresión: ver y ser visto en plena expresón de sí mismo refuerza la propia estima y la validación de todas las personas del grupo. Al nivel grupal, es descubrir la diversidad de expresión y confirmar la importancia de la diversidad.

Otro enfoque

Danzar al centro de la ronda en Biodanza ayuda a promover la conexión con uno mismo y con los demás, así como a expresar las emociones de manera plena. Se crea un espacio de celebración y despedida donde se fomenta la vitalidad y se fortalece la capacidad de establecer vínculos afectivos saludables

DANZAR AL CENTRO DE LA RONDA A DOS

Es una experiencia profundamente significativa que invita a la conexión, la complicidad y la expresión emocional entre dos personas. En este contexto, la ronda representa un espacio de comunidad y apoyo, donde los participantes están unidos en un mismo propósito: celebrar la vida a través del movimiento y la música.
Cuando dos personas se encuentran en el centro de la ronda, se abre un espacio íntimo donde pueden explorar su relación a través de la danza. Este momento se convierte en un diálogo no verbal, donde cada gesto y movimiento refleja sus emociones, intenciones y la energía compartida. Se promueve la autenticidad, por lo que es esencial que ambos danzantes se sientan libres de ser ellos mismos, dejando de lado cualquier inhibición.
Se facilita la conexión entre los participantes. A medida que se mueven juntos, pueden experimentar una variedad de emociones, desde la alegría y la ternura hasta la pasión y la complicidad. Este intercambio puede fortalecer la relación, ya que fomenta la empatía y la comprensión mutua.
Además, danzar al centro de la ronda a dos no solo enriquece la experiencia individual de cada participante, sino que también aporta a la energía colectiva del grupo. Al observar su danza desde los alrededores, los demás participantes se sienten inspirados y motivados, creando un ciclo de energía positiva que refuerza la conexión comunitaria.
Esta práctica es una celebración de la relación humana, un espacio donde dos almas pueden encontrarse, expresarse y crecer juntas a través del arte del movimiento.

DANZAR CON CONSIGNA

Danzar con consigna en Biodanza ayuda a enfocar la atención, fomenta la creatividad y la expresión personal, y facilita la exploración emocional durante la danza. La consigna proporciona un marco de referencia que guía la experiencia de la danza y permite a cada individuo encontrar su propia forma de expresión y vivencia.

DANZAR CON INTENSIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas son invitadas a danzar con intensidad que `desborda`, que irradia, que calienta. Sin ahorrarse. Para cubrir las necesidades de autorregulación natural, son invitadas, si la necesidad se hace sentir, a reducir la cantidad de movimientos en caso de cansancio pero sin disminuir la intensidad (para no confundir intensidad con velocidad o cantidad). Movimiento intenso no es sinónimo de mucho movimiento.

Objetivo :

Recuperar la intensidad de la expresión. La palabra clave `intensidad` tiene con sentido etimológico ` in-tendere `, es decir ` tender dentro `. Danzar con intensidad es un tipo de radicalización de nuestra capacidad de tender hacia dentro del instante presente, abandonándonos a la música y a nuestra respuesta total a ésta.

Proyección Existencial :

La educación normativa tiende a apagar la riqueza de nuestra expresividad, sobre todo la intensidad de su manifestación. Necesitamos recuperar esta riqueza: expresarse con intensidad, sentir con intensidad, darse con intensidad.

Música :

DANZAR CON RITMOS TROPICALES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Cuando la Danza a dos en feed-back es propuesta con ritmos tropicales, como por ejemplo samba, forró o mambo, el ejercicio recibe el nombre de Danza en pareja con ritmos tropicales. Por ende, la descripción del ejercicio es igual al anterior.

Música :

DANZAR DEL RIDÍCULO

En forma de desafío, una persona va al centro de la ronda y efectúa movimientos que para la persona sean ridículos. Se inicia en posición de intimidad, al entrar en contacto profundo consigo, abre los ojos y mira a las personas.

Palabras claves: Ridículo, No convencional, Ampliar, Osar, Innovar, Movimientos exagerados.

DANZAR LA PROPIA EXISTENCIA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar agradeciendo la propia existencia.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Estimular la conexión con el sentimiento de gratitud a la vida.
  • Favorecer el vínculo con la poesía y la belleza de la propia existencia.
Proyección existencial

Conectar desde la intimidad con la gratitud a la vida, a todo lo que nos ha dado y a las posibilidades de grandeza; apreciar el milagro y la belleza de estar vivos, sensibles, dulces y potentes.

Descripción o consigna

Una danza individual que comienza en posición de intimidad, con las manos en el corazón. Lentamente se van retirando las manos del corazón y se va creando una danza ascendente, fluida, con desplazamiento mínimo. La música y la danza pulsa dulcemente hacia adentro y hacia fuera en agradecimiento. Por momentos ojos cerrados y por momentos ojos abiertos.

Campo semántico lingüístico

Gratitud, trascendencia, iluminación, vida, grandeza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Música :

DANZAR PARA EL OTRO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Ser capaces de permanecer profundamente conectados con nuestra propia danza bajo la mirada de otro.

En el sentido de ofrecer nuestra danza.

O bien, ofrecernos totalmente en nuestra danza sin que este ofrecer nos prive de algo de nuestra riqueza interior, sino por el contrario, que sea una amplificación.

Las dos personas se eligen sobre la base de una afinidad surgida de la conexión en el instante. Una se sienta en posición receptiva y contemplativa, conectándose con su capacidad de recibir al otro a través de su danza, es decir, en la manifestación de su identidad.

El otro se sitúa delante de la persona sentada y a partir de la impulsión, de la emoción generada por la música, danza para ella (motivada por el propio placer de danzar) y ofrece esta danza (por el simple hecho de recibir la contemplación que le es ofrecida, saber que su danza es recibida por un destinatario, que llega a otro).

Cuando no reparamos en la forma de la expresión del otro pero recibimos su emoción, su vivencia, su danza, de manera afectiva e incondicional, tenemos acceso a él, o a ella, de manera esencial. Al finalizar, la persona que ha contemplado ofrece un abrazo y la situación se invierte.

Objetivo :

Este ejercicio tiene por objetivo estimular la capacidad de expresarse sinceramente frente al otro, abriendo así un espacio de comunicación sincera, profunda, íntima y liviana a la vez. Tiene también como efecto reparar las experiencias negativas ligadas a la expresión de sí, al miedo al juicio, a la tendencia a juzgar. Estimular el coraje de mostrarse, de revelarse ante la mirada de una persona. Y por otra parte, estimular la capacidad de mirar al otro con empatía. Aprender a recibir el movimiento del otro como una expresión total de su identidad.

Integración de la identidad y la creatividad.

Note CIMEB :

La elección de la música será orientada de acuerdo con la integración del grupo y de la capacidad de expresión y de intimidad de las personas.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Ubicarse frente a otro sin temor. Crear oportunidad de ver y ser visto.

Descripción: De a dos, una persona frente a la otra. Una danza y la otra acoge a través del mirar, el movimiento, la expresión y la presencia.

Línea de Vivencia: Creatividad y afectividad

Evolución: Activación alta

Significado: Audacia y alegría de vivir. Autoconfianza

Efecto: Autorregulación. Coraje (adrenérgico) Acogimiento (Colinérgico)

Consigna: Algunas veces podemos sentirnos intimidados, con miedo al ridículo, al juzgamiento. En ese momoento cada persona se va a exponer, va a permitir que la otra persona la vea. Esta danza desarrolla la autoconfianza, el coraje de presentarse como se es. Vamos a formar pares. Una persona frente a la otra. Una va a danzar y la otra acompaña lentamente la danza y expresión del compañero. Cuando termina, acoger con un abrazo. Luego danza el otro

Música: INICIACIÓN: Piensa siempre en mí. Johnny Maddox. PROFUNDIZACIÓN: After you´ve gone. All that Jazz

Perú

En par, una persona queda observando sentada o de pie. La otra danza en el sentido de mostrarse en conexión de mirada con quien esta observando. Al final se intercambia roles.

Palabras claves: Mostrarse, Autoestima, Valor, Belleza, Gracia.

DANZAR PARA UN SER AUSENTE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Aplicación en el Proyecto Minotauro y en grupos preparados a la radicalización vivencial.

La persona danza en coherencia con el contenido semántico de la música, evocando a un ser ausente (evitar la invocación de una persona fallecida) y simbólicamente le ofrece su danza.

Objetivo :

La ausencia puede ser llenada evocando la presencia de un ser querido. A menudo, fenómenos de tipo telepático se producen cuando se evoca fuertemente la presencia de un ser querido.

Perú

En posición de intimidad, conectarse con alguien que está ausente, sentir la presencia de esta persona, y danzar para ella.

Palabras claves: Totalidad, Trascendencia, Complejidad, Vínculo, Amor, Íntasis, Éxtasis.

DAR CONTINENTE A DOS (Sucesivo)

Objetivo: Opromover la restauración de la autoestima. Restaurar el vínculo consigo mismo.

Descripción: Escoger por afinidad a una persona para darle cuidado, dar continente. Las dos personas se sientan lado a lado, con las piernas estiradas para el frente, de modo opuesto, las caderas juntas. Quien va a dar continente, dobla la pierna izquierda haciendo un lugar de acogida. La otra, se acuesta en ese nido, se entrega. Al final recibir con un abrazo. Entonces cambiar de lugar: quien cuidó va a ser cuidado.

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: nutrición afectiva. Cuidado amoroso. Reparentalización

Efecto: Autorregulación orgánica

Consigna: Vamos a formar pares para profundizar en nuestra capacidad de dar y recibir continente. Las dos personas se sientan juntas, con las piernas extendidas para el frente, de modo opuesto, las caderas juntas. Quien va a dar continente dobla la pierna izquierda haciendo un lugar de acogida. La otra persona se acuesta en ese nido, se entrega. Al final recibir con un abrazo. Luego cambiarán de lugar: quien cuidó ahora va a ser cuidado

Música: INICIACIÓN: My darling child . Sinnead O´Connor. PROFUNDIZACIÓN: Jesse. Robarta Flack

DAR Y RECIBIR CONTINENTE (GRUPO DE 3)

Objetivo: Reparentalizar, permitir sensaciones de acogida y protección. Crear nuevo punto de partida para la vida.

Descripción: Grupo de tres personas, la que va a recibir continente se acuesta en posición tfetal y las otras dos personas se acoplan a ella, una por la espalda y otra de frente, de manera que acojan con sus cuerpos y den protección. Vivenciar la comodiad, la acogida. Regresión suave -grupo iniciante- hacer relevo, una pérsona a la vez pasa al centro. Regresión profunda -grupo de profundización- apenas una de las personas de cada grupo de tres, recibe continente

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: La vivencia de regresión a estados infantiles o intrauterinos, produce un nuevo equilibrio afectivo pudiendo sanar eventuales carencias de afecto y traer la posibilidad de una vida más rica y llena de sentido

Efecto: Al reeditar la situación pre-natal, en un contexto de profundo respeto y afecto, pode-mos reeditar, tanto a nivel neurobiológico como psicoló-gico, las funcio-nes de reparenta-lización, teniendo como resultado la restauración del vínculo primal, fundamental para la expresión de la afectividad.

Consigna: Recibir continentae es una de las funaciones más restauradoras en el proceso afectivo. Sentirse amado, acogido, protegido, inaugura un neuvo tiempo en nuestras vidas. A través del continente externo -auí simbolizado por los "padres" encontramos el continente interno como fuerza para dejar brotar nuestros potenciales. No siempre es fácil entregarse, principalmente cuando en nuestro corazón existe un niño herdido. Vamos a formar grupos de tres personas. Una va a recibir el continente. Las otras dan continente, protección. Lentamente ir alejando para crear condiciones de hacer sus movimientos de apertura. Después recibirla con abrazos.

Música: INICIACIÓN: The first time ever I saw your face. Roberta Flack. PROFUNDIZACIÓN: Will your still love me tomorrow. R Flack

DAR Y RECIBIR CONTINENTE A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Por lo general, en nuestra cultura, las personas no son abrazadas ni mucho menos acunadas. Ya sea en la familia o con amigos, prácticamente no tienen oportunidades para ofrecer o recibir continente en un abrazo de corazón a corazón. Algunos viven ese intercambio con personas muy queridas y muy cercanas, pero demasiado raramente, y la gran mayoría puede pasar años sin vivir esta experiencia, sin recibir ni ofrecer un continente real.

Y sin embargo, recibir continente es un tipo de alimento afectivo esencial e indispensable para la autoregulacion orgánica. De acuerdo con la medicina psicosomática, muchas enfermedades (como asma, alergias, artritis, insomnio, ciertas enfermedades del corazón), se deben a la falta de continente afectivo. Y tanto los adultos como y los niños lo necesitan.

Sentados, uno de los participantes toma al otro en su regazo de manera de poderlo acunar suavemente y contenerlo en sus brazos. La persona que está recibiendo el continente está en una posición casi perpendicular a la del compañero.

La posición óptima para dar continente consiste en que las dos personas se sienten uniendo un lado de la cadera (pelvis) mirando en dirección opuesta. La persona que da continente abraza al compañero que está recibiendo, mientras este último se abandona a la protección del otro y se déj´ sostener.

Objetivo :

Aprender, reaprender a dar continente y a recibirlo. Fortalecer la vivencia de la propia capacidad de cuidar. Fortalecer la vivencia de entregarse y disfrutar sentirse protegido. Estimular la vivencia de abandonarse en confianza y la vivencia de reparentalizacion. La situación de la alternancia de reciprocidad estimula en cada uno la pulsacion entre la capacidad de dar, darse, recibir y ser recibido.

Observación :

El facilitador debe asegurarse de indicar precisamente la posición para que las personas consigan llegar a un buen ajuste corporal. Esto creará condiciones favorables para poder abandonarse y para la vivencia de ser contenido. Porque al igual que muchas personas reciben muy poco continente, muchos son los que revelan una gran torpeza al ofrecerlo, a pesar de sus buenas intenciones. Un poco como si los gestos arquetípicos de acunar a un niño, tomarlo en brazos, hubiesen sido olvidados.

Música :

DAR Y RECIBIR LA FLOR

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un ejercicio de a dos. Un compañero hace el gesto de ofrecer al otro una flor. El otro hace el gesto de recibirla. Los gestos mímicos de dar la flor indican si ésta es sacada del suelo, del aire o de alguna parte del cuerpo (desde el corazón, por ejemplo). Al gesto de recibir, se agregan los gestos que indican el lugar donde el compañero pone la flor en su cuerpo. Luego se invierten los papeles.

Objetivo :

Se estimula la expresión creativa mediante la mímica gestual y la expresividad.

Se induce vivencia en la Línea de la Afectividad, al establecer una forma de comunicación gestual que expresa la relación entre el acto de dar y el de recibir. Activa en el nivel simbólico estas dos funciones afectivas fundamentales. toma la Flor: ©De que lugar se toma la flor?, ©Del cielo, de la tierra, de la mente o del corazón?. Quien la recibe: ©En que lugar de su propio cuerpo coloca la flor?, ©En el pelo, en el pecho, en la pelvis, etc.?. De esta forma se crea una fenomenología simple y clara de dar y recibir. Tiene un efecto simbólico inconsciente, que está en relación con el equilibrio de estas dos funciones.

Observación :

A través de este ejercicio se revelan aspectos caracterológicos de los participantes, por ejemplo: Quien

Por otra parte, esta danza es una representación de gran transferencia afectiva, que tiene un carácter poético en el gesto de dar y recibir una flor.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Estimular la expresión creativa, soñar y realizar. Favorecer la expresión de afecto en las dimensiones de dar y recibir.

Descripción: Las personas están caminando por la sala y "crean" una flor, la tomar del jardín, del aire, del corazón… como quisieran , y la ofrecen a alguien, y así todos van dando y recibiendo flores. Es importante observar cómo se da el proceso de crear, donar, recibir... a partir de la observación se puede proponer algunos aspectos como: qué haces con lo que recibes? Cómo estás entregando la flor? qué entrego con lo que entrego?

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: Aprendizaje y reconocimiento de las formas de dar y recibir, así como su significado íntimo

Efecto: Equilibrio interno

Consigna: Dar, pedir y recibir son aspectos importantísimos de nuestra identidad. De qué manera lidiamos con estos aspectos? Vamos a reconocer actitudes, provocar cambios, si fuera el caso, relacionandos al modo de ser. Vamos a cerrar por un instante los ojos e imaginar una linda flor. Sus pétalos de colores, su perfume, su belleza Abriendo los ojos, vamos a caminar y ofrecerla a una personal También pueden recibir y dar. Continúe creando nuevas flores y ofrézcalas a las personas.

Música: INICIACIÓN: Bilitis. Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Adagio, Concerto de Brandenburge N* 1. Bach

Perú

En grupo, de pie y con los ojos abiertos, las personas van encontrándose en conexión de miradas; al aproximarse, uno hace un gesto imaginario de coger una flor que entrega a la otra persona, la que recibe la flor con gesto de agradecimiento. Se despiden con un suave abrazo. Intercambio de roles.

Palabras claves: Amistad, Dar, Recibir, Agradecer, Cambiar, Sintonía, Encuentro, Instante.

DECIR “NO” CON FEED-BACK

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una persona avanza lentamente hacia otra y se detiene cuando escuche un “no” que le resulte convincente.

Línea de vivencia principal

Creatividad.

Objetivos
  • Fortalecer la expresión asertiva.
  • Integrar la expresión verbal y corporal.
  • Potenciar la identidad.
Proyección existencial

En ocasiones en nuestra vida tenemos que actuar asertivamente para defendernos o defender a otras personas.

Esto consiste en poner límites cuando consideramos que una persona está actuando injustamente (con agresión, falta de respeto, manipulación…). Nuestra respuesta no tiene porqué ser violenta pero sí ha de ser clara, firme y contundente. Defender nuestro espacio sin invadir el de las otras personas.

Algunas personas (o en algunos momentos de la vida de muchas personas) tenemos dificultades para dar con convicción esa respuesta asertiva. El peligro de ello es que estaremos permitiendo ciertas invasiones o en algunos casos actuando de manera violenta (verbal o corporalmente) al “estallar” por no haber ido defendiéndonos progresivamente cuando la situación lo requería.

En esta danza pretendemos fortalecer nuestra identidad y expresarnos de forma asertiva y firme tanto verbal como corporalmente.

Descripción o consigna

Este ejercicio se realiza sin música.

Invitaremos a una persona para formar parejas.

Cada pareja se posicionará, una persona enfrente de la otra, a varios metros de distancia (unos 5 metros aproximadamente). Para facilitar la distribución del grupo en el espacio, podemos colocarnos en dos filas, una enfrente de la otra, haciendo coincidir a cada persona con su pareja enfrente.

Un miembro de la pareja será quien ha de expresar su asertividad. Posteriormente se intercambiarán los roles.

Mi pareja irá avanzando hacia mí muy lentamente. Yo diré “no”. Si este “no” le resulta insuficientemente convincente seguirá avanzando lentamente y tendré de nuevo la oportunidad para decir “no” de manera más firme y así sucesivamente.

En caso de que mi “no” le resulte convincente a mi pareja, esta se detendrá indicando que ha sido efectivo. Como posiblemente sobre tiempo, pues el resto del grupo continuará con el ejercicio, puede volver a acercarse para darme la oportunidad de ejercitar mi asertividad varias veces.

En cualquier caso, el hecho de que se detenga significa que mi “no” le ha parecido suficientemente firme. Aunque luego podamos probar varias veces. Por el contrario, que prosiga su lento avance hacia mí sin haberse detenido significa que no le ha resultado lo suficientemente efectivo. De esta manera tendremos un feed-back que nos ayude a mejorar.

Evitemos decir “No” de forma violenta (con cara de odio).

También evitemos decirlo con “desesperación” ya que eso no resulta efectivo.

Por supuesto tampoco es momento de una expresión frágil, sumisa o sensible.

Entendemos por un “no convincente” aquel que expresamos:

  • Con firmeza y fuerza.
  • Con un buen volumen de voz.
  • Manteniendo la mirada.
  • Con una expresión facial coherente.
  • Con una postura corporal con identidad (fuerte, estable, consistente…).

Al finalizar el ejercicio nos saludamos con una mirada de reconocimiento y valoración hacia el otro compañero/a. Preferiblemente sin abrazarnos. Se invierten los roles.

Campo semántico lingüístico

Asertividad, no, firmeza, contundencia, fuerza, expresión, integración de la expresión verbal y no-verbal, convicción, identidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva. Puede ser una danza llave.

Sugerencias y advertencias

La principal diferencia con respecto a otras danzas de Biodanza similares es que en esta hay un feed-back claro (aunque subjetivo) de otra persona, lo cual nos ayuda a modular nuestra expresión.

Es una propuesta que puede “remover” emocionalmente a muchas personas, especialmente a aquellas que tienen dificultades para expresarse asertivamente. También se puede elevar mucho la “tensión” del grupo. Manejemos los tiempos para que el grupo no alcance un nivel de “ansiedad” que le resulte excesivo.

Es importante después del ejercicio tener varias danzas de armonización y apoyo afectivo (encuentros por ejemplo). Sería ideal abordar en la parte posterior de la sesión (parte baja de la curva) danzas que ayuden a obtener la vivencia complementaria de sensibilidad, adaptación, empatía, afectividad, cuidado, apoyo, solidaridad…

Igualmente, es aconsejable preparar la danza con otras anteriores como por ejemplo una “Danza de Oposición Armónica”, un “Caminar con determinación” o algunas danzas con características Yang.

Cuando una persona tiene dificultad para la expresión asertiva pueden detectarse indicadores como: cerrar los ojos al decir “no”, temblor corporal… y las consabidas: volumen bajo de voz, retirar la mirada, pecho encogido…

También puede ser que derive hacia un “grito” más violento o “desesperado” con lo cual es importante incidir en esto tal y como se explica en la consigna.

A veces se utilizan recursos para “escapar” de la vivencia, como por ejemplo la risa. Si esto ocurre individualmente podemos marcárselo a la persona con humor y empatía y poco a poco reconducirla hasta el objetivo de la propuesta.

Si ocurre a nivel grupal, será un indicador de que el grupo aún no está preparado para este tipo de vivencias y será preferible reducir el tiempo de la misma y cerrarlo con abrazos celebrantes.

En el cambio de un rol a otro, podemos incidir en los aspectos que sea necesario insistir. La intensidad de la luz de la sala ha de ser de nivel alto.

Nivel

Grupos de Profundización con más de dos años de experiencia. Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de dos años de experiencia.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

Este ejercicio se realiza sin música.

DECIR NO-ESTABLECER LÍMITES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Desafio del Proyecto Minotauro.

La persona es invitada, desde la posición de la identidad y con los ojos abiertos, a expresar un NO a los cuatro puntos cardinales, con un gesto firme en coherencia con con el tono de la voz y el movimiento del cuerpo entero.

Objetivo :

Afirmar con poder, con determinación, con serenidad y con seguridad la capacidad de decir que no, de oponerse y de establecer límites.

Música :

DEFLAGRAR LA EMOCIÓN MAS PRESENTE

En el suelo con ojos cerrados. Sentir la propia respiración. Reconocer y expresar los sentimientos que vayan apareciendo, sin interferir.

Palabras claves: Evidenciar. Sentimientos, Aflorar, Manifestar, Resolución, Autenticidad, Intimidad.

DEJARSE AMAR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una persona se entrega a ser acariciada por dos personas.

Línea de vivencia

Sexualidad – Afectividad.

Objetivos
  • Desarrollar la capacidad de entrega.
  • Estimular la disposición a sentir placer.
  • Favorecer la sensibilidad para percibir el amor.
Proyección existencial

Tanto en las relaciones de amor, como en las afectivas y eróticas, son tan necesarios los momentos de dar, de acariciar, de expresar amor, como los de abandonarse a recibir, a ser cuidado, acariciado, amado. Aprender a dejarse amar es esencial.

Descripción o consigna

Hacemos grupos de tres, de pie bien juntitos. La persona que va al centro se abandona en actitud receptiva a las caricias de sus dos compañeros, que van rotando alrededor, dándole amor con sus manos y también con sus cuerpos (dependiendo del grado de profundidad que deseemos darle a la vivencia).

Campo semántico lingüístico

Amor, placer, caricias, entrega, abandono.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Sugerencias y advertencias

Se puede hacer también con un matiz más afectivo que sensual utilizando la música que se indica más abajo.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

DESACELERACIÓN - CAMINAR

Caminar lento con tendencia a quedarse parado, puede escoger una posición cómoda (de pie, sentado o echado). La consigna debe enfatizar la importancia de la atemporalidad, del poco movimiento, y de la respiración profunda.

Palabras claves: Fluidez, Atemporalidad, Respiración, Tiempo, Paciencia.

DESCANSO EN EL PISO (POSICIÓN FETAL A DOS)

DESPERTAR

Se realiza solo o con ayuda de otras personas. Con toques leves y firmes. Ir levantándose de a pocos. Mecerse, desperezarse, e ir sentándose lentamente.

Palabras claves: Autorregulación, Homeostasis, Sueño, Vigilia, Salud, Despertar.

DESPERTAR DEL ANGEL

Esta danza busca representar la transición de un estado de serena contemplación a uno de gracia y elevación. Los participantes transmiten la sensación de despertar y renacimiento a través de movimientos etéreos, gestos que evocan ligereza y elevación, y una conexión emocional profunda con la música y la audiencia. Esta danza incorpora movimientos que simbolizan la transformación, la pureza y la conexión con lo divino, inspirando a los espectadores a contemplar la belleza y la trascendencia espiritual. La danza "Despertar del Ángel" es una manifestación de la gracia y la elevación, que busca elevar el espíritu y recordar la belleza y la pureza que yace en lo más profundo de cada ser.

DESPLAZAMIENTO - GRITOS Y SALTOS

Movimientos de ímpetu, con mucho desplazamiento, carrera, saltos; liberar progresivamente la voz y las tensiones, que los sonidos salgan desde el centro del cuerpo.

Palabras claves: Impetu, Vitalidad, Energía, Libertad, Fuerza, Vibración.

DIÁLOGO DE ÁNGELES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Cuando la parte mas luminosa de nosotros mismos es mostrada al el otro, para encontrarse con la parte luminosa del otro, podemos decir que nuestros ángeles `dialogan`. Llegan al otro antes cualquier otro aspecto de nuestra identidad.

Objetivo :

Ir hacia el otro a partir de nuestra esencia más luminosa y amorosa.

Proyección Existencial :

Nuestras relaciones se nutren de la parte luminosa de cada uno cuando nuestros ángeles son los mensajeros que preceden nuestros actos.

Música :

DIALOGO SONORO (DIÁLOGO DE VOCES)

Objetivo: Desarrollar la percepción sensible del estado de ánimo, disponibilidad afectiva y emoción a través de la voz)

Descripción: En pares, una persona frente a la otra, una emite un sonido, una pequeña frase melódica y la otra persona, después de oir de forma sensible lo que el otro está diciendo, responde. Continúan el diálogo, caminando para el encuentro. Transmisión recíproca de emoción y de estado de ánimo a través de la voz. VARIACIÓN: personas en ronda, tomados de las manos, hacen variaciones de tonos de voz y de ritmo, cantando la frase "samba cananda camina bum ba" o "ace sita hum". Una variación para crear empatía y refuerzo de la identidad puede ser que una persona da la melodía y el grupo repite tres o cuatro veces la misma melodía. También puede ser que una persona cante la primera parte de la frase "samba cananda" y la otra responda "camina bum ba". Liberación de la voz y del movimiento

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Elevación de la autoconfianza

Efecto: Comunicación afectiva profunda, resonancia, reciprocidad

Consigna: Vamos a formar pares, una persona frente a la otra, establecer una cierta distancia. Cualquiera de las dos puede tomar la iniciativa y emitir un sonido, una frase melódica. La otra persona, después de escuchar de forma sensible lo que el otro está diciendo, responde con su canto. Continúan el diálogo sonoro caminando hacia el encuentro.

Música: VOZ DE LOS PARTICIPANTES

DIÁLOGOS DE VOCES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Este Ejercicio pertenece a la Línea de la Afectividad. Se realiza en pareja, preferentemente con ojos cerrados. Revela la capacidad de resonancia con el otro al prescindir de la palabra. Se trata de un diálogo sonoro, un diálogo de voces y no de palabras.

Se caracteriza por la búsqueda de una perfecta conexión sensible, de una resonancia del uno con el otro. El ejercicio induce una comunicación afectiva profunda. As dos personas transmiten recíprocamente estados de ánimo sutiles y emociones a través de la voz.

Uno frente al otro, separados por una distancia mediana, uno a la vez hacen una breve emisión vocal que puede constituir una pequeñísima frase melódica. A tal emisión de voz, el otro tiene que responder con total coherencia, no desde el ego, sino, al contrario, escuchando lo que el otro está diciendo con su voz. Se tiene que originar una respuesta armónica y coherente que se origina desde adentro, que puede ser constituida también por una breve frase melódica.

Simultáneamente, cada uno se mueve en dirección de la voz del otro con pasos lentos. Cuando los dos participantes están muy cerca, el ejercicio se concluye y pueden darse un abrazo.

Se realiza sin música.

Música :

DIBUJO SENSIBLE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El desarrollo de la `percepción sensible` es la primera condición para crear imágenes a través del dibujo.

Cuando queremos dibujar un rostro, un paisaje, un objeto real o imaginario, estamos solicitando por lo general lo que se llama el `canal ocular-motor`, poniéndolo al servicio de representaciones pre-establecidas, de esquemas almacenados en nuestra memoria como en una computadora: construimos y elaboramos partiendo de nuestro propio repertorio de formas aprendidas. El resultado es un diseño rígido y sin vida,sin alma, una especie de esquema simple y obvio. La complejidad de la imagen, la que que se refiere a la morfogénesis, está ausente.

No hay ninguna conexión entre el grupo de signos y el significado intrínseco de la forma. Se trata de una disociación entre los aspectos semióticos y los aspectos semánticos. Carece de emoción. Carece de vida.

Si tomamos como punto de partida para la morfogénesis nuestra`percepción del objeto`, abordándolo con sensibilidad en el trato con sus alusiones inmediatas, asi se trate de sombras o de formas unidas en el espacio, logramos descubrir el sentido de la imagen.

El artista, al igual que el explorador, se mueve un territorio a otro uniendo en la misma línea, del mismo trazo, las estructuras que emergen delante de sus ojos, revelando la forma en toda su complejidad.

Cuando se dibuja un esquema que tenemos en la memoria, el diseño es rígido. Si dibujamos sin mantener nuestra mirada fija en el papel sino tratando de capturar algo del sujeto, sus formas vivas, vibrantes y expresivas, nos revelan la esencia.

La técnica apropiada para hacer esto es la percepción sensible del objeto, es decir, una percepcion no formal. La mirada ligeramente desenfocada, la mirada que recorre lentamente los contornos, ya sea de un florero, un rostro, una planta, etc.

La propuesta se realiza en dos etapas. El ejercicio se lleva a cabo en pares. Las personas se sientan frente a frente y uno tras otro dibujan como es su costumbre, sin instrucción específica del facilitador, el retrato de su compañero. A continuación, dejando a un lado sus diseños, se compenetran sensiblemente de la cara del otro (esta parte puede ser precedida por la Caricia del rostro en pares). En una hoja nueva, realizan el `retrato sensible` del compañero, tratando de no mirar el papel sino dejando que el trazo exprese lo esencial de su percepción.

Las personas entonces se ofrecen un momento de contemplación de sus respectivas obras. A continuación, todos los dibujos son llevados al centro, cada uno colocando su dibujo formal cerca de su diseño sensible, y el grupo forma una ronda que se mueve alrededor para sensibilizarse a través de la contemplación.

Objetivo :

Desbloquear el dibujo de los límites de la percepción formal para permitir una percepción sensible y esencial de los seres y las cosas. En la creatividad la percepción sensible es subjetiva y por lo tanto, es original y única.

Observación :

Este mismo ejercicio puede realizarse dibujando un objeto.

Música :

DIRIGIR LA ORQUESTA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Vivenciar la posibilidad de liderar y de ser liderado. Estimular la creatividad existencial.

Descripción

Todos.El facilitador solicita que una persona se presente para ser director de orquesta. Se coloca frente al grupo y la dirige (cada uno elige un instrumento y acompaña la regencia del maestro)Variación: los participantes se turnan para ser Directores de Orq.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Director, regir la propia vida ora conducir ora ser conducido; autonomía

Curva

Activacion media.

Música

ECLOSIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza de la eclosión a la vida es una danza muy cercana, en su esencia, a la danza de la semilla. Sin embargo, se realiza con acompañamiento: con protección y especialmente con la estimulación ofrecida por el otro. Es un compañero que estimula la eclosión a la vida con estimulación delicada y la orientación por las caricias y un toque muy sensible.

La persona (el danzante) se coloca en el suelo en una posición semi-fetal (diferente de la posición inicial de la danza de la semilla, que es de rodillas e inclinado sobre sí mismo y en una posición de profunda conexión con la fuerza visceral, que hace posible y natural la expansión ascendente que seguirá).

En la danza de eclosión a la vida, la posición semi-fetal se debe a que es la presencia y el estímulo ofrecido por el otro (el cuidador) que constituyen la fuerza de inducción del despliegue. Las fuerzas no provienen de nosotros, sino de la receptividad a los estímulos emocionales del mundo. Por lo tanto, la persona que quiere desplegarse déj´ un poco suspendidos sus propios impulsos y tendencias de crecer por sí mismo. No es pasiva, sino receptiva. Se déj´ llevar por las fuerzas intrínsecas del nacimiento y de la expansión en su encuentro con el mundo.

El cuidador empieza a tocarlo con cuidado y movimientos muy delicados, transmitiéndole su calor, su contacto, su presencia. Su objetivo es entrar en profunda sintonía con el danzante con el fin de facilitar el movimiento, que se desarrolla gradualmente hasta desplegarse y amplificarse. Lo ayuda a asegurar que este despliegue se haga en continuidad y con la fluidez de una secuencia natural (como el florecimiento de una flor).

Estos delicados toques y caricias ayudan a dar apoyo y orientación a abrirse hasta encontrar la posición acostado de espaldas y abierto, listo para ser fertilizado por el aire y la luz. Continuando con el acompañamiento con el contacto y los abrazos que le dan amor y apoyo, se lo ayuda a plegar las piernas (para preparar el momento de levantarse) y el ayudante se coloca detrás (hacia la cabeza) para levantar al danzante a la posición sentado sosteniendo con firmeza su espalda y la cabeza. Siempre con abrazos y comunicando seguridad, se lo ayuda a ponerse de pie. De hecho, por su apoyo, el cuidador se coloca en una posición de tutor y de contenedor que ayudará al danzante a desplegarse. Tan pronto como el danzante muestra los primeros intentos de abrir gradualmente sus ojos, el ayudante le muestra los primeros pasos, lo incentiva a caminar y luego a danzar. A danzar la vida. Luego viene el paso crucial de comunicarle el coraje y el encanto de danzar solo, a dejar ir la mano, a alejarse para danzar su propia vida, no danzando para el compañero que lo ayudó, pero en el mundo y para el mundo.

Música :

EL ÁRBOL Y EL PÁJARO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Línea de Vivencia

Afectividad y Vitalidad

Objetivo

Favorecer la alegría y experimentar diferentes contextos

Descripción

Todos: Divida el grupo en dos subgrupos: una mitad será un árbol y la otra, un pájaro. Los árboles, distantes unos de otros, quedan desarraigados, con los ojos cerrados, moviendo el tronco y las ramas.

Los pájaros vuelan entre los árboles, jugando con todos ellos: aterrizan, soplan, tocan, pican.

Repetir, intercambiando, entre ellos, las funciones de los grupos, al final de la canción.

Consigna

Arbol: Tierra, harmonía, recivir, indiferenciado, fluir, oscilar, movimiento.

Pájaro: Niño, juego, levedad, vuelo, alegría, desplazamiento, fluidez.

Curva

Activacion media.

Música

EL DIRECTOR

Entrar en contacto con la música. Movimientos libres, en sintonía con la armonía. Cada persona siente que se hace cargo de los asuntos de su vida, dirigiéndolos.

Palabras claves:  Creatividad, Progresividad, Armonía, Ritmo, Conducción.

EL POEMA ERES TÚ

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Dos personas se eligen mutuamente por afinidad. Se sientan uno frente al otro y entran cada uno en la contemplación del otro. Se abren el misterio del otro, sensibilizándose a la esencia, al estado de ánimo, a las emociones que expresa su rostro, a todo lo que emerge como esencial. Entonces, mientras se mantiene la proximidad, cada uno expresa en el lenguaje poético su vivencia a ver al otro. Tú eres el poema: tú eres el centro de mi percepción. Tú eres la razón de mi poema.

Objetivo :

Desarrollar el lenguaje afectivo y poético y la capacidad de exaltar la presencia del otro.

Observación :

Se realiza preferentemente sin música para no influenciar la inspiración de las personas con el contenido semántico emocional de ésta. Sin embargo, es preparado por una música y es también concluído con la misma música, la cual indica el marco inicial de conexión e intimidad y el marco final del tiempo del ritual.

Música :

EL PUENTE

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Expresarse de forma creativa, buscando la cooperación

Descripción

Todos. con cuidado con grupos de 3ª.edad.(mínimo: 10)En dos grupos a ambos lados de un puente (marcado con cinta de pintor en el piso, de 80 cm ancho y 2 metros de longitud)Según indica el facilitador cuántos pasan “a la vez” al otro lado, simultáneamente, con movimientos creativos. También indica cuando se repite el movimiento o es nuevo.(cada grupo ayuda al que pase alentándolo, con sugerencias para que no se caiga)

Línea de Vivencia

Creatividad y Vitalidad

Consigna

Puente, movimientos creativos, atravesar, capacidad de cada uno, espíritu de equipo, solidaridad, unión en torno al mismo objetivo.

Curva

Activación media

Música

ELASTICIDAD INTEGRATIVA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El ejercicio de Elasticidad Integrativa consiste en rodar lentamente sobre el suelo, estirándose y contrayéndose con movimientos flexibles que comprometen todo el cuerpo. Este es un ejercicio muy importante considerando su efecto integrante que nace de una variación contínua de la tensión muscular. En efecto, el movimiento de rodar es compuesto por una sucesión de posiciones, donde cada una requiere un nivel diferente de tensión muscular. La alternancia de esta tensión permite integrar dinámicamente los miembros y el tronco, generalmente disociados entre ellos. Lo esencial es que en el movimiento esté comprometido todo el cuerpo y no sus partes aisladas, de modo de obtener un estado general de elasticidad corporal. El ejercicio necesita un nivel de tensión muscular que sea capaz de sostener el cuerpo en forma armónica, sin que caiga bajo su peso durante el movimiento de rodar.

Objetivo :

Se estimula la integración motora a través de variaciones de los niveles de tensión muscular.

El ejercicio tiene un efecto de rehabilitación de la postura: la activación del tono muscular en forma integrante refuerza la función normal de sostén del cuerpo realizada por el sistema muscular.

Característica :

Integración motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Promover la integración corporal, despertar la sensualidad de los gestos

Descripción: Acostados, con espacio suficiente entre uno y otro para moverse libremente por el suelo. Los movimientos son para ejercitar la elasticidad -la capacidad de abrirse y cerrar, encoger-estirar. Ocupar todo el espacio, rodando, desperezándose dorma placentera.

Línea de Vivencia: Sexualidad y vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Capacidad de adaptarse con inteligencia, integridad y unidad. Auto percepción

Efecto: Relajación. Entrega. Búsqueda de placer

Consigna: Vamos a acostarnos, dejando fluir las sensaciones que la música nos provoca, y hacer movimientos de desperezamiento con levedad y unidad: todo el cuerpo está en movimiento. Vamos a percibir nuestra elasticidad muscular, nuestra capacidad de encoger y estirar de manera placentera. Rodar por el suelo con el mínimo esfguerzo y luego se enrega nuevamente. Para rodar con mayor facilitad, experimentar estirar los brazos sobre la cabeeza

Música: INICIACIÓN: The Quintessesnce. Quincy Jones. PROFUNDIZACIÓN: Taxi Driver. Theme from taxi driver

Perú

Echado en el piso, girar lentamente estirándose y contrayéndose con movimientos flexibles, con participación de todo el cuerpo. Componente de sensualidad en un gesto de tensión y relajación. Durante los movimientos de giro, si se encuentra con alguien, deslizarse suavemente por encima. La persona que queda debajo propicia con su cuerpo el deslizamiento del otro por encima de sí.

Palabras claves: Placer, Disfrute, Agua, Sensualidad, Contracción - Liberación, Flexibilidad, Integración, Desaceleración.

ELASTICIDAD INTEGRATIVA CON ABANDONO

Objetivo: Promover la integración corporal, despertar la sensualidad en los gestos.

Descripción: Echados, con espacio suficiente entre uno y otro para overse libremente por el suelo. Los movimientos son lentos, sinuosos sensuales. Desplazarse, rodando por el espacio de forma placentera, abandonándose, entregándose a la música y al placer.

Línea de Vivencia: Sexualidad

Evolución: Regresión suave

Significado: Intensidad. Erotismo. Sensualidad

Efecto: Entrega. Vivencia de placer

Consigna: Vamos a acostarnos y dejar fluir las sensaciones que la música nos provoque, abandonándose. Hacer movimientos lentos, sinuosos, sensuales, con levedad y unidad, todo su cuerpo está en movimiento de forma muy placentera. Rodar por el suelo con el mínimo esfuerzo y luego se entrega nuevamente. Para rodar con mauyor facilidad, experimente estirar los brazos sobre la cabeza.

Música: INICIACIÓN: Self Portrait. Duke Ellington/Coleman. PROFUNDIZACIÓN: Mood Indigo. Idem

ELASTICIDAD INTEGRATIVA EN TENSIÓN DINÁMICA

Objetivo: Crear dinamismo, tensión adecuada al gesto, con elasticidad

Descripción: De pie, escuchar la música y permitir que ella deflagre el movimiento. La categoría de elasticidad debe ser enfatizada, la tensión necesaris para el movimiento con desplazamiento

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Aumento de agilidad y generación en armonía con dinamismo en los movimientos de la vida. Acometividad

Efecto: Desarrollo motor

Consigna: Escuchar la música y percibir el pulso de ella, traduciéndolo en movimientos. Desplazarse por todo el espacio. Encoges, estiras, abres, cierras, avanzas, retrocedes… cuidando en regularse

Música: INICIACIÓN: Libertango. Grace Jones. PROFUNDIZACIÓN: Tike Five. Quince Jones

ELEMENTO: AGUA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El agua es el elemento asociado a la comida, el abrigo, la matriz de las aguas primordiales, la emoción, la sensualidad cenestésica (las aguas interiores), la profundidad. También se asocia con la fluidez, lo que evita los obstáculos y que es redondo y cuya forma se adapta a todos los contenedores. La danza, según la música, evoca las cualidades predominantes del agua.

Observación :

Extensión de Biodanza `Identidad y los Cuatro Elementos`. Las danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

María Pesoa

Objetivo: Favorecer la auto percepción corporal e incorporar la características del elemento. Establecer relación con lo femenino, receptivo, ondulante.

Descripción: Se puede iniciar de pie o ir para el suelo o empezar en el suelo con movimiento de entrega y relajamiento. El facilitador puede sugerir aguas profundas, mar, lago, catarata. Simbolismo: lo inconsciente, lo instintito, pureza, fecundidad y también el curso de la vida.

Línea de Vivencia: Sexualidad.

Evolución: Regresión suave

Significado: Adaptación inteligente

Efecto: Calma y tranquilidad

Consigna: Nuestro cuerpo está formado por una parte significativa de agua. Podemos percibir la presencia de este elemento en la sangre, las lágrimas, el sudor, la saliva. El agua simboliza el mudno de los sentimientos, la purificación, la vida. Danzar el agua es crear condiciones de mayor receptividad a un mundo sensible. Cada uno de los elementos de la naturaleza tiene su fuerza yin y yang. Vamos a experimentar el agua como flujo vita. Como movimiento sensual y placentero. Ahora con ímpetu e intensidad, ahora , con suavidad.

Música: INICIACIÓN: What a wonderful world. Araken Peixoto. PROFUNDIZACIÓN: I wanna be loved. Shirley Horn

Perú

Soltar el tronco con dulzura, los brazos alargados, disolverse y perder el límite. Danza ondulante de fluidez con ritos de agua. Danza oceánica.

Palabras claves: Fluida, Maleable, Adaptación, Placer, Paz, Dulzura, Disolución, Entrega, Fusión, Intuición, Profundidad, Sensual, Permeable.

ELEMENTO: AGUA (SENSUAL Y FLUIDO)

Danza libre con movimientos sinuosos y matiz de sensualidad dada por la música. Propiciar énfasis en la pelvis.

Palabras claves: Mar, Fecundante, Libertad, Placer, Facilidad.

ELEMENTO: AGUA DINÁMICA (DESAFÍO)

Danza libre que se inicia con ojos cerrados, de pie. Realizar movimientos sinuosos, secuenciales. Realizar giros, y poco a poco descender hasta el piso.

Palabras claves: Agua, Entrega, Maleable, Fluido, Gozo, Placer.

ELEMENTO: AIRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El aire está asociado con una ligera expansión, con la facilidad, la libertad, la imaginación, la elevación. La danza del aire, de acuerdo con la música elegida, refleja diferentes cualidades del elemento.

Observación :

Extensión de Biodanza `Identidad y los Cuatro Elementos`. Las danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Despertar los sueños y deseos. Expandir la capacidad de pensar, planificar, idealizar.

Descripción: Desplazamiento con movimientos de ascensión, expansión y levedad. Las danzas de fluidez, expansión, desplazamiento, expresividad favorecen la incorporación de este elemento

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: activación moderada

Significado: El elemento Aire está relacionado al mundo de las ideas, pensa-mientos, sueños y fantasías. Aque-llos que incorpo-ran este elemento aumentan la sensi-bilidad para la poética de vivir.

Efecto: Capacidad de soñar, de tornarse libre. El aire en exceso puede llevar a la frialdad emocio-nal o simplemen-te a la dificultad de vivir las emociones; el exceso también lleva a la persona "a tener muchas ideas" planes y no realizarlas. Para quien tiene poco aire le puede faltar expansión y amplitud de visión.

Consigna: "La identidad es un conjunto de características que hacen de una persona un ser único, singular, diferenciado e inconfundible" (R Toro, Proyecto Minotauro"). Los cuatro elementos de la naturaleza: Aire, Tierra, Agua y Fuego son aspectos de nuestra identifdad. Las vivencias en Biodanza nos ayudan a identificar y desarrollar cada una de ellas. El aire trae levedad, permite ventilar las actitudes, comportamientos, reciblar las ideas. En esta danza vamos a experimentar la música, dejar que ella nos mueva, "sacar los pies del suelo": volar.

Música: INICIAL: Danubio Azul. Strauss. PROFUNDIZACIÓN: Arpa paraguaya. Luis Bordon

Perú

Danza con desplazamiento sensible, fluidez con imágenes, danza al ser ausente, danza con sonido, creación de un espacio personal.

Palabras claves: Intuir, Crear, Soñar, Leve, Imaginar, Espiritualidad, Inspirar, Levedad, Agilidad, Solidaridad, Libertad,
Desapego.

ELEMENTO: AIRE (EXPANSIÓN)

Desplazarse con levedad abriendo los brazos.

Palabras claves: Pájaro, Brisa, Ideal, Metas. Sueño, Angel, Fugaz.

ELEMENTO: AIRE (RONDA OLFATEAR)

En una ronda de integración poner énfasis en el olfateo a los otros.

Palabras claves: Aroma, Contacto; Respiración, Olfateo.

ELEMENTO: AIRE ENTREGA (DESAFÍO)

Echado boca arriba. Desprenderse del piso con levedad y movimientos de deslizamiento y suavidad. Gestos de fluidez.

Palabras claves: Soplo, Brisa, Entrega, Espiritualidad, Dulzura.

ELEMENTO: AIRE LÚDICO (DESAFÍO)

Se sugiere movimientos descontrolados. Desplazarse buscando a otras personas.

Palabras claves: Saltos, Alivio, Levedad, Fantasía, Música.

ELEMENTO: AIRE YIN (DESAFÍO)

Iniciar en posición de intimidad. Hacer movimientos lentísimos en torno de si mismo.

Palabras claves: Fluidez, Levedad, Sueño, Poesía, Sensibilidad, Romanticismo, Vuelo.

ELEMENTO: FUEGO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El fuego es lo más vivo, lo luminoso, lo caliente, lo apasionado. La danza, según la música, expresa las cualidades predominantes de fuego.

Observación :

Extensión de Biodanza `Identidad y los Cuatro Elementos`. Las danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

Observación :

De acuerdo con la propuesta de la música, la danza puede ser expresiva (fuego expansivo) o más sensible e internalizada (protección del fuego interior).

Música :

María Pesoa

Objetivo: Despertar el entusiasmo y el compromiso afectivo

Descripción: Movimiento de expansión, sensual, intenso, apasionado

Línea de Vivencia: Sexualidad y afectividad

Evolución: Activación alta

Significado: Alegría de vivir. La presencia del elemento fuego nos vuelve personas entusiasmadas, apasionadas, lúcidas, vibrantes. Su falta trae introspección y pereza. El fuego en exceso puede traer ansiedad, impaciencia, autoritarismo

Efecto: Vivencia de pasión. Activación del deseo

Consigna: Vamos a escuchar la música y permitir que ella nos contagie. Encender el fuego, el entusiasmo… la pasión nos torna personas iluminadas, interesantes, acogedoras. Principalmente quien quisiera conservar las relaciones amorosas, necesita estar con el corazón caliente.

Música: INICIACIÓN: Rock around the clock. Bill Halley. PROFUNDIZACIÓN: Coracao cigano. Roronari

Perú

Realizar una danza erótica con intensidad, frenesí, y agresividad en el desplazamiento. Aumento del tono muscular, expresión de las pasiones.

Palabras claves: Pasión, Coraje, Seducción, Calor, Iluminación, Energía Vital, Motivación, Erotismo, Intensidad, Místico, Transformación.

ELEMENTO: FUEGO DANZA EN LA HOGUERA

Ejercicio preparatorio para la conexión con el elemento Fuego. Activación sensual con desplazamientos y suavidad en reverencia ante el fuego pudiendo echarse finalmente cerca de la fogata. Puede variarse realizando una danza sosteniendo una antorcha.

Palabras claves: Arriesgar, Alegría, Mirada, Calor, Vida, Energía, Naturaleza, Transformación.

ELEMENTO: FUEGO DANZA LIBRE

Danza de preparación para la conexión con el fuego, individual o en pares, con un matiz de sensualidad.

Palabras claves: Seducción, Calor, Energía, Afectividad, Pasión.

ELEMENTO: TIERRA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La tierra se refiere a la base, a la materia, a lo que es concreto y estable. La dinámica de la danza es hacia abajo (hacia la base), con la apertura de la zona pélvica y una vivencia de estabilidad y peso (consistencia).

Observación :

Extensión de Biodanza `Identidad y los Cuatro Elementos`. Las danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Accionar los mecanismos de seguridad "tener los pies en el suelo"

Descripción: Danza rítmica, sentido de fuerza de gravedad, movimiento central. Movimientos rítmicos pies en el suelo, todo el cuerpo se envuelve en el ritmo de la música. El elemento tierra está asociado a materialidad, seguridad, dinero, abundancia, maternidad y nutrición.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: activación alta

Significado: consistencia emocional y material. Centramiento y capacidad de realización

Efecto: Integración Motora; activación de la energía vital.

Consigna: Vamos a sentir el contacto de los pies con el suelo, siguiendo el ritmo de la batucada, envolviéndose en una danza a veces con movimientos centrales, a veces con movimientos periféricos. Percibir el apoyo y cuidar la autorregulación. Antes de quedar cansado, descansar, modular los movimientos.

Música: INICIACIÓN: Madagascar Olodum, Banda Reflexus. Ensaio Geral, Batucada Fantástica. PROFUNDIZACIÓN: Voyage dan l´au de lá. Ritmes Africaines.

Peru

De pie, con las piernas separadas, efectuar movimientos rítmicos repetitivos de la pelvis hacia abajo flexionando las rodillas, con intención de penetrar la tierra. Ojos abiertos.

Palabras claves: Fértil, Estabilidad, Gravedad, Tribu, Conexión, Determinación, Centro, Vitalidad, Pulsación.

ELEMENTOS: AGUA Y AIRE

Preparatorio para el elemento Agua. Movimientos leves y sensuales.

Palabras claves: Emoción, Invierno, Río, Purificación.

ELEMENTOS: AGUA Y TIERRA (DESAFIO)

Se realiza con movimientos pélvicos sensuales y fluidos. Iniciar con ojos cerrados e ir abriéndolos a lo largo de la danza.

Palabras claves: Fertilidad, Renacimiento, Árbol, Semilla, Sentimiento, Profundidad, Raíz, Alimentos.

ELEMENTOS: AGUA, AIRE Y TIERRA

Danza de integración de los elementos, verificar las características de cada elemento, movimientos centrales en sintonía con los miembros. Iniciar con ojos cerrados, sin una estructura definida, el desafiante busca integrar su movimiento con las sutilezas de la música.

Palabras claves: Agua, Aire, Tierra, Sueño, Placer, Seguridad, Integración, Sensualidad.

ELEMENTOS: AIRE Y FUEGO (LEVE Y RAPIDO)

Danza con desplazamiento sensible, con énfasis en movimientos leves y rápidos.

Palabras claves: Agilidad. Libertad, Desapego, Sensualidad.

ELEMENTOS: TIERRA Y AIRE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Extensión de Biodanza `Identidad y los Cuatro Elementos`. Las danzas de esta extensión sólo se mencionan en este catálogo. Su descripción detallada es parte de los documentos relativos a esta extensión.

Perú

Con movimientos suaves de ascensión y desprendimiento del suelo, buscando una conexión del aire con la tierra. Integrar el movimiento de los brazos con las piernas.

Palabras claves: Sueño, Realización, Imaginación, Creación, Levedad, Seguridad,

ELEMENTOS: TIERRA Y FUEGO

Movimientos que sugieren potencia con características de Danza Yang. Movimientos periféricos.

Palabras claves:  Potencia, Altivez, Sol, Volcán, Fuego Vivo, Adherencia.

ELEMENTOS: VARIACIONES (AGUA, AIRE, TIERRA Y FUEGO)

La música va sugiriendo el tipo de movimiento en concordancia con cada elemento.

Palabras claves: Aire, Tierra, Fuego, Agua, Sueño, Realidad, Placer, Pasión, Determinación, Gracia.

ENCUENTRO CON EL AMOR

Danza que busca capturar la esencia misma del amor. Los participantes transmiten emociones profundas y conexiones íntimas a través de sus movimientos, reflejando la pasión, la ternura, la entrega y la complicidad que caracterizan al amor. Los movimientos pueden ser suaves y fluidos, pero también apasionados y enérgicos, representando la diversidad de emociones que surgen en un encuentro amoroso. Esta danza invita a sumergirse en la belleza y la intensidad del amor a través del lenguaje universal del movimiento.

ENCUENTRO DE MANOS Y MIRADAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las dos personas se aproximan progresivamente y se toman las manos, mirándose a los ojos. Al separarse, después del Encuentro, se alejan lentamente con un gesto dulce de saludo.

María Pesoa

Objetivo: Promover el encuentro de forma sensible: tocar con las manos y con la mirada

Descripción: Los participantes caminan por la sala con el objetivo de encontrar a alguien. En un primer momento el encuentro se da por la mirada e inmediatamente se toman las manos. Se intensifica el mirar y el contacto de manos. Encuentros y despedidas van aconteciendo espontáneamente.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Autoestima y autoimagen fortalecidas. Vivencia de consistencia

Efecto: Estabilización de la curva del ánimo. Armonía neurovegetativa.

Consigna: Vamos a caminar libremente por la sala, mirando a las personas. Cuando tu mirada encuentre la de alguien, acercarte, tomar a esa persona de las manos y haz una conexión más íntima y profunda a través de ese contacto: manos y miradas. En el tiempo de cada dúo, despedirse con un gesto y buscar nuevas oportunidades. El mirar al otro es muy importante para confirmar la presencia y la existencia.

Música: INICIACIÓN: Deusa da minha rua. Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Photographs. Nana Mouskouri. Fascinacao. Elis Regina

Perú

Dos personas van aproximándose lentamente en conexión con la mirada hasta tomarse de las manos. Luego de un instante, inician una mutua caricia muy suave del rostro manteniendo la conexión profunda de la mirada. Se despiden con un abrazo y se alejan lentamente con un gesto dulce de saludo.

Palabras claves: Mirada, Tocar, Sintonía, Existencia, Estima, Comunicación.

ENCUENTRO EPIFÁNICO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La epifanía es la súbita revelación de la grandeza de la vida en lo cotidiano, que nos conduce a la percepción ampliada de la realidad y nos pone en contacto con lo sagrado presente en todo lo que existe. Es la comprensión iluminada de la divinidad del mundo, de la naturaleza sobrenatural y del amor como el gran milagro.

Las personas son invitadas a seguir todas las etapas de la ceremonia del encuentro en Biodanza (ya anteriormente descriptas en la introducción) y a ampliar el sentido del encuentro como epifanía amorosa.

Objetivo :

A través del encuentro, vivenciar la epifanía amorosa, la revelación de lo sagrado en cada uno de nosotros.

Elemento Poético :

Cuando la ola de emoción frente a la belleza esencial del otro nos sumerge, eso es la epifania. Esta danza posibilita que a través de la percepción sensible de lo divino en el otro, podamos entrar en contacto con lo divino en nosotros mismos.

Música :

ENCUENTRO FUGAZ

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El instante presente está dotado de una calidad preciosa: la presencia. Pero a menudo atravesamos esos instantes de la vida como anestesiados, insensibilizados. Todo nos parece normal, adquirido. El instante, entonces, no es más que otro momento en la aritmética existencial. Ahora bien, es importante reencontrar la sensibilidad al valor del instante. Un valor que no se posee sino que se vive. Cuando dos personas se encuentran verdaderamente, cualquiera sea la duración de este encuentro, por más fugaz que sea, son transformadas.

Cuando la música comienza, las personas se encuentran con la mirada y la mano extendida. El tacto es sensible, liviano. El encuentro es fugaz, y sin embargo, se invita a las personas a estar totalmente conectadas con lo que están viviendo en ese instante. La corriente de encuentros es continua permitiendo vivenciar la fuerza y la fugacidad de cada instante. Este encuentro puede preparar para el minuto de eternidad. Y puede ser seguido o precedido por una ronda concéntrica de miradas.

Objetivo :

Estimular la capacidad de presencia total en cada instante. Sumergirse en una corriente continua de presencia.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Aprender a aprovechar las opotunidades. Vivir la diversidad de la vida.

Descripción: Los participantes caminan por la sala. Una persona encuentra a otra, celebran el encuentro y luego se despiden. Encuentros y despedidas van sucediendo espontáneamente en un tiempo bien corto.

Línea de Vivencia: Afectividad y vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Vivir intensamente el momento presente. Aprender de la eternidad y fugacidad de la vida

Efecto: Desprendimiento sin ansiedad o miedo. Aceptación de la fugacidad, inmanencia

Consigna: Nos vamos a encontrar formando un par, viviendo intensamente ese momento y luego nos despedimos. A veces sentimos miedo de las despedidas -de personas, situaciones-. Esta danza nos lleva a vivencias de fugacidad y eternidad. Puede haber sido un solo instante, pero esa presencia uedó para siempre en nosotros.

Música: INICIACIÓN: Fellings. Morris Albert. PROFUNDIZACIÓN: Watermark. Enya

ENCUENTRO Y ACARICIAMIENTO A DOS

Las personas van aproximándose en pares en conexión de mirada y movimientos sensuales. Envolverse mutuamente en un abrazo profundo y caricias recíprocas.

Palabras claves: Encuentro, Diferenciación, Placer, Permiso, Límite, Deseo, Abrazos, Caricias.

ENCUENTROS

Dos personas, mirándose en los ojos, se aproximan progresivamente, a través de señales gestuales de aceptación y acogida con una sonrisa y gesto de recibir, hasta culminar en un abrazo. Después de un momento de interacción afectiva, las dos personas se separan lentamente con un delicado gesto de saludo.

Palabras claves: Encuentro, Vínculo, Afecto, Recibir- Ser Recibido, Contacto, Respeto.

ENCUENTROS AFECTIVOS

Encontrar personas con conexión de miradas, poca caricia, despedirse con un leve abrazo.

Palabras claves: Amistad, Afectividad, Dulzura, Solidaridad, Cariño.

ENCUENTROS CON CUIDADOS RECÍPROCOS

Desplazándose en el grupo, las personas se van encontrando, y recíprocamente se tocan a manera de cuidarse, tocándose los cabellos, manos, hombros... En grupos iniciales, el toque es leve.

Palabras claves: Cuidado, Generosidad, Encuentro, Afecto, Amistad.

ENCUENTROS DE SOLIDARIDAD

Reconocer la Identidad del otro

Encontrar un par con la mirada. Aproximarse y colocar simultáneamente una mano en el hombro de la otra persona. Despedirse deslizando suavemente los brazos. Ir al encuentro de otra persona.

Saludo

Dos personas se encuentran con un gesto recíproco de saludo, sellando el encuentro dándose la mano. Apoyar simultáneamente una mano en el hombro de la otra persona en conexión de miradas. Se despiden alejándose suavemente.

Palabras claves: Valorización, Presencia, Reconocimiento. Solidaridad, Encuentro, Mirada, Amistad, Respeto.

ENCUENTROS DIVERSOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Bajo el nombre de `Encuentros variados` se proponen, cuando el grupo ha alcanzado un nivel importante de capacidad de feedback, situaciones de encuentros en los que las personas responden libremente a su propia vivencia (en coherencia con el contexto de la sesión y la música). El facilitador no indica ninguna modalidad particular, como es el caso con otros ejercicios de este grupo.

Música :

ENCUENTROS EN LA OSCURIDAD

Objetivo: Nutrir vivencias de eros indiferenciado. Despertar el cuidado y el cariño hacia los otros.

Descripción: A media luz las personas se van desplazando por la sala, con los ojos cerrados, con fluidez. Cuando se encuentran intercambian abrazos.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: regresión suave

Significado: Poder vincularse con los seres humanos, acoger y ser acogido, independiente-mente de las apariencias

Efecto: Facilita la entrega y minimiza la necesidad de control visual tan innecesario a veces

Consigna: El abrazo tiene el significado existencial de sostener en nuestros brazos la vida del otro. Y también de ser sostenido. Es un ejercicio de entrega mutua. Nos vamos a encontrfar e intercambiar abrazos de la forma más anónima posible. Mantener los ojos cerrados para no identificar a las personas. Vamos a sentir a cada persona, cada encuentro, cada oportunidad de dar y recibir cuidado.

Música: INICIACIÓN: No se aplica. PROFUNDIZACIÓN: O que será. Milton Nascimento

ENCUENTROS PULSANTES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El encuentro pulsante (en la pulsación de la intensidad, de la proximidad o la distancia, del tono, del nivel de intimidad, del diálogo) requiere una integración del feedback, para que las dos personas pueden establecer un diálogo armonioso en el cual es posible a la vez escuchar al otro, escuchar el deseo propio, y expresarlo ambos de la manera más natural y vivencial, sin tener que pensar.

Música :

ENCUENTROS SENSUALES

Buscar una persona en el grupo con mirada de seducción, aproximarse con toques leves, generando un movimiento sinuoso conjunto acompañado de un abrazo profundo.

Palabras claves:  Sensualidad, Contacto, Suavidad, Mirada, Seducción.

ENCUENTROS TRASCENDENTES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Desde una postura abierta y de gran disponibilidad, las personas se encuentran y toman mucho tiempo para contemplar la cara y los ojos del otro. Se debe permitir que la vivencia de conexión en la mirada adquiera intensidad antes de fundirse en el abrazo. Óste debe ser de total aceptación. El encuentro no es la expresión trascendente de un deseo, sino una disponibilidad incondicional.

Objetivo :

Inducir una percepción esencial del otro, del encuentro, en el sentido de una revelación epifánica.

Perú

Encuentro de miradas y aproximación lenta, toques suaves, dar al encuentro un carácter de ritual.

Palabras claves: Espiritualidad, Inspiración, Cosmos, Vinculación, Fugaz, Sagrado.

ESCRIBE TU PROPIO NOMBRE EN EL AIRE

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

reforzar la identidad y favorecer la reparentalisación

Descripción

Todos, Los participantes escriben varias veces un nombre en el aire, es importante que la escritura sea continua, es decir, que no haya interrupción entre un hombre y otro. Puede iniciar escribiendo con un dedo, y después algún tiempo pasar a escribir con otra parte del cuerpo (por ejemplo escribir con el codo, la nariz, el pie,etc)

Línea de Vivencia

Afectividad y Creatividad

Consigna

Importancia del nombre, identidad, registro en el universo

Curva

Activacion media

Música

ESCRIBIR UNA HISTORIA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la creatividad, la aceptación de los cambios y el permiso para transformar

Descripción

Todos. En grupo.En ronda, sentados una persona inicia una historia libre escribiendo o diciendo una frase. La persona que está a su derecho la continúa y así sucesivamente. Puede utilizarse un collage grupal para representarla.Variación: en grupo de 5 personas y al final se comparte la historia.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Crear, transformar, acordar, compartir.

Curva

Activacion baja

Música

ESCUCHAR EL CORAZÓN

Esta danza es una práctica transformadora que combina la danza extática (con extasis) y meditación activa. Esta forma de expresión corporal busca liberar las emociones reprimidas y permitir que la energía fluya libremente. Esta práctica nos enseña a escuchar nuestro cuerpo, a confiar en nuestras emociones y a ser conscientes de nuestra energía vital. Además, nos brinda la oportunidad de conectarnos con los demás de una manera íntima y sincera. A medida que nos movemos en sincronía con los demás participantes, creamos un vínculo de unidad y comprensión mutua. Esta forma de danza nos ayuda a desarrollar la empatía, la compasión y el respeto hacia nosotros mismos y hacia los demás. Es una práctica que fusiona musica y movimiento para conectar de manera profunda con nuestras emociones y expresarlas a través del cuerpo. Esta fusión nos permite explorar nuestra propia energía y liberar tensiones acumuladas, creando un espacio de sanación y conexión con nosotros mismos.

A través de movimientos suaves y fluidos, esta danza nos invita a escuchar nuestra sabiduría interna y abrirnos a la experiencia de vivir desde el corazón. La danza del corazón se caracteriza por ser una danza libre y espontánea, en la que cada participante interpreta y improvisa movimientos de acuerdo a sus propias emociones y vivencias. Se permite que el cuerpo se exprese de forma natural y auténtica.

Esta danza puede ser una forma poderosa de sanación emocional y bienestar, ya que a través del movimiento rítmico y expresivo, podemos liberar emociones atrapadas, conectar con nuestra verdadera esencia y encontrar equilibrio en nuestra vida. Esta forma de danza nos invita a escuchar nuestro cuerpo y permitir que nuestras emociones fluyan libremente. Además, tiene el poder de sanar y transformar, ya que nos invita a conectarnos con nuestros sentimientos más profundos y a expresarlos a través del movimiento.

Nos recuerda la importancia de escuchar a nuestro corazón y de conectarnos con nuestra esencia más pura. Es una práctica que busca coordinar la respiración con movimientos sencillos, permitiendo que la energía del amor y la compasión fluya libremente en nuestras vidas. 

ESCUDO DE FUERZA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Poner mi límite y respetar el límite que me ponen otras personas; situados en dos rondas concéntricas.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Potenciar la conexión con la fuerza interior.
  • Favorecer la conexión con el poder personal.
  • Desarrollar la capacidad de marcar límites.
  • Sensibilizar para el respeto a los límites que me marcan otras personas.
  • Facilitar el detectar la zona de seguridad o de intimidad propias.
  • Favorecer la percepción de las actitudes de las diferentes personas comprobando como no todas me inspiran la misma confianza ni la misma seguridad.
  • Afianzar la vivencia de seguridad.
  • Favorecer la sana autoestima y la auto-afirmación. Afianzar la seguridad y confianza en uno mismo
  • Fortalecer la asertividad.
Proyección existencial

Es importante en la vida marcar nuestros límites para proporcionarnos seguridad. También el respetar los de los demás. Algo muy necesario tanto para quienes hayan podido sufrir abusos como para las personas que han tenido conductas invasivas o agresivas. Ambas sienten la existencia y la fuerza del límite, trabajándose con ello la asertividad y la potenciando una sana autoestima.

Al realizar el marcaje del límite con distintos encuentros, podemos percibir las diferentes actitudes. Nos permitimos así darnos cuenta de que no todo el mundo inspira la misma confianza, ni con todos se siente uno/a igual de cómodo/a. Si hay problemas con el sexo opuesto, aquí se puede experimentar con claridad.

Hay en esta danza una conexión especial con la tierra y/o con el fuego, con la fuerza, el valor de uno mismo, la autoafirmación y el auto-reconocimiento del poder de cada uno, así como el respeto al otro.

Amar también significa respetar al otro y respetar nuestros propios límites.

Descripción o consigna

Cada una de las personas del grupo se pone en pareja con otra y les indicamos que una de las dos se coloque en ronda en el centro de la sala, mirando hacia afuera y su pareja se posiciona enfrente pero a gran distancia de ella (para que haya sitio suficiente para caminar hacia el centro) de manera que cada persona tiene enfrente a otra, pero a la mayor distancia posible.

Quienes están en el centro de la sala marcarán un límite gestual con la mano en señal de “stop” y con el brazo hacia adelante. Lo harán cuando sientan que la distancia de aproximación de la persona que camina hacia ellas es demasiado “intimidatoria”, cuando sientan que rebasa su zona de seguridad.

Cuando comience la música, quienes están en el perímetro de la sala en la parte externa caminan hacia su compañero de enfrente, con paso decidido muy conectado con la fuerza interior, el poder personal, bien anclados en tierra, con la fuerza del fuego, con seguridad, aplomo, mirando a los ojos de las personas a las que se dirigen. Quienes están en el centro marcan el “stop” cuando lo sientan y los que caminan detienen su paso inmediatamente. Volvemos a la posición original y los de fuera se mueven hacia la derecha hasta quedar enfrente de la persona contigua y volvemos a caminar hacia ella hasta que me marque el stop. Repetimos ciclos todo lo que dure la música.

Es bueno realizar el marcaje con distintos encuentros para sentir las diferentes energías y los distintos límites propios y ajenos.

El gesto de límite ha de ser claro y acompañado por todo el cuerpo de forma integrada.

Deben mirarse a los ojos a la vez que avanzan hacia el compañero. Al finalizar se repite invirtiendo los roles.

Campo semántico lingüístico

Respeto, fuerza, seguridad, límite, claridad, asertividad, concreción, seguridad, autoafirmación, tierra, fuego, autoconfianza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Sugerencias y advertencias

La intensidad de la luz de la sala ha de ser alta, para facilitar la conexión visual y el correcto marcaje del límite.

El volumen de la música ha de ser alto para facilitar la entrada en vivencia, la conexión con la propia fuerza e incluso la conexión a tierra que me da la vibración de los tambores. Puede versionarse incorporando también la voz (diciendo “YA”, “NO”, “HASTA AQUÍ”). Puede usarse comenzando la sesión con una ronda tribal y danzas de conexión con tierra y fuego, para ir preparando el cuerpo y entrar más en la danza, considerada como la central de la sesión.

Inmediatamente después de esta danza y justo antes de empezar con el descenso de la curva es conveniente realizar alguna danza de armonización con el otro, pero sin ser demasiado íntima aún, por ejemplo, una sincronización.

Relato de la autora sobre la historia de la creación de esta danza:

“Esta danza surgió por primera vez en una sesión de Biodanza en Familia cuando una madre comentó la necesidad que tenía de marcar su espacio con respecto a uno de sus 3 hijos, además otra familia me comentó que su hija (de 5 años) tenía problemas en el colegio con sus amiguitas porque le hacían el vacío, iban hacia ella para reírse y tan pronto estaban con ella como la dejaban aparte. Ideé entonces esta danza y empecé probando con las familias, viendo al poco tiempo los buenos resultados que me reportaban. Después comencé a hacerlo también con adultos, teniendo muy buen feed-back al respecto en los relatos de vivencia.”

Nivel

Grupos de Iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Bhairava (María Dolores Sánchez Morillas).

Música :

ESFERA DE PROTECCIÓN

Esta danza combina la gracia y el poder, se caracteriza por sus movimientos fluidos y protectores, que simulan la creación de una esfera invisible alrededor del participante.

La idea es que cada movimiento, cada paso y cada giro formen parte de una secuencia mística que se va tejiendo en el aire, creando una barrera de energía palpable. Los participantes van extendiendo sus brazos, girando y moviéndose en patrones circulares, dando la impresión de que están generando una esfera de fuerza alrededor de sí mismos.

Esta danza es más que solo movimientos físicos, es una expresión de fuerza interior y una demostración de la capacidad de uno para protegerse y resistir las adversidades. Los participantes no solo deben tener un control físico, sino también una gran concentración mental para representar efectivamente la esencia de la "Esfera de Protección".

La danza "Esfera de Protección" es una danza poderosa y emotiva que combina la belleza de la danza con la fuerza de la determinación y la protección.

ESPEJO CON MOVIMIENTOS DE LA CARA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Proporcionar la percepción corporal y la libertad de tensión facial.

Descripción

Todos, después de integración inicial.Realizado en par, sentados enfrentados. Uno inicia la comunicación sólo por gestos faciales (no el cuerpo). El otro hace como espejo. Pueden hacerse sonidos espontáneos.Cambiar al final de la música.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Espontaneidad, alegría, niñez, movimientos creativos, explorar posibilidades (ojos, boca, nariz, cabeza), ausencia de patrones establecidos

Curva

Activacion media.

Música

ESPEJO CON MOVIMIENTOS DEL CUERPO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la percepción corporal

Descripción

Todos, después de integración inicial.Realizado en par. Una persona hace gestos corporales y el otro imita. El facilitador puede puntuar la velocidad de los gestos: lento, en cámara lenta, rápido, exagerado.Cambiar al final de la música.

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Espontaneidad, alegría, niñez, movimientos creativos, explorar posibilidades, ausencia de patrones conocidos.

Curva

Activacion media.

Música

ESPEJOS EN RONDA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

abordar la desinhibición (agente activo) e incorporar un nuevo repertorio gestual (agente pasivo)

Descripción

Todos, después de integración inicial.En grupo, en ronda: uno va al centro de la ronda y crea movimientos libres. La ronda imita sus gestos. Se van sucediendo uno a uno.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Expresión, comunicación, lúdico, creatividad

Curva

Activación media, creciente.

Música

ESPERAR AL OTRO EN LA ESTACIÓN

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Expresar sentimientos de alegría, deseos, amor, amistad. Elaborar la espera.

Descripción

Todos, después de integración inicial.Dos grupos enfrentados, lejos pero formando par con alguien de enfrente. Cada uno del grupo A, espera a alguien que está en el grupo B. Ambos gesticulan expresando su anhelo de encontrarse con su par. A la señal del facilitador (abre la puerta de vidrio que los separa?) cada uno del grupo B sale “gritando” el nombre de su par del A quien también grita el nombre del otro. Abrazos efusivos. Después invierten.

Línea de Vivencia

Creatividad y Afectividad.

Consigna

Expresión, sentimientos, alegría, disponibilidad, expectativa, paciencia, espera.

Curva

Activación media, creciente.

Música

EUTONÍA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza de Eutonía se realiza a través de la unión de los índices de la mano derecha de dos personas.

Con los índices unidos se realiza una danza lenta, con pasos breves que le confieren un carácter ligero.

Es importante conservar unidos los índices, a pesar de los cambios de posición generados por los desplazamientos durante la danza. Este ejercicio implica la comunicación afectiva a través de la mirada. Eventualmente se pueden cerrar los ojos cuando la emoción es muy intensa.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

EUTONÍA (GRUPO DE 3)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Tres personas forman una pequeña ronda unidas por los índices y realizan una danza con movimientos muy lentos y armoniosos. Durante la danza se produce una aproximación entre dos de ellos, mientras que el tercero, sin separar los índices, protege la relación de los otros dos.

Esta situación se repite sucesivamente, de modo que cada uno de los participantes asume el rol de tercero que protege la relación. Así se produce una forma de comunicación afectiva sin competencia, y la afectividad puede encontrar la apertura a una dimensión social.

Objetivo :

Se estimula la apertura a un modo de comunicación afectiva sin competencia agregando un elemento de complejidad, o sea la tercera persona.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Estimular la apertura de la relación a la comunicación afectiva.

Descripción: Tres personas en ronda, con los dedos índices unidos. Durante la danza, armoniosa y leve, una de las tres personas protege a las otras dos que se aproximarán más. Esta situación se repite sucesivamente, de modo que cada uno de los dos participantes pueda estar en el lugar de aquel que protege la relación. Apertura a la presencia de un tercero, en una dimensión social. Apertura a la relación de pareja. Sociabilidad.

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Establecer los límites de acogida de un tercero en una relación.

Efecto: Desprendimiento afectivo. Equilibrio emocional

Consigna: Vamos a formar grupos de tres personas para una danza de eutonía. Los índices permanecen unidos hasta el final de la danza. Para eso vamos a hacer las acomodaciones. Los movimientos serán lentos y armoniosos. Durante la danza, dos personas se aproximan más y la tercera va a proteger el movimiento de las dos. Al cambiar de lugar, otra ocupa el lugar de proteger mientras se aproximan los otros dos.1

Música: INICIACIÓN: Rosa. Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Andante from flutue concert in D. Vivaldi

Perú

En pequeña ronda, unidos por los índices derechos, 3 personas realizan una danza con movimientos muy lentos y armoniosos. La aproximación que surja entre dos personas será protegida por la tercera. Cambio de roles.

Palabras claves: Apertura, Afectividad. Cooperación, Protección, Tono, Armonía, Regulación, Solidaridad.

EUTONÍA DE DEDOS

Objetivo: Crear condiciones afectivas motoras para una relación armoniosa

Descripción: En parejas, unir los dedos índices de la mano derecha para danzar. Los dedos permanecen unidos si se ecualiza el tono muscular. Si los dedos se separan puede ser que esté ocurriendo una tendencia a dominar al otro. En este caso el facilitador puede repetgir la consigna con nuevas informaciones, por ejemplo, loas dos personas deben buscar el encuentro, cada una puede ceder un poco, a veces una y a veces la otra y así encontrar la danza que armonice la pareja

Línea de Vivencia: Vitalidad, Afectividad y Creatividad

Evolución: Activación suave o regresión moderada (de acuerdo con la música)

Significado: Aprendizaje de relacionamiento armonioso no competitivo

Efecto: Equilibrio entre los niveles de tensión - relajamiento

Consigna: La eutonía es uno de los doce principios del encuentro. El tono motor y afectivo es importantísimo para promover encuentros felices, constructivos. Esta danza es muy simple, pero al mismo tiempo muy revelador de nuestra forma de relacionarnos. Vamos a formar parejas, una persona frente a la otra y hace un contacto con los dedos índices de la misma mano (derecha o la izquierda). Van danzando y percibiéndose en esta relación. Todo el cuerpo está en movimiento

Música: INICIACIÓN: Rosa . Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Andante from flutue concert in D. Vivaldi

Perú

En pares. Juntar los dedos índices de la mano derecha y realizar una danza lenta con pasos breves, Conservar los dedos unidos a pesar de los cambios de posición. Se puede cerrar los ojos.

Palabras claves: Armonía, Movimiento, Regulación, Percepción, Cooperación, Sintonía.

EUTONÍA DE MANOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Eutonía de Manos se realiza a través de la unión de las palmas de las manos. Con las palmas unidas, dos personas danzan a la búsqueda de una armonía. Inicialmente se aplica una cierta presión sobre las palmas del compañero, para lograr una conexión perfecta, sucesivamente se realizan variaciones creativas sobre el movimiento inicial.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Ecualización del tono afectivo motor creando un buen nivel de relación.

Descripción: En parejas, con las palmas de las manos unidas, danzar de manera que haya encuentro

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación suave

Significado: Apendizaje de relaciones armoniosas no convencionales

Efecto: Equilibrio entre los niveles de tensión - relajamiento

Consigna: Vamos a formar parejas para ejercitar la eutonía. "Eu" significa bueno; "tonía": tono. Nuestro tono puede ser tenso, relajado o adpatado a movimientos y situaciones. Al inicio se puede hacer una suvae presión para entir mejor, para ayudar a la conexión. Después las dos personas van hablando de su existencia, de su presencia a través de los gestos. Va a llegar un momento en que no sabemos de dónde nace el movimiento, estamos en perfecta integración. Disfrutar del encuentro

Música: INICIACIÓN: Rosa. Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Andante from flutue concert in D. Vivaldi

Perú

En pares. Juntar ambas palmas de las manos con las de la pareja y realizar una danza lenta a la búsqueda de armonía. Sucesivamente se realizan variaciones creativas sobre el movimiento inicial. Ojos cerrados.

Palabras claves: Armonía, Movimiento, Regulación, Percepción, Cooperación, Sintonía. 

EUTONÍA DE PIES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Eutonía de Pies se realiza a través de la unión de las plantas de los pies. Tendidas sobre el suelo, dos personas unen las plantas de los pies buscando mantener una distancia que permita el juego de los movimientos de las piernas en forma de bicicleta. Se realizan variaciones creativas sobre la base del movimiento inicial. Todo el ejercicio es realizado con lentitud.

Objetivo :

Estimular la sensibilidad de los pies y sensibilizarse a la tonicidad de las piernas. La posición también tiene por efecto estimular la irrigación de los órganos internos de toda la zona pélvica y abdominal.

Note CIMEB :

Es importante invitar a regular la distancia entre las personas, de modo que la posición no produzca tensión muscular en las piernas, los muslos o la espalda durante el ejercicio.

Característica :

Integración afectivo-motora

Perú

(Comunicación Eutonica de Pies)

Dos personas echadas en el suelo juntan las plantas de los pies, dejando un espacio para movimientos libres de las piernas, buscando mantener la misma presión entre las plantas de los pies en todo momento, Brazos abiertos, ojos cerrados.

Palabras claves: Suavidad, Sintonía, Ritmo, Tono, Agudeza, Sincronismo, Tiempo, Placer, Regulación.

María Pesoa

Objetivo: Crear condicioens afectivas motoras para una relación armoniosa

Descripción: En parejas, echados de espaldas, unir las plantas de los pies. La distancia debe ser ajustada para que ambos tengan comodidad. Toda la extensión de la columna debe estar apoyada en una colchoneta. En la danza las dos personas deben buscar el encuentro, cada una puede ceder un poco, ahora la una, ahora la otra y así encontrar una danza que armonice a la pareja. El coraje para tomar iniciativa y buscar la comodidad también debe ser enfatizado

Línea de Vivencia: Vitalidad, Afectividad y Creatividad

Evolución: Activación suave

Significado: Aprendizaje de relaciones armoniosas, no competitivas

Efecto: Equilibrio entre los niveles de tensión - relajamiento

Consigna: La eutonía es un importante principio de encuentro. Esta danza es muy simple pero al mismo tiempo revelador de nuestra forma de relacionarnos. Vamos a formar parejas, acostarnos de espaldas y unir la planta de los pies. Mantener las espaldas apoyadas en el suelo, elevar las piernas e iniciar movimientos en una danza armoniosa percibiéndose en esta relación. Cada persona puede tomar iniciativas para generar nuevos movimientos en esta danza. Cuando la música termine, concluyendo la danza y aun continúan las plantas de los pies unidos, voltéense de lado, y sepárense lentamente. Y van preparándose para sentarse. Abrazos de acogida recíproca.

Música: INICIACIÓN: Rosa . Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Andante from flutue concert in D. Vivaldi

EUTONÍA DE TODO EL CUERPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Eutonía de todo el cuerpo se realiza a través de la unión frontal de dos personas. En este contacto frontal es necesario adherirse completamente uno con el otro, sin el auxilio de las manos, buscando formar un solo cuerpo en movimiento. Durante la realización del ejercicio los movimientos deben ser muy lentos, manteniendo una adherencia perfecta de los cuerpos.

Objetivo :

El equilibrio de la tonicidad muscular, para que el nivel de tensión y de relajación de cada persona pueda regularse. Sensibilizarse a la tonicidad de todo el cuerpo en una posición que es a la vez de equilibrio y de adherencia, modulando la presión y el peso.

Note CIMEB :

Este ejercicio debe ser preparado con una buena sensibilización a la capacidad de lentitud y de feedback.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Aprender a tornarse un solo cuerpo

Descripción: Una persona frente a la otra, sin el auxilio de las manos, buscando una perfecta adherencia de cuerpos. Movimientos muy lentos.

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: Regresión suave

Significado: Extasis - cuerpo como fuente

Efecto: vivencia de placer cenestésico, unidad.

Consigna: Vamos a formar duplas y quedar bien juntitos. Su cuerpo se adhiere completamente al cuerpo del otro. Después de vencer la frontera del contacto podemos vencer también la frontera del miedo a sentir. Sin hacer nada, sintiendo apenas. Si sucede movimientos que ellos sean muy lentos. Este ejercicio nos puede llevar a la vivencia de fusión, de unidad. Cierre los ojos y entréguese.

Música: INICIACIÓN: Someone to watch ever me. Araken Peixoto. PROFUNDIZACIÓN: Ka Hulla Way. Israel Kamakawiwole

Perú

En pares. Juntar los cuerpos frente a frente y sin utilizar las manos y brazos, realizar una danza lenta en contacto sensible, llenando los espacios vacíos y buscando formar un solo cuerpo. Los hombros y brazos sueltos y relajados. Ojos cerrados.

Palabras claves: Armonía, Plasticidad, Tono, Adherencia, Cooperación, Sintonía.

EXPANSIÓN INTERIOR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Realizar una danza que lentamente ocupe todo el espacio que nuestro cuerpo puede abarcar.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Reforzar la integración de la identidad.
  • Potenciar la autoestima.
  • Favorecer la intimidad y escucha de uno mismo.
Proyección existencial

Las vivencias y experiencias de nuestra vida se imprimen en nuestro cuerpo de diferentes formas, algunas limitando la expresión y el desenvolvimiento de nuestros movimientos, lo que incide de manera recíproca en nuestra expresión vital diaria.

Cuando el cuerpo se achica y se encoge, por una fuerza que impulsamos sin darnos cuenta, ocupamos un menor espacio del que realmente somos. Entonces los músculos viven contraídos (esto es muy visible en la postura de los hombros retraídos y la cabeza hacia abajo entre otras partes del cuerpo que se encojen) quitándonos sensibilidad. Podemos decir que no ocupamos todo el espacio que nuestro cuerpo puede ocupar. Esta actitud inconsciente se manifiesta y sostiene en el tiempo por distintos motivos (miedo de expresarse, vergüenza, timidez, desconfianza, stress…) e incide en el tono e ímpetu de la voz .

Los seres humanos tenemos la posibilidad de vernos a nosotros mismos, de observar nuestras conductas e intentar comprenderlas. De esta manera podemos hacer consciente esta acción de retracción que es inconsciente.

Existe una fuerza interna que nos llama a expresar por completo nuestra identidad y la identidad existe en cada célula de nuestro cuerpo.

Descripción o consigna

La propuesta consiste en despertar la danza desde adentro del cuerpo hacia afuera, expandiendo el Ser desde el interior (podemos imaginar los huesos, los músculos, la sangre corriendo por las venas, la piel hasta... la punta de los cabellos) hasta el límite del espacio personal (kinesfera). Ese espacio vital que somos y nos corresponde por el solo hecho de existir puede ser habitado con plenitud y sin temor de estar expandido al máximo. Esta danza tiene una primera fase de expansión donde comenzamos a sentir el espacio que el cuerpo abarca, una segunda fase donde despertamos la integración de los tres centros y una tercera fase en la cual se suma la voz que nace de las entrañas y viaja por los tres centros hasta salir potente y profunda en símbolo de unificación. Ayudados con el estímulo musical. Danzando la expansión de nuestro ser desde adentro hacia afuera, la corporeidad plena, los tres centros en integración y la voz canal de nuestra identidad.

Campo semántico lingüístico

Expansión, intimidad, ocupar, confianza, valorización, potencialidades, voz.

Momento adecuado en la curva

Fase IV – Colinérgica. Parte descendente de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Rodrigo O. Garcia y Hannah Szmukler.

Música :

EXPLORACIÓN ESPACIAL

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular a descubrir y ampliar el propio espacio vital

Descripción

Todos . Consta de 3 partes, que son pautadas por el facilitador. 1*, cada uno explora el espacio donde está situado con movimientos de brazos y piernas abriéndolos y cerrándolos. 2* realiza movimientos nuevos incorporando más partes del cuerpo; 3* se desplaza por la sala ampliando su espacio vital.

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Espacio, conocimiento de posibilidades, descubrimientos de nuevos movimientos, expansión del espacio vital, autoregulación.

Curva

Activacion alta

Música

EXPRESIÓN AL CENTRO DE LA RONDA

El grupo en ronda. Una persona por vez va al centro de la ronda e inicia una danza creando sus movimientos dejándose llevar por las sensaciones.

Palabras claves: Libertad, Expresión, Creación, Espacio, Movimiento, Mostrarse.

EXPRESIÓN DE AMOR INFINITO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzamos conectando con el amor universal.

Línea de vivencia principal

Afectividad - Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar la vivencia de amor hacia la especie humana y hacia todo lo existente.
  • Avivar nuestro aprecio por la diversidad.
Proyección existencial

La persona en dualidad se cree amorosa porque ama a su pareja, amigo/a, familia, y que esto basta, el mundo se detiene allí. Es importante amar indiferenciadamente. Aprender a amar la diversidad, sobre todo a la persona diferente. Esta actitud es devocional frente al humano. Hay que despertar el amor de Cristo, de Santa Teresa, de San Francisco de Asís, entrar en el interior de sí y conectarse con el amor, despertar el amor dentro de sí. Es una parte que nos pertenece, que nadie domina.

Descripción o consigna

La persona entra en el interior de ella misma con la música, en un momento hay una deflagración. En ese instante, ella se abre y encuentra la parte más luminosa, la más amorosa, la más plena de amor con una devoción que sale de todo su ser, de todos sus gestos y movimientos.

Campo semántico lingüístico

Amor, humanidad, indiferenciado, diversidad, infinito.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Parte baja de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

EXPRESIÓN DE AUTOEROTISMO

Movimiento de toques en el propio cuerpo. Se destaca el placer con el movimiento.

Palabras claves: Mostrarse, Placer, Bastarse, Sensual, Sinuosidad, Cenestésico, Danza, Sensibilidad, Genitalización.

EXPRESIÓN DE LA FEMINIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Enfoque específico de la identidad de género. La feminidad profunda.

Las mujeres danzan en conexión profunda con ellas mismas y en consonancia con el pulso de la música, invocando mediante su danza lo que es característico de lo femenino: la profundidad, la sensualidad, la dulzura, la apertura, el recibimiento, el don generoso de si misma .. a fin de profundizar para sí mismas la vivencia de sentirse mujer asumida en toda su grandeza. El facilitador evitará darle demasiado peso a su demostración y propondrá una expresión sincera de sí misma y la aceptación de la diversidad de las expresiones.

Objetivo :

Integrar la expresión propia al género femenino de manera arquetípica y no estereotipada.

Música :

EXPRESIÓN DE LA MASCULINIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Enfoque específico de la identidad de género. Masculinidad profunda.

Los hombres danzan en conexión profunda con ellos mismos y en consonancia con el pulso de la música, invocando mediante su danza lo que es característico de lo masculino: la profundidad, la sensualidad, el vigor, la apertura, el recibimiento, el don generoso de sí mismo .. a fin de profundizar para sí mismos la vivencia de sentirse hombre asumido en toda su grandeza. El facilitador evitará darle demasiado peso a su demostración y propondrá una expresión sincera de sí mismo y la aceptación de la diversidad de las expresiones.

Objetivo :

Integrar la expresión propia al género masculino de manera arquetípica y no estereotipada.

Música :

EXPRESIÓN DEL AMOR

Esta danza busca transmitir los sentimientos más profundos de amor a través del movimiento y la expresión corporal. Se manifiesta de muchas maneras, en la danza contemporánea hasta el ballet clásico, pasando por danzas folclóricas y tradicionales. Los participantes buscan comunicar la pasión, la ternura, la conexión emocional y la belleza del amor a través de cada movimiento, gesto y expresión facial. La "Danza de expresión del amor" es una celebración de la emoción humana más poderosa, y resulta una experiencia conmovedora.

EXPRESIÓN GRAFICA DE LA EMOCIÓN

Cada persona en una posición relajada, entra en contacto con la emoción más presente y escribe todo lo que va surgiendo, sin preocuparse de hacer correcciones ni de seguir una secuencia lógica.

Palabras claves:  Sensibilidad, Liberación, Relajamiento, Libertad, Creación, Arte, Símbolo.

EXPRESIÓN RÍTMICA SENSUAL

Movimientos abiertos de seducción, generar una danza en par, buscando entrar en el mismo ritmo.

Palabras claves: Sensualidad, Cadencia, Ritmo, Movimiento, Emoción, Seducción, Placer.

EXTENSIÓN ARMÓNICA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La danza de Extensión Armónica consiste en la realización de movimientos amplios y armoniosos. Se trata de movimientos voluntarios de los brazos realizados lentamente, de modo de procurar un sentimiento de armonía; éstos deben ser redondeados, evitando los gestos angulosos. Eventualmente los movimientos pueden parecerse al gesto de estirarse. Esta danza debe ser realizada con los ojos abiertos y con la posibilidad de cerrarlos esporádicamente cuando se intensifica la vivencia. En este ejercicio se integran funciones conscientes y vivenciales. El efecto subjetivo final es el un sentimiento generalizado de armonía.

Objetivo :

El objetivo de este ejercicio es restablecer la función moduladora de la corteza cerebral, generalmente híper-estimulada por un estilo de vida descompensado y sin armonía.

Característica :

Integración motora

Música :

María Pesoa

Objetivo: Promover la integración de todo el cuerpo a partir de la apertura y extensión de los movimientos

Descripción: De pie,hacer un estiramiento cada vez más intenso, profundo y armonioso, procurando extender de forma armónica toda la musculatura. Los ojos pueden estar abiertos o cerrados. Con los ojos abiertos, acompñando el propio movimiento se estimula la integración viso motora. Los ojos cerrados favorecen el placer cenestésico.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Moverse por la vida con alegría; obtener calma.

Efecto: Desaceleración. Disfrutar el placer del movimiento propio.

Consigna: Vamos ahora a ampliar la percepción de nuestros movimientos haciendo una danza de extensión con armonía, entrega y apertura, conectándonos con el placer que ese movimiento posibilita.

Música: INICIACIÓN: Self Portrait. Duke Ellington/Coleman. PROFUNDIZACIÓN: Mood Indigo. Idem

Perú

De pie con ojos abiertos. Movimientos lentos, amplios y voluntarios de alargamiento corporal, estirando los diversos segmentos del cuerpo de manera armoniosa con un toque-de sensualidad. Conciencia de ampliación de límite. Este ejercicio puede ser realizado en pares, alternando la conducción del movimiento.

Palabras claves: Expansión, Abrir espacio, Água, Adaptación, Ampliar límites, Flexibilidad.

EXTENSIÓN MÁXIMA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Danza de Extensión Máxima consiste en realizar movimientos con los brazos, las piernas y todo el cuerpo, expresando su máxima posibilidad de extensión y estiramiento:

La ejecución de este ejercicio implica un esfuerzo muscular voluntariamente guiado. El efecto visual de esta danza posee una fuerte cualidad figurativa de valor coreográfico, por lo que se aplica también en la Línea de la Creatividad, a pesar de ser un ejercicio de integración corporal.

Objetivo :

Activar tendones, músculos y articulaciones, estimulando la integración motora y del equilibrio.

Observación :

Invitar a las personas a hacer esta extensión sin la ayuda del apoyo de las manos en el suelo, sino en equilibrio total sobre ambas piernas. Los cambios de punto de apoyo y peso responden entonces cuando es necesario para mantener el equilibrio durante toda la danza.

Note CIMEB :

La proyección existencial de este ejercicio es que la integración motriz crea una sensación de expansión, debido a que la persona va más allá de los límites restringidos de los movimientos estrechos.

Característica :

Integración motora

Perú

De pie con ojos abiertos. Movimientos lentos de alargamiento corporal. estirando los diversos segmentos del cuerpo lo más que se pueda. Este ejercicio puede ser realizado en pares, alternando la conducción del movimiento.

Palabras claves: Expansión, Límite Espacio, Resistir, Máximo.

FECUNDACIÓN DE LOS ESPACIOS

FETALIZACIÓN CÓSMICA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Desafío del Proyecto Minotauro y ejercicio de profundización de la trascendencia de la extensión `Biodanza en la Naturaleza`. No se debe confundir con la Posicion Generatriz `Flotar en el líquido amniótico`.

María Pesoa

Objetivo: Despertar vivencias de ser un embrión cósmico, de luz

Descripción: Posición fetal, con leves movimientos de fluctuación. Con movimientos de los brazos y piernas, voltearse de un lado para el otro, flotando en la inmensidad cósmica

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión profunda

Significado: vínculo con la totalidad cósmica

Efecto: armonización interna y externa

Consigna: Cada uno de Uds. va a buscar un lugar en la sala. Se va a echar en posición fetal y experimentar movimientos de flotar en el útero cósmico, sintiéndose como un embrión de luz. Al terminar la música, acogerse con movimientos sensibles en un íntimo abrazo

Música: AMBOS: Preludio electrónico-2001 Odisea del Espacio. Parte inicial.

FILIACIÓN CÓSMICA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza individual de conexión con nuestro origen estelar.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Intensificar la vivencia de grandeza.
  • Estimular la percepción de ser parte de la totalidad.
Proyección existencial

Somos hijos de las estrellas, el calcio de nuestros huesos y el hierro de nuestra sangre provienen de estrellas de segunda generación. Literalmente tenemos una filiación cósmica. Es importante poder sentir la grandeza de estar constituidos por los mismos átomos del origen del universo. Somos hijos de las estrellas, nacimos para brillar.

Descripción o consigna

Se inicia la danza individual con una profunda conexión consigo mismo, a partir de la cual, muy lentamente, se van elevando los brazos y la cabeza dulcemente hacia el infinito. Vamos entrando en una vivencia de expansión de nuestra identidad y de sentirnos parte de la totalidad.

Campo semántico lingüístico

Estrellas, filiación cósmica, grandeza, totalidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Preferentemente al final en la parte ascendente de la curva, pero también puede hacerse al principio en la parte descendente.

Sugerencias y advertencias

Es recomendable realizar esta danza después de una semilla grupal, donde estamos todos juntos de pie, ya crecidos.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Raúl Terrén y Verónica Toro

Música :

FINAL - ACTIVACIÓN

FLORECER

Objetivo: Estimular el desarrollo y la pertura a la vida.

Descripción: Una persona echada en posición fetal. Tres personas forman un círculo en torno a ella. Las tres personas de forma sensible y delicada van estimulando a través de toques para que la persona que está en el centro se mueva, haciendo movimiento de apertura de florecimiento. La danza termina con la persona de pie, expresando el brote de su belleza interior

Línea de Vivencia: Afectivdad y creatividad

Evolución: Regresión moderada y activación suave

Significado: Abrirse a la vida y al mundo con el apoyo de personas importantes

Efecto: Vivencia de placer al expresar la belleza interior. Confainza en sí mismo y en los otros.

Consigna: En nuestra vida podemos contar con la presencia de personas significativas, importantes para nuestro crecimiento y desarrollo. Son personas amorosas que dan permiso para que "nuestro mejor esfuerzo" se manifieste. En esta danza vamos a permitir que esa fuerza magnética actúe. Vamos a formar grupo de cuatro personas. Uno va al centro, echándose en posición fetal y los demás van tocándola, tengilmente, en el sentido de despertarla. Cada toque trae una magia de la belleza interior y estimula el movimiento en la parte tocada. El grupo se va abriendo progresivamente, mientras estimula el despertar de quien está en el centro. La danza termina con todos de pie. Acogerse con abrazos

Música: INICIACIÓN Y PROFUNDIZACIÓN: Invierno. 1er movimiento. Vivaldi

FOTOGRAFÍA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Despertar nuevas formas de mirar. Aprender del instante de los detalles que nos llegan en pequeños flashes. Mirar sin expectativas.

Descripción

Todos, después de integración inicial.En par, una persona conduce a otra que va con ojos cerrados. Luego de caminar un poco, quien conduce elige un ángulo fotográfico y se detienen, tapa los ojos del conducido, le pide que los abra y se los destapa por un segundo para que “saque su foto”. Siguen igual que al principio hacia otro “paisaje”. Podrá ser realizado en la naturaleza. Cambiar de rol al terminar la música.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Sorpresa, mirar, cuidar, ver, percepción, expectativa, confianza

Curva

Activación media, decreciente

Música

GESTOS DE ASUNTOS POLÉMICOS.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la comunicación gestual

Descripción

Todos, después de integración inicial.Realizado en dos grupo, formando dos hileras a distancia de un metro, formando pares. Cada par crea un diálogo con gestos y sonidos (no usar lenguaje verbal) sobre tema que da el facilitador (futbol, política, religión, sexo, etc.). Se da un tiempo para cada tema, estimulando la creatividad y la expresión.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Comunicación, polémica, expresión, capacidad de juego (estimular lo lúdico)

Curva

Activacion alta

Música

GIRAR EN PAR

Dos personas se aseguran de las muñecas, una frente a la otra, mirándose, piernas flexionadas, en postura de confianza. Iniciar el giro lentamente, en sentido antihorario, y aumentar gradualmente la velocidad. Cuidar la autorregulación.

Palabras claves: Confianza, Juego, Sensaciones, Otro, Entrega, Levedad.

GOZO CENESTÉSICO

Echados en el piso, buscar una sensación de armonía, a través de movimientos lentos, suaves, sensuales y fluidos.

Palabras claves: Integración, Cuerpo, Sensualidad, Entrega, Pulsación, Placer, Deseo, Armonía.

GRITO DE IDENTIDAD

El grupo junto, en un extremo de la sala. Desde el otro extremo, una persona inicia en posición de intimidad, entra en contacto consigo mismo. De pronto, se dirige hacia el grupo con determinación, y al llegar a él, expresa con firmeza Yo soy (nombre propio) y es contenido por el grupo. 

Palabras claves: Identidad, Desafío, Primal, Atreverse, Continente, Existencia.

GRUPO AFECTIVO

Todo el grupo se aproxima dejando poco espacio entre si. Manos sueltas, ojos cerrados, piernas levemente flexionadas. Apoyar la cabeza sobre el hombro de otra persona en postura de entrega. 

Palabras claves: Afecto, Amistad, Acogida, Protección; Entrega.

GRUPO COMPACTO DE CARICIAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El Grupo Compacto de Caricias tiene como antecedentes antropológicos la orgía primitiva y las danzas para tomar contacto con los antepasados (Indios norteamericanos del siglo XVI).

Es un ejercicio de caricias indiferenciadas que permite la vivencia de sentirse inmerso en la especie humana. Las personas, con los ojos cerrados, establecen entre ellas contactos indiferenciados y anónimos.

Objetivo :

Se acepta la diversidad humana.

Se descubre la propia identidad sexual a través del contacto con diversas personas.

Se despierta la fuente del deseo.

Se induce un estado regresivo.

Observación :

En la consigna es importante indicar a los participantes que no permanezcan en un lugar fijo, estableciendo contactos con una sola persona, sino que circulen en el grupo para aumentar la diversidad de los contactos.

Despertando la fuente del deseo, los participantes mejoran la propia funcionalidad erótica. Al asumir la identidad sexual, cada persona puede conocerse mejor y orientar su comportamiento de seducción con mayor lucidez.

Elemento Poético :

El Grupo Compacto de Caricias es un recuerdo lejano de la orgía primitiva de celebración de la fertilidad.

Perú

Todo el grupo se aproxima dejando poco espacio entre si. Brazos sueltos, ojos cerrados, realizar caricias indiferenciadas en contacto con todo el cuerpo, deslizándose entre las personas, en un movimiento constante del grupo.

Palabras claves: Abandono, Grupo, Indiferenciado, Libertad, Desplazamiento, Placer, Afectividad. 

GRUPO COMPACTO DE MECIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En el ejercicio de Grupo Compacto, el individuo abandona su identidad y la delega a la identidad del grupo. Cada uno de los miembros al abandonarse se torna anónimo, los ojos están cerrados y el contacto con otros es casual.

Durante el Grupo Compacto de Mecimiento se produce el estado de trance leve o mediano, con regresión integrativa. El grupo tiene el carácter simbólico de útero materno.

Este ejercicio es la situación de partida para la inducción de trances más profundos, como el trance de abandono y mecimiento, en el cual uno de los miembros del grupo es acunado (mecido) por los demás.

Una variedad de este ejercicio es la práctica del Coro de Caña Divina en Grupo Compacto. En este caso el trance puede resultar más profundo.

Para iniciar el ejercicio, se pide a uno de los participantes que sirva de pivote (eje). Para eso se coloca al centro y comienza a mecerse lentamente al compás de la música. Todos los participantes se van aproximando a él en estado de relajación hasta hacer contacto; se pide al grupo adaptarse dulcemente al movimiento del miembro-pivote. El movimiento es en cámara lenta, suave y armónico. Cuando el grupo ha adquirido cohesión y se mece unitariamente, el sujeto que hace de pivote se abandona también al movimiento global.

La técnica del Grupo Compacto está sujeta a los siguientes preceptos:

  1. El contacto es anónimo. Las personas, con ojos cerrados, entran en contacto casual.
  2. El mecimiento se hace en estado de relajación, tratando de conservar el ritmo lento colectivo.
  3. Cada uno colabora con su movimiento a la unidad y armonía del mecimiento.
  4. A cada participante se le pide no restringir la libertad de movimiento de otros miembros del grupo, aprisionándolos con sus brazos o cargándolos con el peso de su propio cuerpo. El contacto más íntimo de manos, rostros o piernas, debe estar sujeto a una progresividad que cada uno pueda permitirlo o desplazarse hacia otro lugar.
  5. Aquellos que desean menos contacto se ubican en la periferia y regulan, por sí mismos, el grado de aproximación.
  6. Quienes desean un mayor contacto se van abandonando hacia el centro.
  7. La disminución de la conciencia de sí mismo se produce cuando todos los miembros del grupo unifican el mecimiento y se entregan a un contacto confiado.

Perú

Se pide a uno de los participantes que sirva de pivote y se coloque al centro, meciéndose lentamente al compás de la música. Todo el grupo se aproxima dejando poco espacio entre si. El grupo se adapta dulcemente al movimiento, suave y armónico. Ojos cerrados. El contacto es anónimo. El contacto más íntimo de manos, rostros y piernas, debe estar sujeto a una progresividad, en que cada uno pueda permitirlo o desplazarse hacia otro lugar.

Palabras claves: Contacto, Unidad, Armonía, Acogida, Progresivo, Oscilación, Abandono, Desplazamiento, Libertad.

GRUPO COMPACTO DE TRANCE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La pulsación de la identidad entre un estado de consciencia intensificada de sí mismo y el estado de regresión, es uno de los instrumentos de transformación más importantes en Biodanza. La vivencia de la expansión de la consciencia es el efecto deseado después del retorno del trance. Además, se evitan en Biodanza los trances de caracter solipsista, solitario.

Todo el grupo se aproxima progresivamente y a través del contacto y del movimiento lento y repetitivo se va entrando en un estado de intensificación de trance que induce al aumento de regresión y a la inducción del estado de fusión con la totalidad.

Objetivo :

Intensificar el estado de trance y posibilitar la vivencia de disminución progresiva de la consciencia de si mismo y consecuente entrada en un estado de regresión hasta alcanzar el estado de fusión con el grupo y con la totalidad.

Observación :

Es importante informar que no se transfiera el peso del propio cuerpo para los compañeros. Progresivamente todo el grupo se deja bajar acostándose suavemente en el suelo. Puede ocurrir de que algunas personas se caigan en trance más rápidamente que otras.

Elemento Poético :

Este ejercicio permite revivir la unidad con el todo y conectarse con la nostalgia del paraíso perdido.

Música :

GRUPO COMPACTO RÍTMICO

Todo el grupo se aproxima dejando poco espacio entre si. La persona al centro inicia un movimiento cadenciado que progresivamente va resonando hacia la periferia. Con ojos cerrados, entrar en el ritmo del grupo en contacto anónimo con movimientos de expansión y cohesión grupal en un pulsar de cuerpo entero.

Palabras claves: Pulsación, Liberación, Alegría, Ritmo, Sincronía, Indiferenciado, Sensualidad, Contacto.

GRUPO EUTONICO DE MECIMIENTO

Objetivo: Disminuir la fuerza del ego. Vivenciar el continente de la especie. Permitir la identificación con el semejante.

Descripción: Una persona queda al centro del grupo, sirviendo de eje, los demás se aproximan y siguen el movimiento de suave mecimiento iniciado por el que está en el centro. Se debe observar algunas indicaciones: -1. El contacto es anónimo y casual. Todos están con los ojos cerrados. 2- El movimiento se hace lentamente; hay entrega al ritmo colectivo y relajamiento. -3. Cada persona, con su movimiento, colabora con la armonía y unidad del movimeinto del grupo. -4. La disminución de conciencia de sí mismo se produce cuando todos se unifican en el ecimiento y se entregan con confianza.

Línea de Vivencia: Afectividad y trascendencia

Evolución: Regresión suave

Significado: Retribalización, socialización

Efecto: Regresión integrativa

Consigna: Una persona que tiene facilidad de contacto, va al centro. Las demás se unen a ella y siguen el movimiento suave de mecer. Como un gran nido, todos se entregan al ritmo colectivo. Poco a poco vamos relajando, apoyando en quien está más cerca con dulzura y suavidad. Sentir el calor, la presencia y al mismo tiempo vivir, sin prisa, disfrutando el contacto.

Música: INICIACIÓN: Oluwa. Quince Jones. PROFUNDIZACIÓN: plaisir d´amour. Nana Mouskouri

HACER SONIDOS CON EL CUERPO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Realizar sonidos con todo el cuerpo.

Línea de vivencia principal

Creatividad.

Objetivos
  • Facilitar que las personas puedan crear música.
  • Percibir nuestro cuerpo como instrumento musical.
  • Afianzar la integración entre música y danza.
  • Fortalecer la conexión con el ritmo.
  • Incentivar la vivencia de mediumnidad musical.
Proyección existencial

Sentirse música, que uno puede crear música, que somos un instrumento musical. Es una experiencia extraordinaria donde la danza y la música se vuelven uno como lo era seguramente al principio de los tiempos.

Descripción o consigna

Se comienza haciendo sonidos con nuestras manos en el cuerpo, suavemente pero como si el cuerpo fuera un instrumento de percusión, se pasa por todo el cuerpo de la cabeza a los pies.

Luego se agregan sonidos con la voz pero más bien sonidos viscerales que acompañan los movimientos rítmicos que estamos haciendo.

Campo semántico lingüístico

Sonidos, cuerpo, música, voz.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

ILUMINACIÓN BAUTISMO DE LUZ

En pares, frente a frente. Uno en posición de intimidad. La otra persona inicia el movimiento con las manos juntas, palmas hacia arriba, con los brazos extendidos por encima de la cabeza, recibiendo la luz del universo. Luego, va vertiendo la luz sobre la otra persona desde la cabeza hasta los pies. Al llegar a los pies, hace una suave presión sobre ellos, adoptando una posición de reverencia ante el otro.

Palabras claves: Renovación, Grandeza, Íntasis, Armonía, Luz, Vida, Iluminación.

ILUMINACIÓN DE LA PRESENCIA

En ronda. Una persona en posición de intimidad va hacia el centro de la ronda. Luego, abre los ojos y los brazos y mira suave e intensamente a las otras personas, girando lentamente en sentido antihorario.

Palabras claves: Luz, Presencia, Intimidad, Mirar, Identidad, Dar.

ILUMINACIÓN INTERIOR

En posición de intimidad, sentir la energía y la luz interior.

Palabras claves: Íntasis, Luz, Energía, Sagrado. 

INSPIRACIÓN A DOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Encontrase con otra persona en una danza lenta para luego danzar creativamente una danza propia (individual).

Línea de vivencia principal

Creatividad – Afectividad.

Objetivos
  • Impulsar la creatividad.
  • Fortalecer los vínculos grupales.
  • Propiciar la calificación positiva.
  • Reforzar la identidad.
Proyección existencial

Las personas que encontramos en nuestro camino dejan una huella en nosotros, a veces grande, a veces más pequeña. Tenemos la posibilidad de inspirarnos en las otras existencias. Inspirarse en otra persona es nutrirse.

Se trata de rescatar lo bello que hay en cada ser y nutrirse de eso. Afinar nuestra percepción para encontrar en cada persona qué es lo maravilloso que tiene para dar.

La propuesta es estar cerca de una persona y nutrirse de lo que más nos gusta. Y crear una danza creativa. Esta danza creativa va a tener la presencia de mi compañero quien ha sido de inspiración para mí.

Gracias al otro se revela una nueva posibilidad para explorar, gracias a su presencia puedo encontrar algo nuevo en mí.

Descripción o consigna

Los participantes se ubican a una distancia de intimidad y luego se van acercando lentamente, hasta encontrarse corazón a corazón. Comienza la danza con movimientos lentos y fluidos. Mientras acompaño el movimiento con inspiraciones cerca del cuerpo del compañero, oliendo su aroma.

Cuando la música propone una danza más activa, cada participante sale a crear una danza individual, una danza ocupando los tres planos de la danza.

Campo semántico lingüístico

Creación existencial, inspiración, nutrirse, calificar.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Sugerencias y advertencias

La música tiene un primer momento suave en el que es más adecuado el encuentro fluido y posteriormente otro más eufórico que es ideal para salir a realizar la danza creativa individual. Si vemos que los participantes aún no se han separado podemos invitarlos con unas cortas palabras a que exploren sus nuevas posibilidades. Después se repiten ambos momentos, uno tercero en donde vuelve a un estado de armonía y finalmente vuelve a un estado más adrenérgico. Si son grupos de profundización es recomendable que la música suene hasta el final. Si son grupos nuevos se puede bajar en el segundo momento. También podemos sugerir un cambio de pareja entre el segundo y tercer momento.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Rodrigo O. García y Hannah Szmukler

Música :

INTEGRACIÓN / SENSACIÓN CENESTÉSICO

INTEGRACIÓN 3 CENTROS LIBERACIÓN DE LA SENSUALIDAD

INTEGRACIÓN CENESTÉSICA DE LOS 3 CENTROS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se danza la música con movimientos sensibles, evocando al mismo tiempo sensaciones de placer cenestésico. Ojos cerrados, boca semi-abierta. Ademas, la reducción de los movimientos voluntarios y periféricos favoriza los movimientos centrales y sensibles.

Objetivo :

Integrar la sensibilidad, o sea las vías neurológicas aferentes que van desde la piel hacia las vísceras.

Evocar la vivencia de placer cenestésico, es decir el placer de moverse.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Evocar la vivencia del placer de moverse (es el placer que nace del movimiento)

Descripción: Se realiza con la persona de pie, ojos cerrados, boca entreabierta, entregarse a la música, moviendo todo el cuerpo de manera armoniosa y lenta. Para poder disfrutar del movimiento integrado, el participante debe de haber hecho en clases anteriores los segmentarios y la integración MOTORA de los tres centros, que, desde el punto de vista de la "localización": cefálico, pectoral y pélvico; y desde lo funcional: cognitivo, afectivo y sexual.

Línea de Vivencia: Sexualidad y vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: pérdida del miedo a sentir placer

Efecto: Integración neurológica y fisiológica. Viven-cia de unidad. El estímulo musical llega a las vísce-ras y el cuerpo responde con movimiento de placer

Consigna: En esta danza de integración cenestésica de los tres centros -cabeza, pecho, pelvis- vamos a percibirnos enteros, integrados y principalmente, todo el cuerpo recorrido por una onda de placer. Ojos cerrados, boca entreabierta, movimiento muy sinuoso y lento.

Música: INICIACIÓN: Unforgetable. Natalie Cole. PROFUNDIZACIÓN: Gracas a Deus. Maria Creuza

Perú

Se danza con movimientos sensibles, evocando al mismo tiempo sensaciones de placer cenestésico. Ojos cerrados, boca semiabierta.

Palabras claves: Sensibilidad, Goce, Integración, Cuerpo, Percepción. 

INTEGRACIÓN DE CUELLO Y HOMBROS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Para mayor progresividad, puede ser muy interesante proponer una integración del movimiento continuo de rotación de la cabeza (Movimiento Segmentario del cuello) y la rotación anteroposterior de los hombros (Movimiento Segmentario de hombros), porque a menudo sucede que la gente hace el segundo movimiento (hombros) causando rigidez en el cuello, cambiando la tensión de lugar. En esta danza, se trata de iniciar una rotación suave del cuello y poco a poco, sin detener el movimiento, integrar el movimiento de los hombros, con flexibilidad en la espalda.

Música :

INTEGRACIÓN DE LOS 3 CENTROS - EXPRESIVA

INTEGRACIÓN DE LOS 3 CENTROS A DOS

Objetivo: Promover la integración afectiva motora. Intensificar la consciencia del proceso de ayuda recíproca. Confiar y ser confiable.

Descripción: En dúos, una persona se acuesta, boca arriba, ojos cerrados, actitud receptiva.La otra se sienta a su lado y toca suavemente, con la palma de la mano, la cabeza. Con la otra mano toca el pecho. Queda así aproximadamente un minuto, y luego desliza la mano que está en la cabeza para el pecho, y la que está en el pecho para el bajo vientre. Da un tiempo y hace el camino de vuelta: la mano que está en la pelvis pasa al pecho y la otra para la cabeza. Repetir

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Percepción de unidad corporal con estabilidad de respuesta afectivo-motora integrada

Efecto: Integración de sensibilidad en los circuitos neurológicos (vías aferentes y eferentes)

Consigna: De a dos, una persona a va ayudar a la otra a percibirse de una manera más profunda. Vamos a integrar los tres centros -cefálico/intelectual ; pectoral/afectivo, pélvico/sexual. La sensibilidad será conducida por el contacto suave de las manos que va a tocar. Una persona echada y la otra sentada al lado, toca la cabeza y el pecho en la región del corazón, simultáneamente. Queda así un instante y después desliza la mano que está en la cabeza para el pecho, y la que está en el pecho para la pelvis. Despúés hace el camino contrario. Repetir algunas veces, todo con mucha calma y sintonía. Después cambiaremos de lugar: quien recibió, dará.

Música: INICIACIÓN: Magie d´Amour. J:P: Posit PROFUNDIZACIÓN: Claro de Luna. Debussy

INTEGRACIÓN MOTORA DE LOS 3 CENTROS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se danza la música con movimientos ondulantes que parten desde las caderas (rotación lenta de la pelvis) y que, progresivamente, comprometen los otros centros (pecho, cabeza y, por extensión, piernas y brazos) de manera cadenciosa y armónica. El movimiento se vuelve como una ola que atraviesa el cuerpo entero.

Objetivo :

Integrar la motricidad de los segmentos activados a través de los Movimientos Segmentarios, estimulando la vivencia de unidad y armonía. Estimular las funciones neuromotoras aferentes, o sea las vías neurológicas que van desde los centros motores del cerebro y desde el cerebro hacia los músculos. Se experimenta la vivencia de unidad y armonía.

Observación :

Con Aquarela brasileira de Emilio Santiago el ejercicio es más activador, y a veces es llamado Integración motora en cascada.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Disolver las disociaciones motoras crónicas. Integrar todo el cuerpo. Estimular las funciones neuromotoras aferentes.

Descripción: De pie, integrar a través de movimientos ondulantes, los tres centros: cabeza, pecho, pelvis. Cada uno de los segmentos ya fue desbloqueado con los segmentarios de cuello, hombros, pelvis. Este ejercicio debe ser ofrecidoespecialmente para los iniciantes en Biodanza, después de los segmentarios.

Línea de Vivencia: Vitalidad y sexualidad

Evolución: Activación suave

Significado: Percepción del cuerpo como fuente de placer.

Efecto: Fortalece la vivencia de placer, unidad y armonía.

Consigna: Vamos a integrar los tres centros, dando énfasis en el movimiento intensificando y profundizando la percepción de las articulaciones. Iniciaremos con la rotación de la pelvis, integramos pecho y brazos, y luego, cabeza. Todo el cuerpo en movimiento.

Música: INICIACIÓN: Muito. Caetano Veloso. PROFUNDIZACIÓN: Unforgetable. Aretha Franklin

Perú

Se danza con movimientos ondulantes, comprometiendo todo el cuerpo, en especial el cuello, el pecho y la pelvis, de modo cadenciado y armónico.

Palabras claves: Movimiento, Unidad, Armonía, Ejecución.

INTERPRETACIÓN DE LA MELODÍA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Esta danza forma parte de las danzas libres expresivas y pertenece así a los ejercicios de la esfera de la creatividad y de la expresión.

Las danzas creativas tienen como finalidad desarrollar la expresión y la capacidad de innovar, en una interacción entre la motivación, el placer y la espontaneidad. Esta danza surge más particularmente del contacto con la interpretación de la melodía de la música en todos sus matices expresivos. Frecuentemente, en las danzas libres expresivas hay una gran solicitación, el acento es puesto sobre el impulso rítmico, sobre la libertad expresiva, la alegría, la liberación de lo creativo, la intensidad, etc... La `Danza Expresiva Melódica` da toda la prioridad a las características melódicas, fluidas, afectivas, estéticas, simbólicas e interpretativas de la música. Las melodías son, en la música, lo que deja pasar la profundidad sentimental, la expresión afectiva y romántica, la continuidad del movimiento, al mismo tiempo que la pulsación fluida e intensa. Danzar la melodía significa `vivir`, sentir, ser la música en su parte más intensa y sensible, y percibir el sentimiento que transmite.

Objetivo :

Desarrollar la capacidad expresiva, en términos de profundidad y de intensidad así como la pulsación Yin-yang, de acción y de receptividad, de integración entre percepción y motricidad, entre sentir y expresar.

Observación :

La Danza expresiva melódica se manifiesta sobre todo por movimientos de apertura pectoral, por movimientos matizados y pulsantes de los brazos, variaciones expresivas, con una modulación sensible de la tonicidad de las manos y de las muñecas. La vivencia favorece la capacidad de expresar el propio sentir en todos sus matices e intensidad.

Note CIMEB :

Es preciso sin embargo evitar el estilo `recitado` en el cual los gestos se resumen a ser una transcripción de la partitura o de la frase melódica.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

JUEGO A DOS

El participante debe escoger a una pareja:

  1. Los dos participantes se colocan frente a frente, listos para empezar.
  2. Cuando comience la música, ambos participantes deben comenzar a realizar movimientos dinámicos y creativos al ritmo de la música. Pueden ser movimientos de baile, saltos, giros, gestos, ¡lo que sea!
  3. El objetivo es mantenerse en movimiento constante y en sincronía con la música.
  4. Cada jugador debe intentar imitar y responder a los movimientos del otro de manera creativa y divertida.

Este juego fomenta la creatividad, la coordinación y la diversión, ya que los participantes deben adaptar sus movimientos al ritmo cambiante de la música.

JUEGO A TRES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Con un objetivo similar al juego del espejo en pares, las personas se colocan en grupos de tres y cada una a su vez crea movimientos en coherencia con el color musical, mientras que las otras dos (o cuatro) siguen y adoptan sus iniciativas.

Objetivo :

Estimular la expresión creadora y la aptitud para jugar. Liberarse, a través del juego, del miedo al ridículo.

Perú

En grupos de tres personas, ir creando movimientos alternando la persona que crea el movimiento.

Palabras claves: Creatividad, Grupo. Alegría, Vigor, Lúdico, Permisión. 

JUEGO CON EL CABALLITO

El juego del caballito es un juego en el que se simula montar un caballo; y permite estimular la imaginación (de los niños).

JUEGO CON GLOBOS

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular el juego en grupo

Descripción

Todos. Realizado solo, en par o grupo. Varios globos inflados. Jugar libremente.

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Juego, alegria , levedad, cuidado, interacción

Curva

Activación media

Música

JUEGO DE CHUCHUWA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Sin Descripción

Música :

JUEGO DE CONTACTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Juego inspirado de un género musical que tiene una historia muy larga en el folklore sudamericano en sus orígenes africanos y quien generó bailes populares en numerosos países de América Latina.

Siguiendo la letra de la música (Me gusta tu rosa roja), el facilitador guía el juego.

Arriba las manos: las personas danzan levantando los brazos.

Abajo las manos: las personas danzan bajando los brazos.

Las caras juntitas: danzar mejilla con mejilla (con una sola persona o cambiando de compañero).

Besito en la frente: un besito en la frente (con una sola persona, otra o cambiando de compañero).

Abrazo al hermano: abrazar al hermano (cambiando de compañero).

Silencio profundo: silencio profundo (el dedo sobre la boca®.Shhhhh, con el movimiento corporal que corresponde).

Gritos en el mundo: se grita al mundo (silbidos, ovaciones, gritos, con el movimiento corporal que corresponde).

Y ahora el coro: todos juntos (las personas danzan de a dos con cambios espontáneos, cuerpo a cuerpo, hasta el fin de la música).

Objetivo :

Salir de los movimientos estereotipados, explorar un poco la transgresión.

Música :

JUEGO DE CONTACTO (CAMINANDO)

Objetivo: Descontraer e introducir el toque

Descripción: Las personas van caminando por la sala y al pasar unas cerca de las otras, se hacen toques delicados, como por ejemplo: en los hombros, en las manos, en el rostro, en las espaldas. Indicado para los grupos de iniciantes, que a través de lo lúdico, del jeugo, puedan establecer algún contacto físico. En los grupos intermedios y avanzados, se puede introducir "los toques no convencionales" donde el facilitador da el comenzo para tocar partes poco tocadas del cuuerpo, como por ejemplo: axilas, codos, rodillas, nalgas. La sorpres provoca risa y descontracción. En un buen ejercicio para la integración del grupo

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: reconocimiento del otro a través del contacto. Respeto a la individualidad

Efecto: Al disminuir la represión al contacto, y traer el elemento lúdico, las personas recuperan la espontaneidad de jugar con liviandad en la vida

Consigna: Vamos a caminar libremente por la sala, al pasar cerca de una persona, la van a tocar respetuosamente, puede ser que ella también les toque o que siga de frente y vaya a tocar a otra persona. Uds. Ya habrán oido la expresión "Fulano está lleno de ´no me toques´" refiriéndose a alguien muy reservado. Culturalmente somos reprimidos relación a tocar y ser tocados. Esta danza nos enfrenta a esta posibilidad. Experimentar.

Música: INICIACIÓN: Only You. Louis Armostrong. PROFUNDIZACIÓN: Arenero Japonés. J. Maddox

JUEGO DE CONTACTO CAMINANDO EN GRUPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Apoyándose siempre en la dinámica lúdica (la espontaneidad, la inocencia del niño, la sorpresa de lo imprevisto en las situaciones un poco caóticas) la propuesta es facilitar una situación donde las personas se toquen, superando así los tabúes relacionados al tacto.

Se invita a las personas a danzar libremente al ritmo de la música y en un espacio relativamente restringido para evitar una dispersión en el espacio donde se danza. Cuando el facilitador nombra una parte del cuerpo, cada persona apoya sus manos en la parte mencionada del cuerpo de otras dos personas cercanas; siempre en movimiento, meneándose al ritmo de la música. El facilitador mezcla de manera imprevista, partes raras del cuerpo, yendo de las más fáciles a las más comprometedoras, de acuerdo a las posibilidades del grupo.

Objetivo :

Integrar la dimensión del tacto a una situación liviana y poco comprometedora. Facilitar la integración afectiva del grupo.

Música :

JUEGO DE CONTACTO VISUAL (SINCRONIZACIÓN)

Objetivo: Desarrollar el coraje de mirar al otro - ver y ser visto. Establecer la comunicación a través de la mirada

Descripción: En parejas, uno frente a la otra, danzan con expresividad en el mirar. Cambiar de parejas para diversificar las posibilidades de deflagar sentimientos, sensaciones, percepciones.

Línea de Vivencia: Vitaliad y creatividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Tener permiso para mirarnos a los ojos y al cuerpo del otro. Expresión de deseo

Efecto: Deflagración del deseo

Consigna: Los ojos hablan. En esta danza vamos a intensificar la expresividad de la mirada, al inicio de una forma casi caricaturesca con expresión de rabia, miedo, alegría, deseo… Vamos cambiando de pareja. Cuando se sientan con ganas de mirar, profundice la comunicación, transmita lo que desea en ese instante a través de los ojos

Música: INICIACIÓN: Miss Celies Blues. Cor Purpura. PROFUNDIZACIÓN: One more Kiss, dear. Vangelis

JUEGO DE EXPRESIONES

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Todos caminan por la sala, y se observan unos con otros, el facilitador indicará una emoción (alegría, tristeza, euforia, lucha, rabia, etc) y todos mostraran su expresión facial y corporal

Música :

JUEGO DE PALMA Y SALTO

Se deben formar parejas:

  1. Las parejas se colocan frente a frente, a una distancia que les permita darse palmadas y realizar saltos sin chocar.
  2. Un miembro de la pareja comienza realizando un patrón de palmadas, por ejemplo, dos palmadas seguidas de un salto.
  3. El otro miembro de la pareja debe repetir el patrón de palmadas y agregar su propio patrón al final.
  4. El juego continúa con ambas parejas repitiendo los patrones y agregando los suyos.
  5. El facilitador indicará cambio de pareja

JUEGO DE PALMAS A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La capacidad de euritmia (estar juntos en un mismo ritmo y naturalmente, `ea-rythmos` significa bello ritmo) es esencial en la comunicación humana y en la experiencia de una relación social cordial. Se manifiesta fácilmente en la liviandad de las situaciones lúdicas donde las personas recuperan la liviandad y la inocencia del niño interior.

Las dos personas, frente a frente, reeditan la situación de un juego que la mayoría ha practicado en la infancia. Con ritmo se golpean en las manos permitiendo que el entusiasmo y la espontaneidad desborden el simple movimiento de las manos. Se pueden proponer uno o dos cambios.

En este ejercicio, lo importante es sincronizarse. Es entonces importante mantener el ritmo durante todo el juego.

Objetivo :

Estimular la capacidad de sincronizarse en ritmo con otra persona así como la coordinación motriz (integración motriz y audio motriz) en un contexto lúdico (comunicación).

María Pesoa

Objetivo: Provocar la risa. Promover el encuentro.

Descripción: Danzando al ritmo de la música, encontrar una persona y hacer juegos con las palmas. Ejemplo: batir palmas y luego batir en la palma de la otra persona.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: activación moderada

Significado: estimular estados de ánimo, alegría, celebración, des-contracción

Efecto: activación adrenérgica, antidepresivo

Consigna: Vamos a formar parejas para jugar con las palmas. Nuestro propósito es el encuentro, para eso es necesario estar atento al movimiento de la otra persona. Si hubiera desencuentro, no es grave, estamos en un proceso de aprendizaje de la atención plena. Habrá cambio de parejas.

Música: INICIACIÓN: When the sainte go marchin´in. Jazz Band. PROFUNDIZACIÓN: The more I see you. Cris Montez

JUEGO DE SAMBA

Danza cada uno por su lado, cuando se nombre una parte del cuerpo, cada uno toca esa parte al participante mas cercano.

Cecilia Luzzi

El "Juego de Samba" es una actividad lúdica que se realiza en las clases de Biodanza, diseñada para fomentar la interacción y la expresión corporal entre los niños. En este juego, los participantes danzan en diferentes partes del aula, lo que les permite moverse libremente y explorar su entorno. Cuando se menciona una parte del cuerpo, como "cabeza", los participantes deben tocar la cabeza del compañero más cercano, lo que promueve el contacto físico y la conexión entre ellos.

Este juego no solo es divertido, sino que también ayuda a desarrollar la coordinación, el ritmo y las habilidades sociales. Al incorporar elementos de la samba, un estilo de danza vibrante y enérgico, se estimula la alegría y la expresión creativa, permitiendo que los participantes se sientan cómodos y felices mientras se mueven y juegan juntos .

En resumen, el "Juego de Samba" es una actividad que combina movimiento, música y contacto social, contribuyendo al desarrollo emocional y físico en un ambiente de diversión y camaradería.

Variación: (de colores)

Empezamos bailando libres y cuando diga un color tenemos que buscar en la ropa de nuestros compañeros quien tiene ese color, lo tocamos y bailamos con él, luego nos soltamos y seguimos bailando por el salón

JUEGO DE SEDUCCIÓN

Escoja una pareja para el juego
1. Los participantes forman un círculo.
2. Cuando comience la música, cada danzante se moverá al ritmo de la misma, expresando sus emociones y sentimientos a través de la danza, centrándose en la sensualidad y la conexión con su pareja.
3. Los participantes buscarán la manera de conectar con su pareja a través de movimientos que reflejen respeto, empatía y sensualidad.
4. Se fomenta la improvisación y la respuesta creativa a los movimientos de la pareja, creando un ambiente de conexión emocional y respetuosa.
5. Los participantes exploran y experimentan, a través de la danza y el movimiento,  la conexión sensual.

Este juego promueve la conexión emocional y la expresión a través de la danza, creando un ambiente de respeto, sensualidad y armonía entre los participantes.

JUEGO DEL ESPEJO

Actividad creativa y colaborativa que se utiliza generalmente en las clases de Biodanza para niños. En este juego, los participantes se emparejan y uno de ellos asume el papel de "espejo", imitando los movimientos del otro. El "espejo" debe reflejar con precisión los gestos y movimientos del compañero, como si estuviera frente a un espejo.

Este ejercicio no solo promueve la atención y la concentración, sino que también fomenta la empatía y la conexión entre los participantes, ya que deben estar atentos a los movimientos del otro y responder a ellos. Después de un tiempo, los roles se invierten, permitiendo que ambos participantes experimenten tanto la acción como la reacción.

El "Juego del Espejo" es una forma divertida de explorar la coordinación, el ritmo y la creatividad, al tiempo que se refuerzan las habilidades sociales. Además, al permitir que los participantes propongan sus propios movimientos, se estimula su imaginación y expresión personal. Este juego es una excelente manera de cultivar la confianza y la comunicación entre los participantes, creando un ambiente de apoyo y diversión.

En resumen, el "Juego del Espejo" es una actividad que combina movimiento, atención y conexión interpersonal, contribuyendo al desarrollo emocional y social en un contexto lúdico.

JUEGO EQUILIBRIO

El juego del equilibrio en una línea imaginaria es una actividad que desafía la estabilidad y coordinación de una persona. En este juego, los participantes imaginan una línea recta en el suelo y caminan sobre ella como si fuera una viga estrecha. El objetivo es mantener el equilibrio y avanzar a lo largo de la línea sin salirse de ella. Este juego pone a prueba la concentración, la fuerza en las piernas y la habilidad para mantener el equilibrio, y puede ser una actividad divertida para niños y adultos.

JUEGO PAJARITOS

Cada participante elige un compañero con el que danzará.

Cuando comience la música, los participantes deben empezar a danzar con su pareja, sin hablar en absoluto.

El objetivo es comunicar acciones que pudiera realizar un pajaro, a través de gestos, sin decir una sola palabra (Ejemplo: movimientos que representen la elegancia del vuelo de un pájaro, el aleteo de alas, el picoteo de comida o incluso la formación de un nido).

Cada lapso de tiempo se puede anunciar cambio de pareja durante la música para que todos tengan la oportunidad de bailar con diferentes personas.

JUEGO SAPO

Agacharse abriendo las piernas y ambas manos al centro, tocando el piso. Colocando la lengua de un lado para otro, brincar, quedarse en esa posición para autorregularse. Ayuda a rescatar movimientos no convencionales, y desbloquear la sexualidad.

Palabras claves: Autorregulación, No convencional, Lúdico, Sexual, Liberación, Coordinación. Equilibrio, Saito con Potencia, Agilidad.

JUEGO SIN INSTRUCCIONES

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Jugamos individual y grupalmente sin indicaciones de qué hacer o de cómo hacerlo.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Desarrollar la creatividad.
  • Estimular la libertad (integrada con la responsabilidad).
  • Fortalecer la capacidad de tomar iniciativas.
  • Favorecer la escucha y la adaptación a otras personas.
Proyección existencial

En muchas facetas de nuestra vida tenemos marcados por otras personas los objetivos y además las indicaciones de qué tenemos que hacer y de cómo tenemos que hacerlo (en la escuela, el trabajo, deberes administrativos…). Si esto se da en exceso y no generamos espacios para decidir libremente qué y cómo hacer podemos caer en la alienación y sumisión. En la rigidez de qué es lo correcto o está bien hecho y qué no. Esto se agrava en las situaciones grupales o de interacción muy frecuentemente marcadas por premisas externas.

Es importante que generemos momentos para poder actuar libremente y poder tomar decisiones sobre el qué hacer y el cómo; afrontando la posible ansiedad que puede conllevar no tener el camino marcado. También es importante que aprendamos a generar propuestas colaborativas basadas en la iniciativa y la escucha.

Descripción o consigna

La propuesta es jugar. Os voy a proponer un objetivo: divertirnos. Y también unas normas que son comunes a todas las propuestas de Biodanza: progresividad, auto-regulación y feed-back. También la norma de no danzar tumbados/as en el suelo en las partes centrales de la sala para evitar que otras personas se puedan tropezar con nosotros.

Pero, aparte del objetivo y de las normas, no os voy a dar indicaciones de qué hacer o de cómo hacerlo.

Cuando suene la música comenzaremos a danzar y empezaremos a iniciar propuestas espontáneas de danzas o de juegos. Puede ser individualmente, como danzar con diferentes partes del cuerpo, diferentes expresiones, saltos, giros, variar nuestros movimientos… O en interacción con otras personas como danzas en parejas o grupos, trenecitos, pasillos, limbo (pasando por debajo de los brazos de dos compañeros/as), pasar por debajo de las piernas de un pasillo, gesticulaciones compartidas, coreografías grupales y otros tipos de interacción.

Es bueno realizar propuestas (no verbales) al resto del grupo y también sumarnos a propuestas de otras personas. Tener en cuenta nuestra libertad integrada con la dimensión colectiva.

Campo semántico lingüístico

Juego, libertad, creatividad, iniciativa, escucha, adaptación, espontaneidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En la parte ascendente de la curva o en su punto álgido.

Sugerencias y advertencias

Aunque no existan instrucciones siempre existen normas beneficiosas, en este caso, al igual que en el resto de las propuestas de Biodanza, es fundamental la progresividad, autoregulación y feed-back.

Se puede hacer después de una variante del “juego 1, 2, 3, 4”. En esa versión se da la explicación habitual del juego 1, 2, 3, 4 pero después, durante la danza, se indican otros números para los que no se ha dado consigna (7, 0, infinito, pi…). El grupo pasa un cierto desconcierto divertido al no tener indicación para esos números y tener que “inventarla” grupalmente. Después de ese juego lanzamos la reflexión sobre qué nos ocurre cuando no tenemos indicaciones de qué hacer o de cómo hacerlo y enlazamos con el “juego sin instrucciones”.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

JUEGO: CONTACTO GRUPAL

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Juego con contacto corporal indiferenciado con el número de personas que proponga el facilitador/a.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Propiciar la desinhibición grupal.
  • Favorecer la aparición de la risa.
  • Facilitar el acercamiento al contacto corporal indiferenciado de forma lúdica.
Proyección existencial

Vamos a destapar nuestra “caja” del esparcimiento jugando en contacto corporal con los compañeros y compañeras con un tono lúdico.

Descripción o consigna

Vamos a danzar en contacto corporal en pequeños grupos.

Yo iré señalando el número de miembros de cada grupo.

La consigna es “estar en contacto corporal con absolutamente todos los miembros del grupo en el que estemos” (aunque ese contacto se dé con una pequeña parte del cuerpo). Por ejemplo si digo “grupos de al menos dos personas” bastará que nos tomemos las manos en pareja y ya estaremos en contacto corporal con la otra persona.

Si digo “grupos de al menos tres personas” bastará también con que nos tomemos las manos en una ronda puesto que yo estoy en contacto con las otras dos personas que conforman el grupo.

Pero si digo “grupos de al menos cuatro personas” ya no nos basta una ronda puesto que en ella estoy en contacto corporal con las dos personas de mis lados pero no con la de enfrente. Entonces tendré que encontrar la forma de conseguirlo (se puede mostrar acercando un pié hasta contactar con la persona de enfrente).

Si digo “grupos de al menos cinco personas” la cosa se complica…

No sólo se trata de contactar sino de seguir danzando mientras se está en contacto.

Empezamos danzando individualmente.

A partir de aquí el facilitador/a de vez en cuando baja un poco la música y dice: “grupos de x personas o más” o “grupos de al menos x personas” al cabo de unos instantes baja la música un poco de nuevo y dice “sueltos” y así sucesivamente.

Campo semántico lingüístico

Juego, lúdico, contacto corporal, grupo, retozar.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el tramo ascendente de la curva utilizándolo después de haber realizado la integración motora y algo de integración afectivo-motora y antes del ejercicio llave de la línea de la creatividad o la vitalidad.

Sugerencias y advertencias

Es una danza muy lúdica que crea mucha alegría y desinhibición grupal. Además prepara para el contacto corporal.

Es importante hacerlo progresivo: dos, sueltos, tres, sueltos, cuatro, sueltos, cinco, sueltos, y se puede terminar con la totalidad del grupo (por ejemplo si son veinte terminar diciendo “grupos de quince personas o más” lo que obliga a hacer un único grupo de 20 personas). Por supuesto cuando los sub-grupos son muy numerosos (más de siete u ocho) se hace casi imposible cumplir la consigna a rajatabla. Esto no tiene importancia, el objetivo de diversión y contacto se cumple perfectamente.

Cuando son sub-grupos muy grandes a veces conforman figuras similares a un grupo compacto o inventan estrategias creativas.

Es importante que siempre se diga “grupos de x o más” o “grupos de al menos x” puesto que no es importante que sean exactamente el número de miembros que dice el facilitador/a pero sí que sean más de esos puesto que es lo que hace divertido el juego. La gracia de este juego no está en agruparnos en un número exacto sino en divertirnos en un contacto masivo.

Recordemos que hay que seguir “danzando” aunque estemos en contacto.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel alto.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

Pueden ser apropiadas muchos de los temas musicales que habitualmente se utilizan en Biodanza para juegos.

Algunos de ellos son:

  • “South american way” de Marisa Monte.
  • “Festa do interior” de Gal Costa.
  • “Sou loco por ti America” de Caetano Veloso.
  • “Conto de Areia” de Clara Nunes.
  • “A deusa dos orixas” de Clara Nunes.

JUEGO: DIBUJAR FIGURAS EN EL AIRE

Otro enfoque

Esta danza se convierte en una hermosa fusión de arte y movimiento. Es un estilo donde las manos no son meros espectadores, sino protagonistas que trazan líneas y formas en el aire, creando una visión casi pictórica en movimiento.  Cada gesto de las manos puede contar una historia, transmitir una emoción o evocar una imagen. Las manos se mueven en arcos fluidos, trazando espirales imaginarias, pintando cuadros invisibles con cada giro y volteo. Los dedos pueden danzar delicadamente, imitando el aleteo de una mariposa, o moverse con fuerza y decisión, como un pintor que traza líneas audaces en un lienzo. 

JUEGO: EL MUNDO AL REVÉS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Propuesta lúdica en la que se siguen las indicaciones del facilitador/a, en muchas de ellas se hace lo contrario a lo que se dice.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Inspirar la desinhibición.
  • Facilitar que se reduzca el miedo al error o equivocación.
  • Propiciar el disfrute de situaciones con cierto grado de caos.
  • Relativizar la importancia o conveniencia de la obediencia.
  • Favorecer la aparición de la risa.
Proyección existencial

Durante un rato vamos a darnos permiso para el juego, saltarnos la “rigidez” y acercarnos hacia una “locura” sana.

Descripción o consigna

Nos colocamos todo el grupo en un extremo de la sala mirando hacia el facilitador/a que está en el extremo opuesto de la sala. Se pueden hacer varias “filas” (no necesitan ser filas “correctamente hechas”).

El facilitador indica: “Tenéis que ser muy “obedientes” y hacer exactamente lo que yo diga (con ironía). Cuando diga caminamos hacia delante, caminamos hacia delante al ritmo de la música, cuando diga caminamos hacia atrás, caminamos hacia atrás, cuando diga caminamos hacia la derecha, caminamos hacia la derecha y cuando diga caminamos hacia la izquierda, pues caminamos hacia la izquierda siempre al ritmo de la música. Espero que hayáis entendido estas complicadas consignas (de nuevo con ironía). Eso sí, cuando diga “¡Caos!” entonces tenemos libertad plena, nos movemos como queramos, interactuamos con los compañeros/as, jugamos, cantamos, gritamos, ululamos…”.

Se pone la música, el facilitador/a improvisa unas cuantas indicaciones y tras un rato dice “¡Caos!”. Las etapas de caos pueden durar más o menos 15-20 segundos. Tras eso baja o quita la música y dice: “Bien, como veo que sois un grupo muy evolucionado y lo hacéis todo correctamente (seguimos con ironía) voy a ponéroslo más difícil: cuando diga caminamos hacia delante, caminamos hacia atrás, cuando diga caminamos hacia atrás, caminamos hacia delante, cuando diga caminamos hacia la derecha, caminamos hacia la izquierda y cuando diga caminamos hacia la izquierda, pues caminamos hacia la derecha, siempre al ritmo de la música. Y claro está, cuando diga “¡Caos!” de nuevo somos libres para jugar como queramos”.

Se pone de nuevo la música y se dan las consignas tergiversadas con algunos momentos de caos. Siempre después del caos se baja un poco la música y se vuelve a empezar varias veces. Con dos periodos completos (consignas tergiversadas, caos, consignas tergiversadas, caos) bastará.

Campo semántico lingüístico

Juego, lúdico, caos, “obediencia”, libertad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Utilizándolo después de haber realizado la integración motora y algo de integración afectivo-motora y antes del ejercicio llave de la línea de la creatividad o la vitalidad.

Sugerencias y advertencias

Es una danza muy lúdica que crea mucha alegría y desinhibición grupal. Implica las categorías de movimiento de coordinación dinámica y agilidad.

Cuando se dan las consignas tergiversadas, el facilitador puede hacer ocasionalmente gestos contrarios al movimiento que se espera por ejemplo si dice “hacia la derecha” puede indicar con los brazos señalando hacia la derecha (realmente el grupo ha de ir hacia la izquierda). También se puede jugar con el tono de voz del facilitador/a, habitualmente será un tono “divertido” y alegre y ocasionalmente puede usar un tono “serio” al dar una indicación para observar la reacción del grupo. De esta forma se añaden bromas al juego. La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel alto. Suele ser útil contar con una persona que baje la música tras el “caos” puesto que con el barullo no se suele oír la voz del facilitador/a.

Al final del juego podemos cerrarlo haciendo una reflexión sobre la importancia de divertirse y salirse de lo establecido.

Esta danza es realmente una adaptación a la Biodanza de un juego que se utiliza en intervención social y educativa.

Nivel

Grupos de Iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Si lo consideramos adecuado, puede realizarse incluso en una sesión promocional de Biodanza en la que las personas participantes prueban la Biodanza por primera vez, si consideramos que hay un ambiente de disposición al juego.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Característica :

Integración motora

Música :

Pueden ser apropiados muchos de los temas musicales que habitualmente se utilizan en Biodanza para caminar o para juegos, preferiblemente aquellos que tienen unas connotaciones más lúdicas. A modo de ejemplo se sugieren:

JUEGO: EL TRENCITO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El tren propone de modo lúdico de vivenciar el contacto en el grupo, con diferentes niveles de proximidad y de intimidad de acuerdo con la distancia entre las personas, la música y la duración.

Las personas se colocan las unas detrás de las otras, tomandose por la cintura, de modo más o menos próximo y, sigueindo el ritmo de la música, avanzan juntas coordinando y ajustando sus ritmos y sus movimientos.

Objetivo :

Facilitar el contacto y la `euritmia` grupal.

Observación :

Este ejercicio puede ser muy interesante para integrar el grupo, introducir el movimiento sinuoso y el ritmo central, y favorecer (según la música escogida) la autorregulación. Constituye también un pasaje de un momento activo de la vivencia a otro más suave.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Elaborar el liderazgo, la desinhibición frente a un grupo y la coordinación grupal. Ampliar el repertorio gestual. Cuidar y ser cuidado.

Descripción

Todos.En grupo. Se forma un trencito todos bien tomados. La persona que está al frente hace un movimiento libre y los demás, lo imitan. A indicación del facilitador, quien estaba adelante, cambia atrás.Variación: cada uno palmotea las nalgas de quien tiene delante, al cambio del facilitador: se dan vuelta y siguen con quien tienen delante.

Línea de Vivencia

Creatividad y sexualidad

Consigna

Creatividad, liderazgo, coordinación, imitación, cuidar, jugar, alegría.

Curva

Activación media

Música

María Pesoa

Objetivo: Estimular el liderazgo, participación en equipo, la creatividad, la alegría y el humor.

Descripción: Formar una fila, una persona detrás de la otra con las manos en los hombros (iniciantes) o en la cintura (intermedio) y seguir haciendo un viaje por la sala. De vez en cuando una nueva persona asume el liderazgo, dirigiendo el tren.

Línea de Vivencia: Vitalidad, creatividad

Evolución: Activación alta

Significado: Dirigir y ser dirigido. Esta danza facilita la experiencia de ubicarse en deferentes lugares y situaciones, con actividades diversas y poder cooperar para el bien común.

Efecto: Armonía y sincronicidad rítmica. Expresión de voluntad, liderazgo.

Consigna: Una persona detrás de la otra, manos en los hombros, formando una fila. De vez en cuando vamos a tener un nuevo líder dando la dirección y de velocidad de nuestro viaje. Todos somos responsables por la conservación del tren sobre los rieles {IR AL RITMO DEL MAS LENTO}

Música: INICIACIÓN: Indiado. Sergio Mendes. PROFUNDIZACIÓN: Batuque. Daniel Mercury

Perú

El grupo forma una fila, asegurándose el uno con el otro por los hombros o por la cintura. Variar los movimientos hacia adelante, hacia atrás, agacharse, aproximarse a la persona del frente.

Palabras claves: Erotismo, Lúdico, Alegría, Ritmo, Placer, Euforización, Grupo, Indiferenciado. 

JUEGO: EUTONÍA DE ESPALDAS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzamos espalda con espalda.

Línea de vivencia

Vitalidad - Creatividad.

Objetivos

  • Potenciar la integración grupal.
  • Facilitar un contacto corporal progresivo.

Proyección existencial

Estamos inmersos en el misterio de la vida. Cada persona posee algún aspecto de su identidad a descubrir. Ese aspecto es un misterio que se revela en la presencia de los otros. La espalda representa el misterio de la propia identidad, es una parte del cuerpo que no podemos ver. Es posible explorar y disfrutar de este misterio con la ayuda de una persona, estableciendo contacto.

Descripción o consigna

Nos ponemos de a dos en contacto de espalda con espalda. Primero procuramos estar cómodos, generamos un tono adecuado para danzar. Ni bien la música comienza a sonar los participantes danzan juntos manteniendo el contacto de las espaldas. A medida que transcurre la danza, los participantes establecen contacto visual con otra pareja de danzarines y van acercándose, quedando ambas parejas en contacto lateral con cada uno de los integrantes de la otra pareja. Se ponen en contacto los hombros y los brazos. Desde ese contacto lateral nos deslizamos para quedar con la espalda de un nuevo compañero y continuar con la danza. Los cambios de parejas son regulados por los propios participantes en el momento en que lo deseen.

Campo semántico lingüístico

Misterio, eutonía, descubrir, crear juntos, contacto.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica.

Nivel

Grupos de Iniciación. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Marcelo Toro.

Perú

En pares. Juntar las espaldas y realizar una danza lenta en contacto sensible, llenando los espacios vacíos. Los hombros y brazos relajados. Ojos cerrados.

Palabras claves: Armonía, Plasticidad, Tono, Adherencia, Cooperación, Sintonía. Regulación.

Otro enfoque

Movimiento consciente y armónico del cuerpo, especialmente en la espalda. Esta danza busca expresar la conexión entre la mente y el cuerpo a través de movimientos suaves, fluidos y conscientes. Los participantes se moverían con gracia y precisión, realizando movimientos que enfatizan la flexibilidad y la fuerza de la espalda, mientras mantienen una sensación de calma y equilibrio en todo momento.

Los participantes utilizan técnicas de respiración profunda y consciente para enfocarse en la relajación y liberación de la tensión en la espalda, lo que se reflejaría en los movimientos que realizan. Esta danza invita a la introspección y la conexión con uno mismo.

La Eutonía de Espaldas es una danza que busca honrar la espalda como centro de equilibrio y expresión, utilizando movimientos conscientes y gráciles para transmitir la armonía entre la mente y el cuerpo.

JUEGO: FLOR Y MARIPOSA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Línea de Vivencia

Afectividad y Vitalidad

Objetivo

Favorecer la alegría y experimentar diferentes contextos

Descripción

Todos: Divida el grupo en dos subgrupos: una mitad será una flor y la otra, una mariposa. Las flores escojen un lugar para estar, distantes unas de otras, distantes unas de otras.

Las mariposas visitan las flores, jugando con ellas cariñosamente: oliendo, soplando, posandose, tocando...

Repetir, intercambiando, entre ellos, las funciones de los grupos, al final de la canción.

Consigna

Flor: Receptividad, suavidad, harmonía, oscilar, movimiento.

Mariposa: Levedad, sabor, alegría, libertad, contacto.

Curva

Activacion media.

Música

JUEGO: HILO INVISIBLE CONDUCTOR

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Fomentar la conexión entre los participantes, igualmente la creatividad y la vitalidad del movimiento en el juego al ritmo de la música (Se hace alusión al mito griego del hilo invisible de Arianna)

Descripción

Se realiza en pareja, quienes inicia su danza juntos, juntando sus dedos como si sutuvieran un hilo invisible, poco a poco van serparandose en un hilo elastico, que los mantiene unido, se van alejando y acercando

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

 

Curva

Activación media

Música

JUEGO: PALMAS

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Favorecer la integración y la descontracción grupal

Descripción

Todos.En par, trío o ronda. Crear movimientos en feedback a través de juegos de palmas en contacto de miradas. Explorar el desplazamiento en tres planos: alto, medio, bajo. Cuidar la autoregulación, en los momentos de menor tonicidad de la música: respirar con las palmas unidas. Cambiar luego de cada auto-regulación

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Energía, juego, dinamismo, presencia, autoregulación, ajustarse/acomodarse

Curva

Activación media

Característica :

Integración motora

Música

JUEGO: PASAR LA PELOTA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Disfrutar lo que llega a las manos, entregar su creación y estar pronto a recibir.

Descripción

Todos. En par o en grupo.Una persona crea una bola (globo) imaginaria. Juega con ella y luego la pasa, siempre de una manera distinta: soplando, tirando de una “oreja”, de la boca, por abajo del cuerpo, etc. El otro juega un poco y luego la pasa a otro.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Interacción, grupo, preparación, creatividad, dar, disfrutar, entregar, recibir

Curva

Activación media

Música

JUEGO: PASARELA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Mostrarse al grupo y recibir elogios

Descripción

Todos. En grupo.Se forman dos hileras enfrentadas de pie o sentadas. Una persona desfila por el centro, mostrando sus movimientos. El grupo aplaude, silban, dice palabras de incentivo. Ofrece la oportunidad de desfilar a todas las personas.

Línea de Vivencia

Afectividad

Consigna

Mostrarse, expresarse, recibir elogios, desinhibirse

Curva

Activación media

Música

JUEGO: SAMBA IMPAR

El "Juego Samba Impar" es una actividad dinámica y divertida que se lleva a cabo en las clases de Biodanza para niños. En este juego, los niños comienzan bailando solos al ritmo de la música. La clave del juego es que, cuando el volumen de la música disminuye, los niños deben rápidamente buscar a un compañero para bailar juntos.

Este juego no solo fomenta la expresión individual a través del baile, sino que también promueve la interacción social y la cooperación entre los niños. Al tener que encontrar un compañero de baile, los niños desarrollan habilidades de comunicación y socialización, además de aprender a adaptarse a cambios en el entorno musical.

El "Samba Impar" es una excelente manera de integrar el movimiento, la música y la conexión entre pares, creando un ambiente alegre y participativo que es característico de la Biodanza. En resumen, este juego es una celebración de la danza y la amistad, donde los niños pueden disfrutar de la música mientras fortalecen sus lazos sociales.

JUEGO: SEGUIR AL JEFE

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Trabajar el liderazgo (liderar y ser liderado)

Descripción

Todos. En grupo, caminan en fila india, siguiendo la danza que hace quien está al frente (como un trencito). El facilitador indica cuándo cambia “el jefe”, el nuevo realiza otros movimientos

Línea de Vivencia

Vitalidad y Creatividad

Consigna

Seguir al otro y ser seguido, posibilidad de vivir ambas situaciones

Curva

Activacion media.

Música

JUEGO: SOSTENER LA BOLA

Formar subgrupos. En cada subgrupo los participantes juegan con movimientos fluidos y con mucho cuidado con una bola imaginaria que crece y decrece, buscando alternativas del juego, y evitando que caiga.

Palabras claves: Levedad, Cuidado, Fluidez, Creatividad, Grupo, Aprendizaje.

JUEGO: ULA ULA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Facilitar a través de lo lúdico la liberación de movimientos pélvicos

Descripción

Todos.Realizado en grupo. Cada uno “crea” un aro (bambolé) imaginario y danza con él. El facilitador puede sugerir partes del cuerpo: piernas, pelvis, caderas, hombros, cabeza.

Línea de Vivencia

Vitalidad y Sexualidad

Consigna

Ula ula, juego de niños, alegría, movimiento, continuidad, ritmo

Curva

Activacion media.

Música:

JUEGO: UNO, DOS, TRES, CUATRO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El facilitador indica que a cada número corresponderá una situación diferente:

Uno: las personas bailan individualmente

Dos: las personas bailan de a dos

Tres: las personas forman pequeños trenes

Cuatro: las personas forman pequeñas rondas

El juego consiste en una alternancia de estas situaciones. El facilitador clama cada número en voz alta y de modo muy lúdico, poniendo aqui en juego capacidad de ser animador. Conviene también sorprender (la sorpresa forma parte del juego) invirtiendo la secuencia de los números, repitiéndolos, modulando la duración de cada situación.

Objetivo :

Facilitar la integración del grupo, los cambios de situación, la toma de iniciativas en un modo lúdico.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Promover la descontractura y facilitar la integración y el contacto personal

Descripción

Mínimo 15 participantes. En Grupo.Indicar que cuando pare la música, se hace 1: danza solo; 2: danza con otro; 3 trencito de a tres; 4 ronda de a 4; 5 ronda

Línea de Vivencia

Vitalida

Consigna

Alegría, comunicación, presencia, disfrutar, grupo, pertenecer.

Curva

Activacion media.

Música:

JUEGOS

La Biodanza es un sistema de desarrollo personal que utiliza la música, el movimiento y la conexión con los demás para fomentar el bienestar emocional y social. Los juegos en el marco de la Biodanza son actividades que se diseñan para facilitar la expresión, la comunicación y la conexión entre los participantes. Aquí hay algunas características y ejemplos de estos juegos:

  1. Expresión Emocional: Los juegos permiten a los participantes expresar sus emociones de manera libre y creativa.
  2. Conexión Social: Fomentan la interacción y la conexión entre los participantes, promoviendo un sentido de comunidad.
  3. Movimiento Libre: Se basa en el movimiento espontáneo y natural, sin juicios ni críticas.
  4. Música: La música juega un papel fundamental, creando un ambiente propicio para la expresión y el disfrute.No
  5. Competitividad: A diferencia de los juegos tradicionales, no hay un enfoque en ganar o perder, sino en disfrutar el proceso.
Ejemplos de Juegos

  1. El Juego de los Espejos: Dos personas se enfrentan y una imita los movimientos de la otra, promoviendo la atención y la conexión.
  2. Danza de los Sentimientos: Los participantes se mueven al ritmo de la música, expresando diferentes emociones a través de sus movimientos.
  3. Círculo de Confianza: Los participantes forman un círculo y se pasan un objeto, compartiendo algo sobre sí mismos cada vez que lo reciben.
  4. La Rueda de la Vida: Los participantes se mueven en círculos, cambiando de pareja y compartiendo experiencias o pensamientos en cada cambio.
Beneficios
Aumento de la Autoestima: Al permitir la expresión personal sin juicios.
Mejora de Habilidades Sociales: Fomentando la empatía y la comunicación.
Reducción del Estrés: A través del movimiento y la liberación emocional.

Herramienta para el crecimiento personal y la conexión con los demás, creando un espacio seguro y acogedor para el desarrollo emocional.

JUEGOS CREATIVOS

Puede realizarse en subgrupos, consiste en permitir que cada participante por vez cree movimientos no convencionales que puedan ser seguidos por los demás.

Palabras claves: Alegría. Lúdico, integración, Placer, Regulación, Salto, No convencional. 

JUEGOS DE CONFIANZA

Los juegos de confianza son actividades que fomentan la interacción saludable entre personas, promoviendo la cooperación y la cohesión del grupo a través de diferentes dinámicas. Estas actividades son esenciales para romper el hielo entre individuos, permitiéndoles dejar a un lado el miedo y facilitando la interacción social. Es importante que los participantes se conozcan, aunque sea un poco, para lograr una buena conexión en el grupo. Los juegos de confianza  ayudan a aumentar la cohesión entre los miembros, fomentar la interacción entre personas que apenas se conocen y crear un entorno seguro para el intercambio de ideas. Estas actividades son una forma divertida y recreativa de inculcar valores como la confianza, el respeto y el trabajo en equipo, promoviendo un nivel más profundo de conexión emocional entre los participantes.

"Círculo de Confianza". En este juego, los participantes forman un círculo y uno de ellos se para en el centro, con los ojos cerrados. Los demás integrantes del círculo se turnan para dar un paso al frente y sostener al compañero que está en el centro, asegurándose de que no caiga. El participante en el centro debe confiar en que será sostenido por el grupo. Este juego fomenta la confianza, la cooperación y la solidaridad entre los participantes, ya que deben confiar en sus compañeros para sentirse seguros.

JUEGOS DE VITALIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Ver `Juegos de vitalidad y de samba en grupo`.

Característica :

Integración motora

Perú

En pequeños grupos o en par, en sintonía de miradas, crear movimientos en feedback con juegos de palmas. Explorar con desplazamiento en los planos alto, medio y bajo.

Palabras claves: Energía, Dinamismo, Creatividad, Presencia, Salud, Revitalización. 

JUEGOS DE VITALIDAD (VARIACIONES RITMICAS)

Objetivo: Estimular la libertad de moverse, aumentar el repertorio de gestos, despertar la alegría y el ímpetu. Promover la integración afectivo-motora

Descripción: Son juegos realizados de a dos o en pequeños grupos que permitan la expresión y la vivencia del ritmo. En esta línea de expresión están los ejercicios de sincronización rítmica y melódica, los juegos de palmas, ejercicios que despierten la risa, como por ejemplo: hacer muecas. "Variaciones rítmicas" es un juego de vitalidad donde la variación del movimiento las da el facilitador. Util en grupos de iniciación donde los participantes no tienen desenvoltura para crear danzas. Un paso más complejo consiste en saltar integrando brazos y piernas en un movimiento rítmico y sincronizado que favorece la integración de todo el cuerpo. Saltar con apertura lateral de las piernas, moviendo simultáneamente los brazos y la cabeza. Los brazos se abren y se cierran cruzándose sobre el pecho. En cuanto a los brazos se cierran las piernas se abren lateralmente, alternadamente. Observar la velocidad de acción de brazos y piernas.

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: activación alta o moderada

Significado: Elevación de la autoestima y coraje para expresarse

Efecto: Activación de la respiración y sistema circulatorio. Elevación del buen ánimo y buen humor

Consigna: Vamos a caminar libremente por la sala, ocupando todo el espacio, entrando en el ritmo de la música, liberando los movimientos. De vez en cuando voy a dar una indicación que Uds. van a seguir (girando, girando para el otro lado, codos en alto, abran los brazos, abran brazos y piernas. SIEMPRE REGULANDO LA ENERGIA Y LA RESPIRACIÓN. Unir brazos, piernas y cabeza)

Música: INICIACIÓN: Era de ouro. Jazz Band (todas las pistas). PROFUNDIZACIÓN: La Bilirrubina. Juan Luis Guerra.

JUEGOS DE VITALIDAD Y DE SAMBA EN GRUPO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las situaciones lúdicas favorecen un contacto espontáneo entre las personas y contribuyen a la cohesión del grupo. También preparan la atmósfera de confianza, de complicidad, de liviandad, que les permitirá abandonarse juntos en las propuestas que exigen más intimidad. Estas situaciones también estimulan naturalmente la alegría de vivir y de compartir.

Se trata de ejercicios que euforizan, que desarrollan los lazos en una atmósfera lúdica, poco comprometedora mas propicia al intercambio, al contacto, a la sincronización de los movimientos y de los ritmos. Esta situación es también muy propicia para superar las reservas y la timidez en la toma de iniciativa (cambios rápidos por ejemplo).

Es la música la que sugiere el contexto del juego. El facilitador invita a las personas a danzar libremente con contacto e interacción, con cambios de situación creando un fenómeno de sorpresa, un ligero caos, de naturaleza lúdica:

Ejemplos de juegos posibles:

Bailes a dos con cambios muy rápidos.

Bailes en pequeños grupos con mimica.

Ronda con cambios de lugar pasando por el centro de la ronda.

Bailes a dos en número impar (Ahora o nunca).

Trencitos con cambio de `conductor`.

Objetivo :

Salir de los movimientos estereotipados, explorar un poco la transgresión.

Característica :

Integración motora

Música :

JUEGOS GRUPALES

Los juegos grupales son actividades lúdicas que combinan el ritmo y la melodía con la interacción social. Estos juegos suelen fomentar la cooperación, la comunicación y la diversión entre los participantes. Aquí hay algunas características y ejemplos:
Características:
Interacción Social: Requieren la participación activa de varios participantes, promoviendo la colaboración y el trabajo en equipo.
Ritmo y Movimiento: La música es el elemento central, lo que puede incluir baile, movimiento o sincronización con el ritmo.
Diversión y Entretenimiento: Están diseñados para ser entretenidos y pueden adaptarse a diferentes contextos.
Creatividad: Algunos juegos permiten la improvisación y la expresión personal a través del baile o la música.
Ejemplo:
- Bailar Congelado: Los participantes bailan mientras la música suena, y deben congelarse en una pose cuando la música se detiene.

JUEGOS INFANTILES

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Favorecer integración grupal

Descripción

Todos.En grupo. Creación de movimientos interactivos, por diversos juegos (pequeñas rondas, trencitos, giros, etc. Vincularse unos a otros, según consigna facilitador

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Favorecer la interacción o descontracturación grupal

Curva

Activación media, creciente

Música

JUGAR PARA LO ALTO

Un grupo de 6 6 8 personas se colocan en pares frente a frente, cogiéndose de los brazos. Una persona por vez se ubica sobre esos brazos. Es lanzada hacia arriba y cae en los brazos nuevamente. Se repite unas tres veces. 

Palabras claves: Confianza, Grupo, Saltar, Coraje, Cuidado, Amparar.

LA ISLA, REFUGIO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la solidaridad en los momentos difíciles. Propiciar un contacto mayor entre las personas, ejercitar la preparación

Descripción

Todos. después de integración inicial.En grupo. El Facilitador pide que el grupo moverse por la sala de formas variadas. Explica que a la señal de “Refugio” –único lugar protegido de la sala, simbolizada por almohadones o alfombras en el centro de la sala, todos se deben ayudar para que ninguno quede fuera. Siguen luego “nadando” fuera de la isla hasta el nuevo grito (pero la isla ha sido achicada… hasta que quepan muy juntitos)

Línea de Vivencia

Vitalidady Afectividad

Consigna

Solidaridad, organización, preparación, agilidad, unión, protección, rapidez

Curva

Activacion media.

Música

LAVAR LA ROPA

Esto se puede comparar con la actividad de lavado de ropa. En subgrupos, una persona va al centro, las otras comienzan a tocar su cuerpo con compresión, giro, sacudida, caricia leve y breve. Dejar a la persona en el piso, y suspenderla jugando para lo alto. Volver a dejarla en el piso, soplarle, rodarla, levantarla, soplar todo su cuerpo. Ayudarla a caminar hasta que logre un caminar celebrante.

Palabras claves: Confianza, Entrega, Transformación, Transtasis, Movimientos creativos.

LIBERACIÓN DE LA MIRADA AJENA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una danza creativa individual con y sin la mirada de otras personas.

Línea de vivencia

Creatividad.

Objetivos
  • Reforzar la confianza en uno mismo.
  • Fortalecer el coraje de explorarse.
  • Favorecer la conexión con la singularidad propia.
Proyección existencial

Cada persona crea en su propia percepción una mirada de juicio que no nos deja expresarnos de manera genuina. Estamos atrapados en estructuras sociales que no responden a los deseos más profundos de nosotros mismos. La propuesta de esta danza es liberarse de esa mirada de juicio, de esa mirada que nos es ajena.

Descripción o consigna

Dividimos al grupo en dos subgrupos. Un grupo (A) representa la mirada ajena y el otro grupo (B) danza su liberación. La danza se desarrolla en tres fases consecutivas. Primero, el grupo que representa la mirada ajena (A) se ubica en fila, mirando todos hacia la misma dirección dividiendo el salón en dos espacios. El grupo que va a liberarse de la mirada (B) comienza danzando en la zona del salón donde todos están mirando. En un momento de la música entramos en la segunda fase, quien facilita la sesión, indica “¡Nos liberamos!” y el grupo B pasa danzando a la otra parte del salón y continúa su propia danza sin ser mirado por el grupo A que permanence mirando hacia el mismo sitio (ahora vacío). Pasado un tiempo (tercera fase), el facilitador/a indica “¡Volvemos!” y el grupo B danza de nuevo hacia la parte del salón a la que mira el grupo A. El grupo A se queda mirando hacia el lado de siempre. De ésta forma, el grupo B danza ininterrumpidamente en tres fases: con público, sin público y de nuevo con público. El grupo A se mantiene sin moverse. Una vez terminada la música, se invierten los roles y se repite el proceso.

Campo semántico lingüístico

Liberación, confianza, decisión, interior.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva.

Sugerencias y advertencias

Vivenciamos la diferencia de danzar con personas observándonos, sin ser observados y de nuevo siendo observados.

Otra posibilidad es indicar al grupo observador (A) que cierre los ojos en la segunda fase (cuando no ha de ver al grupo que danza) y los vuelva a abrir en la tercera fase. De ésta forma se acentúa el hecho de danzar sin ser observados.

Generalmente el grupo (B) vivencia más libremente en la segunda y tercera fase. Se puede hacer notar los cambios percibidos entre la primera y tercera fase. Aunque el grupo (A) no se mueve, también suele tener una vivencia interesante al “percibir” la danza de sus compañeros/as sin verla.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Valentino Terrén Toro.

Música :

LIBERACIÓN DE MOVIMIENTO Y VOZ

Moverse con libertad, fuerza y levedad, con movimientos no tradicionales, fiuyendo entre la actividad y la suavidad. Acompañar los movimientos con sonidos guturales no convencionales.

Palabras claves: Libertad, Respiración, Expresión, Sonido, Vitalidad.

LIBERACIÓN DE MOVIMIENTOS CON DESPLAZAMIENTO Y LEVEDAD

Moverse libremente, con levedad y fuerza. Sentir brazos y piernas libres con movimientos no repetitivos. Fluir entre la actividad y la suavidad.

Palabras claves: Suavidad, Autosustentar, Elevación, Deslizar, Autoconfianza y Ternura, Potencia, Energía.

LIBERACIÓN DE TENSIÓN CON RITMO PROGRESIVO Y GRITOS

Iniciar de pie con ojos cerrados en contacto con la respiración. A pocos, la persona abre los ojos. Va creando movimientos de tensión - relajación. Mover las piernas con potencia, desplazamiento autorregulado.

Palabras claves: Compresión, Liberación, Respiración, Vitalidad, Presencia, Tensión - Relajación.

LIBERACIÓN DEL MOVIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas tienen poca oportunidad de explorar libremente su expresión con un movimiento libre, amplio, total y espontáneo. Esto lleva a una restricción de la creatividad y a una inhibición global de la expresión creadora, y también de la expresión en general. Como una suerte de restricción, de inhibición de la indentidad. Sin un movimiento libre de todo el cuerpo, es difícil liberar tensiones y bloqueos expresivos de cualquier tipo. La libertad es ante todo moverse libremente sin preocuparse por la performance.

Con músicas lúdicas, vitales, expresivas, las personas danzan libremente osando ocupar el espacio y expresando lo que sienten de la atmósfera global de la música. La danza es creativa, expansiva e invita a liberarse de los yugos que limitan la expresión.

Cuando la música es muy vital y larga, conviene acortarla o invitar a la autorregulación (cuando se ven signos de fatiga, se pueden disminuir los desplazamientos o la intensidad de los movimientos, los cuales pueden volverse menos periféricos).

Objetivo :

Reencontrar la espontaneidad, el impulso creador que no busca ningún resultado, ninguna performance.

Música :

LIBERTAD CON CONTENCIÓN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una persona danza con los ojos cerrados sostenida por otra.

Línea de vivencia principal

Afectividad – Creatividad.

Objetivos
  • Vivenciar que la contención afectiva favorece la libertad.
  • Fortalecer la confianza de la persona en sí misma, en otra persona y en el amor.
Proyección existencial

Todas las personas deseamos ser libres y creemos que estar con un amor nos limita nuestra libertad.

En la danza descubrimos que la seguridad del amor nos da alas.

Descripción o consigna

Se realiza en pares, uno de los dos, danza con los ojos cerrados. El otro con una mano bien firme o con las dos si fuera necesario.

Quien danza se desplaza y realiza movimientos hacia afuera, libres, sutiles, siempre siendo sostenido por un brazo. Después se invierten los roles.

Campo semántico lingüístico

Libertad, contención, amor, seguridad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Para realizar esta danza hace falta mucho espacio, si se realiza en un salón, es aconsejable realizar varios grupos, mas fácil es en la naturaleza.

Quien se desplaza con ojos cerrados, cobra mucha fuerza y siente gran libertad.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

LINEA DE AFECTIVIDAD

La danza en la "Línea de Afectividad" es una expresión que busca promover la conexión emocional y afectiva entre los participantes. A través de movimientos suaves, abrazos y gestos que transmiten cuidado y ternura, esta danza fomenta la expresión y la receptividad emocional. Los participantes son alentados a explorar y compartir sus sentimientos de manera auténtica, creando así un ambiente de confianza y empatía. La "Línea de Afectividad" en la Biodanza se nutre en la capacidad de amar, de establecer vínculos afectivos y de expresar emociones de manera genuina y respetuosa.

LINEA DE AFECTIVIDAD

La Biodanza para niños en la línea de afectividad se enfoca en promover el desarrollo de la afectividad y las emociones positivas en los niños a través de la música, el movimiento y las vivencias. Se busca fortalecer la capacidad de establecer vínculos afectivos saludables, mejorar la autoestima y fomentar la expresión emocional.

En la Biodanza con niños, se utilizan ejercicios y juegos que estimulan la independencia, la seguridad, los vínculos, el desplazamiento, el lenguaje, la expresión y la socialización del niño. Estos ejercicios se basan en las protovivencias de vitalidad, creatividad, afectividad, sexualidad y trascendencia, que son las cinco líneas de vivencia en la Biodanza.

La Biodanza con niños también puede contribuir a mejorar la creatividad y la espontaneidad, especialmente en aquellos niños que presentan problemas de interacción social. Además, se ha observado que la Biodanza puede tener efectos positivos en el estado de ánimo y el bienestar general de las personas.

En resumen, la Biodanza para niños en la línea de afectividad busca promover el desarrollo emocional y afectivo de los niños a través de la música, el movimiento y las vivencias. Se enfoca en fortalecer la capacidad de establecer vínculos afectivos saludables, mejorar la autoestima y fomentar la expresión emocional.

LINEA DE AFECTIVIDAD Y TRASCENDENCIA

Danza  de profunda conexión emocional y espiritual a través del movimiento. Los participantes, a través de sus movimientos, buscan trascender lo físico y conectar a un nivel más profundo, transmitiendo emociones y sentimientos que van más allá de las palabras. Cada paso, cada gesto, está impregnado de afectividad, transmitiendo una gama de emociones que pueden tocar el alma de los demás. Esta danza busca elevarse y lograr una conexión con lo trascendental, ya sea a nivel espiritual o emocional. Es una experiencia que invita a la reflexión y a la contemplación, buscando encontrar un significado más profundo a través del movimiento.

LINEA DE AFECTIVIDAD Y VITALIDAD

La Biodanza para niños en la línea de afectividad y vitalidad se enfoca en estimular el desarrollo de la afectividad y la vitalidad en los niños a través de la música, el movimiento y las vivencias. Se busca fortalecer la capacidad de establecer vínculos afectivos saludables, mejorar la autoestima y fomentar la expresión emocional.

En la Biodanza con niños, se utilizan ejercicios y juegos que promueven la independencia, la seguridad, los vínculos, el desplazamiento, el lenguaje, la expresión y la socialización del niño. Estos ejercicios se basan en las protovivencias de vitalidad, creatividad, afectividad, sexualidad y trascendencia.

La línea de afectividad se enfoca en desarrollar la capacidad de hacer vínculos afectivos con otras personas a través del amor, la amistad y el respeto a la diversidad humana. Se trabaja en fortalecer la autoestima, la aceptación de uno mismo y la pertenencia al grupo de iguales.

La línea de vitalidad se centra en aumentar la alegría de vivir, la energía vital y el equilibrio neurovegetativo. Se busca estimular la integración motora y el impulso vital para promover una mayor vitalidad y entusiasmo en los niños.

En resumen, la Biodanza para niños en la línea de afectividad y vitalidad busca estimular el desarrollo emocional, afectivo y energético de los niños a través de la música, el movimiento y las vivencias. Se enfoca en fortalecer la capacidad de establecer vínculos afectivos saludables, mejorar la autoestima y fomentar la expresión emocional y la vitalidad en los niños.

LINEA DE SEXUALIDAD

LINEA DE SEXUALIDAD Y AFECTIVIDAD

LINEA DE TRASCENDENCIA

LINEA DE TRASCENDENCIA Y VITALIDAD

LINEA DE VITALIDAD

LINEA DE VITALIDAD Y AFECTIVIDAD

LINEA DE VITALIDAD Y TRASCENDENCIA

LLAMADO INTERIOR

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Desde la posición de semilla, elevarnos llamándonos por nuestro nombre.

Línea de vivencia principal

Transcendencia.

Objetivos
  • Afianzar la autoestima.
  • Facilitar la conexión de la persona consigo misma.
Proyección existencial

La finalidad de este ejercicio es reencontrar su identidad profunda. Es una danza que afianza la autoestima. Permite conectarse consigo mismo, con nuestra belleza, con nuestros valores y al mismo tiempo nos eleva.

Descripción o consigna

La danza comienza en posición de semilla y la persona comienza a llamarse por su nombre muy lentamente y poco a poco. Es un llamado a sí mismo, visceral, profundo, auténtico. A partir de este llamado, la persona comienza a desarrollarse, a abrirse y continuando a llamarse con dulzura. Poco a poco, se revela, siente la alegría de vivir, de ser, y de aceptar quién es. Aceptar su presencia en el mundo como un ser único e irrepetible.

Campo semántico lingüístico

Llamado, nombre, identidad profunda, elevarse, desarrollarse, aceptación,

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

LLUVIA DE CARICIAS

Es una representación en la que, en lugar de llover agua, los participantes expresan afecto y conexión a través de gestos y movimientos que evocan la sensación de ser acariciado. Esta interpretación invita a una experiencia sensorial única, donde los participantes pueden expresar emociones de afecto y cuidado mutuo a través de movimientos suaves y delicados. La danza "Lluvia de caricias" ofrece una representación poética de la ternura y el vínculo humano a través del lenguaje del cuerpo en movimiento.

LLUVIA DE LOS 4 ELEMENTOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una persona recibe diversos toques de un grupo.

Línea de vivencia principal

Sexualidad.

Objetivos
  • Facilitar la entrega al contacto corporal.
  • Enriquecer las posibilidades de contacto.
Proyección existencial

Podemos disfrutar de contactos con muchos matices.

Descripción o consigna

Hacemos grupos de cinco integrantes de pie. Un compañero al centro recibe la lluvia de toques. El grupo los ofrenda con el espíritu de los elementos:

  • Le regalan la lluvia: golpeteos suaves en todo el cuerpo, realizado con la yema de los dedos. Intermitentes y dinámicos. Y dulces deslizamientos hasta los pies.
  • Le regalan el fuego: en toda la superficie del cuerpo los compañeros realizan movimientos de activación, superficiales y enérgicos (con moderación).
  • Le regalan el aire: el grupo, simultáneamente, sopla (acariciando) con al aire la totalidad de la piel del compañero. Abanico con las manos.
  • Le regalan la tierra: movimientos de amasamiento y dulces compresiones alternadas. Agradecimiento y cambio.

El que recibe puede permanecer de pie, aunque su sostén depende mucho del grupo para que pueda entregarse con confianza. Este ejercicio beneficia tanto al que recibe como a los que dan.

Campo semántico lingüístico

Lluvia, elementos, ofrenda, fuego, aire, tierra.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Variante: el que recibe puede estar tendido en el suelo (boca abajo), en este caso debe profundizarse la progresividad.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autora de la danza

Maite Bernardelle.

Música :

LUZ Y SOMBRA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar la penumbra de nuestra existencia y emerger hacia la luz.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar adentrarnos en la penumbra y emerger hacia la luz.
Proyección existencial

Siguiendo la música, en una danza creativa, nos sumergimos en la penumbra de nuestra existencia y emergemos hacia la luz.

La epistemología de la sombra es la incertidumbre y el misterio del vivir.

La sombra no es la oscuridad. La danza permite la revalorización del claroscuro, objetivo del pensamiento complejo.

Descripción o consigna

Realizamos una danza creativa pulsando con movimientos hacia abajo y hacia arriba.

Campo semántico lingüístico

Sombra, luz, penumbra, misterio, existencia.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica (al final, antes de la fase de transición).

Sugerencias y advertencias

Es importante no caer en el concepto “yungiano” de la sombra, debemos reemplazarla por la penumbra.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Jorge Terrén y Betina Ber.

Música :

MAMBO

En pares, en posición convencional de baile, movimientos pélvicos coordinados.

Palabras claves:  Conexión, Sinuosidad, Placer, Erotismo, Integración corporal. 

MIRADA INDISCRETA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Abrirse para mirar al otro, sin censura

Descripción

Todos, con grupo que ya tiene confianza mutua.Realizado en dos grupo, formando dos hileras a distancia de un metro, formando pares. Cada par crea un diálogo con gestos y sonidos (no usar lenguaje verbal) sobre tema que da el facilitador (futbol, política, religión, sexo, etc.). Se da un tiempo para cada tema, estimulando la creatividad y la expresión.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Mirar, permiso del otro, percepción corporal, alegría

Curva

Activacion media.

Música

MOVIMIENTO CENTRAL

María Pesoa

Objetivo: Volver hacia el interior de sí mismo

Descripción: Es un movimiento que se hace tomando como referencia la columna o centro del cuerpo, o eje de sustentación. Los movimientos con desplazamiento, giran en torno de este eje.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación

Significado: Eje y firmeza del posicionamiento existencial, centramiento. Consistencia existencial

Efecto: Centralización del cuerpo

Consigna: La música es una batucada, que pide movimientos diversificado. Vamos a focalizar la columna y hacer nuestros movimientos en torno de este eje. Los movimientos centrales nos llevan a un contcto mayor con nosotros mismos, con el interior.

Música: INICIACIÓN y PROFUNDIZACIÓN: Ensaio geral. Batucada Fantástica.

MOVIMIENTO PELVICO EN PAR

Buscar entrar en el mismo ritmo con mucha sinuosidad predominando los movimientos de pelvis.

Palabras claves: Sincronicidad, Entrega, Sensación, Placer, Permiso, Contacto. 

MOVIMIENTO PERIFÉRICO

Objetivo: Evocar la espontaneidad y extroversión.

Descripción: Es un movimiento que se hace enfatizando la periferia del cuerpo: brazos y piernas. La relación de persona con el mundo y consigo misma puede ser decodificada, comprendía por la lectura del movimiento-danza. Los movimientos periféricos están relacionados a desarrollar y/o fortalecer la extroversión

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Fortelecer la extroversión, la espontaneidad

Efecto: Dinamismo y libertad

Consigna: Vamos a enfatizar la liberación de los movimientos de los brazos y piernas. En la medida que vamos danzando, disfrutar de la música, también vamos poniendo la misma vibración, velocidad e intensidad del movimiento de los brazos y piernas.

Música: INICIACIÓN y PROFUNDIZACIÓN: Ensaio geral. Batucada fantástica

MOVIMIENTO SEGMENTARIO BRAZOS

Objetivo: Introducir una dimensión afectiva al gesto, integrando sentimientos y pensamientos a las acciones.

Descripción: El movimiento de los brazos tiene su origen en el pecho (y no en los hombros), ellos son dirigidos por la voluntad, con sensibilidad y dirección

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: activación moderada

Significado: Integración afectivo motora: pensar, sentir y hacer de modo integrado.

Efecto: Estabilidad y equilibrio

Consigna: El pecho es un centro muy importante, el el que está el corazón, su sangre es distribuida para todo el cuerpo. Hace circular la energía vital. Este movimiento que vamos a hacer ahora parte del centro afectivo (pecho) es dirigido por la voluntad y por el sentimiento llega hasta las manos, dirigiendo nuestras acciones. Nuestras acciones cargadas de esa energía vital, amorosa es fuerza de transmutación y transformación. Ve danzando y sintiendo este poder

Música: INICIACIÓN: The answer´s at the end. George Harrison. PROFUNDIZACIÓN: Eric´s theme. Vangelis

MOVIMIENTO SEGMENTARIO CINTURA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo al suelo, los brazos están en alto y los ojos abiertos. Oscilar el cuerpo como un junco movido por el viento.

Objetivo :

Integrar la parte superior del cuerpo con la parte inferior para recuperar la unidad del individuo a menudo disociado al nivel de la cintura. Esta disociación es típica de las neurosis histérica y obsesiva, las cuales son consecuencia de la represión sexual.

Característica :

Integración motora

Música :

MOVIMIENTO SEGMENTARIO CINTURA (JUNCO)

Maria Pesoa

Objetivo: Adquirir flexibilidad. Integrar las partes superior e inferior del cuerpo.

Descripción: El junco es una planta flexible que se dobla con el viento. La propuesta es tener los pies firmes en la tierra y el tronco en movimiento de extensión y flexión. De pie, los brazos se estiran por encima de la cabeza, estirando también la parte lateral del cuerpo, flexionando el tronco para un lado y después para el otro. Ojos abiertos. Este movimiento también estira la línea de la cintura.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación moderada

Significado: Ser flexible, sin perder el eje central, ni la identidad

Efecto: Unidad física y emocional

Consigna: Han visto un junco? De tallo delgado, verde; algunos tienen un mechón marrón en la punta. Nace en el agua, tiene raíces delicadas y se mece en el viento. Vamos a volvernos un junco. Pies paralelos, ligeramente separados, los brazos se estiran por encima de la cabeza, con las palmas de las manos unidas; estirando la parte lateral del cuerpo, flexionamos el tronco para un lado y luego para el otro. Ojos abiertos. Este movimiento estira también la línea de la cintura. Hacer todo con gracia y con calma. Si se siente cansado, disminuir el ritmo, auto-regularse, intensificando nuevamente el ritmo, danzando hasta el final de la música.

Música: INICIACIÓN: The answer´s at the end. George Harrison. PROFUNDIZACIÓN: In a sentimental mood. Duke Ellington/Coltrane.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO CON CONTINENTE

Objetivo: Acoger, apoyar y aceptar los movimientos de otras personas. Ampliar la percepción de posturas personales en relación a la convivencia.

Descripción: Se hace en pareja: una persona hace el movimiento y la otra la acompaña con un contacto de acogida y protección: 1. cuello: la persona que está al frente hace su movimiento de rotación de cabeza y la otra se coloca a su espalda, tomando y sosteniendo la cabeza, sin interferir en los movimientos. El sentido es soltar la cabeza en las manos de alguien, entregarse en confianza. 2. Hombros: la persona que está delante hace su rotación de los hombros y la otra se coloca detrás y con un contacto gentil apoya los hombros, siguiendo el movimiento, dando respaldo y sostén. También puede hacer un suave acariciamiento de la zona de los hombros y espaldas. 3. cadera: tomados por la cintura, cada uno de la dupla extiende la cadera para un lado y para el otro, el snetido es amplair el movimiento y sentirse uno con el otro.

Línea de Vivencia: Afectividad, sexualidad y vitalidad

Evolución: Regresión suave

Significado: Percepción de las relaciones de entrega, de cuidar y ser cuidado.

Efecto: Disolución de los anillos de tensión.

Consigna: Hoy vamos a hacer los segmentarios focalizando el apoyo mutuo. Formamos parejas. Y voy a explicar uno a la vez. Vamos a empezar con el segmentario de cuello. (ver "descripción"). Se cambia de lugar luego de cada segmentario. Es un buen ejercicio tanto para quien lo hace como para quien lo acompaña. Cómo me estoy entregando a mis relaciones? Cómo cuido y soy cuidado? Ayua a percibir los puntos de tensión y a buscar la relajación.

Música: INICIACIÓN: CUELLO: Because. The Beatles. HOMBROS: Bilitis. Zamfir. CADERAS: Sweet Leilani. Mantovani. PROFUNDIZACIÓN: CUELLO: Adagio. Conc de Brandeburgo N* 1. Bach. HOMBROS: Elsha. Zamfir. CADERAS: Aloha oe. Volta ao mundo en 16 músicas.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO CUELLO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Girar lenta y continuamente la cabeza, con el cuello relajado, los ojos cerrados y la boca semi-abierta. Evocar la vivencia del abandono (de dejarse ir). Durante la rotación de la cabeza, es importante no forzar la extensión hacia atrás. El giro debe ser lento y dulce.

Objetivo :

Relajar la musculatura cervical. Estimulación del nervio vago (parasimpático) para inducir un estado de semi-trance. Disolver la tensión ocular, oral y del rostro en general.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Disolver las tensiones de la región de la cabeza, ojos, boca, cuello. Permitir aprender a vivir sin tensiones innecasrias y abandonarse a la música y a la relajación.

Descripción: De pie, brazos a lo largo del cuerpo, rodillas levemente flexionadas, en una actitud de entrega. Ojos cerrados, boca entreabierta, girar lentamente la cabeza, sin esfuerzo, buscando el placer de moverse

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión suave y moderada

Significado: Cuidarse con dulzura y placer. Aprendizaje de vivir el tiempo presente, el ahora

Efecto: Disolución de la coraza muscular. Estimulación parasimpática que induce el semi trance

Consigna: Vamos a ampliar la percepción de nuestro cuerpo. Reich nos habla de los anillos de tensión, de a coraza muscular que tiene como propósito impedir el flujo de la energía vital, del placer, de la alegría, al trabajar los segmentarios vamos a diluir esos anillos de tensión. Comenzamos por el cuelo, pies paralelos. Rodillas levemente flexionadas, boca entreabierta, ojos cerrados, todo el cuerpo en una actitud de entrega. La cabeza gira lentamente, con mucho cuidado. Si lo desea puede girar por un lado y luego para el otro. Lo más importante es el placer de moverse

Música: INICIACIÓN: Because.The Beatles. PROFUNDIZACIÓN: Adagio.Concerto de Brandenburno N* 1. Bach

Perú

Relajar los músculos de la cara; ojos cerrados, labios entreabiertos, flexionar levemente las rodillas. Iniciar un movimiento de la cabeza para adelante y atrás. Enseguida, girar lentamente la cabeza sin forzar la extensión hacia atrás, evocando una vivencia de abandono. Este ejercicio puede ser compartido de tal manera que una persona acompaña con suave contacto el movimiento de la otra.

Palabras claves: Desbloquear, Entrega, Armonia, Abandono, Dulzura.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO CUELLO A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La persona que va a realizar el movimiento se ubica en la misma posición que la descripta en el MS individual. La persona que acompaña se ubica adelante, (bastante cerca para comunicar protección, sin perturbar el movimiento) y coloca sus manos de un lado y del otro de la base de la cabeza (bajo las orejas, y ligeramente hacia atrás de la cara). Las manos tienen forma de cuna, tiernas, suaves y sin tensión. Los brazos despegados del torso y sin tensión. El contacto no es simbólico, es real aunque liviano. La persona acompaña sin guiar el movimiento del compañero. Conviene estar atento a no dirigir ni limitar el movimiento. Lo importante es invocar la vivencia de protección y benevolencia. Las dos personas tienen los ojos cerrados.

Cuando la música termina, la persona acompañante ofrece un abrazo contenedor con dulzura y profundidad. Luego, sin hablar, las dos personas proceden a cambiar para efectuar la reciprocidad de la situación.

Objetivo :

El objetivo de disolución de las tensiones es el mismo que cuando realizado individualmente. Pero a dos, eso está reforzado por el abandono en confianza con el otro. Allí donde el MS individual estimulaba una forma liviana de trance autoinducido, el MS acompañado favorece un trance liviano inducido por la afectividad. Para que uno se abandone, el otro vigila en calidad de protector.

Note CIMEB :

En algunas ocasiónes excepcionales,en este ejercicio Rolando proponía al acompañante que se ubicara detrás.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO HOMBROS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Hacer la rotación de los hombros desde adelante hacia atrás, con los ojos y la boca semi-abierta, evocando una vivencia de liberación, como si nos librásemos de un estado de tensión.

Objetivo :

Relajar la musculatura de los hombros y de la región dorsal, generalmente tensa por causa de los mecanismos defensivos y del sentimiento de opresión.

Característica :

Integración motora

María Pesoa

Objetivo: Permitir la relajación de la musculatura del pecho, hombros, espaldas. Promover la liberación de peso y de los sentimientos y sensaciones de opresión, generalmente asociadas a responsabilidades excesivas.

Descripción: De pie, con los baros a lo largo del cuerpo, con las rodillas levemente flexionadas, actitud de entrega y apertura. Ojos cerrados, boca entreabierta, hacer la rotación de los hombros de adelante para atrás, lentamente, sin esfuerzo, sintiendo la apertura de la caja torácica y el movimiento de los omóplatos.

Línea de Vivencia: vitalidad

Evolución: regresión moderada

Significado: libertad y levedad. Vicencia de liberación

Efecto: Disolución de tensiones y reducción de defensas psicológicas

Consigna: Muchas veces la vida nos parece pesada. Cómo Hécules cargamos el mundo en nuestras espaldas. Ahora vamos a prestar atención a los hombros, al pecho, a las espaldas, haciendo un simple movimiento de rotación de los hombros, dejando la respiración libre, aumentando la distancia entre las costillas. Pies paralelos, ojos cerrados, girar los hombros abriendo el pecho, de adelante hacia atrás, sintiendo la espalda y si duele un poco, tener más cuidado, Se puede descansar y volver a empezar. Busque el placer del movimiento

Música: INICIACIÓN: Bilitis. Zamfir PROFUNDIZACIÓN: Elsha. Zamfir

Perú

Hacer rotación de hombros desde adelante hacia atrás, con los ojos y la boca entreabiertos, evocando una vivencia de liberación de un estado de tensión, en movimiento de recogimiento y expansión del dorso. Este ejercicio puede ser compartido de tal manera que una persona acompaña con suave contacto el movimiento de la otra.

Palabras claves: Culpa, Tensión, Libertad, Autonomía, Capacidad de amar, Afecto, Apertura, Responsabilidad.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO HOMBROS A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las consideraciones de consigna y de contexto son las mismas que para el ejercicio precedente. Es la calidad de la relación y de la confianza que son aquí evocadas.

La persona acompañante se sitúa detrás de la que va a realizar el movimiento. Las manos se ponen sobre los hombros, sin pesar, de manera que en posición de cuna, envuelvan tiernamente cada hombro. Siguiendo el impulso de moverse de la persona que realiza la danza, acompañándola, sin dirigirla, sino con la sensibilidad reactiva de su propio movimiento, confiriéndole más amplitud. Los brazos del acompañante son livianos y móviles para no bloquear sino seguir el movimiento, hasta en lo más liviano, en lo más sutil. Al final de la música, la persona puede inclinarse ligeramente hacia atrás apoyando su cabeza sobre el hombro de su protector. Este breve instante puede contribuir a reforzar el sentimiento de protección y la manifestación de gratitud. Luego, como en el ejercicio precedente, se ofrece un abrazo.

Música :

MOVIMIENTO SEGMENTARIO PECHO Y BRAZOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de mover los brazos pasivamente, recibiendo los impulsos que vienen desde la emoción. Los brazos no hacen movimientos intencionales, se mueven como por un reflejo de los impulsos que llegan desde pecho. Al inicio se apoyan las manos sobre el pecho, sintiendo la emoción de la música y, sucesivamente, se abren delicadamente los brazos que se moverán bajo el estímulo de los impulsos del pecho.

Objetivo :

Integración afectivo-motora, o sea el movimiento de los brazos se inicia en el pecho y no en los hombros. El objetivo entonces es que la emoción organice el movimiento de los brazos, permitiendo una expresión sincera.

Isadora Duncan fue la primera que puso el centro de la danza en el pecho, introduciendo así la dimensión afectiva a la danza. Cuando las personas mueven los brazos en forma disociada del pecho, sus acciones son puramente mentales.

Característica :

Integración motora

Característica :

Integración motora

Perú

Apoyar inicialmente las manos sobre el pecho, piernas ligeramente flexionadas, alternar movimientos de apertura y recogimiento del pecho, abriendo pasivamente los brazos que se moverán de una manera expansiva y fluida bajo el estímulo de los impulsos dei pecho y la emoción permitiendo una expresión sincera. Este ejercicio puede ser compartido de tal manera que una persona acompaña con suave contacto el movimiento de la otra.

Palabras claves: Integración, Corazón, Dar, Pedir, Recibir, Sinceridad, Acción - Emoción.

María Pesoa

Objetivo: Despertar la acción sensible, conectada con la emoción. Integración afectivo-motora

Descripción: De pie, manos en el pecho . Oir la música y dejar que ella conduzca los movimientos que nazcan del pecho, se extiende por los brazos y llega a las manos. Movimiento suave, sensible con desplazamiento.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Sinceridad en la expresión, integración afectivo motora

Efecto: Integración sensorio motora

Consigna: Los movimientos sensibles despiertan la delicadeza, la sensibilidad en el trato consigo mismo y con las personas que encontramos por el camino. Este ejercicio tiene como objetivo llevar a cada uno de nosotros a profundizar esta sensibilidad. Entonces, para eso, vamos a oir la música y hacer gestos delicados, vivos. El movimiento nace del pecho, se desliza por los brazos y llega a las manos para un hacer sensible y amoroso. Vamos a cerrar los ojos, aquietar y mover con sensibilidad.

Música: INICIACIÓN y PROFUNDIZACIÓN: Adagio. Concerto para violino. Bach.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO PECHO Y BRAZOS A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las consideraciones de consigna y de contexto son las mismas que para el ejercicio precedente. Es la cualidad de la relación y de la confianza la que es evocada aquí. La vivencia es la de proteger y la de ser protegido. Según el nivel vivencial del grupo y el tema de la sesión, esta danza puede devenir una invocación del ángel guardián, del ángel protector.

La persona que va a realizar su danza se coloca en posición de intimidad, ojos cerrados, manos sobre el pecho. La persona que acompaña se ubica detrás con las palmas de sus manos apoyadas delicadamente sobre el antebrazo del compañero, cerca de las manos.

Conviene no pesar, sino establecer un contacto real y liviano que no limite ni aprisione. No se trata tampoco de acariciar los brazos. Cuando la música comienza, la persona comienza a realizar un movimiento pulsante de apertura y de conexión con ella misma, pero luego abandona esta pulsación regular para fundirse en su danza, en la percepción íntima de una continuidad total entre los impulsos que vienen del pecho y los movimientos de los brazos como respuesta. Los movimientos son delicados y lentos con un tono de levedad. La persona que acompaña, por empatía, se vuelve el doble perfecto de ese movimiento con un acompañamiento de todo el cuerpo.

Como en los ejercicios precedentes, al final de la música y luego de un instante durante el cual, la persona puede inclinarse hacia atrás (como dejándose abrazar por detrás) y descansar su cabeza en el hombro de su compañero, será recibida con un abrazo antes de proceder a la reciprocidad del intercambio.

Objetivo :

El hecho de realizar una danza que integre el pecho (motivaciones afectivas profundas) y los brazos (acción motivada e integrada) estando acompañado sin ser guiado, contribuye a dar de nuevo confianza en la autenticidad: podemos expresarnos sinceramente y seguir siendo amados. La autenticidad se vuelve un valor para integrar en nuestras relaciones.

Música :

MOVIMIENTO SEGMENTARIO PELVIS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Realizar en secuencia los siguientes movimientos:

  • Movimiento posterior de la pelvis
  • Movimiento lateral
  • Movimiento antero-posterior (de báscula)
  • Movimiento de rotación de la pelvis

La secuencia es con ojos cerrados y boca semi-abierta, evocando sensaciones eróticas.

Objetivo :

Activar y armonizar los movimientos de la pelvis, generalmente tensos por causa de estados crónicos por represión sexual.

Note CIMEB :

Las personas pueden poner las manos sobre su propio cuerpo para sentir mejor sus propios movimientos.

Característica :

Integración motora

Maria Pesoa

Objetivo: Activar y armonizar los movimientos de la pelvis. Diluir las tensiones crónicas. Revitalizar la expresión emocional asociada a la sexualidad.

Descripción: Pies paralelos, postura relajada, ojos cerrados, boca entreabierta, hacer por etapas el desbloqueo de la región pélvica: 1. Movimiento lateral, ondulante. 2. Movimiento de los glúteos, alternando el lado derecho, lado izuiqerdo, proyectando los glúteos para atrás de forma ondulante. 3. Movimiento antero posterior, báscula. 4. Movimiento de rotación de pelvis. Los síntomas de estreñimiento, dolor en las espaldas, eyaculación precoz, impotencia erectiva, vaginismo, pueden ser consecuencia de las tensiones crónicas en la región pe´lvica, generadas por la represión sexual. Los ejercicios segmentarios tienen como principal objetivo eliminar las tensiones y facilitar el libre flujo de energía vital.

Línea de Vivencia: sexualidad, vitalidad.

Evolución: activación moderada

Significado: Libertad. Permiso para experimentar sensaciones eróticas sin culpa. Es frecuente en nuestros medios, la devaluación de la pelvis, los órganos sexuales y del acto sexual . Estos movimientos rehabilitan para el placer sexual.

Efecto: Liberación de los estados crónicos de tensión debido a represión sexual.

Consigna: Vamos a experimentar el placer de mover con libertad este segmento: la pelvis. Vamos a hacer los movimientos lentos y ondulantes. Primero de un lado para el otro, en un flujo continuo. Después proyectando los glúteos para atrás alternando el movimiento, una vez a la derecha, otra a la izquierda. Todo muy lento y con gracia. Ahora para arriba y para abajo. Y luego hacer un giro completo de las caderas.

Música: INICIACIÓN: Sweet Leilani. Mantovani. PROFUNDIZACIÓN: Aloha oe. Vuelta el mundo en 16 músicas.

Perú

Cuerpo ligeramente relajado, piernas ligeramente flexionadas, ojos cerrados, boca semiabierta. Iniciar con movimientos de la pelvis hacia atrás, seguir con movimientos laterales, luego en báscula hacia adelante y hacia atrás, y por último, de rotación de la pelvis evocando sensaciones eróticas. Este ejercicio puede ser compartido de tal manera que una persona acompaña con suave contacto el movimiento de la otra.

Palabras claves: Activación, Armonización, Represión, Genitales, Erotismo, Sexo, Intimidad.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO PIERNAS

Realizar movimientos intensos con las piernas. Entrar en sintonía con el ritmo de la música despertando la potencia de las piernas, promoviendo un sentimiento de estabilidad y seguridad.

Palabras claves: Seguridad, Potencia, Sostén, Objetivos, Firmeza, Determinación, Camino.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO: BOCA Y GARGANTA

Abrir la boca y hacer una extensión máxima, poner la lengua para afuera, emitir sonidos guturales, continuar en un movimiento de abrir y cerrar la boca.

Palabras claves: Articulación, Apertura, Liberación, Salud, Vigor, Revitalización, Estimulación, Tensión.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO: CINTURA Y ABDOMEN

Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo en el piso. Los brazos en alto y los ojos abiertos. Oscilar el cuerpo para adelante y atrás y a los lados; dejar el cuerpo suelto, dejarse llevar como un bambú al viento, a fin de recuperar la unidad del individuo. Este ejercicio puede ser compartido de tal manera que una persona acompaña con suave contacto el movimiento de la otra.

Palabras claves:  Integración, Placer, Mecer, Yin Yang, Oscilación, Arbol, Viento.

MOVIMIENTO SEGMENTARIO: OJOS

En pares, una persona hace movimientos lentos con el dedo índice; la otra persona sigue el movimiento solamente con los ojos sin mover la cabeza.

Palabras claves: Disolución, Tensión, Liberación, Ternura, Variación, Visión. 

MOVIMIENTOS DE DESAMPARO Y SOLIDARIDAD

Deambular por la sala con los ojos cerrados, desviándose suavemente de las personas con las que se encuentra. Vivenciar el estado de estar solo. Después de algún tiempo, y al encontrarse con alguien, abrazarlo.

Palabras claves: Entereza, Comunicación, Camino, Posibilidad, Encuentro.

MOVIMIENTOS: ARMONÍA

Movimientos de profunda conexión con la esencia de cada uno, un viaje al interior, esa forma no tiene estructura definida. Iniciar en posición de intimidad. Estimular la mayor variación de movimientos armónicos posibles en cada participante.

Palabras claves: Armonía, Esencia, Conexión, Variación, Expresión, Homeostasis. 

MOVIMIENTOS: FLEXIBILIDAD

Serie de movimientos libres con énfasis en los tres planos (alto, medio y bajo), sugerir que la persona explore bastante esos tres planos.

Palabras claves: Dinámica, Movimiento, Secuencia, Flexible, Sinérgico, Amplio, Crear.

MOVIMIENTOS: LEVEDAD

Iniciar en posición de intimidad. Movimientos sinuosos donde lo que predomina es la suavidad. No hay interrupción brusca; desplazarse con lentitud.

Palabras claves: Suavidad, Desplazamiento, Levedad, Intimidad, Sinuosidad.

MOVIMIENTOS: MELODÍA

Movimientos sinuosos que llevan al encuentro de otra persona, dar énfasis a la integración pecho - pelvis.

Palabras claves: Vínculo, Encuentro, Comunión, Secuencia, Onda, Afecto.

MOVIMIENTOS: POTENCIA

Danza con desplazamientos, movimientos firmes, con énfasis en las piernas y brazos.

Palabras claves: Potencia, Fuerza, Yang, Tierra, Fluidez, Desplazamiento. 

MOVIMIENTOS: RITMO

Movimientos libres y repetidos de piernas acompañados de todo el cuerpo en sintonía con la música.

Palabras claves: Repetición, Pulsación, Respiración, Actividad, Reposo, Relajación, Potencia.

MOVIMIENTOS: SENSIBILIDAD

Movimientos muy lentos y sensibles, sin desplazamiento, ojos cerrados en la medida que la vivencia vaya intensificándose. Movimientos libres. Levedad dentro de la fuerza.

Palabras claves: Fluidez, Agua, Aire, Yin, Sensible, Contacto, Percepción, Delicado. 

NAUFRAGIO A 3

Es una representación de la lucha por la supervivencia en medio de la adversidad, con movimientos que evocan la sensación de ser abandonado en un entorno hostil, la búsqueda de protección y refugio, la conexión con el continente como símbolo de seguridad, la entrega emocional y física, y la construcción de confianza en uno mismo y en los demás. Inspirar una danza profundamente emotiva y expresiva. También se fomenta el trabajo en equipo, la creatividad, la resolución de problemas y la empatía hacia las situaciones de emergencia.

Tres participantes simularían un naufragio en una isla desierta. Cada uno tendría un rol asignado: el sobreviviente herido, el experto en supervivencia y el navegante. El objetivo sería trabajar en equipo para sobrevivir y ser rescatados.

El sobreviviente herido tendría que actuar como si estuviera lesionado, limitando su movilidad y habilidades. 

El experto en supervivencia sería responsable de encontrar recursos y construir refugio.

El navegante tendría que idear un plan para señalizar a los posibles rescatistas.

Hay desafíos físicos y mentales, como encontrar agua potable, construir una balsa improvisada o crear una señal de humo. Los participantes deberían colaborar y tomar decisiones estratégicas para superar los obstáculos y ser rescatados. 

NECESITO UN ABRAZO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Pedir un abrazo.

Línea de vivencia

Afectividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Sensibilizar sobre la importancia de expresar la necesidad de amor.
  • Aprender a pedir afecto.
Proyección existencial

Todos necesitamos amor, y para la gran la mayoría de la personas es muy difícil expresar esta necesidad. Aprender a pedir ternura, cariño, caricias, abrazos, es una estrategia de supervivencia en el mundo de los sentimientos y las relaciones. No es tarea fácil pero es imprescindible el saber pedir afecto.

Descripción o consigna

Se elige a un compañero y se quedan de pie uno frente al otro. Uno de los dos se coloca en posición de semilla y comienza a conectarse con la necesidad de amor, mientras el otro permanece de pie en postura receptiva, observando el proceso de apertura y crecimiento del compañero.

Quien ésta en postura de semilla va lentamente colocándose de pie y, al levantarse, abre los ojos y los brazos, mira a su compañero, y le dice verbalmente: “Necesito un abrazo”. El compañero responde de inmediato con un abrazo cálido y afectivo. Posteriormente se invierten los roles.

Campo semántico lingüístico

Abrazo, cálido, expresar, pedir, amor.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Acuña.

Música :

NIDO DE ESPECIE

Objetivo: Intensificar un proceso de identificación como ser humano

Descripción: Todo el grupo se junta, se acuestan y se acarician, se anida en el centro de la sala. El contacto es eutónico para tornarse muy agradable. Nido es lugar de gestación y apoyo para el desarrollo de la criatura. El nido da continente estructurado para crear condiciones de crecimiento recíproco.

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: Desarrolla un sentimiento de pertenencia, de solidaridad. Restauración del vínculo. Retribalización . Socialización

Efecto: equilibrio neurovegetativo, armonización

Consigna: Vamos a buscarnos unos a otros. El primer movimiento se "bebe" en la anidación: salir de las trompas -donde ocurre la fecundación y descender en busca del útero para ahí instalarse y crecer. En la proximidad , en el calor de los cuerpos, somos útero y bebé al mismo tiempo; vamos a restaurar la vida en nosotros. Entonces, vamos a acostarnos bien juntitos de manera cómoda, entregándonos a este momento de reposo y de restauración.

Música: INICIACIÓN: Little Girl Blue. Nina Simone. PROFUNDIZACIÓN: ROCK Baby. Lullaby

NIDO ECOLÓGICO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El contacto indiferenciado en la situación del nido activa el instinto gregario, el arquetipo del clan. Esta es una vivencia muy arcaica (la matriz original que ofrece calidez, protección, contenimiento y nutrición se encuentra en la `cueva primitiva`) y también muy íntima y cercana (amigos, momentos de reposo de la infancia, la cercanía del cuerpo de los compañeros de juego, etc.)

Los participantes son invitados a acostarse cerca los unos de los otros, en contacto afectivo, con los ojos cerrados, para abandonarse juntos en el calor y la protección del grupo.

Objetivo :

Estimular el instinto gregario, la conexión al grupo, al clan o a la especie, en un estado de entrega y reposo.

Observación :

De acuerdo con una evolución gradual y dependiendo de la capacidad de intimidad y de abandono en el grupo, el nido se puede ofrecer con variantes:

  1. Las personas en la ronda, se dan vuelta todos hacia la derecha, y asi se acuestan con la cabeza hacia el centro, como en posicion de `cucharita`.
  2. El nido se va creando con una persona que es invitada primero en acostarse, y los otros se situarán de manera a que todo el mundo esté en contacto (recibiendo u ofreciendo el contacto con su cuerpo: hombros, brazos, estómago, como apoyo). Aquellos que necesitan más distancia o desean menos proximidad tendrán cuidado en ponerse hacia la periferia.
  3. El nido se crea de forma espontánea cuando las personas, de pie (y ya en una vivencia de abandono) se dejan lentamente caer al suelo y se amontonan unos contra otros.

La música establece el tono de la vivencia del nido (afectividad, sexualidad, trascendencia).

Música :

María Pesoa

Objetivo: Crear intimidad con los lugares y saber discernir aquellos que son revitalizadores de aquellos que no lo son

Descripción: Junto a la naturaleza cada persona escoge su lugar de resonancia y procura entrar en contacto con los elementos naturales de su alrededor. Nido es lugar de gestación y apoyo para el desarrollo de la criatura. El nido ecológico es un lugar, que tiene una cualidad de continente estructurado para crear condiciones de desarrollo, de mejor calidad de vida

Línea de Vivencia: Vitalidad y creatividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Respuesta a las preguntas de resonancia ecológica relacinadas a donde vivir.

Efecto: La naturaleza ofrece oportunidades para respirar el aire más puro, contacto con el agua, tierra, sol, aire.

Consigna: Cada vez tenemos menos oportunidades de estar en el campo, las montañas, la playa. El estilo de vida moderno nos impone un contacto permanente con el tumulto de los grandes centros urbanos. Vamos a aprovechar este local y disfrutar de la naturaleza, haciendo contacto directo con los elementos y nos sensibilizamos para encontar un nido. un lugar que nos proporciones bienestar, tranquilidad. VARIACIÓN DE LA CONSIGNA: El nido ecológico se refiere a un lugar físico que trae bienesar. Vamos a buscar en ela sala de forma sensible. No decidiendo con la cabez, sino caminando y observando un lugar de mayor resonancia. En nuestras casas existen algunos lugares donde nos sentimos más aceptados, acogidos, este lugar trae paz, ahí quedamos gustosos. Vamos a intensificar esa percepción haciendo este movimiento de búsqueda y de construcción.

Música: INICIACIÓN: Imagens. Auro Corá. PROFUNDIZACIÓN: Le single blue. Vangelis

OFRECER EL CORAZÓN

Encuentro progresivo de dos personas por vez. Con las manos sobre el pecho, entrar en sintonía a través de la mirada. Alternadamente, uno lentamente abre los brazos y hace el gesto de entregar su corazón al otro, quien lo recibe. Celebrar con un abrazo al finalizar.

Palabras claves: Amistad, Solidaridad, Donación, Partida.

OJOS DE AGUILA

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Ejercitar la percepción sistémica y favorecer la liberación de la tensión ocular

Descripción

Todos, con cuidado en grupos iniciales. Realizado en par. Iniciar danza bien próximos, de frente, ojos bien próximos, aproximándose y alejándose, siempre en contacto de miradas

Línea de Vivencia

Vitalidad y Trascendencia

Consigna

Percibir al otro desde la proximidad, de lejos y enseguida en el macrocosmos

Curva

activación media, decreciente.

Música

OPCIONES CREATIVAS MÚLTIPLES

Otro enfoque

Esta danza busca explorar una amplia gama de posibilidades creativas a través del movimiento. Se centra en la experimentación, la innovación y la diversidad de movimientos para crear una narrativa visual y emocionalmente impactante. Los participantes pueden utilizar una variedad de movimientos, estilos y enfoques estimulantes y emocionalmente diversos.

Puede incluir movimientos no convencionales, interacciones escénicas inusuales y la integración de elementos visuales y musicales no tradicionales. Combina movimientos fluidos y enérgicos, así como la experimentación con la relación del ser y el espacio.

OPRESIÓN - LIBERACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A menudo somos el más grande opresor de nuestros impulsos vitales, de nuestros deseos y nuestros instintos. Esto se debe a las prohibiciones y condicionamientos introyectados de nuestra educación: cuanto más rigida haya sido ésta, más fuerte es el dictador interior. Tenemos que encontrar dentro de nosotros mismos la fuerza para liberarnos de las cadenas que impiden el progreso hacia nuestra identidad.

La persona se coloca de rodillas en el piso, con la frente hacia el suelo, coloca sus manos detrás de la espalda y se agarra ambas muñecas con fuerza, como dos esposas. Se conecta a su fuerza de auto-opresión para transformarla poco a poco en fuerza de auto-liberación. El momento de la liberación debe ser un momento de júbilo y de triunfo. La duración total de la música debe servir para aumentar la intensidad de una rebelión interna contra el opresor en su interior.

Objetivo :

Estimular la fuerza de auto-liberación.

Observación :

Esta danza es especifica del Proyecto Minotauro y constituye un desafio existencial.

Perú

La persona arrodillada, cabeza tocando el suelo, ojos cerrados, brazos hacia atrás, cerrando los puños, simbolizando un aprisionamiento, busca a través de pulsaciones, su propia liberación, simbolizada por la soltura de los brazos y movimientos libres.

Palabras claves: Tensión, Relajación, Libertad, Opresión.

ORGÍAS

Movimientos libres de erotismo, seducción, contactos indiferenciados, en un clima de ritual y celebración. Disfrute placentero.

Palabras claves: Indiferenciado, Celebración, Contacto, Deseo, Placer, Liberación. 

PÉNDULO

Objetivo: Desarrollar el cuidado y la confianza mutua. Permitir la entrega

Descripción: Grupo de tres personas. Dos -una frente a la otra- próximas forman un lugar para que la otra pueda estar, quien se entrega con movimientos de oscilación para el frente y para atrás. Al caer para el frente es amparada y delicadamente conducida para el otro, que lo recibe de la misma forma. El movimiento de ir y venir es facilitado por el impulso de los compañeros.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Fortalecer un sentido de responsabilidad. Establecer una relación de confianza mutua.

Efecto: Cofianza y aceptación generando tranquilidad.

Consigna: Vamos a hacer una danza de a tres. Una persona queda en el medio y las otras dos la recien cuando ella oscila para el frente y para atrás. No haga ningún tipo de juego para asustar o probar la confianza la persona en el medio. Si el que está en el centro tiene miedo o está inseguro para entregarse, cabe a las otras dos crear condiciones que permitan la entrega, aproximándose un poco más, dando mejor soporte. Como dije antes es una danza para tres personas. Después vamos a cambiar hasta que todas hayan vivido la experiencia.

Música: INICIACIÓN: Onluwa. Quincy Jones. PROFUNDIZACIÓN: Many rains ago. Quincy Jones

Perú

Dos personas frente a frente. Una tercera persona se ubica al centro con los ojos cerrados. Esta persona se inclina hacia adelante o hacia atrás en actitud de entrega, sin flexionar las piernas ni la cintura, dejándose acoger por la persona correspondiente. Esta, con un pie hacia atrás para mayor firmeza, acoge a la persona con seguridad y suavidad, para luego volver a colocarla en posición vertical. Continuar el vaivén.

Palabras claves: Entrega, Confianza, Atreverse, Cuidar, Solidaridad.

PERCEPCIÓN DE LA NATURALEZA CON LOS 5 SENTIDOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Ejercicio de la extension `Biodanza en la Naturaleza`.

PERCEPCIÓN DEL OTRO CON LOS 5 SENTIDOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A menudo estamos limitados en nuestra percepción de los demás y de nosotros mismos, por a prioris relacionados con el cuerpo. Nuestros sentidos son las puertas que están abiertas al mundo, al mundo del otro. Abrir las puertas de nuestra percepción sensorial nos da acceso a la realidad del otro.

Las personas forman pares y hacen juntos la secuencia completa (vista, olfato, oído, gusto y tacto). Más que un ejercicio, se trata de una verdadera ceremonia de descubrimiento del otro y de entrega de sí mismo en el descubrimiento (para la persona que se abandona a `ser percibida o ser sentida` en toda su corporeidad).

Objetivo :

Superar los tabúes relacionados con el cuerpo y abrir nuestra percepción total. Por otra parte, superar nuestras inhibiciones de ser vistos en toda nuestra naturalidad y sin artificios. Esta percepción del otro con los cinco sentidos es una apertura hacia la aceptación total y hacia la intimidad.

Observación :

La música acompaña todas las etapas excepto la del Oído que se hace en silencio para permitir la percepción de los sonidos más sutiles. Al final de la ceremonia, la persona que se ha ofrecido es recibida en un abrazo por su pareja antes del cambio de posiciones.

Elemento Poético :

Ningún aroma, ningún paisaje, ningún perfume, ninguna textura, ninguna música no podrían ser más bellas que las que la creación puso al centro de nuestros cuerpos vivos. Son una expresión de la vida misma. Recibirlas es un honor.

Etapas de la Danza :

1 La vista

Frente a su compañero que esta sentado en posicion receptiva y ofrece toda su atención, la persona danza y es vista en todo su despliegue. No es una danza de seducción, es vivenciar la realidad de ver y ser visto.

2 El oído

Ahora, la persona se acuesta de espalda en posición receptiva y permanece asi a lo largo de las etapas sucesivas. El otro acerca la oreja a las partes del cuerpo que están dotadas de sonidos naturales: el aliento, el corazón, las tripas. Cada sonido es la música a la vida. Cada música es única.

3 El olfato

Recorrer del cuerpo del compañero oliendo el olor de su piel y de las partes más expresivas (axilas, fosas nasales, comisuras de los labios, cabello, cuello). Ninguna parte del cuerpo es un tabú. Ningún olor es un tabú. Cada persona tiene un perfume único.

4 El gusto

Cada piel tiene un sabor. Navegar por la piel con nuestros labios y con el roce de nuestra lengua para percibir los sabores (de las manos, del hueco de su cuello, los codos, etc ®.) con suavidad y voluptuosidad. Con veneración. Cada persona tiene un sabor único.

5 El tacto

Dejar que nuestras manos, con ternura y conexión profunda, perciban lo que los ojos no pueden captar. El contacto se convierte en caricia y en adoración. Cabe señalar que el contacto no es exploratorio, sino un encantamiento del descubrimiento y de la intimidad.

Música :

PERCEPCIÓN ESTÉTICA DEL OTRO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las personas tienen dificultad para percibir el estado interior de los otros, generalmente se quedan en la percepción de los aspectos externos, superficiales y formales, sin captar los estados de alegría, tristeza, miedo, sufrimiento, erotismo y afectividad.

Así como existe una estética aplicada en las artes (poesía, teatro, literatura, etc.) -estética es la percepción del bello- he propuesto una Estética Antropológica como la percepción de la belleza del ser humano.

Sentados en rondas de 6 personas; uno de los miembros comienza la comunicación con el compañero del lado. Se pone frente a él y toma sus manos; después expresa verbalmente y con afectividad, la percepción de los aspectos más bellos que descubre en el otro.

Objetivo :

Aprender a percibir profundamente los aspectos más positivos de las personas; aumentar la capacidad de comprensión humana.

Observación :

Sin música

Música :

PERCUSIÓN EN EL CUERPO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Despertar la musicalidad corporal

Descripción

Todos.Realizado en grupo de tres personas, en trencito: una al centro. Percutar con dos dedos sobre quien está en el medio, desde la cabeza a los pies, con distinta intensidad según la zona (suave en rostro, por ejemplo). Mientras percuten pueden bailar y divertirse. // Intercambiar.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Ritmo, entrega, placer, confianza, alegría.

Curva

Activación media

Música

PÉRDIDA DEL AMOR

Arrodillados, con la cabeza en el suelo, expresar su dolor con gestos de opresión, fuerza y tensión, puños cerrados. La intención es entrar en conexión con el dolor de la pérdida.

Palabras claves: Intimidad, Aceptación, Tristeza, Valor, Autoestima. 

PINTURA ESTILO CUBISMO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Laboratorio de Creatividad.

Música :

PINTURA IMPRESIONISTA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Laboratorio de Creatividad.

Música :

POESÍA-CANCIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Antes se propone la composición de una poesía a través del ejercicio de la Línea de la Creatividad llamado:

La poesía eres tú.

Una vez que la poesía está escrita, el alumno trata de poner melodía a las palabras, tomando solamente algunos versos que se reiteran y se modulan en relación con la extensión de la melodía (por ejemplo: se alargan algunas vocales para ajustar las palabras a la melodía).

Se elige un tema y se hacen algunas variaciones sobre el mismo. Dichas variaciones se tienen que referir al tema y a la melodía inicial. Por ende, hay que evitar variaciones que se escapan del tema. Se realiza sin música.

Nota: Este ejercicio es más apropiado para la extensión de Biodanza Laboratorio de Creatividad.

Observación :

Este ejercicio es sobre todo parte de profundizaciones vivenciales como el `Laboratorio de creatividad`, `Proyecto Minotauro` y `Arbol de los deseos`.

Música :

POESÍA-CANCIÓN-DANZA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En este ejercicio se integran tres formas de expresión creativas: la poesía, el canto y la danza. El participante primero tiene que escribir una poesía usando el ejercicio de la Línea de la Creatividad llamado El poema eres tú.

Después, crea la melodía sobre la base de la poesía que creó (no es necesario usar toda la poesía, sino una frase llena de belleza y significado).

En seguida, en una tercera fase, el participante danza mientras canta la poesía que escribió. Es necesario intentarlo varias veces hasta llegar a la perfecta integración de los tres componentes. Se realiza sin música.

Observación :

Este ejercicio es sobre todo parte profundizaciones vivenciales como el `Laboratorio de creatividad`, `Proyecto Minotauro` y `Arbol de los deseos`.

Música :

POS. GEN. APERTURA (HOMBRE ESTRELLA)

Objetivo: Apertura y elevación de la autoestima.

Descripción: Las posiciones Generatrices son gestos arquetítipicos. De cada gesto o Pos. Gratriz son creadas, por el participante, danzas espontáneas de gran riqueza y profundidad psicológica. Inicialmente Rolando Toro elaboró un código basico de 8 posic generatrices (Cod I). Luego compuso un nuevo "set" que forman los conjuntos denominados Cód. II y III. Cada una de estas posiciones tiene un significado psicológico profundo ---- Brazos abiertos y piernas separadas, mirando para el frente en un gesto de apertura a la vida. "Ser estrella" -de 5 puntas. Esta posición genera una danza de apertura al cosmos. Esta danza puede ser desarrollada en todos los grupos de Biodanza. (recomendamos para los iniciantes las generatrices de Cod I)

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Vivencia de iluminación y elevación

Efecto: Tranquilidad. Paz interior

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de apertura. Iniciaremos desde un gesto básico y después cada persona hace su danza en torno a este tema. Pies ligeramente separados, mirar para el frente, abrir lentamente los brazos hasta llegar a la posición de cinco puntas. A partir de ahí hacer una danza de apertura frente a la vida

Música: Finlandia (parte final) . Sibelius

Perú

Ojos cerrados, piernas abiertas, brazos levantados lateralmente a la altura de los hombros. De esta posición se va generando una danza que exprese una conexión con el infinito. Partiendo con ojos cerrados, se culmina mirando en dirección al cosmos.

Palabras claves: Energía Cósmica, Iluminación, Flujo, Apertura, Éxtasis, Totalidad.

POS. GEN. ASCENSIÓN (Cod III)

María Pesoa

Objetivo: Promover vivencia de levedad, elevación e iluminación.

Descripción: De pie, con los antebazos junto al tórax, manos elevadas, abiertas, levemente para afuera. Sentido de elevación y ascensión que genera una danza con ese propósito

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Sentirse elevado, fortaleciendo la autoestima, iluminación

Efecto: Bienestar cenestésico

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de ascensión. Iniciamos de un gesto básico y después cada persona hace su danza en torono de este tema. De pie, con los antebrazos junto al tórax, manos elevadas, abiertas, levemente para afuera, gestos de elevación y ascensión. Slir de la pequeñez y entrar en la grandeza de la vida, elevarse.

Música: Eric´s theme. Vangelis

Perú

De pie con los codos cerca al tórax, palmas abiertas hacia arriba, brazos flexionados.

Palabras claves:  Crecimiento; Progresividad, Ritmo, Secuencia, Creatividad, Trascendencia.

POS. GEN. ATEMPORALIDAD (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Sentados inidvidualmente con las piernas plegadas y con las plantas de los pies unidas. Las manos se ponen una sobre otra con las palmas vueltas hacia arriba, apoyadas sobre los pies. La cabeza, dulcemente relajada, se inclina hacia el pecho. Se queda en esta posición a lo máximo un minuto. En seguida es necesario que el facilitador proponga que se tiendan en el piso para relajar la musculatura.

Esta posición, acompañada de música adecuada, induce una vivencia de eternidad, o sea la percepción del tiempo dilatado. Por eso la posición generatriz de atemporalidad puede ser considerada una forma de meditación.

Se trata de una vivencia `fuera del tiempo`, donde el tiempo se libera de cualquier medida. Se inspira en el yoga y la vivencia surge de la sensación muy sutil de la concentración de energía llevada a cabo sin ningún esfuerzo. Para la gente que tiene dificultades posturales, se debera invitarlas a adaptarse a sus posibilidades motrices (incluyendo hacerla sentado en una silla). Sin embargo, la demostración del facilitador debe cumplir con la consigna. Esta posición no es seguida de una danza generada.

María Pesoa

Objetivo: Eliminar la ansiedad del tiempo. Vivir el tiempo presente.

Descripción: Sentado en la postura de loto (o semi loto) manos una sobre la otra con las palmas volteadas para arriba, reposando sobre las pieernas; cabeza caida para el frente

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión moderada

Significado: Disfrutar la vida, vivir un eterno presente, relajado y sin ninguna ansiedad en relación al futuro

Efecto: Autorregulación. Calma

Consigna: Vamos a hacer una Posición Generatriz de atemporalidad. Sentado en una posición de loto (o semi loto) manos una sobre la otra, con las palmas hacia arriba, resposando sobre las piernas, cabeza caída al frente. Sólo existe el ahora.

Música: Daphes et Chloé (segunda parte). Ravel

Perú

Sentados en posición de loto, ojos cerrados, boca entreabierta, manos sobre las rodillas con las palmas hacia arriba. Cabeza levemente inclinada hacia adelante. Postura de total abandono al infinito.

Palabras claves: Eternidad, Consciencia Cósmica, Plenitud, Paz, Armonía.

POS. GEN. AUTODONACIÓN (Cod II)

Objetivo: Entregarse totalmente. Ofrenda

Descripción: Cuerpo extendido con la columna apoyada en el suelo, con las rodillas semi dobladas de modo que las plantas de los pies queden completamente apoyados en el suelo, las piernas ligeramente separadas, brazos abiertos, abandonados, actitud receptiva.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Regresión profunda

Significado: Desarrollar la capacidad de donarse, amor incondicional

Efecto: Paz interior por la conexión con lo primordial

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de auto donación: extendidos en el suelo con las piernas abiertas, plantas de los pies apoyados en el suelo, rodillas dobladas, brazos abandonados; actitud receptiva. Escuchar la música y dejar que ella mueva tu cuerpo. Donarse en conexión con la tierra. Entregarse totalmente a la música.

Música: African Sanctus Bwala dance of Uganda. David Fanshawe.

Perú

Extendido en el suelo, con los pies apoyados en el suelo, piernas flexionadas, brazos abandonados a los costados, en actitud receptiva, abrirse para el universo, generando movimientos de intensa entrega.

Palabras claves: Ofrecerse, Donar, Entrega, Recibir, Universo.

POS. GEN. CONEXIÓN A LA GLORIA DE VIVIR

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Desafio del Proyecto Minotauro.

Esta danza tiene el significado de una celebración ontológica, de celebrar el hecho de estar vivo. Permitir la plena manifestación de la euforia interna y profunda que proviene del acto de vivir. Estar vivo es un gran triunfo que debemos celebrar con intensidad.

Música :

POS. GEN. CONEXIÓN CIELO Y TIERRA (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A partir de la Posicion de Identidad, se levanta lentamente el brazo derecho hacia el cielo, simultáneamente se da un paso con el pie derecho. El brazo izquierdo se mantiene con la palma de la mano vuelta hacia el suelo. Los ojos están abiertos o semicerrados. La boca está semiabierta.

En esta posición se recoge la energía del cielo con la mano derecha y con la izquierda se la descarga en la tierra. El gesto se realiza de manera leve, fluida y pulsante. Para generar la pulsación se hace un ligero, lento y continuo movimiento de flexión de las rodillas.

Objetivo :

Esta posición generatriz induce la vivencia de ser un puente, un médium, una vía de conexión entre el cielo y la tierra. En las simbologías de distintas culturas, el matrimonio entre el cielo y la tierra, o sea el matrimonio cósmico, simboliza la unión entre lo masculino, lo femenino y la fecundación. Algunos antecedentes míticos y antropológicos aluden a esta metáfora cósmica. La unión entre el rey y la reina; los dos primeros símbolos del Y' Ching: C¶ißn, el cielo y C¶ußn la tierra; el matrimonio entre el cielo y la tierra. En la danza de los derviches se realiza esta posición considerada el Axis Mundi.

La posición generatriz Conexión Cielo è Tierra estimula entonces la conexión íntima con las dos grandes fuerzas de la naturaleza: lo masculino y lo femenino (Yang è Yin).

María Pesoa

Objetivo: Establecer un ciclo de revitalización. Ser canal por donde fluye la energía cósmica.

Descripción: El brazo derecho se eleva para el cielo, al mismo tiempo en que se avanza el pie izquierdo. El brazo izquierdo descargando energía hacia la tierra. Esta Pos Generatriz induce la vivencia de ser un puente, o un intermediario, una via de conexión entre el cielo y la tierra

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Dar y recibir sin temor, sin prisa, aceptar los ciclos de la vida.

Efecto: Armonía serena

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de conexión con la tierra. El brazo derecho se eleva para el cielo, al mismo tiempo en que se avanza el pie izquierdo. El brazo izquierdo descargando energía para la tierra. Invertir las posiciones de brazos y piernas durante la danza. Esta danza recuerda el ciclo de la lluvia: el agua se evapora, forma las nubes y cae en forma de lluvia. En esta danza vamos a rehacer los ciclos de renovación de energía vital. Entregar a la tierra nuestros dolores, todo aquello que ya no precisamos más en este momento, para que ella los eleve y recible. Y también es una danza para desapegarse sin descuidar.

Música: Conc Grosso 6. Corelli Otoño, 2* movimiento. Las cuatro estaciones. Vivaldi

Perú

De pie, brazo derecho elevado hacia el cielo, buscando una conexión con el Cosmos. El pie izquierdo avanza hacia adelante. El brazo izquierdo descarga energía hacia la tierra.

Palabras claves: Conexión, Enraizamiento, Totalidad, Tierra/ Aire, Éxtasis.

POS. GEN. CONEXIÓN CON EL INFINITO (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Pié izquierdo adelante. Los brazos se levantan lentamente, tratando de tocar con la punta de los dedos un lugar imaginario en el cielo. Las manos con las palmas opuestas y los ojos abiertos. Este gesto induce la vivencia de vincularse con lo desconocido e insondable.

Muestra de la danza

Objetivo :

Esta posición genera una danza mística con movimientos de ascensión, nos inicia al misterio.

Observación :

La PG se realiza una vez y luego la danza comienza con, como referencia, la elevación, la conexión hacia arriba. En la danza, a fin de establecer una pulsación, hay momentos de retorno a la posición de identidad alternando con variaciones que sugieren la ascensión.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Generar danzas místicas con movimiento de ascensión.

Descripción: El pie izquierdo adelante. Ambos brazos se levantan lentamente, donde se busca tocar, con la punta de los dedos, un punto imaginario en el cielo

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Buscar conexión con lo primordial, desarrollar sentimientos de renovación y alegría.

Efecto: Alegría, serenidad. Religar

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de conexión con el infinito. El pie izquierdo adelante, ambos brazos se levantan lentamente buscando tocar con la punta de los dedos un punto imaginario en el cielo. Salir de nosotros mismos, de las pequeñas o grandes preocupaciones y conectarse con la grandeza de la vida. Este gesto básico puede conducir a otros a la oración, concentración y descubrimiento de la sacralidad de la vida

Música: I Wiss you were here (parte I). Pink Floyd

Perú

Pie izquierdo adelante, erguir los brazos lentamente, buscar un punto imaginario en el cielo. Vivenciar el sentido de unión con lo infinito, a través de movimientos de ascensión.

Palabras claves: Trascendencia, Infinito, Unidad, Conexión, Totalidad. 

POS. GEN. CONEXIÓN CON LA FUERZA INTERIOR

En posición de intimidad con los puños cerrados, con respiraciones profundas y suaves, sentir la fuerza interior, y cómo ésta va circulando por todo el cuerpo.

Palabras claves: Energía, Vital, Renovación, Oxígeno, Determinación, Firmeza.

POS. GEN. CONEXIÓN CON LA GRANDEZA (Cod II)

De pie, partiendo de la posición de intimidad, ir abriendo los brazos.

Palabras claves:  Cosmos, Plenitud, Totalidad, Unidad, Grandeza.
 

POS. GEN. CONEXIÓN CON LA NATURALEZA

Al aire libre, las personas van entrando en contacto con la tierra, las plantas el aire, el agua.

Palabras claves: Fuego, Tierra, Agua, Aire, Ecología, Holismo, Biocéntrico, Sentidos.

POS. GEN. CONEXIÓN CON LO PRIMORDIAL (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Con los ojos abiertos y agachado, con las rodillas flexionadas, se acaricia el suelo con las manos. La mirada está dirigida hacia las propias manos.

Esta posición evoca el artesano con la arcilla, la selección de semillas y la preparación de alimentos. En el plano visceral y fisiológico evoca el parto natural, la micción y la defecación.

Esta es una posición particularmente incómoda para los llamados seres civilizados de nuestras ciudades. Por ello es necesario, en primer lugar, que no exceda de 1 minuto y, en segundo lugar, adaptarla si es necesario:

En lugar de tener los pies en paralelo, las personas pueden tenerlos abiertos, o permanecer sobre las puntas de los pies. Si la posición es todavía difícil, es posible poner una rodilla en el suelo.

Mientras las manos acarician el suelo,se hacen pequeños movimientos de desplazamiento, siempre agachados. Esta PG es particularmente adecuada en Biodanza en la Naturaleza y Biodanza y Arcilla. Al final de la danza, ofrecemos a la gente un momento para acostarse sobre su costado y luego estirarse.

Música :

POS. GEN. CONEXIÓN CON LO SAGRADO

Crear un ambiente de ritual, sugiriendo una armonización con una respiración libre y profunda.

Palabras claves: Instinto, Espiritualidad, Éxtasis, Trascendencia.

POS. GEN. CONTENCIÓN Y LIBERACIÓN DE ENERGÍA INTERIOR (COD III)

Objetivo: Aprender a manejar de modo equilibrado la energía vital.

Descripción: De pie, palmas unidas junto al pecho, separar lentamente las manos, las palmas volteadas para el pecho. Los brazos se abren permitiendo la expansión del potencial afectivo, ahora se cierran con un gesto de contención. Ojos cerrados, boca entreabierta.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: manejar la energía vital. La oscilación del humor, del ánimo, los desgastes físicos y emocinales están también relacionados con esa falta de autocontrol. El mayor significado de esta danza es ayudar en esa percepción y permitir la regulación

Efecto: Autorregulación

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de contención y liberación de la Energía Interior. Vamos a quedar de pie, palmas unidas junto al pecho, separar lentamente las manos, las palmas volteadas para el pecho. Los brazos ahora se abren permitiendo la expansión del potencial afectivo, ahora se cierran en un gesto de contención. Ojos cerrados o abiertos de acuerdo con la emoción, boca entreabierta. Uds. van a percibir cuando podemos expandir y cuanto tiempo se desea recoger. Algunas personas funcionan como un grifo abierto, derramando y desperdiciando energía. Se desgastan y a veces se enferman por falta de autorregulación. Esta danza trae una dimensión real de tu capacidad en cada momento. Percibámosnos

Música: Largo from concert from violin in D op 11, N* 1. Vivaldi

Perú

De pie, palmas unidas junto al pecho, separar lentamente las manos, las palmas giradas hacia el pecho. Los brazos se abren permitiendo la expansión del potencial afectivo. Ojos cerrados, boca entreabierta.

Palabras claves: Tensión, Liberación, Expansión, Íntasis/ Extasis, Yin / Yang.

POS. GEN. CUCLILLAS (COD II)

Objetivo: Conectar con lo primordial

Descripción: Agachado, con las rodillas flexionadas, plantas de los pies totalmente en contacto con la tierra, ojos abiertos mirando para las manos que acarician la tierra. Esta posición evoca lo primordial y reestablece la conexión con los trabajos manuales, el oficio con la arcilla, la selección de las semilals y la prepración de los alimentos

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Regresión suave

Significado: Relación con lo visceral, parto, defecación. Conexión con el elemento tierra, barro. Contacto con la realidad esencial

Efecto: Vivir la concreción del cuerpo

Consigna: Los indios e indígenas, los hombres y mejores del campo, están aun hoy, familiarizados con esta posición: estar en cuclillas es común cuando conversan o trabajan en sus tareas diarias. Para muchos de nosotros es difícil mantenernos así por algunos segundos. El objetivo de este ejercicio es permitir el contacton con lo primordial, la proximidad con la tierra. Vamos a experimentar con progresividad. Si se cansa, levántese. Es también un excelente ejercicio para el fortalecimiento del perineo.

Música: Cancao do leite. David Fanshawe

POS. GEN. DAR Y DARSE (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Estas dos posiciones evocan sensaciones de generosidad y auto-donación. A menudo son propuestas de manera sucesiva.

Dar:

Pies separados. Los brazos se elevan lentamente hacia adelante hasta un ángulo de 35±. Manos abiertas en la actitud generosa de dar. Ojos abiertos.

Darse:

El mismo movimiento más amplio: el cuerpo se abandona hacia atrás en acto de ofrecerse completamente. La posición generatriz de darse pone en práctica la difícil prueba de donarse al otro, sin miedo. Cerrar los ojos cuando se intensifica la vivencia.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Evocar sentimientos de generosidad y entrega

Descripción: DAR: de pie, los pies separados; los brazos se abren con lentitud y se adelantan para el frente con las manos abiertas, en actitud generosa de dar. DARSE: el movimiento anterior se extrema arqueando el cuerpo para atrás y abandonándose, con la cabeza también para atrás, en actitud de ofrecerse totalmente. En estas danzas se ensaya el difícil proceso de darse a otro sin reserva

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Dar, pedir y recibir son facetas significativas de nuestra identidad. El equilibrio entre estos aspectos permite una vida rica y alegre. La generatriz de dar y darse es un ejercicio de generoidad. Se habla de "personas que aman demasiado" como un desequilibrio invasivo en la forma de expresar amor

Efecto: Ecualizar la voluntad y la acción. Amor en la justa medida y adecuada

Consigna: Vamos a hacer una Posición Generatriz de dar y darse. El gesto es sencillo: los pies separados; los brazos se abren con lentitud y se adelantan con las manos abiertas, en actitud generosa de dar. Cómo usted da algo a alguien? Y así mismo? Como se provee sus necesidades? Cómo te das al otro? Danzando perciba cómo manejar con estas cuestiones en su vida. El darse es ampliación del gesto, abrirse completamente. En la propia danza puede experimentar formas nuevas de hacerlo.

Música: C´era una volta il west. Ban Bang a italiana (dar). Preludio op 28 N* 4. Chopin (darse)

Perú

Dar: De pie, piernas separadas, levemente flexionadas. Ojos abiertos y manos en el pecho. Abrir los brazos lentamente con las manos abiertas en posición de entrega. Darse: Igual que la estructura anterior, adicionando un movimiento de arqueo del cuerpo hacia atrás con abandono de la cabeza.

Palabras claves: Generosidad, Afectividad, Dar, Entrega, Darse, Donación.

POS. GEN. DE INSPIRACIÓN (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

De pie en la posicion de Identidad, la mano izquierda posada sobre el pecho. La mano derecha ligeramente hacia adelante, en un gesto extremadamente sensible, como si se tocara el aire. Los ojos abiertos, mirando adelante sin intencionalidad.

Esta posición genera un estado de incubación creativa, o sea el momento en que se produce el acto creador. Con la mano izquierda en el pecho se alude a la conexión íntima con uno mismo (inspiración) y con la mano derecha se sugiere el inicio de la acción creadora.

La vivencia de inspiración tiene la cualidad del estado de éxtasis creativo que se caracteriza por la emoción de expresarse.

Es como un gesto que se esboza, que toca el aire. Esta posición es tan delicada, tan mínima, que es necesario que la integración afectivo-motriz esté bien avanzada. De hecho, sin ella, el gesto no tiene sentido cuando es solo gesto. La mano izquierda sobre el corazón hace justamente referencia a la fuente emocional de la creación. Hacer lo que sentimos. La integración entre la emoción, la inspiración y la realización. La danza que sigue se asemeja a una danza yin, muy sensible en los movimientos, los gestos que delicadamente tocan el aire. Una receptividad sutilmente activa.

María Pesoa

Objetivo: Escuchar el corazón, e intuir la integración de la percepción a la acción.

Descripción: De pie, mano izquierda en el pecho: mano derecha para el frente, en un gesto leve buscando inspirarse. A partir de esta posición, generar una danza

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: activación suave

Significado: Intensificación de la conexión con lo más íntimo del ser permitiendo la expresión de la verdad interna

Efecto: Autoconfianza, dinamismo sereno

Consigna: La inspiración es un regalo. En algunos momentos de nuestra vida podemos quedar sin saber para donde ir. O qué hacer, cómo actuar. La posición generatriz de inspiración nos auxilia a entrar en contacto con la sabiduría del alma y así saber con seguridad para dónde ir o mirar y encaminar nuestros pasos. De pie, mano izquiera al pecho; mano derecha para el frente en un gesto leve buscando inspirarse. Hacer libremente su danza a partir de este gesto.

Música: String quintet in C. Adagio. Schubert./ Reverie. Schubert

POS. GEN. DE PRESERVACIÓN DE LA VIDA

POS. GEN. DE TRABAJOS PRIMORDIALES (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Brazo derecho atrás en acto de lanzar un objeto. El gesto consiste en dar un impulso vigoroso a algo que se encuentra en la mano. El brazo izquierdo acompaña naturalmente el movimiento, moderando la fuerza del brazo opuesto. La pierna derecha está hacia atrás en perfecto sinergismo. La posición favorece los movimientos de los trabajos manuales, agrícolas y movimientos del deporte.

Es interesante la utilización de esta posición para estimular la sincronización y euritmia del grupo. Las coreografías libres que se inducen se relacionan con ceremonias colectivas de trabajo.

Se trata de rehabilitar la dignidad del trabajo, la conexión entre el trabajador y su labor o su obra. Relizados con lentitud, estos gestos evocan danzas, y son de gran riqueza para trabajar la linea de Creatividad.

Observación :

En esta PG, no se trata en realidad de estar `trabajando` sino de expresar de modo estilizado los gestos del trabajo. En las variaciones, se puede danzar con movimientos tales como:

  • Transportar una carga sobre la espalda; tirar de una cuerda, una red de pesca, maniobrar un barco, alzar un mástil, izar una vela, tejer, enrollar una cuerda, hachar madera, dibujar, remar, cosechar, sembrar ® Todo tipo de oficios y trabajos manuale

Característica :

Integración afectivo-motora

Maria Pesoa


Objetivo: Estimular el sentido de cooperación, el trabajo como acción trascendente.

Descripcion: El brazo derecho flexionado a la altura del hombro, en una actitud de lanzar. El gesto es de impulsar con fuerza algo que se tiene en la mano entrabierta; la mano izquierda, en un gesto de modular la fuerza del brazo opuesto; la pierna derecha para atrás, en perfecto sinergismo. Los movimientos del trabajo manual, las tareas agrícolas, tanto cuanto los deportes, se crean a partir de esta posición. Es interesante el uso de esta danza en la sincronicidad y eurotimia del grupo, dando lugar a coreografías relativas a las ceremonias colectivas de trabajo.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución en la Curva: Activación moderada

Significado Existencial: Valorización del trabajo colectivo, las tareas realiza-das en grupo generan un sentimiento de coautoría de un mundo de desarrollo. Recuperación de tradiciones regionales a través de coreografías temáticas.

Efecto Regulador: Euritmia y sinergias activadas. Predisposición para el trabajo

Consigna Sugerida: Vamos a imaginar algunas ceremonias colectivas de trabajo. La cosecha del café es muy común en la región de Minas Gearis, la cosecha de las frutas, la pesca con red…Cada región tiene su tradición. Vamos a hacer una danza con diversos temas relativos al trabajo

Música: Shine on you crazy diamond. Pink Floyd

POS. GEN. DETERMINACIÓN (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se empieza en la Posición de Identidad. Todo el cuerpo se extiende hacia delante: la pierna derecha da un paso con la rodilla levemente doblada, el brazo derecho extendido hacia delante, la mano abierta con la palma vuelta hacia abajo. La pierna izquierda tendida hacia atras como preparándose al impulso. El brazo izquierdo con la mano abierta extendido a lo largo de la pierna izquierda. Los ojos están abiertos mirando hacia adelante como apuntando a un blanco, y la tensión muscular aumenta progresivamente con la intensidad de la música.

La vivencia es de proyección hacia el futuro y de predisposición a la acción.

Observación :

Cuando la tensión muscular ha alcanzado un nivel tal que la transición a la acción se impone, la persona arranca, como una flecha, en una marcha determinada acompañada por la música. Después de a un corto período de tiempo durante el cual es posible vivenciar la determinación en acción, se vuelve a la posición inicial de identidad. Esta posición de deteminación es una metáfora del arco tendido hacia una meta. El danzante es a la vez arquero, arco, flecha y trayectoria.

María Pesoa

Objetivo: Establecer la conexión con la voluntad positiva, desarrollar la actitud de determinación y predisposición para la acción.

Descripción: Todo el cuerpo lanzado para el frente ojos abiertos. La pierna derecha con rodilla flexionada, el brazo derecho extendido para el frente, con las manos abiertas con la palma volteada para abajo (posición que vemos en las ceremonias de graduación, durante el juramento)

Línea de Vivencia: Trascendencia y vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Capacidad de dirigir los movimientos y la propia vida con un firme propósito

Efecto: Integración afectivo motora: voluntad, motivación afectiva, acción asertiva

Consigna: Vamos a hacer una posición generatriz de determinación. De pie, todo el cuerpo enviado hacia el frente, ojos abiertos. Los movimientos voluntarios, con fuerte conciencia de sí mismo: la determinación no puede ser ciega, es firme en busca de sus objetivos, deja todo a su alrededor, haga una danza libre, consciente. No es necesario intenso movimiento, más posicionamiento, direccionamiento. Enfoque. Si desea puede también caminar.

Música: End title. Blade Runner. La tempestad. Sinfonía N* 6, fa mayor, op 68, 4* movimiento. Beethoven.

Perú

De pie, ojos abiertos, el cuerpo ligeramente inclinado hacia adelante, expresión serena y determinada

Palabras claves: Determinar, Persistencia, Coraje, Continuidad, Voluntad, Autonomía, Audacia, Potencia.

POS. GEN. DISPOSICIÓN A SER FECUNDADA (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Recostadas de espalda sobre el suelo, con las piernas semiabiertas y las rodillas ligeramente dobladas en actitud receptiva. Los brazos están naturalmente abandonados en el suelo, los ojos cerrados y la boca semiabierta.

Los movimientos son lentos y cadenciosos para facilitar una receptividad activa. Progresivamente los movimientos aumentan de intensidad, siguiendo el crescendo de la música. Las piernas se ponen en posición semi-doblada que permite levantar la pelvis.

Se inician movimientos de levantar y bajar espontáneamente la pelvis: este movimiento no debe ser mecánico, sino responder al impulso interior.

La posición generatriz de disposición genital se refiere a las ceremonias primitivas de fecundación, en las cuales las mujeres tendidas en los surcos de los campos invocaban la fuerza fecundadora del cielo que se manifestaba con la lluvia y la luz solar.

Esta posición a menudo sigue a la de Conexión con lo Primordial. Como está indicada sólo para las mujeres, los hombres presentes serán invitados a acompañarlas: cada hombre se pone en una actitud de profundo respeto por una de las mujeres. Al final de la danza, con gran delicadeza y cuidado, la acogerá en sus brazos para un abrazo de protección.

A veces, durante la misma música, se puede invitar a los hombres a hacer de nuevo la posición de la Conexión con lo Primordial, mientras que las mujeres realizan su danza de entrega. En todos los casos, se debe proponer en dos grupos para que cada mujer pueda ser acogida al final de su danza.

Esta posición permite recuperar el sentido sagrado de la feminidad. Aquel que ha sido testigo de este abandono también puede conectarse a esta dimensión sagrada del misterio. Cuando el hombre contempla la danza, da gracias por el don de la posibilidad de ver revelada delante de sus ojos la feminidad profunda de sus compañeras. Su participación también fortalece el sentido de la protección de las mujeres en posición de entrega total.

La posición no está separada de la danza. En los movimientos, se trata de una búsqueda interior, para encontrar una expresión activa de la receptividad.

POS. GEN. ELEVACIÓN (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La posición se realiza de pie, brazos junto al tronco, antebrazos levantados en ángulo recto hacia delante y levemente hacia afuera. Las manos con las palmas hacia arriba y los dedos apenas abiertos. La boca semiabierta y los ojos abiertos.

Cuando la vivencia se intensifica, el pecho se abre un poco mas y la cabeza se echa levemente hacia atras para permitir la elevación de la mirada.

Es un gesto de elevación que genera una vivencia de levedad. La idea de elevación alude a una fuerza ascendente de pureza. Este estado de ánimo está alimentado por la posibilidad de elevarse por sobre las dificultades existenciales y ver los hechos de la vida con una visión de altura, desde un punto de vista de totalidad.

Música :

POS. GEN. ENCUENTRO CON EL HERMANO (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Partiendod e la posicion de Identidad, se extienden los brazos hacia adelante, con el pecho abierto, con el gesto de recibir a una persona con una cordial disposición. Los brazos se extienden todavía un poco más, mientras se avanza un paso adelante.

La vivencia estimula la actitud receptiva para con los otros. Este gesto genera una nueva forma de vinculación afectiva.

Esta posición despierta en nosotros una forma de expresión espontanea de la hospitalidad, del recibimiento. Es dar una información completa, llena y entera, de nuestra disponibilidad. La vida cotidiana y la rutina a menudo nos alejan de la celebración del otro cuando llega nuestras vidas. Lo que genera esta posición no es estrictamente una danza sino más bien un encuentro (que por cierto es el ejercicio más adecuado para ofrecer continuación).

Maria Pesoa

Objetivo: Despertar vivencias de solidaridad, entrega , comunión

Descripción: Un pie adelante, avanzar con los brazos abiertos. El impulso para ir al encuentro del otro, parte del pecho

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: El mayor sentido que podemos despertar con esta danza es el signi-ficado del otro, de interesarse por lo que pasa con la gente, salir de la comodidad e ir al encuentro de lo más precioso del hermano o del prójimo.

Efecto: Solidaridad y paz interna

Consigna: La posición generatriz de Encuentro con el Hermano es una de las más conmovedoras. Salir del lugar, de la auto indulgencia e ir al encuentro del hermano. Estrecharle los brazos, celebrar. Tenemos ejemplos grandiosos de benefactores de la humanidad , de personas que dedicaron sus vidas a llevar comodidad, alimento, amor. Vamos a poner en marcha este proceso: ir al encuentro! caminar, de brazos abiertos para encontrar una persona y abrazarla.

Música: Aleluya. Heandel.

Perú

Un pie adelante. El impulso parte del pecho; Avanzar con los brazos abiertos en una postura de afectividad y solidaridad.

Palabras claves: Presencia, Afecto, Vínculo, Amor, Cariño, Encuentro. 

POS. GEN. EVOCACIÓN DEL PARAISO EN DANZA LIBRE (Cod III)

Se inicia de pie con ojos cerrados, en actitud de desapego de la civilización, regreso al origen, conexión con lo primitivo. Liberarse de sus vestimentas simbolizando un retorno al paraíso y a lo natural. Los demás se saludan con reverencia.

Palabras claves: Paraíso, Creación, Placer, Fluidez, Origen, Desapego.

POS. GEN. EVOCACIÓN Y LIBERACIÓN DE LA ENERGÍA INTERNA (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

De pie, se acercan lentamente las manos abiertas con las palmas vueltas hacia el pecho, donde se apoyan una sobre otra, en gesto de intimidad. En seguida lentamente se abren los brazos, extendiendo levemente el pecho hacia delante, de manera de permitir la expansión del potencial afectivo. Los ojos están cerrados y la boca semicerrada.

Esta posición induce una vivencia de expresión de la energía amorosa hacia el mundo.

Al final de la posicion y antes de la danza de variaciones, las manos regresan a posarse en el pecho. Durante las variaciones, se establece una pulsacion entre los momentos de evocación de la energía (sensible, con las manos en el pecho, la conexión con uno mismo) y los de liberación (de apertura, ampliación). En los momentos de conexión con uno mismo, evitar enrrollarse sobre uno mismo ahondando el pecho, lo cual podría causar una vivencia de cerrarse.

Música :

POS. GEN. EXPANSIÓN (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

De pie en la PG de Identidad, con los brazos al costado del cuerpo y la mirada hacia delante. Desplazando hacia el lado el pie izquierdo, se separan las piernas y, simultáneamente, se cierran los puños llevándolos al pecho y apoyándolos uno al otro. En seguida se abre el brazo y la mano derecha hacia el costado en alto, después del mismo modo el brazo y la mano izquierda; la mirada sigue cada vez el movimiento de la mano. Después de mantener algunos instantes esta posición en estrella, se regresa a la posición inicial.

Esta posición se basa en el dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Se refiere al hombre cósmico. Sólo puedo sentirme uno con el cosmos cuando me abro a él. El movimiento no se detiene donde alcanzan mis dedos, sino que se extiende más allá. En la danza generada por la posición se invita a las variaciones, se puede desplazarse, darse vuelta, rotar, en movimientos en gran expansión. Sin embargo, debemos tener cuidado de no cerrar los puños, incluso si retornamos a momentos de conexión con uno mismo. Esta posición tiene esencialmente por objetivo existencial la apertura y la expansión de la identidad. Una identidad cósmica.

Música :

POS. GEN. FLUCTUAR EN EL LÍQUIDO AMNIÓTICO (Cod II)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En posición fetal de lado, con los ojos cerrados y la boca semiabierta, se comienza con lentos movimientos de fluctuación, como un feto en el amnios.

Durante la realización de este ejercicio se gira lentamente hacia el lado opuesto, apoyando completamente la columna vertebral y la cabeza en el suelo, mientras se pasa de un lado al otro. Esta oscilación puede repetirse dos o tres veces, siguiendo el movimiento regresivo creado por la música. Todos los movimientos tienen que evocar la vivencia de fluctuación.

A medida que se gira hay una progresión del movimiento apoyados sobre la espalda, las piernas se alejan unas de otras (como un bebé, acostado sobre su espalda, las rodillas dobladas sobre el vientre). Las manos se encuentran cerca de la boca y de la nariz. La cabeza no se levanta del suelo. Esta posición es particularmente regresiva, conviene proponerla en dos grupos para que todos puedan ser recibidos en un abrazo de mecimiento en el suelo durante aproximadamente 2,5 minutos.

Este ejercicio induce una vivencia de regresión, de retorno al origen de la vida. Es volver a la experiencia indiferenciada del período perinatal, con las percepciones que la acompañaban: la percepción de la separación o de la des-fusión se desvanece, dando paso a una percepción indiferenciada.

Música :

POS. GEN. FLUIDEZ FETAL (Cod II)

Objetivo: Acceder memoria y vivencia de esta intra uterino. Reparentalizar

Descripción: Posición fetal, con leves movimientos de fluctuación. Con movimientos de los brazos y piernas, girar de un lado a otro, fluyendo. Originalmente esta generatriz es realizado con todo el grupo al mismo tiempo. Actualmente ofrecemos un continente, por ejemplo en grupo de cinco personas -uno al centro- para mayor protección y apoyo en la "re vivencia" de sensaciones de vida intra uterina.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Regresión profunda

Significado: Restauración del vínculo primal

Efecto: Reparentaliza-ción. Nuevo equilibrio afectivo, plenitud

Consigna: Vamos a formar pequeños grupos de cinco o seis personas simbolizando el útero. Uno pasa al centro en posición fetal, experimenta movimientos de flotar dentro del líquido amnióteico. Las personas están cerca para dar la bienvenida, son un útero. Al terminar la música, acoger dando regazo

Música: Preludio electrónico, 2001 Odisea en el espacio. (parte inicial)

Perú

En posición fetal, ligeramente encogido, leves movimientos laterales de fluctuación que lleven a un estado regresivo de vida intrauterina.

Palabras claves: Levedad, Regresión, Fluidez, Entrega, Vivencia Oceánica, Agua.

POS. GEN. IDENTIDAD (Cod III)

Objetivo: Desarrollar una percepción de la propia presencia

Descripción: Posición natural, de pie, sensible y armoniosa

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Estar cómodamente instalado en la vida. Aceptación plena de sí mismo

Efecto: Equilibrio neurovegativo

Consigna: En su lugar en la ronda va a mirar el mundo y en pleno sentido de sí mismo dar un paso al frente, en posición natural percibiendo tu singularidad. En seguida participar de una caminata celebrando este momento. Recorra el espacio una vez y retorne a la ronda

Música: SIN MUSICA

Perú

Posición natural, de pie, sensible y armoniosa.

Palabras claves: Valor, Serenidad, Autoestima, Transformación, Ser, Fuerza.

POS. GEN. ILUMINACIÓN (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A partir de la posicion de Identidad, la persona junta ambas manos unidas sobre su pecho en una actitud de intimidad. Los ojos abiertos. Las manos se separan levemente y se dan vuelta las palmas hacia delante con extrema sensibilidad.

Este gesto produce una intensificación sutil de la percepción. La posición crea un espacio para la contemplación y revela el esplendor del universo.

Esta posición representa el resultado posible de la conexión profunda con uno mismo, en el sentido de que la iluminación se inicia con un estado de claridad interior. La danza consiste en crear un espacio de contemplación, como si se estuviera mirando también con las manos y con el corazón. El estado de iluminación se traduce por una sensación de ligereza y de transparencia.

Es interesante proponer el `bautismo de luz` antes de esta posición generatriz.

María Pesoa

Objetivo: Despertar la vivencia de energía radiante en expansión. Iluminarse e iluminar el camino

Descripción: De pie, palmas unidas en el pecho, separar lentamente las manos, dejando las palmas para el frente.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Conexión con la luz interior, iluminándose e iluminando los caminos por donde vamos a pasar

Efecto: Vivencia de paz inerior. Trasnmutación

Consigna: De pie, palmas unidas en el pecho, separar lentamente las manos, dejando las palmas para el frente. Caminar con serenidad, dejando salir su luz por todos los poros. Transformese en un ser iluminado que irradia luz

Música: Imprupto N* 3 in sol. Schubert. Cosmos. Vangelis

Perú

De pie con las palmas unidas a la altura del pecho. Lentamente, separar las manos, llevando las palmas hacia adelante en un sentimiento de expansión de la energia, y esparciendo la luz.

Palabras claves: Grandeza, Armonía, Íntasis, Luz, Energía, Sagrado.

POS. GEN. INTIMIDAD (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las manos se acercan al pecho lentamente, como para proteger el mundo íntimo; la cabeza se inclina con devoción. Este gesto genera una vivencia de intimidad consigo mismo, como si uno se disolviera en su interior. Pies unidos. Los ojos se cierran cuando se intensifica la vivencia.

La posición de intimidad genera danzas de recogimiento e interioridad que tienden a un estado de intasis.

Es el despertar con lo más íntimo de lo íntimo (S. Agustín).

Observación :

Tras la realización de la PG durante un minuto, la danza ofrece las variaciones de la intimidad, de pie o en cuclillas, en una pulsacion yin/yang, apertura/ intimidad. Es conveniente proponer a las personas que tienen dificultades con la vivencia de intimidad, de tratar de ponerse en contacto real con las partes del cuerpo más íntimas, poco expuestas o poco tocadas, poniendo sus manos sobre su propio cuerpo, o abrázandose. Esta sugerencia puede ser apenas visible en la demostración danzada del facilitador.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Permitir un contacto y conexión íntima.

Descripción: Las manos se elevan lentamente al pecho como guardando algo íntimo, agachando la cabeza con un sentimiento de fundirse en sí mismo. Genera danza de recogimiento e interioridad que tienen a producir un estado de íntasis, o despertar "lo más íntimo de lo íntimo"

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión suave

Significado: La autoestima, auconfianza, está relacionadas con el sentirse bien a voluntad consigo mismo. Sin asignación de máscaras sociales. Autoaceptación.

Efecto: paz interior. Bienestar

Consigna: Vamos a danzar el encuentro con nuestro ser íntimo. Movimientos orientados para el centro de nosotros mismos, teniendo la columna como referencia de eje corporal y existencial. Las manos se elevan lentamente al pecho, como guardando algo íntimo, agachando la cabeza con un sentimiento de fundirse en sí mismo. Sin perder la conexión íntima hacer movimientos expesivos.

Música: Danza de los espíritus bienaventurados. Gluck

Perú

De pie, colocar las manos superpuestas sobre ei pecho. Cuello y hombros relajados, cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, piernas ligeramente flexionadas, ojos cerrados y labios entreabiertos, conteniendo el propio ser. Da origen a otras posiciones generatrices.

Palabras claves: Intimo, Fundirse, Reconocimiento, Íntasis, Descubrirse, Esencia.

POS. GEN. MAGNETISMO (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

De pie, las palmas de las manos vueltas una hacia la otra, se acercan y se alejan, como sosteniendo una esfera invisible. Este gesto tiene que ser realizado muy lentamente, en búsqueda de la percepción de la energía magnética polarizada entre las dos manos.

Esta posición induce la vivencia de la creación de una esfera de energía pulsante.

Los ojos están abiertos. La mirada sigue el movimiento de las manos. La danza que sigue consiste en una pulsación de este movimiento con la esfera, y se extiende poco a poco a una danza con la esfera o dentro de la esfera de energía.

María Pesoa

Objetivo: Percibir la fuerza de atracción magnética.

Descripción: De pie, los brazos orientados hacia adelante, a la altura del pecho las palmas de las manos frente a frente, con suvae movimiento de aproximación y alejamiento. Polarización de las energía de las manos. La psiconeuroinmunología comienza a entender las relaciones de los campos energéticos con la salud física y emocional. La energía magnética percibida en este ejercicio puede ser una advertencia para el flujo o bloqueo de la energía vital.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación suave

Significado: Percepción de la polarización de la energía cósmica en forma de calor que irradia y atrae

Efecto: Regulación del flujo de energía vital

Consigna: Vamos a percibir la fuerza de atracción de nuestras manos. De pie, las palmas de las manos frente a frnte, aproximarlas y alejarlas lentamente, sosteniendo una bola invisible que crece y disminuye en sus manos. Este gesto es realizado muy lentamente, buscando percibir la energía magnética polarizada entre las manos.

Música: Largo from concert from violin in D op 11, N* 1. Vivaldi / Adagio from concert grosso op. N* 5. Corelli

Perú

De pie con los brazos dirigidos hacia adelante a la altura del pecho, las palmas de las manos frente a frente, con un suave movimiento de aproximación y alejamiento, polarizando la energía entre las
manos.

Palabras claves: Atracción, Energía, Iluminar, Magnetismo.

POS. GEN. PEDIR (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La pierna derecha adelantada, la pierna izquierda se pliega levemente en la rodilla. Ojos abiertos. El brazo derecho se eleva hacia delante a 140°, la palma de la mano vuelta hacia arriba. El brazo izquierdo queda atrás. La mirada y la cara se dirigen, con dignidad, en dirección de la mano derecha.

La actitud de pedir es aún más difícil que la de dar o recibir, en especial para las personas que sufren sentimientos de inferioridad.

Note CIMEB :

Anteriormente, Rolando señalaba que se debia `poner una rodilla en el suelo`. Cambió de parecer, y la posicion que resulta es inestable e incómoda. Interrogado, Rolando dijo que sí es incómodo pedir, y que cuando una persona se ve obligada a pedir en la vida es que se encuentra en una posición inestable e incómoda. Es importante poner de manifiesto la sinceridad y la dignidad del gesto de pedir (todo pedido, todo deseo es bello en el sentido de que es una expresión de la vida). La posición se realiza de forma individual (no nos encontramos frente a una compañero); sin embargo, se puede hacer en dos grupos de modo que todo el mundo sea acogido en un abrazo al final. No se propone la danza generada.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar una actitud de pedir lo que se necesita

Descripción: . Los gestos y actitudes de dar, darse, pedir y recibir son especialmente difíciles para personas con trastornos de identidad. Identificar donde está la mayor dificultad consiste también un aspecto fundamental para iniciar y programar cambios existenciales

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Entrar en contacto con la real necesidad y pedir lo que se necesita. Enfrentar el orgullo y el sntimiento de inferioridad. Salir de la inanición

Efecto: Sentimiento de igualdad, de pertenencia por el gesto de altivez y dignidad de pedir Pedir puede ser restaurador para aquel que consigue vencer los preconceptos.

Consigna: Qué significa para cada uno "pedir"? Cómo lo hemos hecho para satisfacer las propias necesidades materiales y espirituales? Cómo pide cada uno?. Esta Posición Generatriz va a ayudar a cada uno a entrar en contacto con el pedir a partir de un gesto básico: El pie derecho delante y el pie izquierdo flexionado para atrás: el brazo derecho se adelanta en 140* y el izquierdo se queda atrás. El rostro se orienta en dirección del brazo derecho, con dignidad. La cara está vuelta en dirección al brazo derecho, con dignidad. A partir de esta posición se genera una danza (dentro del contenido)

Música: Watermark. Enya / C´era una volta il west. Bang bang a la italiana.

POS. GEN. PEDIR Y RECIBIR

Pedir: Pie derecho al frente, pierna izquierda flexionada, el brazo derecho elevado en 140o, el izquierdo hacia atrás. El cuerpo se mueve en dirección al brazo derecho con dignidad. Recibir: De pie, se levantan ambos brazos en 1409, abrirlos, manos abiertas, palmas ligeramente hacia arriba. 

Palabras claves: Dignidad, Recibir, Pedir, Humildad, Alegría, Cariño, Necesidad.

POS. GEN. PROTEGER LA VIDA (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El movimiento es lento y delicado como acunando a un niño. Los ojos permanecen abiertos, contemplando el espacio-cuna formado por los brazos, y los pies ligeramente separados.

Esta posición genera vivencias de ternura y encantamiento frente a todo ser y activa los sentimientos de maternidad y paternidad. Estimula la sensación universal de reverencia y respeto por la vida.

Cuando se realiza la danza libre con variaciones generada por la posición, se sugiere simbolizar el cuidado y la atención que se da a toda forma de vida (un pájaro, una flor, una persona en dificultad, un ciego, la tierra, etc.).

Característica :

Integración afectivo-motora

Perú

De pie, piernas semiflexionadas, cuello relajado, los brazos en posición de sostener a un niño. Con movimientos suaves y fluidos de todo el cuerpo hacia la derecha e izquierda, de forma sensible, realizar movimientos de mecer a un niño.

Palabras claves: Delicadeza, Mecimiento, Protección, Encanto, Ternura, Maternidad/ Paternidad. 

POS. GEN. RECIBIR (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Partiendo de la posición de Identidad se pasa a la de Dar donde los brazos se levantan hacia delante en un ángulo de 90±, para después abrirse en un acto receptivo. Ojos abiertos y pies ligeramente separados.

Este gesto complementa al anterior y está en relación al equilibrio de dar è recibir. Las personas que solo saben dar tienen problemas graves, así también las que saben solo recibir.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar la capacidad de recibir con alegría.

Descripción: De pie, los pies ligeramente separados, los brazos se elevan hacia adelante en un ángulo de 140* abriéndose de pronto en una actitud receptiva. Esta acción es complementaria a dar y se relaciona con el equilibrio de dar y recibir. Las personas que sólo dan y no reciben tienen problemas tan graves como las que sólo reciben. Algunas personas cuando reciben ayuda, principalmente material se sienten inferiores. Les falta un sentimiento de gratitud a la vida al ser cumplidas por ella en momentos de dificultad. Algunas no quieren estar debiendo, aun cuando del donador no esté cobrando.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Sentirse merecedor de los regalos de la vida. Fortalecimiento de la identidad saludable.

Efecto: Sentimiento de humildad con dignidad

Consigna: Posición generatriz de recibir. Qué sentimientos, sensaciones o emociones que te ocurren frente a la posibilidad de recibir? Muchas personas piden y cuando reciben no saben qué hacer con lo que recibieron. Vamos a observar cómo estamos recibiendo. Con acogida, aceptación, o negando la ofrenda. Los pies separados: los brazos de abren con lentitud hacia adelante con las manos abiertas al frente, en una actitud de disposición a recibir

Música: Bilitis. Zamfir

POS. GEN. RECIBIR LA GRACIA (Cod III)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Sentados con las piernas cruzadas (en posicion de semi-loto), las manos apoyadas sobre las rodillas y las palmas hacia arriba. La cabeza tiene que estar levemente abandonada hacia atrás (sin esforzarse), los ojos cerrados y la boca semiabierta.

Esta posición induce a una vivencia de beatitud que se manifiesta como un regalo, un don recibido: la gracia de existir. La persona puede percibir una sensación de armonía con lo que la rodea y, si la vivencia se hace en la naturaleza, de armonía con el universo. Esta posición generatriz puede ser considerada una forma de meditación.

Esta posición no es seguida por una danza. Sin embargo, existe la posibilidad de introducir cambios cuando se intensifica la vivencia, como movimientos pulsantes de mecerse hacia adelante y atrás, o movimientos suaves de la cabeza. Rolando dice a menudo, cuando presenta esta posición, que la vivencia de la gracia es `descendiente`, es decir, que desciende hacia nosotros en respuesta a otra `ascendente`, cuando el ser entero se eleva en una actitud de agradecer. En esta posición, no hay nada que hacer, nada que esperar. La gracia es lo que le llega a quien dice gracias.

María Pesoa

Objetivo: Permitir la vivencia de reverencia y agradecimiento a la vida. Desacelerar y aquietar

Descripción: Sentado en la posición de loto (o semi loto), manos apoyadas en las rodillas, con las palmas hacia arriba. Cabeza ligeramente dirigida hacia atrás.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: regresión suave

Significado: Armonía y bienestar en la relación consigo mismo y con el ambiente. Beatitud

Efecto: Induce un estado meditativo , sensación de armonía y paz interior

Consigna: Vamos a sentarnos con las piernas cruzadas, las manos apoyadas sobre las rodillas con las palmas dirigidas hacia arriba. La cabeza levemente abandonada hacia atrás, acomodada sin esfuerzo, ojos cerrados, la boca semiabierta. Entrar en contacto con la gracia de vivir. Recibir , acoger esa gracia.

Música: Consolación N* 5. Liszt

Perú

Sentados en posición de loto o semi - loto, manos apoyadas en las rodillas, con las palmas hacia arriba.

Palabras claves: Atemporalidad, Totalidad, Intasis, Paciencia, Perseverancia, Paz, Armonía.

POS. GEN. SEMBRAR, COSECHAR Y CELEBRAR (COD III)

Cuerpo ligeramente flexionado, manos cerradas, actitud de lanzar semillas al suelo. En seguida ponerse de cuclillas en una postura de cosechar. Finalizar con una postura celebrante, de satisfacción.

Palabras claves: Placer, Autorrealización, Exaltación, Creación, Trabajo, Obra, Sustento.

POS. GEN. SOSTENER LA VIDA EN LOS BRAZOS (COD I)

Objetivo: Permitir vivencias de ternura y encanto frente a todo lo que vive.

Descripción: De pie, ojos abierto y pies un poco separados, movimiento lento y delicado de mecer y proteger en los brazos a una criatura. Sentido universal de respeto y de desarrollo de la vida.

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución: regresión moderada

Significado: Ternura y encantamiento frente a todo lo que vive. Sentimiento de cuidado maternal y paternal. Fraternidad

Efecto: Restauración del vínculo con la existencia y el cuidado.

Consigna: Vamos a quedar de pie, ojos abiertos, pies ligeramente separados, los brazos hacer un "lugar de estar" en este lugar vamos a proyectar formas de vida: de un niño/a , un viejo, un animal, de las plantas… a nuestra propia vida. Mecer la vida en nuestros brazos, cuidar, mirar amorosamente

Música: Ponteio. Walter Branco. Little Gril blue. Nina Simone

POS. GEN. TRABAJO (Cod I)

Brazo derecho apuntando al infinito, el izquierdo para atrás con la mano izquierda relajada en una actitud de lanzar o impulsar con fuerza algo que se tiene en la mano. La mano izquierda en un gesto de modular la fuerza del brazo opuesto. Pierna derecha atrás, con sinergismo. Generar a partir de esa posición, movimientos relativos a cortar, golpear, presionar, torcer, desliar, fluir y sacudir. 

Palabras claves: Transformar, Generar, Realizar, Construir, Fuerza, Potencia.

POS. GEN. VALOR (Cod I)

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Puños cerrados, brazos extendidos, cabeza derecha y actitud serena. Se cruzan los brazos con lentitud y firmeza en el pecho, en acto de mantener el poder y defender un valor interno. El gesto se refiere al valor interior de la persona como criatura trascendente.

Esta posición induce danzas que expresan la identidad. Se asume el si mismo. Los ojos miran hacia delante y los pies están levemente separados.

Observación :

Tomarse el tiempo con los brazos a lo largo del cuerpo y los puños cerrados antes de llegar a cruzarlos frente al pecho. Esta PG se refiere a la capacidad de tener sentimientos, pensamientos, sensaciones y deseos propios. Durante las variaciones, la danza siempre sugiere la protección, la defensa (parecida a un arte marcial).

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Potenciar la identidad

Descripcion: Los puños cerrados, los brazos ligeramente tensos, el rostro erguido y sereno, mirada dirigida al frente. Los brazos, con los puños apretados, se cruzan con lentitud y firmeza sobre el pecho, en actitud de mantener el poder y defender un valor interno. Se refiere al valor interno de persona, como criatura trascendente. A partir esta referencia, se crea una danza

Línea de Vivencia: Trascendencia

Evolución en la Curva: Activación moderada

Significado Existencial: Asumir la grandeza de sí mismo

Efecto Regulador: Autoconfianza, vivencia de valor intrínseco, autoestima

Consigna Sugerida: La posición generatriz de Valor, es muy importante, principalmente para las personas que están con la identidad frágil. Es un retomar su lugar, del sentido de estar en la vida, de ser quien se es. De pie, las piernas ligeramente separadas, los puños cerrados y los brazos ligeeramente tensos, el rostro erguido y sereno, mirada hacia el frente. Los brazos, con los puños apretados, se cruzan con lentitud y firmeza sobre el pecho, en actitud de mantener un poder y defender un valor interno. Se refiere al valor interno de serr persona, como criatura trascendente. Crear danzas a partir de esta posición.

Música: VERSIÓN YIN: Suo Gan. Imperio del sol. VERSIÓN YANG: Assim falou Zaratrusta. R. Strauss

Perú

De pie, colocar los brazos cruzados en el pecho y las manos en puño, ojos abiertos, piernas rectas en posición paralela, mirando para el frente con firmeza, altivez y serenidad.

Palabras claves: Poder, Dignidad, Valor, Reconocerse, Autoestima.

PREPARACIÓN PARA TIGRE

La Preparación para la danza del tigre es una danza que evoca la fuerza y la agilidad del tigre en la naturaleza. Los participantes realizan movimientos poderosos y gráciles, imitando la caza y el acecho del tigre en la selva. Los movimientos suelen ser atléticos y dinámicos, con giros rápidos, saltos y posturas que imitan la elegancia y ferocidad del tigre. La música que acompaña esta danza suele ser enérgica y rítmica, aportando un ambiente salvaje y cautivador. La Preparación para la danza del tigre es una representación artística de la majestuosidad y la destreza del tigre en movimiento.

PRESENTACIÓN CREATIVA.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Facilitar de forma creativa, la integración inicial de los nuevos.

Descripción

Todos. Formar binas. Algunos minutos para conocer datos del otro y poderlo presentar con mímica señalando estado civil, gustos, ocupación, etc. Etc. Hablando se dice el nombre, solamente.

Línea de Vivencia

Creatividad y Afectividad.

Consigna

Presentación, oportunidad para conocerse. Gestos. Mímica.

Curva

Activacion media.

Música

PROGRESIÓN DE CARICIAS

Esta danza expresa y representa las diferentes formas de interacción y conexión a través del movimiento. La progresión de caricias es  una representación coreográfica de la interacción humana, la conexión emocional y la expresión de afecto a través del movimiento. 

PROGRESIVIDAD DEL AFECTO

Explorar las etapas y matices de las relaciones emocionales a través del movimiento. La evolución del afecto entre dos o más individuos, comenzando desde la timidez y la distancia emocional, hasta alcanzar una conexión profunda y significativa. Cada movimiento representa una fase del desarrollo de la relación.

Etapas :

  1. Introducción: La danza inicia con movimientos suaves y sutiles, donde los participantes se mueven en direcciones opuestas, simbolizando la separación y la incertidumbre.
  2. Descubrimiento: Gradualmente, los participantes comienzan a acercarse, utilizando gestos de curiosidad y exploración. Los movimientos se vuelven más fluidos y comunicativos, reflejando la atracción inicial.
  3. Conexión: En esta fase, los participantes se unen en un abrazo o en movimientos sincronizados, mostrando la armonía y el entendimiento mutuo. Los giros y las elevaciones simbolizan el crecimiento del afecto.
  4. Conflicto: A medida que la relación se profundiza, surgen tensiones. Los movimientos se tornan más abruptos y desiguales, representando malentendidos y desafíos que deben superarse.
  5. Reconciliación: Después del conflicto, los participantes encuentran formas de reconectar, utilizando movimientos que combinan la fuerza y la suavidad, simbolizando la capacidad de perdonar y avanzar juntos.
  6. Culminación: La danza concluye con una celebración del afecto maduro, donde los participantes se mueven en perfecta sincronía, expresando amor, confianza y unidad.

Se incorporan elementos de improvisación para reflejar la autenticidad de las emociones

PROTECCIÓN

Danza donde se evoca la sensación de seguridad y resguardo. Los movimientos son fluidos y envolventes, como si el participante estuviera creando un escudo invisible a su alrededor. Los gestos transmiten la idea de protegerse a sí mismo y a los demás, mostrando un sentido de cuidado y fortaleza. Los movimientos pueden ser fuertes y enraizados, pero también suaves y tranquilos, representando la dualidad de la protección: la firmeza y la ternura. La danza Protección describe la necesidad humana de sentirse seguros y amparados, y cada movimiento es una afirmación de esa protección tanto física como emocional.

PROTECCIÓN AFECTIVA CON CARICIAS DE PECHO Y BRAZOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En pareja se sientan en el piso, uno apoya su espalda en el pecho del otro. Quien que está sentado atrás acaricia el pecho y los brazos del compañero.

Las caricias son afectivas y alternan entre caricias que parten desde el centro del pecho, envuelven los hombros y descienden a lo largo de los brazos (ofreciendo una sensación de apertura hacia la periferia) y un toque moderado de contencion en el cual las manos se depositan con una presión suave, con simple presencia.

Objetivo :

Dar y recibir continente afectivo.

Observación :

Es importante tomarse el tiempo para ajustar las posiciones de manera que la cabeza de la persona que va a ser acariciada pueda apoyarse en un hombro de la que dará la caricia, y que ésta pueda, sin tensión, tener acceso a los hombros, brazos y pecho que va a acariciar.

Música :

PROTECCIÓN DEL ANGEL

En pares, una persona conduce a la otra, protegiéndola, mientras ésta recorre toda la sala con los ojos cerrados.

Palabras claves: Cuidado, Protección, Atención, Ángel de la Guarda.

PROTEGER AL FETO

De a dos, una persona echada en postura fetal, encogido. La otra envuelve al compañero con su propio cuerpo, como si fuera un útero, abrazándolo completamente, sin moverse, sin acariciario. Al terminar la música, lentamente ayuda a la persona a despertarse y la abraza. Intercambio de roles.

Palabras claves: Cuidado, Reparentalización, Valores, Paternidad / Maternidad, Continente; Vínculo.

PROTOMOVIMIENTOS

Se inicia en posición fetal. Lentamente se van vivenciando con movimientos continuos todas las etapas consecutivas del desarrollo infantil: desperezándose gradualmente, gatear, quedar en cuclillas, sobre manos y pies a la vez, hasta erguirse y quedar parado.

Palabras claves: Arrastrar, Levantar, Aprendizaje, Regresión, Permiso, Feto, Bebé, Niño.

RADICALIZACIÓN DE LA VIVENCIA MUSICAL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A lo largo de la historia de la danza, lo más predominante ha sido la voluntad de formar a buenos bailarines que son capaces de lograr, a través de la enseñanza y la práctica, altos niveles de optimización en el control, la maestría y la belleza del movimiento.

Hay una alternativa radicalmente opuesta, que es una transformación de la persona danzante en danza. Esta vía fue descubierta en ocasiones en las ceremonias de las religiones arcaicas, en ciertas danzas místicas o de éxtasis, y en algunos estados inducidos por la absorción de ácido lisérgico (LSD), de mescalina o de psilocibina. En estos estados de conciencia, la música es innecesaria ya que el tono y la armonía del biosistema entran en conexión inmediata con la armonía cósmica. En estos casos, el individuo no danza una música determinada (traduciendo los sonidos en los movimientos), sino que entra en un estado vivencial en el cual él mismo es la música.

Es la música que danza a la persona. El individuo y la música dejan de existir, solo queda la danza. La identidad se disuelve en una especie de matriz del universo, el cual también está en pleno movimiento orgánico total, en el que cada elemento es parte de una danza más grande. La danza cósmica es un conjunto de interacciones entre todas las fuerzas que viven.

Ser una danza es una experiencia de trascendencia: el biosistema humano entra en armonía con el biosistema cósmico. Esta es la fuente más poderosa de renovación y activación orgánica.

Para llegar al estado de trance que permitirá a la persona conseguir `ser la danza`, será necesario comenzar a partir de un estado de casi-inmovilidad, y un estado de tonicidad abierta a los impulsos propioceptivos espontáneos. Un estado incondicional y receptivo, libre de cualquier proyecto. En tales condiciones, el ego desaparece y el individuo `permite` que la música entre en su cuerpo e induzca un estado cenestésico.

Escuchar la música con todo el cuerpo e iniciar una danza partiendo de las sensaciones profundas y viscerales que se despiertan y se intensifican en la medida que uno más se entrega a la danza, hasta la fusión completa con la música. Ser la música, ser danzado por la danza.

Objetivo :

Alcanzar un nivel mayor de integración entre la música y el movimiento hasta llegar al estado más elevado de mediumnidad musical.

Definición :

Es una danza que nos invita a la entrega cenestésica a la música, con movimientos orientados por la vivencia en una progresiva fusión con los sonidos hasta tornarse música, permitiendo que la danza dance en uno mismo y ser el médium del poder transformador de la música.

Elemento Poético :

Mi danza es la música en forma palpable, sensible, visible. Esta danza permite constelar el arquetipo de Orfeo y activar las fuerzas transformadoras de la música.

Música :

RECIBIR AL OTRO

La Danza de Recibir al Otro es una expresión que busca honrar la presencia y la conexión con los demás a través del movimiento. Esta forma de danza se centra en la apertura, la acogida y la celebración de la diversidad y la interacción humana. Los participantes entregan gestos acogedores, movimientos que simbolizan la bienvenida y la conexión, y expresiones que reflejan la importancia de la presencia del otro. Se crea un ambiente de apertura y conexión interpersonal. La Danza de Recibir al Otro es una hermosa forma de expresar la importancia de la empatía, la comprensión y la celebración de la diversidad en nuestras vidas.

RECUERDOS DE LA INFANCIA

Otro enfoque

Danza representada a través del movimiento de las emociones y experiencias que nos marcaron en nuestra niñez. Los participantes recrean momentos de inocencia, alegría, descubrimiento y curiosidad a través de movimientos que evocan la sensación de jugar, explorar y soñar propios de la infancia. Los movimientos pueden ser tiernos, juguetones y llenos de imaginación, capturando la esencia misma de la inocencia y la maravilla de la niñez. Esta danza invita a los espectadores a rememorar sus propios recuerdos de la infancia y a reconectar con la pureza y la espontaneidad que caracterizan esa etapa de la vida.

REFLEJAR MIMICA (A DOS)

En pares, los participantes, frente a frente, con mirada suave, poniendo énfasis en la atención al otro, van creando movimientos armónicos, alternando la iniciativa de la conducción.

Palabras claves: Fluidez, Crear, Mirada, Progresividad, Límite, Lúdico.

REGRESIÓN AL ESTADO DE INFANCIA POR CARICIAS DE ROSTRO Y CABEZA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El vínculo primal es, según Rof Carballo, el proceso neurológico de integración del infante en relación al continente afectivo recibido de la madre. Una estructuración del vínculo primal deficiente causa secuelas en el desarrollo de la identidad.

La persona que experimenta la vivencia de regresión al estado de infancia reedita la situación perinatal, a nivel psicológico y neurobiológico, en un contexto de profunda afectividad. De este modo se genera un proceso de compensación afectiva que puede equilibrar eventuales formas de carencia afectiva de origen infantil, propiciando un nuevo equilibrio afectivo. Este proceso de compensación afectiva denomínase reparentalización.

En el ejercicio de Regresión al Estado de Infancia por Caricias del Rostro, la persona que acaricia asume simbólicamente el papel de padre cuando es hombre, o de madre cuando es mujer; la persona que es acariciada asume simbólicamente el papel de recién nacido.

En pareja, uno se sienta en el piso, apoyando la espalda en la pared y con las piernas entreabiertas; el otro se tiende apoyando su cabeza sobre el regazo del primero. El que está sentado acaricia el rostro y la cabeza del compañero con delicadeza y el que es acariciado se abandona en un estado regresivo.

Se alternan dos tipos de caricia durante todo el tiempo de realización del ejercicio:

  • Deslizar suavemente las yemas de los dedos desde la parte central del rostro hacia la parte periférica. Este tipo de caricia induce una vivencia de disolución (disminución de la conciencia de la propia identidad).
  • Apoyar, sin presionar, las palmas de las manos sobre la mejilla y la frente. Este tipo de caricia induce a una vivencia de protección (de sentirse protegido), que predispone al estado regresivo.

Terminado el ejercicio, se suspenden las caricias y después de algunos segundos el profesor sugiere a las personas que han hecho la regresión, hacer una respiración profunda y, si lo desean, estirar los miembros como en el acto de despertar. Luego pueden abrazar al compañero. Enseguida se invierten los roles.

Objetivo :

Inducir el estado de regresión y reparentalización.

Reparentalización: Muchas personas sufrieron el estrés de la primera infancia y/o el abandono materno o paterno y no consiguieron establecer plenamente el vínculo primal.

Observación :

Se trata solamente de caricias y no de masajes o de activación de puntos de energía. Es conveniente no acariciar los ojos ni la boca, para no estimular el estado de vigilancia, el cual impide la regresión.

Esta vivencia puede abrir el camino para manifestaciones emocionales intensas. Es importante invitar a las personas que están investidos de la función de `padres` a estar muy atentos durante todas las etapas del ejercicio, en la calidad del tacto y en la postura que debe ser claramente afectiva y de protección. Cuando el `niño` abre los ojos, sus ojos deben estar disponibles inmediatamente. Es a menudo durante este primer contacto, de esta primera `huella`, que se vive reparentalisation: la posibilidad de conexión inmediata a la vida y el afecto en los ojos de alguien que nos ha acompañado, protegido, acariciado.

Perú

En pares, alternadamente se vivencia el dar y recibir afecto. Una persona se sienta apoyando la espalda en la pared y con las piernas abiertas. La otra persona se echa, con los ojos cerrados, apoyándose en las piernas y abdomen del otro, y recibe suaves caricias en el rostro.

Palabras claves: Renacimiento, Acogida, Amor, Continente, Contacto, Reparentalización.

REGRESIÓN POR ACARICIAMIENTO DE ROSTRO

Objetivo: Inducir un estado de extrema receptividad motora y afectiva-relajación. Promover la reparentalización. Disolver las corazas emocionales y físicas.

Descripción: En duplas, una persona se sienta de manera cómoda para ofrecer regazo (puede apoyar las espaldas sobre la pared). La otra se acuesta y coloca la cabeza en la falta para recibir la caricia. Las caricias son suaves, del centro del rostro para la periferia, casi exclusivamente con el calor de las manos. Este tipo de caricia es regresiva, hay una disolución de las tensiones y del límite corporal. No tocar los ojos y los labios para no despertar. Al final, alternar entre disolución y consistencia, o sea: caricia firme, que devuelve el límite.

Línea de Vivencia: Afectividad (y trascendencia?)

Evolución: Regresión

Significado: Establecimiento de modelos parentales de cuidado y vínculo

Efecto: Armonía y equilibrio neurovegetativo

Consigna: En duplas, una persona se sienta de manera cómoda para ofrecer regazo (puede apoyar las espaldas en la pared). La otra se acuesta y coloca la cabeza en la falda para recibir la caricia. Las caricias son suaves, del centro del rostro para la periferia, casi exclusivamente con el calor de las manos. Este tipo de caricia es regresiva, hay una disolución de las tensiones y del límite corporal. NO tocar los ojos y los labios para no despertar. Al final, alternar entre caricias para disolución y la consistencia: caricias firmes que devuelven el límite. Al terminar, pedir a las persona que respire profundamente. Esperar que abra los ojos y acogerla con abrazo y también con la mirada. Hacer cambio de lugar.

Música: INICIACIÓN: The first time ever I saw your face. Roberta Flack. PROFUNDIZACIÓN:Jesse. Roberta Flack

RELAJACIÓN ANTIGRAVITACIONAL

Objetivo: Posibilidad de entrega. Relajar

Descripción: Grupo de 5 personas. Una se acuesta y las otras cuatro en perfecta sintonía, va mover con levedad: los brazos -una persona de cada brazo; las piernas - una mueve las dos piernas; una toca los cabellos. Quien recibe el contacto va a experimentar la sensación de flotar.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Saber que en algunos momentos se puede entregar el comando a alguien. Salir del control

Efecto: Entrega y relajación

Consigna: La danza de relajación antigravitacional nos invita a entrar en contacto con el cuerpo, percibir estados de tensión, control y permitir la entrega, con confianza a los cuidadores. Entonces: una persona se echa boca arriba y las otras cuatro van a moverla, de forma suave, armoniosa, tomando como referencia las articulaciones. Por ejemplo, al mover los brazos, tomar al próximo por el codo, con movimientos de muñeca, de hombro y de mano. Una persona: las piernas -doblar las rodillas, mover la articulación del muslo y cadera, tobillos. Todo con mucha delicadeza. Tocar los cabellos. Quien recibe el contacto va a experimentar la sensación de flotar.

Música: INICIACIÓN: Rosa. Brasil Seresta. PROFUNDIZACIÓN: Lullaby Universal. S Bergman

RENACIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Proyecto Minotauro.

Este es un ritual para hacer frente y transmutar el miedo de la vejez y el temor a la muerte.

Para la consigna completa, se debe referirse al libro `Proyecto Minotauro`.

Perú

Desafío con pasos secuenciales. El desafiante escoge a dos personas para que sean sus padres y Reeducación, seis personas para que formen el útero. Las personas que forman el útero se disponen de tres en tres. El primer grupo echado y el segundo se echa encima dei primero con la cabeza en dirección de los pies de las personas del otro grupo. Pasos: 1. Pasaje por el útero. 2. Acogida por los padres. 3. Presentación a la comunidad. 4. Celebración en ronda.

Palabras claves: Entrega, Renacer, Encuentro consigo mismo, Transmutación, Revalorización, Reparentalización.

RENACIMIENTO - ACUNAMIENTO

Este ejercicio implica la participación de dos personas. Durante este ejercicio, una persona acuna suavemente a la otra, brindando apoyo, amor y compasión a través del contacto físico y la intención de sanación. Ambas personas pueden enfocarse en la conexión mutua, la gratitud y la energía curativa mientras llevan a cabo el acunamiento. Es una práctica hermosa que fomenta la intimidad emocional y la relajación compartida.

RESONANCIA MELÓDICA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar con otra persona generando un vínculo en conexión con la melodía.

Línea de vivencia principal

Afectividad.

Objetivos
  • Reforzar la afectividad.
  • Fortalecer el vínculo grupal.
  • Integrar la conexión con la melodía.
  • Facilitar el feed-back. Favorecer la escucha.
  • Estimular la creación con otras personas.
Proyección existencial

Somos seres de relación y nuestra vida es compartida con otras personas. El encuentro con otro desde la afectividad es una necesidad. Debemos generar campos de resonancia que desplieguen la afectividad entre pares.

Resonar es una posibilidad de expansión, así como las cuerdas de una guitarra vibran y generan un sonido que viaja por el aire, nuestros cuerpos resuenan generando una vibración que viaja en el espacio. Los cuerpos que danzan comenzarán a compartir un tono, un tiempo, una comunicación, que no se pacta se crea entre ambos. Existe el estímulo musical que busca afinarnos con el otro. Uno comienza a afinarse para poder encontrarse con el otro.

La melodía nos invita a conectar con nuestro centro afectivo, a rescatar nuestros gestos de ternura, de calificación, de comprensión, de empatía y de cuidado.

Descripción o consigna

Danzamos con otra persona mirándonos por momentos a los ojos, por momentos los cerramos y por momentos miramos el espacio y sobre todo moviendo nuestro centro afectivo junto con nuestros brazos, creando entre los dos una comunicación. Mientras uno danza con un compañero, al mismo tiempo existirán otros compañeros creando esta resonancia. Existirá un cambio, sin abrazarse, sin cortar con la danza, con liviandad cambiamos de compañero. Luego existirá un tercer momento en donde la danza será entre todos cambiando entre compañeros por momentos mirando a un compañero y por momentos mirando a otro. Y así todos juntos creando una resonancia grupal. En el tercer cambio que corresponde a danzar todos juntos, la música propone mayor desplazamiento y expansión.

Campo semántico lingüístico

Afectivo, mirada, melodía, resonar, vínculo, livianos.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

Es conveniente avisar de antemano que se va a realizar un cambio de compañero y luego un cambio para danzar todos juntos. Es importante que luego de realizar el cambio se finalice todos juntos, la sensación de crear todos juntos un campo resonante es valiosa. La danza deja un estado de mucha inspiración, una conexión poética que puede ser útil para realizar “El poema eres tú” o sumergirnos en danzas que requieren de más poesía como la “Danza al Viento”.

La luz de la sala puede disminuir un poco, pero no mucho para poder mirarse.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autor de la danza

Rodrigo O. García.

Música :

RESPIRACIÓN ABDOMINAL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es el único otro ejercicio de respiración que existe en Biodanza además de la Respiración danzante.

Se trata de un ejercicio que se desarrolla en pareja. Uno de los participantes se tiende en el suelo mientras el otro, sentado o arrodillado al lado, pone delicadamente su mano sobre el abdomen del primero, para acompañar así el movimiento natural ascendente y descendente del abdomen durante la respiración.

Este ejercicio se realiza sin música.

Objetivo :

Se utiliza principalmente como ejercicio de rehabilitación respiratoria.

Muchas personas tienden a respirar involucrando solamente una parte de los pulmones y casi sin mover el diafragma; esta tendencia, en general, indica que el individuo se encuentra en una condición de escasa oxigenación.

La angustia, el miedo y los estados de tensión paralizan el diafragma y la respiración resulta insuficiente.

Este ejercicio, entonces, rehabilita la función respiratoria natural.

RESPIRACIÓN DANZANTE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En el ejercicio de Respiración Danzante que he estructurado, la respiración no es normativa como en la propuesta en el Tai Chi Chuan, sino, al contrario, es cenestésica y de conexión profunda con uno mismo.

Para realizar este ejercicio es necesario conectarse consigo mismo y sensibilizarse para percibir el ritmo natural de la propia respiración.

A través de una danza armoniosa, dulce, con música de estructura predominantemente melódica, se invoca la felicidad respiratoria, sin intervenir voluntariamente en la propia respiración, evitando agredir con intervenciones voluntarias el proceso respiratorio natural.

Consigna: De pie con ojos cerrados y relajados. Enseguida comienzan movimientos muy sensibles de brazos, en armonía con el ritmo respiratorio propio natural. No es necesario que los gestos coincidan precisamente con las inspiraciones y aspiraciones. Tampoco es necesario intensificar estas últimas.

Objetivo :

La finalidad de este ejercicio consiste en la vivencia respiratoria misma.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Vivenciar la respiración como expresión corporal

Descripción: El participante, de pie, entra en contacto consciente con el ritmo respiratorio, sin interferir con la voluntad, apenas observa, percibe la amplitud de la onda respiratoria. Y entonces traduce en movimientos la respiración, primero con los brazos y después todo el cuerpo danza.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación suave

Significado: Profundizar la conexión consigo mismo. Percibir la grandeza de la existencia.

Efecto: Felicidad de sentirse vivo, respirando. La donación en vivo

Consigna: De pie, ojos cerrados, mover los brazos en sintonía con el ritmo respiratorio. No es necesario que los gestos coincidan con la inspiración o espiración. Tu danza expresa tu respirar.

Música: INICIACIÓN: tous le visage d´amour. Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Adagio. Strings Quintet in C. Schubert

Perú

En pares, buscar respirar al mismo ritmo, quedando Autorregulación, atento a la respiración.

Palabras claves: Autoregulacion, Vitalidad, Ritmo, Respiración, Entrar - Salir.

RESPIRACIÓN ECHADO

Echados en el suelo boca arriba, entrar en contacto con la respiración, inspirando y espirando con suavidad y profundidad progresiva. No usar técnicas de respiración.

Palabras claves: Darse cuenta, Autorregulación, Placer, Relajamiento, Respiración.

RITMO TRIBAL

Movimiento de piernas con el cuerpo relajado, pasos firmes y potentes. Desplazarse manteniendo el ritmo, buscando pasos no convencionales.

Palabras claves: Ritmo, Origen, Cultura, Resistencia, Potencia, Tierra.

RITMOS PROGRESIVOS

Movimientos libres y repetidos de piernas que van desde suaves a intensas, acompañados de todo el cuerpo en sintonía con la música.

Palabras claves: Progresividad, Ritmo, Percepción, Vitalidad.

RITUALES

Ceremonia de celebración al que se le da un carácter tribal, gregario.

Palabras claves: Sagrado, Profano, Celebración, Historia, Dioses, Mitos.

ROMPER BARRERAS

Grupo en ronda, los participantes tomados por la cintura. Un participante al centro intenta salir, buscando alternativas para conseguir liberarse. El grupo dificulta el pasaje.

Palabras claves: Alternativa, Romper, Límite, Ampliar, Crear, Coraje, Lucha, Victoria.

ROMPER ESQUEMAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de una danza de la línea de la creatividad en la cual las personas procuran salir del movimiento formal y explorar libremente lo que la música `extraña o inhabitual` evoca.

Música :

RONDA

Las Rondas de Biodanza son ejercicios de comunicación afectiva. Tienen siempre un doble efecto: la integración del grupo y la estimulación de la afectividad. Lo que cambia es la cualidad de la vivencia, que varia según la consigna. 

RONDA AFECTIVO SENSUAL

Las personas tomadas de las manos forman una ronda. Siguiendo la música, con movimientos sinuosos de todo el cuerpo, ojos abiertos, mirándose a los ojos por un tiempo prolongado, con toques suaves y sensibles entre las personas.

Palabras claves: Pulsación, Suavidad, Caricia, Afecto, Sensibilidad.

RONDA ALEGRE

Ronda libre; las personas miran y sonríen a los demás, mientras los movimientos vitales surgen del matiz de la música.

Palabras claves: Alegría, Revitalización, Mirada, Presencia, Encuentro, Aproximación.

RONDA CIRANDA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A la invitación del facilitador, las personas realizan juntas y en ritmo con la música, gestos evocadores de los gestos de los pescadores. El ciranda es un baile folklórico del Norte de Brasil. Puede ser muy interesante incluirla en clases durante las cuales se proponen también danzas creativas en grupo.

Objetivo :

Estimular la capacidad de coordinación grupal naciendo de la posibilidad de realizar juntos los mismos gestos.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Perú

El grupo hace una ronda, con paso rítmico, manos ligeramente elevadas, se hace una repetición continua de movimiento con el pie derecho adelante y el izquierdo levemente flexionado atrás, pequeños saltos apoyados solamente por un pie. Enfatizar la sensualidad.

Palabras claves: Ronda, Ritmo, Grupo, Celebración, Cadencia, Colectivo, Cultura, Solidaridad.

RONDA CIRANDA LIVIANA

Perú

El grupo hace una ronda, con paso rítmico, manos ligeramente elevadas, se hace una repetición continua de movimiento con el pie derecho adelante y el izquierdo levemente flexionado atrás, pequeños saltos apoyados solamente por un pie. Enfatizar la sensualidad.

Palabras claves: Ronda, Ritmo, Grupo, Celebración, Cadencia, Colectivo, Cultura, Solidaridad.

RONDA CONDUCIDA DE MIRADAS

Ronda en la que el facilitador suelta la mano a la persona que está a su derecha. Esta persona se queda parada en el lugar mientras el facilitador conduce lentamente al grupo en el sentido contrario (hacia la izquierda) de forma que todos se puedan mirar los unos a los otros.

Palabras claves: Mirada, Cuidado, Atención, Amor, Valorización, Energía.

RONDA CREATIVA

Cogidos de las manos, realizar movimientos libres dejándose llevar por las sensaciones, con movimientos espontáneos y regulados por los movimientos de los demás, buscando entrar en sintonía.

Palabras claves: Libertad, Creación, Desplazamiento, Expresión, Adaptación.

RONDA DE ACARICIAMIENTO DE ESPALDAS

La ronda de pie, dejando una distancia de un brazo entre los participantes. Luego, todos se sientan de espaldas a la persona del lado derecho o izquierdo, de tal forma que todos tengan la espalda de un compañero delante de si a una distancia en la que puedan acariciarla cómodamente. Con ojos cerrados, cuello relajado, la cabeza levemente inclinada, se busca una posición cómoda.

Palabras claves: Suavidad, Entrega, Continente, Caricia, Afecto, Dar - Recibir, Sensibilidad.

RONDA DE ACTIVACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Al final de la clase, para mantener la cohesión grupal, conviene proponer una activación en ronda. La intensidad de la activación debe tener en cuenta la fisiología y la vivencia de las personas, de manera de ser lo más progresiva posible, para que no haya ruptura en la vivencia.

La ronda se abre lentamente y el ritmo aparece con mas presencia. El movimiento se vuelve más vital.

Puede ser el momento de saludarse y despedirse (de darse besos).

Objetivo :

Llevar al grupo hacia una activación final permitiendo un estado de conciencia compatible con las exigencias de la realidad exterior. La activación final debe permitir una celebración, una conclusión que es algo más que una simple activación motora.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

RONDA DE ACTIVACIÓN LENTA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La ronda de activación lenta permite recuperar progresivamente la conciencia de la identidad, cuando los participantes aún están en estado más o menos profundo de regresión, permitiéndoles conservar la calidad de la comunión con el grupo.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Perú

Ronda libre que sirve especialmente para salir de una regresión.

Palabras claves: Afecto, Contacto, Instinto Gregario, Confianza, Regulación, Activación.

RONDA DE ACTIVACIÓN MEDIA

Ronda libre que puede ser usada según el ambiente general del grupo, para continuar la activación del grupo.

Palabras claves: Integración, Mirada, Regulación, Progresividad.

RONDA DE ACTIVACIÓN PROGRESIVA

María Pesoa

Objetivo: Despertar lentamente del estado de entrega y regresión, o sea: activar con progresividad

Descripción: Movimiento lento, ojos abiertos, para promover una activación motora y elevar el tono, permitiendo que el participante recupere la sensaciónd e sí mismo; la conciencia de la propia identidad. Es una danza de transición de estados más regresivos a la activación. Su posición en la curva de la clase, por tanto, respetando el criterio de progresividad, está entre regresión suave y activación suave para activación moderada

Línea de Vivencia: afectividad, vitalidad

Evolución: Activación moderada

Significado: Dominio y aprendizaje para salir de un estado de reposo para el de activación con tranquilidad

Efecto: Equilibrio neurovegetativo

Consigna: Vamos a aumentar un poquito más nuestros movimientos, cada uno a su tiempo, abriendo los ojos, en alerta, haciendo girar la ronda

Música: INICIACIÓN: Redescobrir. Elis Regina PROFUNDIZACIÓN: Canto do povo de um lugar. Caetano Veloso

Perú

Ronda libre para ser usada según el ambiente del grupo, en la que se puede seguir trabajando el objetivo general de la sesión.

Palabras claves: Activación, Mirada, Integración, Progresividad, Regulación, Respiración.

RONDA DE ACTIVACIÓN PROGRESIVA SENSUAL

Esta ronda busca conectar a los participantes con su cuerpo y sus sensaciones de manera profunda y gradual. Este enfoque se centra en la exploración de la sensualidad y la expresión emocional a través del movimiento y la conexión con los demás.
  1. Progresión Gradual: La ronda comienza con movimientos suaves y sutiles, permitiendo a los participantes ir aumentando la intensidad y la profundidad de sus experiencias sensoriales de manera progresiva.
  2. Conexión con el Cuerpo: Se enfatiza la conciencia corporal, invitando a los participantes a explorar y sentir cada parte de su cuerpo, fomentando una mayor conexión con su propia sensualidad.
  3. Exploración Sensorial: Se utilizan ejercicios que estimulan los sentidos, como la música, el tacto y el movimiento, permitiendo a los participantes experimentar sensaciones placenteras y liberadoras.
  4. Interacción con Otros: La ronda incluye momentos de interacción con otros participantes, promoviendo la conexión emocional y la intimidad a través del contacto físico consciente y respetuoso.
  5. Enfoque en la Plenitud: El objetivo es alcanzar un estado de plenitud y conexión, donde los participantes pueden disfrutar de su sensualidad y expresarse libremente a través del movimiento.
Esta ronda es una herramienta para explorar su cuerpo y sus emociones, promoviendo una mayor conciencia y disfrute de la vida a través de la sensualidad.

RONDA DE ACTIVACIÓN SUTIL O SUAVE

Prepara a los participantes para la experiencia de movimiento adrenergico y conexión emocional. 

  1. Introducción Progresiva: La ronda comienza con ejercicios suaves que permiten a los participantes entrar en contacto con su cuerpo y sus emociones de manera gradual. Incluye movimientos sencillos y respiración consciente.
  2. Conexión Grupal: Se fomenta la conexión entre los participantes, creando un ambiente de confianza y apertura; con la interacción y el reconocimiento mutuo.
  3. Escucha y Presencia: Se invita a los participantes a estar presentes y escuchar su propio cuerpo, y sentir a los demás. Esto ayuda a sintonizarse con las emociones y sensaciones de cada uno.
  4. Movimientos Libres: La ronda puede incluir movimientos libres, donde cada persona explora su expresión corporal sin juicio, lo que facilita la liberación de tensiones y bloqueos.
  5. Activación de la Energía Vital: El objetivo es activar la energía vital de los participantes, promoviendo así una mayor conexión con uno mismo y con los demás.
La ronda de activación suave establece un clima propicio que permite que los participantes se sientan cómodos y dispuestos a explorar su movimiento y emociones en un entorno grupal.

RONDA DE ÁNGELES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En el cuadro de Botticelli que representa La Natividad, los ángeles danzan sobre el pesebre en una ronda de alegría y celebración. La Ronda de ángeles de Biodanza se inspira en esta escena. La celebración íntima del nacimiento del niño interior es un rito.

La ronda debe realizarse con movimientos leves, armónicos y ascendentes. Genera un sentimiento de felicidad epifánica (manifestación de lo divino).

María Pesoa

Objetivo: Establecer la comunicación afectiva

Descripción: Los ángeles son virtudes, energía sutil en movimiento. Tomados de las manos, formar una ronda de movimiento ligero y fluido, conectándose con la mirada.

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: activación suave

Significado: Evocar lo mejor de nosotros mismos, ir más allá de nuestras virtudes

Efecto: Armonía serena

Consigna: Los ángeles son seres alados y están presentes en varias culturas y religiones. Danzar el ángel es evocar cualidades sutiles de nuestro ser interno. En esta ronda vamos a evocar y traer nuestros ángeles en un movimiento, leve, dulce y armonioso

Música: INICIACIÓN: Allegro Maestoso. Gluck. PROFUNDIZACIÓN: Largo concerto from two violins. Vivaldi

Perú

Ronda con movimientos leves, armónicos y ascendentes, como de una levedad alada, de protección sin peso, de carácter trascendente. Ojos cerrados o abiertos. Compartir un sentimiento de felicidad epifánica. Carácter ritual.

Palabras claves: Espiritualidad, Corriente Energética, Fluidos, Conexión Espiritual, Protección, Epifanía, Armonía, Rito.

RONDA DE ARMONIA

Los cuerpos cerca el uno al otro, en ronda, con un matiz de sensualidad y afectividad, seguir la característica dada por la música.

Palabras claves: Armonización, Afecto, Caricia, Contacto, Mirada, Revitalización.

RONDA DE AROMAS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una ronda donde olemos el aroma de los compañeros.

Línea de vivencia principal

Sexualidad.

Objetivos
  • Estimular la utilización del sentido del olfato.
  • Favorecer el contacto con los instintos.
  • Despertar la sensualidad.
Proyección existencial

Actualmente los cinco sentidos están reprimidos como instintos. Con todos los perfumes que usamos, no conocemos el olor de las personas que amamos, padres, hijos, amores íntimos. Se trata de abrir este canal del olfato. Uno recibe al otro a través del olfato. Algo se produce a nivel instintivo, el olfato tiene muchos poderes.

Descripción o consigna

Se trata de oler los perfumes, los olores de los compañeros. La danza puede hacerse en ronda o en marcha en cámara lenta por la diversidad humana, con esta segunda propuesta es más fácil relacionarse de manera más sutil. Uno se acerca a una persona y acerca su nariz solamente a nivel del cuello e inspira.

Campo semántico lingüístico

Aroma, sensibilidad, sutil, olfato, instintivo.

Momento adecuado en la curva

Fase IV – Colinérgica.

Sugerencias

Es posible hacer una variación de este ejercicio en donde en vez de estar en ronda los participantes lo realizan caminando.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

RONDA DE BESOS

María Pesoa

Objetivo: Estimular el contacto afectivo. Disolución de la coraza facial.

Descripción: Tomados de las manos, una persona inicia el movimiento dando un gbeso en el rostro de la persona que está a su lado derecho y así siguen pasándose los besos. Cuando llega al punto de partida repite el procedimiento pero para el lado izquierdo. NOrmalmente se da al final de la clase

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Mayor libertad para tocar y ser tocado

Efecto: El anillo oral comprende toda la musculatura de la quijada, garganta, incluyendo el músculo anular de la boca. Esta unidad funcional represora es disuelta con caricias y besos.

Consigna: Vamos a despedirnos con besos. Voy a iniciar el movimiento dando un beso en el rostro de la persona que está a mi lado derecho y así seguimos, siempre que alguien recibe un beso pasa para la siguiente persona. (cuando se culmina, empezar hacia el lado izquierdo)

Música: INICIACIÓN: Sing . The Carpenters. PROFUNDIZACIÓN: Sonho meu. M. Creuza

RONDA DE BIENVENIDA

RONDA DE CELEBRACIÓN

Generalmente sugerida luego de desafíos, buscar la sintonía a través de la mirada, brazos siempre en movimientos ascendentes.

Palabras claves: Celebrar, Festejar, Agradecer, Grupo, Victoria, Reinicio, Conexión.

RONDA DE CELEBRACIÓN CON MECIMIENTO

Abrazar y mecer suavemente los unos a los otros en ronda, entrelazados por la cintura, con las piernas levemente flexionadas y separadas, la cabeza erguida, los ojos abiertos, permitiendo que el movimiento surja espontáneamente por las personas que puedan acoger y ser acogidas por el abrazo y por la mirada del otro.

Palabras claves: Afecto, Presencia, Encuentro, Acogida, Niño, Útero.

RONDA DE COMUNICACIÓN (POR LA MIRADA)

Objetivo: Promover la integración del grupo y estimular el encuentro afectivo

Descripción: Tomados de las manos, comunicar su presencia a través del contacto de manos y de miradas

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: El mirar es el primer paso para una entrega más profunda, íntima. A través del mirar podemos dialogar. Expresar.

Efecto: Sentirse vivo. Tocar y ser tocado por el mirar del otro de forma tan conmovedora, vivifica.

Consigna: Tomados de las manos en ronda, comunicar su presencia a través del contacto de manos y de miradas

Música: INICIACIÓN: Sete mil vezes. Caetano Veloso. PROFUNDIZACIÓN: Este seu olhar. Dick Farney

RONDA DE COMUNICACIÓN Y CONTACTO

Objetivo: (RONDA SINUOSA). Promover la integración del grupo y estimular el encuentro afectivo, amoroso. Autorregulación en cuanto a los niveles de contacto; dar y recibir afecto en feedback

Descripción: La rfonda va cambiando de forma, todos continúan tomados de las manos; moviéndose con sinuosidad; los participantes buscan el contacto suave, se miran, se eaproximan y se alejan, estableciendo los grados de intimidad que cada uno desea

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: regresión moderada

Significado: Percibirse y percibir a los demás. Estar juntos, en grupo y mantener su capacidad de elección. Fortalecimiento de la autoconfianza en el otro

Efecto: Respetar y ser respetado, en cuanto a sus elecciones, dentro de un contexto específico.

Consigna: Tomados de las manos, formando una ronda, nos miramos y buscamos el contacto. La ronda va cambiando de forma, todos continúan tomados de las manos; moviéndose con sinuosidad, con nuestros movimientos podemos aproximarnos los unos a los otros y también alejarnos. Cada persona va estableciendo el grado de proximidad que desea buscando un contacto suave; si la persona que estás buscando desea estar cerca, queda, si no, gentilmente se aleja

Música: INICIACIÓN: Amora. M Creuza. PROFUNDIZACIÓN: A noite de meu bem. M. Creuza

RONDA DE CONFIANZA COLECTIVA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Ronda con la mitad del grupo con los ojos cerrados (alternadamente).

Línea de vivencia principal

Afectividad – Trascendencia.

Objetivos
  • Desarrollar la consciencia de colectividad.
  • Fortalecer la confianza en lo colectivo.
  • Fortalecer la confianza en las demás personas y la vida en general.
  • Estimular la cooperación.
  • Favorecer la cohesión grupal.
Proyección existencial

Es importante integrar los aspectos individuales con los colectivos. En muchas culturas, frecuentemente encontramos la balanza desequilibrada a favor de lo individual. Nos proponemos en esta danza recordar la importancia de lo colectivo. Velar por la confianza y el cuidado de la comunidad y no sólo el bidireccional (tomando como ejemplo los grupos en los que la atención y cuidado a los niños y niñas está más repartido en todo el colectivo).

Descripción o consigna

Nos tomamos de las manos en una ronda, alternadamente, cerrarán los ojos, una persona sí y otra no. De esta forma estará la mitad del grupo con los ojos cerrados, intercalados con la otra mitad del grupo que está con los ojos abiertos.

Cuando suene la música comenzaremos a girar hacia la derecha (como en todas las rondas de Biodanza). Despacio y de forma dulce.

Quienes estén con los ojos abiertos, es importante que presten atención al colectivo, que velen por la seguridad de la persona que llevan a su izquierda y al mismo tiempo de la de todo el grupo (por ejemplo, reorientar la ronda entera si se va mucho hacia una pared, reducir la velocidad si hay una parte que avanza demasiado deprisa…).

Quienes estén con los ojos cerrados pueden abandonarse y confiar en el grupo y en la vida permitiendo que les guíen.

Cuando termine la música y tras unos agradecimientos a las personas cercanas, cambiaremos de rol y quienes tenían los ojos abiertos, pasan a tenerlos cerrados y viceversa.

Campo semántico lingüístico

Colectivo, grupo, cooperación, cuidado, protección, abandono, entrega, confianza.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Sugerencias y advertencias

El facilitador/a, ha de estar fuera de la ronda para proteger al grupo ante posibles eventualidades.

Suele ser más fácil si el facilitador/a indica quiénes estarán con los ojos cerrados. Para ello, podemos pasarnos por la ronda indicándolo (uno si, uno no) con un gesto o acariciando a la persona por la espalda.

Es importante que el grupo sea par. Si son impares, será útil contar con una persona colaboradora que ayude al facilitador/a desde fuera de la ronda o que haga los dos turnos con los ojos abiertos.

También es necesario que haya espacio suficiente para el grupo.

En caso de ser muchos participantes quizá sea más conveniente hacer varias rondas si el espacio lo permite. Como se repiten los roles no se aconseja hacer dos turnos puesto se haría muy larga la danza.

Como es una ronda lenta, no entraña peligro, pero es importante que los/as participantes cuiden de los pequeños golpes o tropiezos para garantizar que quienes llevan los ojos cerrados vivan una experiencia de protección más completa.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel medio (ni demasiado alto ni demasiado bajo).

Nivel

Hemos de elegir un momento del desarrollo del grupo en el que percibamos que existe una adecuada cohesión grupal y que muestran sensibilidad, cuidado y confianza (de lo contrario podría obtenerse el resultado opuesto).

Grupos de Profundización con al menos un año de experiencia. Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con al menos un año de experiencia.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

RONDA DE CONTACTO

Ojos cerrados, piernas flexionadas, se forma una ronda en la que se realizan movimientos sensibles, manteniendo contacto rostro con rostro, con la persona del lado izquierdo, luego con la del lado derecho, despertando a la sensualidad propia y del otro.

Palabras claves: Deseo, Afecto, Placer, Ternura, Cariño, Comunicación, Límite Corporal, Intimidad.

RONDA DE CONTACTO MÚLTIPLE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En esta Ronda las personas cambian de posición, girando su cuerpo hacia un lado y hacia el otro, con la posibilidad de tomar contacto frontalmente con los compañeros de cada lado. También, eventualmente, si la ronda no es muy grande, puede entrar en contacto con otros compañeros más lejanos. No hay desplazamiento, sino un movimiento de mecimiento que permite estos contactos de la cara y el cabello y que permiten el intercambio de besos. Es un ejercicio de la Línea de la Sexualidad.

Note CIMEB :

Descripción: Se propone la posibilidad de invitar a las personas a formar la ronda poniéndose uno hacia adentro y uno hacia afuera, lo cual puede facilitar y aumentar la intimidad y la variedad de contactos. Las personas están siempre tomadas de las manos. Los contactos se hacen con el movimiento integrado de todo el cuerpo en movimiento.

Proyección existencial: La apertura a una afectividad y a un erotismo indiferenciados, de los que pueden surgir nuestras preferencias.

Elemento poético: Crear, a través de nuestros contactos y nuestros movimientos suaves, una ola de erotismo y de ternura que se extiende hasta el infinito y regresa amplificada.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

María Pesoa

Objetivo: Promover el contacto anónimo seguro, estando todos tomados de las manos. Despertar del cuerpo como fuente de placer

Descripción: Formar dos rondas con una persona que se ubica hacia afuera y la otra hacia adentro, quedando enfrentadas . El movimiento es lento y suave, buscando el contacto con las personas que están proximas y las que están en otros lugares de la ronda. Asi todos se aproximan y se tocan gentilmente

Línea de Vivencia: Afectividad y sexualidad

Evolución: regresión moderada

Significado: Fortalecer el valor de vivir, tocar, amar y ser amado. Reconciliazión con la especie. Restauración de la autoestima y autoimagen

Efecto: Vivencia del eros indiferenciado

Consigna: Vamos a formar dos rondas de modo que cada una se ubica una persona mirando hacia adentro y otra hacia afuera. Asi que vamos a probar nuevas formas de entrar en contacto. Uds. Se van a mover cuidosamente, buscando contacto con todos, venciendo las barreras para buscar y encontrar

Música: INICIACION: Comecaria tudo oura vez. Simone. PROFUNDIZACIÓN: O que será. Milton Nascimento

RONDA DE CORAZÓN A CORAZÓN

Objetivo: Hacer circular la energía amorosa por la ronda. Desarrollar una actitud de apertura para dar y recibir

Descripción: Estando en ronda, tomados de las manos, cada persona a su tiempo y muy delicadamente, lleva la mano del compañero al lado de su corazón. Se queda en esta pulsación de corazón a corazón, sintiendo intensamente la presencia de dos personas que están a su lado. Después de algún tiempo hay una unificación del ritmo y se amplía la percepción del grupo como un solo corazón.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Restauración del vínculo. Tocar el corazón del otro. Intensificar la presencia amorosa

Efecto: Fusión afectiva

Consigna: En ronda, tomados de las manos, cada persona, a su tiempo y delicadamente, lleva la mano del compañero al lado de su corazón. Quedamos en esta pulsación de corazón a corazón, sintiendo intensamente la presencia de las personas que están a nuestro lado.

Música: INICIACIÓN: Doce Presenca. Nana Caymi. PROFUNDIZACION: Vengo a ofrecer mi corazón. Mercedes Sosa

Perú

Las personas ubicadas en ronda cerca una de la otra, se cogen de las manos, colocan su mano izquierda en el pecho; de este modo, la mano derecha estará en el pecho de la persona ubicada al lado. Del mismo modo, colocarán sucesivamente su mano derecha en el pecho.

Palabras claves: Corazón, Amor, Humanidad, Pulsación, Energía, Grupo

RONDA DE COROS GUERRERO

María Pesoa

Objetivo: Desarrollar una identidad fuerte y combativa.

Descripción: En ronda, batir con los pies el suelo, con firmeza, intensidad. Danza de identidad, inspirado en rituales indígenas de preparación para la guerra.

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Aceptación de sí mismo. Posiciona-miento frente a las cuestiones de la vida. Expresión de coraje. Autoafirmación.

Efecto: activación adrenérgica

Consigna: Vamos a hacer que la ronda se mueva, batiendo los pies con firmeza en el suelo. Es una danza de autoafirmación y al mismo tiempo de fortalecimiento de la identidad del grupo. El tono de voz, los gestos, la interacción entre los participantes se da por el "canto de guerra".

Música: INICIACIÓN: Sledgehammer. Peter Gabriel. PROFUNDIZACIÓN: Coro de voces de los participantes.

Perú

En ronda, tomados de las manos, pasos sincronizados hacia el centro de la ronda con firmeza y acariciando el piso con los pies. Ir pronunciando Acesita Hum repetitivamente y con fuerza hasta que progresivamente, en un tiempo prudencial, se detenga el ritmo y el sonido.

Palabras claves: Sonido, Ritmo, Grupo, Ritual, Mantra.

RONDA DE DESPEDIDA

Sugerida para finalizar una sesión, tiene un matiz euforizante, miradas, sonrisas, besos, despedirse con alegría.

Palabras claves: Tristeza / Alegría, Despedida, Celebración, Emoción, Vínculos.

RONDA DE ENTREGA Y ABANDONO

Una ronda en la que las personas buscan una distancia ni muy cerca ni muy lejos los unos de los otros, con el cuerpo muy suelto, siguiendo la pulsación grupal, en posición de abandono. La ronda no gira, sigue el ritmo de la música en un mismo lugar.

Palabras claves: Entrega, Indiferenciado, Confianza, Especie, Totalidad, Ritmo, Pulsación.

RONDA DE EUTONÍA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los participantes del grupo forman una ronda, uniendo los dedos índices de ambas manos con los de sus compañeros vecinos, y realizan movimientos lentos y armoniosos, buscando mantener la unión eutónica de los índices durante todo el ejercicio. El efecto general de este ejercicio consiste en una ronda fluida, graciosa y ligera que sugiere la idea de una comunidad humana feliz y armoniosa.

Objetivo :

Se aumenta la coordinación y la armonía entre los participantes del grupo.

Observación :

Para evitar que la gente se sienta demasiado incómoda o que se creen tensiones en los brazos y los hombros, conviene invitaral grupo a ajustar la distancia entre ellos (si necesitan más espacio) para moverse con facilidad . La danza se hace con los ojos cerrados.

Variación posible: una de cada dos personas gira hacia el exterior. En esta formación escalonada, la unión del índice parece más fácil y permite una mayor cercanía entre las personas. Por lo tanto, puede ser propuesta cuando el grupo se siente cómodo con la intimidad del contacto. Esta variante se realiza con los ojos cerrados.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: (CONTACTO CON EL DEDO ÍNDICE). Crear una eutonía de grupo. Ecualizar el tono afectivo motor

Descripción: Cada uno de los participantes une sus dedos índices con las dos personas que están a su lado, formado así un lazo de unión entre todos. La danza sigue el estímulo musical y las relaciones entre las personas se armonizan cada vez más.

Línea de Vivencia: Afectividad y creatividad

Evolución: Regresión moderada

Significado: Trabajar en equipo. Estar presente, participar. Predisposición para crear una "comunidad humana" armoniosa y operante

Efecto: Ampliación del sentimiento de pertenecer a la totalidad. El grupo cmo un todo es mayor que la suma de sus partes.

Consigna: Vamos a formar una ronda, unidos por los dedos índices, vamos a ajustar el tono para nuestro movimiento sea placentero. Aquí no hay quien manda y quien obedece, pero juntos vamos existiendo y colocando nuestra presencia, sin imponer, con suavidad, creando un movimiento que es nuestro, en perfecta armonía. Cada persona da su contribuición para el bienestar de todos.

Música: INICIACIÓN: Bilitis. Zamfir. PROFUNDIZACIÓN: Cosa mais linda. Caetano Veloso

Perú

Formar una ronda fluida, graciosa y ligera con los dedos índices, buscando mantenerlos unidos y realizando movimientos lentos y armoniosos.

Palabras claves: Unión, Armonía, Movimiento, Comunidad, Gracia, Humanidad.

RONDA DE FLUIDEZ

Con mucha suavidad y los ojos entreabiertos, se realiza movimientos sensibles, cogidos de las manos, desplazando a pocos la ronda.

Palabras claves: Deslizar, Flujo de energía, Flexibilidad, Suavidad, Armonía

RONDA DE FLUIDEZ CON CANTO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Ronda fluida tomados de las manos acompañando la música.

Línea de vivencia

Trascendencia.

Objetivos
  • Facilitar la unión grupal.
  • Fortalecer el sentimiento de pertenencia a la humanidad.
  • Conectar con la musicalidad.
  • Favorecer la expresión de la voz.
Proyección existencial

Conexión con la armonía de la expresión y el sentimiento de unidad.

Descripción o consigna

Formamos una ronda tomándonos de las manos de forma sensible. Que la distancia entre las personas permita que movamos ligeramente los brazos (a poco menos de un metro aproximadamente entre persona y persona). La ronda no se desplaza, queda en el sitio. Postura relajada con ojos cerrados dulcemente, corvas un poco curvas, boca entreabierta... Según empieza la música vamos moviendo los brazos con mucha fluidez y suavidad según nos inspira la música y los movimientos de las manos y brazos de las personas de ambos lados. Por tanto, toda la ronda completa está inspirándose entre sí. Poco a poco vamos cantando con armonía y dulzura (con sonido de “aaaa”, que el aire salga de la parte baja de los pulmones o abdominal); entonando en función de la melodía de la música y manteniendo una conjunción grupal (un mismo volumen).

Campo semántico lingüístico

Fluidez, canto, conexión, unión, sensibilidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase IV – Colinérgica. Cuando la curva está descendiendo inmediatamente después de la Fase III de Transición.

Sugerencias y advertencias

Es frecuente que, en grupos avanzados, el grupo continue cantando aunque la música haya finalizado.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Música :

RONDA DE INICIACIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Tiene la característica de una ceremonia en el sentido clásico de iniciar algo importante. Representa la unidad de la comunidad humana. Los participantes se toman de las manos y danzan siguiendo la música que puede ser lenta, afectiva, solemne o alegre. Para Rolando, la Ronda Inicial debía acentuar la comunicación afectiva. Con el tiempo, músicas mas vitales fueron asociadas a esta ronda, con el fin de elevar el humor desde el principio de la clase (cuando fuese necesario).

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Perú

Ronda con énfasis en la alegría y la mirada, promoviendo sensaciones agradables. Estimular la vitalidad. Revalorizar la presencia del otro.

Palabras claves: Alegría, Unión, Activación, Revitalización.

RONDA DE INTEGRACION

Objetivo: Crear el clima de ceremonia

Descripción: La clase de Biodanza tiene carácter de ceremonia y la ronda inicial más allá del objetivo de integrar al grupo, debe promover un clima de celebración. Este es un momento muy importante de bienvenida y apoyo del grupo. Después de la parte teórica o del relato de vivencia vamos a iniciar los movimientos de transformación y de cambio. La ronde inicial da el tono de la clase.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Celebración de la comunidad humana. Marco del inicio de algo único e importante en nuestras vidas

Efecto: Estimulación afectivo motora, disposición para la acción

Consigna: Vamos a tomarnos de las manos creando una disposición anímica para dar y recibir. Este es también un momento para darnos la bienvenida, unos a otros, a través del movimiento, del mirar, de la presencia.

Música: Según el tema y las líneas de vivencia de la clase. INICIACIÓN: Boi da lua. Papete. Aquarela Brasileira. Emilio Santiago. PROFUNDIZACIÓN: Primavera. 1 Mov. Vivaldi. Free as a bird. Beatles

Perú

Cogidos de las manos van creando movimientos libres. Cada uno busca sintonizarse con el movimiento que va surgiendo de los demás.

Palabras claves: Integrar, Afecto, Amistad, Encuentro, Comunión, Alegría, Unidad.

RONDA DE MECIMIENTO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los alumnos se toman de la mano (cuando es un grupo de inicio) o de la cintura, y con una música lenta y melódica, se mecen suavemente de tal manera que se induce a un semiètrance liviano. La comunión se puede dar, por ejemplo, acercando las cabezas en forma recíproca con los vecinos de lado. Se induce así una vivencia de dulzura y afectividad, sin temor. La búsqueda y realización de estos contactos tiene que ser en feed-back, de manera de diminuir los sentimientos de temor.

Todos los miembros de la Ronda se mecen en sintonía con el grupo para inducir una vivencia de unidad y de armonía.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

María Pesoa

Objetivo: (por las manos en la cintura). Inducir vivencia de unidad y armonía.

Descripción: Las personas se aproximan al centro, se abraza por la cintura, piernas ligeramente abiertas para dar estabilidad al movimiento, tocando las caderas, hacer un ligero movimiento de mecer. En un grupo de iniciantes, donde el contacto debe ser más progresivo, se puede hacer la ronda tomados de las manos y después de varias clases, sugerir el abrazo por al cintura.

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión moderada o profunda

Significado: Sentido de pertenecer a la especie humana. Presencia. Amabilidad

Efecto: Armonización neurovegetativa. Vivencia de restauración y ternura

Consigna: Vamos a tomarnos por la cintura (O POR LAS MANOS SI ES GRUPO INICAL), permanecer juntos y en este gesto mecer nuestras vidas y la vida de las personas presentes. Vamos a exgtender este gesto a toda forma de vida en el planeta. Vamos a cerrar los ojos y a entregarnos a ese mecimiento suave. Puedes hacer descansar tu cabeza en el hombro de la persona o de otra, que estén a tu lado. Puedes acoger y ser acogido. Suelta la parte posterior de la rodilla, entrégate al movimiento sosteniendo y siendo sostenido

Música: INICIACIÓN: We´ve only just begun. Paul Williams. PROFUNDIZACIÓN: Der Lindenbaum. Nana Mouskouri

Perú

Abrazar los unos a los otros en ronda, entrelazados por la cintura, con las piernas ligeramente flexionadas y separadas, la cabeza apoyada en el hombro o cabeza del otro, la boca entreabierta, ojos cerrados, permitiendo que el movimiento surja espontáneamente hacia los costados, aproximando y rozando suavemente la pelvis con la de los compañeros de ambos lados.

Palabras claves: Continente Afectivo, Confianza, Instinto Gregario, Complicidad, Amistad, Apoyo, Protección.

RONDA DE MECIMIENTO CON ACERCAMIENTO Y CONTACTOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Antes llamada Ronda de Comunicación, ha cambiado de nombre porque he encontrado insuficiente el término comunicación. La comunicación puede ser a través del teléfono, de un gesto, de un objeto, pero en realidad no representa el proceso psicológico profundo. Hoy en día la comunicación está muy vinculada a los sistemas tecnológicos como la televisión, el teléfono, Internet, etc. La palabra comunicación no rinde la idea de lo que quiero; en este sentido es más preciso hablar de comunión.

En adelante se llamará: RONDA DE MECIMIENTO CON ACERCAMIENTO Y CONTACTOS.

Las personas se toman de la cintura, al mismo tiempo oscilan con los otros e intercambian contactos a través de rostros y cabeza. El objetivo es producir sensaciones de ternura y confianza recíproca.

Es un ejercicio de la Línea de la Afectividad, donde se aprende a dar y a recibir mensajes de afecto en feedback.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

RONDA DE MIRADAS

Cogidos de las manos realizar movimientos con fluidez. Mirar con suavidad promoviendo sensaciones agradables. Regular la mirada sin tiempo determinado.

Palabras claves: Mirar, Conocer, Mostrar, Presencia, Energía, Contacto.

RONDA DE MOVIMIENTO PÉLVICO

Con los brazos entrelazados, en ronda, ojos cerrados, piernas flexionadas, mover la pelvis suavemente, cuidar la sintonía del grupo.

Palabras claves: Integración corporal, Erotismo, Placer, Entrega, Rigidez, Armonía. 

RONDA DE NOMBRES

Objetivo: Crear un clima de ceremonia para la identificación y bienvenida del particpante

Descripción: La clase de Biodanza además del objetivo de integrar al grupo, debe promover un clima de celebración de la presencia. Momento muy importante de bienvenida y apoyo al grupo. Posibilidad de suscribirse a este universo mediante la expresión del nombre antecedido de la expresión "yo soy".

Línea de Vivencia: Afectividad y vitalidad

Evolución: activación suave

Significado: Expresión y fortalecimiento de la identidad

Efecto: Potencialidad de la identidad

Consigna: Perciba la presencia de cada persona a su lado. Una persona a la vez, va a decir calmadamente su nombre antecedido de la expresión "Yo soy" asumiéndose chispa de luz. Acoger la expresión del otro con la mirada.

Música: SIN MUSICA

RONDA DE PULSACIÓN PELVICA

Con los brazos entrelazados, en ronda, ojos cerrados, piernas flexionadas, mover la pelvis suavemente hacia adelante y hacia atrás en un pulsar constante, cuidar la sintonía del grupo.

Palabras claves: Centro de Tierra, Fuerza, Gravedad, Liberación, Anillos

RONDA DE REVERENCIA

Cogidos de las manos, elevar los brazos y sostenerlos en alto. Realizar movimientos de saludo con la cabeza, flexionando levemente la rodilla izquierda y sostener con suavidad la mirada.

Palabras claves: Reconocimiento, Valorización, Gracia, Reverencia, Humildad.

RONDA DE SAMBA

El grupo en ronda. Una persona por vez va al centro, con movimientos de pelvis, piernas, brazos, integrar todo el cuerpo en el ritmo de la música.

Palabras claves: Eros indiferenciado, Sensibilidad, Placer, Deseo, Entregarse.

RONDA DE SOLIDARIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Esta ronda se realiza al final de una clase. La Música debe tener elementos marciales y triunfantes, como El Moldava de Smetana. Antes que todo, en la consigna se indica que la unión hace la fuerza, así se permite una meditación por parte de los alumnos con respecto a la fraternidad, la solidaridad. Durante la danza, en algunos momentos, las personas pueden levantar los brazos en actitud de triunfo.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

María Pesoa

Objetivo: Despertar el sentido de unión y solidaridad entre los participantes de la clase.

Descripción: Personas tomados de las manos, sintiendo la presencia la una de la otra, en un gesto de solidaridad. Todo el grupo danza junto y en algunos momentos elevamos los brazos como expresión de victoria. Puede ser usada tanto al inicio como al final de la clase.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Restauración de la confianza en el ser humano. "La unión hace la fuerza". No estoy solo. Predisposi-ción para dar y recibir ayuda.

Efecto: Comunión con las personas y pertenencia. Equilibrio emocional

Consigna: Necesitamos saber que no estamos solos, especialmente en momentos de catástrofe o de crisis donde el sentimiento de desamparo nos puede asaltar. Vamos en esta ronda a sentir la fuerza de nuestra unión, tomados de las manos somos más fuertes. Vamos a contar los unos con los otros y a crear un ambiente de solidaridad y presencia.

Música: INICIACIÓN: Dale alegría a mi corazón. M Sosa. PROFUNDIZACIÓN: Moldava. Smetana

Perú

La música da el matiz. Poner énfasis en la importancia de la mirada, de estar en comunidad.

Palabras claves: Ternura, Solidaridad, Instinto Gregario, Sensibilidad Ecológica, Grupo, Humanización.

RONDA DE TRANSFORMACIONES

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se forman varias Rondas de 6 personas. Cada Ronda danza con la música Andante, la Tempesta di Mare di Salieri, música alegre y al mismo tiempo sutil. En un cierto momento, un miembro de la Ronda pasa a otra cercana y así se establece un cambio entre las personas que permiten formar nuevas Rondas.

Este ejercicio despierta mucha alegría y simbólicamente representa lo que sucede en el universo, donde pequeños grupos, energías, se intercambian elementos entre ellos. Esto sucede en los distintos ciclos dinámicos del cosmos, en el cual un átomo pasa a un sistema próximo.

Los alumnos tienen que recibir al nuevo miembro con alegría. Esta es una danza global. Cuando uno pasa a otra Ronda, no tiene que hacerlo caminando o corriendo, sino danzando.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

María Pesoa

Objetivo: Despertar el coraje de cambiar e innovar.

Descripción: Formar pequeñas rondas (de cinco o seis personas). Danzar en esta ronda estableciendo relación con las personas a través del movimiento y conexión con la mirada. El ejrcicio consiste en cambiar, salir de una ronda y llegar a otra. Todos tienen el compromiso de mantener todas las rondas, aunque pueden estar a cada momento con un número de personas. Esta danza nos invita a vivir las relaciones estables, crear condiciones de cambio para otros lugares y situaciones. Se puede proponer la relación con los 4 elementos: vivir la estabilidad de la Tierra, la levedad del Aire, la adaptación inteligente del Augua y el calor y dinamismo del Fuego. Esta danza estimula los cambios y el contacto con las transformaciones de nuestro universo. Incluso si una persona se queda en su grupo inicial el ya no es el mismo, una vez que las personas llegan o salen

Línea de Vivencia: Vitalidad, creatividad, trascendencia

Evolución: Activación moderada

Significado: Estabilizarse emocionalmente con las llegadas y partidas, con los cambios que ocurren en nuestras vidas, muchas independientes de nuestra voluntad

Efecto: Adaptación inteligente a los procesos de cambio

Consigna: Vamos a formar pequeñas rondas y danzar al ritmo de la música. Crear lazos. Cada ronda puede simbolizar su familia, por ejemplo. En algún momento vamos a mudarnos de lugar, de grupo (una persona por vez). Tener la delicadeza de despedirse con la mirada, cuando va a salir y percibir como llega a otro grupo. Cómo recibes? cómo eres recibido? Vamos a crear espacios, unos en la vida de otros. Ampliar la familia, vivir la familia humana. VARIACIÓN: Vamos a formar pequeñas rondas y vivir la estabilidad de la Tierra, después el elemento Aire, nuestra capacidad de desplazarnos con levedad. Al llegar a un grupo ya formado, experimente la adaptación inteligente del elemento Agua. Todo esto con dinamismo y el calor del Fuego

Música: INICIACIÓN: La recreation. Nana Mouskouri. PROFUNDIZACIÓN: La tempestad del mar. Saliere

RONDA DE VALOR

Cogidos de las manos, elevar los brazos y buscar entrar en el mismo ritmo con pasos repetidos para adelante y para atrás. Sostener las miradas. Se puede realizar alrededor de una fogata.

Palabras claves: Valor, Reconocimiento, Saludo.

RONDA DE VINCULACIÓN TRASCENDENTE

Cogidos de las manos con seguridad, girar la ronda en ritmo armónico y lento. Conectarse con la luz individual de la mirada de una persona. Despertar el sentimiento de unión con la totalidad a través de la corriente colectiva que fluya. Progresivamente se elevan los brazos en movimientos de ascensión colectiva.

Palabras claves: Trascendencia, Transmutación, Transformación, Inefable, Extasis/Intasis.

RONDA DE VIRTUDES

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Comunicar valores propios.

Línea de vivencia principal

Trascendencia.

Objetivos
  • Reforzar la identidad.
  • Favorecer un autoconcepto positivo.
  • Fortalecer la autoestima.
  • Estimular la confianza.
Proyección existencial

Reforzar su identidad y su presencia en el mundo porque todas las personas están heridas por la descalificación. Fortificar la autoestima. Esto nutre la identidad y la torna pública. No sólo nuestros compañeros oyen las tres virtudes, cualidades, bellezas es el universo entero que conspira con lo que soy reafirmando a cada minuto mi presencia en la vida.

Descripción o consigna

Se forman grupos de 5 (pueden ser más). Una persona se ubica en el centro y se conecta con los ojos cerrados en postura de intimidad con sus valores, su belleza interior. Elige 3, 4 ó 5 (máximo) de sus virtudes, atributos, cualidades o bellezas. Luego abre los ojos, se conecta con sus compañeros y expresa todas sus virtudes una por compañero. Está relacionado con la autoestima. Ej. soy sensible, soy intenso, soy generosa... Si la persona no logra hablar, deja su lugar a otra y reintegra la ronda.

Campo semántico lingüístico

Calificación, virtud, interior, valor, aceptación.

Momento adecuado en la curva

Fase IV – Colinérgica.

Sugerencias y advertencias

A veces, sucede que la persona situada en el centro no encuentra nada lindo para decir de sí misma y llora mucho. Es un ejercicio muy importante para conectarse con la aceptación de su propia belleza.

Nivel

Grupos de iniciación con más de seis meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén

Música :

RONDA DE VUELO AFECTIVO (ACARICIAR LAS ALAS)

RONDA DEL CAOS Y EL ORDEN

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Ronda lúdica a modo de juego en la que nos entrelazamos y “desenredamos”.

Línea de vivencia principal

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Facilitar la desinhibición.
  • Potenciar la cohesión grupal.
  • Impulsar la conexión con la alegría.
  • Favorecer el contacto corporal indiferenciado.
  • Desinhibir la expresión vocal.
Proyección existencial

La vida y el universo es un devenir continuo entre el caos y el orden. Vamos a vivenciarlo grupalmente de forma lúdica.

Es importante desinhibirnos para poder cantar ya que esto facilita la conexión con la alegría (“quien canta las penas espanta”).

Descripción o consigna

Nos tomamos de las manos en una ronda, cuando suene la música comenzaremos a girar hacia la derecha (como en todas las rondas de Biodanza).

A la indicación de “¡caos!”, al mismo tiempo que bailamos, empezamos a enredarnos entre todo el grupo (haciendo giros, pasando unos compañeros por debajo de las manos de otros, inventando diferentes formas de “liarnos”). Todo ello sin soltarnos de las manos pero con la suficiente soltura y auto-regulación para no lastimarnos ni a nosotros ni al resto de compañeros/as.

A la indicación de “¡orden!”, volemos a “desenredarnos” cooperando hasta recuperar la figura circular y continuamos con la ronda.

El proceso se repite varias veces.

Además, vamos a cantar la canción que sonará. Podemos hacerlo aunque “no sepamos cantar”. Si no conocemos la letra de la música la tarareamos.

Campo semántico lingüístico

Caos, orden, transformación, cambio, grupo, cooperación, auto-regulación, canto.

Momento adecuado en la curva-sesión
  • Fase I – Inicio (como ronda de inicio lúdica).
  • Fase II – Adrenérgica, en el tramo ascendente de la curva (incluso máximo) utilizándolo como un juego.
  • Fase V – Activación y Final. Quizá pueda utilizarse como final si queremos que este sea claramente lúdico y adrenérgico, aunque probablemente esto no sea lo más adecuado salvo excepciones.
Sugerencias y advertencias

Es una danza muy lúdica que crea mucha alegría, cohesión y desinhibición grupal. Además prepara para el contacto corporal. Puede considerarse como un juego.

La parte de “caos” y “orden” es preferible mostrarla (sin necesidad de poner la música) que explicarla.

Es muy importante recordar durante la consigna que tengamos la auto-regulación necesaria para hacer giros sin retorcer brazo del compañero (mucho más aún si se trata de grupos de iniciación). Igualmente, que podemos hacerlo sin soltar las manos de los compañeros pero sin apretarlas.

Esporádicamente puede darse que alguien se suelte de las manos, no pasa nada, estamos jugando, se le anima con la mirada a que vuelva a unirse.

Es importante conseguir que al final todo el grupo quede desenredado en ronda.

En ocasiones ocurre que una persona termina dada la vuelta, no pasa nada, con un poco de paciencia se dará cuenta de que puede girar sobre sí misma sin soltarse. En otras que hay un pequeño grupo que no encuentra la forma de volver a la ronda. Tampoco esto es un problema, con un poco de tiempo lo encuentran.

Algunas veces el grupo entero puede terminar “dado la vuelta” haciendo la ronda de espaldas (con todas las caras mirando hacia fuera de la ronda). Lejos de ser un inconveniente, esto puede ser muy divertido. Sucede cuando todo el grupo ha pasado, quizá sin darse cuenta, por debajo de las manos de dos compañeros. Basta con que volvamos a decir caos y orden para que el grupo recupere la ronda.

Si se acabase la música y el grupo aún no hubiese alcanzado el “orden” no te preocupes, sigue insistiendo en que busquen el orden aunque se haya acabado la música para terminar todos en ronda. Suelen surgir aplausos espontáneos.

La intensidad de la luz de la sala y del volumen de la música han de ser de nivel alto.

Nivel

Es adecuado para todo tipo de grupos, incluidos los de iniciación.

Si lo consideramos adecuado, puede realizarse incluso en una sesión promocional de Biodanza en la que las personas participantes prueban la Biodanza por primera vez, si consideramos que hay un ambiente de disposición al juego. En este caso tendremos que tener especial cuidado e insistir mucho en la auto-regulación. Tendría la ventaja (además de las anteriormente mencionadas) de que se reduce la incomodidad que puede provocar las miradas en las personas iniciantes en las rondas habituales. Por otro lado, tendría la desventaja de que cogieran la costumbre de hacer todas las rondas futuras con “entrelazamientos” para evitar la intensidad vivencial de las miradas.

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

David Díez Sánchez.

Música :

Con esta música el ejercicio resulta más lúdico y adrenérgico.

RONDA ESTELAR

Las personas echadas en el suelo con las cabezas hacia el centro, formando una gran estrella, tomados de las manos, piernas abiertas.

Palabras claves: Estrella, Energía Cósmica, Dilución, Expansión, Éxtasis. 

RONDA EUFORIZANTE

Ronda libre de mucha vitalidad, con ojos abiertos, siguiendo el ritmo de la música con movimientos de todo el cuerpo.

Palabras claves: Vitalización, Celebración, Integración, Fiesta.

RONDA EUFORIZANTE CADENCIADA

RONDA EURITMICA

Objetivo: Crear sinergia de grupo. Salir del "tiempo individual" y entrar en el "tiempo colectivo"

Descripción: En ronda, marcar el ritmo del tambor con el pie. Otros movimientos se agregan durante la música: elevación de los brazos, uno va como una ola, mirar a los ojos. Todos hacen el movimiento en el tiempo de la música.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Las danzas eurítmicas crean sinergias, todos trabajan juntos, en cooperación. Pertinencia.

Efecto: La euritmia es la sincronización motora de todos en el grupo. Cooperación

Consigna: Vamos a escuchar una ciranda. Voy a hacer algunas indicaciones: al sonido del tambor marcar el ritmo con el pie derecho. Ahora agregamos el movimiento de los brazos que van y vienen al mismo ritmo. Movemos los brazos, marcamos los latidos con el pie y nos miramos a los ojos. La ciranda es una danza de celebración, tiene un origen en la celebración de la pesca, todos danzas juntos en la playa, agradeciendo y celebrando la llegada de los pescadores y del alimento

Música: INICIACIÓN: Mal de amor. Ciranda no patio. PROFUNDIZACIÓN: Menousis. Irene Papas

RONDA EUTÓNICA DE PELVIS

Objetivo: Vencer las barreras defensivas y generar eutonía. Despertar la capacidad de entrega, al placer del contacto, sin miedo o culpa

Descripción: tomados por la cintura, crear un movimiento de balanceo con movimiento acentuado de pelvis. Reproducir el movimiento del segmentario de cadera, realizado individualmente. Ahora este giro de pelvis es realizado colectivamente , en ronda

Línea de Vivencia: Afectividad, sexualidad, trascendencia

Evolución: Regresión moderada

Significado: Poder disfrutar de la presencia anónima del otro. Reconciliación con la especie

Efecto: vivencia de Eros Indiferenciado como fuerza vital y auto reguladora. Pertinencia

Consigna: Vamos a tomarnos de la cintura y hacer movimientos de caderas. Para crear eutonía, cada uno de nosotros va a ajustar su movimiento al de las dos personas que están a su lado. Así, con presencia y cuidado, vamos generando armonía motora y afectiva en la ronda. Como un único cuerpo en movimiento

Música: INICIACIÓN: Aloha oe. Volva ao mundo en 16 músicas. PROFUNDIZACIÓN: Obsessao. M. Creuza

RONDA EXPRESIVA

Es una práctica que busca fomentar la conexión emocional, la expresión corporal y la cohesión grupal a través del movimiento.  Se centra en la celebración de la vida y las emociones. A través de movimientos fluidos y ritmos compartidos, los participantes exploran su autenticidad y se conectan con los demás, creando un espacio seguro para la expresión personal y colectiva.

Estructura

  1. Inicio y Preparación: La danza comienza con una breve introducción, donde los participantes se reúnen en círculo. Se les invita a tomar conciencia de su cuerpo y su respiración, preparándose para la experiencia.
  2. Conexión: A través de movimientos simples, los participantes comienzan a establecer contacto visual y físico, creando una atmósfera de confianza. Este momento es crucial para fomentar la conexión emocional y la apertura entre los miembros del grupo.
  3. Expresión Individual: Cada participante tiene la oportunidad de expresar sus emociones de manera individual, utilizando movimientos que reflejan su estado interno. Aquí, la música juega un papel fundamental, proporcionando el ritmo y la energía que guían la danza.
  4. Interacción Grupal: A medida que la danza avanza, se fomenta la interacción entre los participantes. Pueden realizar movimientos pequeños, explorando la comunicación no verbal y el apoyo mutuo. Esta fase resalta la importancia de la empatía y la conexión.
  5. Culminación y Celebración: La danza culmina en un momento de celebración colectiva, donde todos los participantes se unen en movimientos sincronizados, simbolizando la unidad y la alegría compartida. Este cierre refuerza la sensación de comunidad y pertenencia.

El estilo de la "Ronda Expresiva" es fluido y orgánico, permitiendo que cada participante se exprese a su manera. No se busca la perfección técnica, sino la autenticidad y la conexión emocional.

Este ejercicio promueve el bienestar emocional, la autoestima y la conexión social. A través de esta danza, los participantes pueden liberar tensiones, explorar sus emociones y fortalecer sus vínculos con los demás. En fin es una danza que celebra la vida y la conexión humana, invitando a los participantes a explorar su autenticidad y a compartir su expresión emocional en un entorno seguro y acogedor.

RONDA FINAL

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Las rondas finales tienen características de celebración y de despedida feliz.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

RONDA GUERRERA

Ronda tomados de las manos, con movimientos rítmicos, Gritos, pequeños saltos, mirar al centro, indiferenciadamente, giro, brazos siguiendo el ritmo de las piernas.

Palabras claves: Tribu, Grupo, Solidaridad, Lucha. Emoción, Liberación, Sincronización, Ritmo, Presencia, Fuerza, Instinto.

RONDA LENTA AFECTIVA

Es una práctica que busca establecer conexiones emocionales profundas entre los participantes a través del movimiento y la interacción consciente; creando un espacio seguro y de confianza.
  1. Movimientos Lentos y Conscientes: A diferencia de otras dinámicas más activas, en la ronda lenta afectiva se priorizan los movimientos suaves y fluidos. Esto permite a los participantes sintonizarse con sus propias emociones y las de los demás.
  2. Conexión Emocional: La práctica fomenta la apertura y la vulnerabilidad. La conexión mano a mano amplifica esta experiencia, creando un sentido de unidad y solidaridad.
  3. Música y Ritmo: Ritmo suave y envolvente, facilitando un ambiente relajado. Los participantes se mueven acorde con el ritmo, lo que añade una dimensión sensorial a la experiencia emocional.
En resumen, la ronda lenta afectiva en Biodanza es una herramienta poderosa para la conexión emocional y el crecimiento personal, que promueve el bienestar a través del movimiento consciente y la interacción empática.

RONDA LÚDICA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

A veces, dependiendo de la vivencia (el tema de la clase, el nivel del grupo) las rondas iniciales tienen un carácter lúdico que promueve la integración y la alegría de vivir. Para obtener más información, consultar el parágrafo `Rondas Variadas` .

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Música :

RONDA MELÓDICA AFECTIVA

Es una actividad diseñada para fomentar la conexión emocional y la expresión afectiva entre los participantes. Esta práctica se basa en el uso de la música y el movimiento, creando un espacio seguro donde las personas pueden explorar y compartir sus emociones.
Características:
  1. Música: Se seleccionan melodías suaves y emotivas que invitan a la introspección y a la conexión con los demás. La música juega un papel crucial en el establecimiento del ambiente y en la facilitación de la experiencia.
  2. Movimiento: Los participantes se mueven en círculo, lo que simboliza la unidad y la conexión. Los movimientos pueden ser libres o guiados, permitiendo a cada persona expresar su estado emocional a través del cuerpo.
  3. Interacción: La ronda promueve la interacción entre los participantes, fomentando el contacto visual y el apoyo mutuo. Esto ayuda a fortalecer los lazos afectivos y a crear un sentido de comunidad.
  4. Expresión Emocional: A través del movimiento y la música, los participantes pueden facilitar la liberación de emociones reprimidas, promoviendo así un estado de bienestar emocional y mental.
Beneficios:
  • Conexión Afectiva: Fomenta relaciones más profundas entre los participantes.
  • Autoconocimiento: Permite explorar y comprender mejor las propias emociones.
  • Bienestar: Contribuye a la reducción del estrés y la ansiedad, promoviendo un estado general de felicidad.
La Ronda Melódica Afectiva cultiva la afectividad y el sentido de pertenencia en un grupo.

RONDA SENSUAL SINUOSA

Cogidos de las manos y con los ojos entreabiertos, realizar movimientos de aproximación a las demás personas, con énfasis en la pelvis, con toques leves de cuerpo. Propiciar el serpenteo de la ronda.

Palabras claves: Fluído, Facilidad, Maleable, Encuentro.

RONDA SINUOSA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La Ronda Sinuosa puede adquirir características distintas dependiendo de la música. Con una música lenta y dulce (por ejemplo: Tema de amor para Gabriela interpretada por Gal Costa y Tom Jobim u Ordinary fool por Paul Williams) se da la oportunidad a las personas de realizar un contacto y una vinculación mayores, por eso hay que proponerla en grupos de profundización. En cambio, esta misma Ronda, con una música alegre y euforizante (como Aquarela Brasileira interpretada por Emilio Santiago), es útil especialmente para los cursos de inicio; la música más activa reduce las posibilidades de contacto, de esta manera el alumno nuevo no se siente cohibido, sino más libre y al mismo tiempo en conexión con sus compañeros.

La Ronda Sinuosa puede proponerse como segundo ejercicio después de la Ronda de Iniciación.

Puede ser utilizada al comienzo o al final de la sesión (su característica es de saludo, recibirse o despedirse). No es una ronda circular sino fluctuante, que da la posibilidad a los alumnos de acercarse y alejarse de los compañeros, de mirarse y, eventualmente, de darse un beso de saludo. Quedan de todas maneras tomados de las manos de los compañeros de los lados.

Su característica es de permitir una integración más rápida, porque los alumnos se acercan con más confianza y sin miedo, sin que se sientan en peligro, se miran y comienzan a reconocerse: es una ronda interesante para la integración.

Note CIMEB :

Para que se realice de manera armoniosa, conviene indicar que el movimiento global del grupo debe ser fluído, invitando a los participantes a:

  • evitar paralizar la ronda prolongando el contacto con una sola persona.
  • evitar de arrastrar a los otros hacia movimientos demasiado acelerados.
  • evitar de forzar el contacto con una persona lejana en la ronda, arrastrando a los demas e interrumpiendo la armonia general.
Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

Otro enfoque

En el marco de la biodanza es una de las dinámicas que promueve la conexión entre los participantes a través del movimiento y la música. Esta actividad se caracteriza por su fluidez y ritmo, permitiendo a las personas expresar sus emociones y sensaciones de manera natural.

  1. Ritmo y Música: La música elegida es fundamental, ya que establece el ambiente y guía el movimiento. Los ritmos cadenciosos invitan a un movimiento suave y orgánico.
  2. Movimiento Sinuoso: Los movimientos son fluidos y se asemejan a formas naturales, como las olas o las serpientes, lo que facilita la conexión con el cuerpo y la expresión personal.
  3. Interacción: En la ronda, los participantes se mueven en un círculo, fomentando la interacción y la comunicación no verbal. Esto crea un sentido de comunidad y pertenencia.
  4. Expresión Emocional: A través de la danza, los participantes pueden liberar tensiones y expresar emociones, promoviendo el bienestar emocional y físico.
  5. Conexión: La dinámica busca fortalecer la conexión entre los participantes, tanto con ellos mismos como con los demás, facilitando un espacio seguro para ser auténticos.
Se trata de una experiencia enriquecedora que combina arte, movimiento y relación humana, promoviendo la salud integral y el desarrollo personal.

RONDA VERTIGINOSA

María Pesoa

Objetivo: Apoyar y ser apoyado en situaciones de riesgo. Solidaridad.

Descripción: Tomar a las dos personas que están a su lado por el antebrazo para mayor seguridad y apoyo. La ronda gira vertiginosamente. El facilitador redobla su atención en caso de ser necesaria su intervención, por ejemplo si algún miembro del grupo estuviera asustado o con miedo a la velocidad

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Activación alta

Significado: Percibir las situaciones de riesgo y crear condiciones de apoyo mutuo y recíproco

Efecto: Preparación para la lucha o la fuga

Consigna: Tomar a las dos personas que están a su lado por el antebrazo .La ronda gira vertiginosamente . Es importante que todos estén a salvo. Poner atención en sí mismo y en las personas que están a su lado La velocidad puede asustar a alguien. Girar para un lado y después para el otro para no quedar mareado.

Música: INICIACIÓN: NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: Caña de azúcar. Volta al mundo en 16 música.

Perú

En grupos pequeños, las personas se cogen de las muñecas formando una ronda. Con las piernas levemente flexionadas, inclinan el cuerpo ligeramente hacia atrás, girando de manera antihoraria y progresivamente hasta adquirir velocidad. Mantener la mirada en un compañero que está al frente.

Palabras claves: Equilibrio, Seguridad, Movimiento, Entrega, Percepción global.

RONDAS CONCÉNTRICAS DE ACARICIAMIENTO (ROSTRO, CABELLOS, ESPALDAS)

Objetivo: Vivenciar el eros indiferenciado: dar y recibir caricias al semejante, sin elecciones individuales

Descripción: Con una persona frente a la otra, formar dos rondas. Ambas giran para la derecha, de modo que a cada instante hay una nueva persona frente ala otra. El facilitador propone la caricia del rostro o del cabello. En el caso de Acariciamiento de espaldas la ronda de adentro también está orientada hacia el centro de modo que pueda recibir la caricia en la espalda. Si el grupo es muy grande dejar un tiempo suficiene para realizar varios cambios, sin descanso. A continuación el faclitador pide recibir a la persona que está al frente en un abrazo

Línea de Vivencia: Afectividad

Evolución: Regresión suave

Significado: Amplía la capacidad de dar y recibir cuidado amoroso, caricia afectiva. Aceptación de la diversidad.

Efecto: Disolución de las corazas. Estabilidad de la cuva del ánimo y del humor. Serenidad

Consigna: Vamos a formar dos rondas. Una persona en frente de la otra, mirar a los ojos, acoger con la mirada. La ronda de afuera y la de adentro caminan lentamente para la derecha (o a la izquierda) de modo que ninguna persona quede sola. Vamos a encontrar un buen ritmo para el movimiento del grupo. Así vamos a tener la oportunidad de dar y recibir caricia de varias personas. Hoy vamos a acariciar el rostro (o cabellos), el uno al otro al mismo tiempo. Al finalizar recibiremos con un abrazo a la persona que está enfrente. (MODIFICAR SI ES DE ESPALDAS)

Música: INICIACIÓN: Tamba Tajá. Fafá de Bélem. PROFUNDIZACIÓN: Se todos fossem iguais a vocé. Vinicius de Moraes

RONDAS CONCÉNTRICAS DE GESTOS FACIALES

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Permitir la liberación de expresiones no usuales y al desbloquedo de la tensión fácil.

Descripción

Todos, después de integración inicial.En grupo. Dos rondas concéntricas (los del centro mirando a los de afuera). Giran hacia la derecha los de afuera y cuando se encuentran con alguien (de la del centro) hacen gestos diversos solo con la cara (mostrar la lengua, morisquetas, etc)

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Expresión, morisquetas, comunicación, descontracción, liberación

Curva

Activacion media.

Música

RONDAS CONCÉNTRICAS DE MIRADAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un ejercicio muy importante, sobre todo para grupos de profundización, porque las personas no tienen la costumbre de mirarse a los ojos y, por lo tanto, la comunión es prácticamente imposible.

Se organizan dos Rondas Concéntricas, una dentro de la otra: las personas en la ronda interior miran hacia afuera. Cada participante debe tener otro adelante, de modo de poder mirarse a los ojos. Cuando la música comienza, cada Ronda gira hacia su derecha muy lentamente. Cada participante mira en los ojos del compañero que pasa frente a él, naturalmente, con inocencia y sin tratar de producir miradas muy expresivas; mirándose como se mira un niño y reconociéndose recíprocamente. Cada parada dura algunos momentos y después se pasa a mirar el compañero siguiente.

Cuando ambas Rondas han hecho el giro completo termina el ejercicio. En este momento se invita a los participantes de abrazar la persona que está enfrente. Es un ejercicio de la Línea de la Afectividad.

Objetivo :

Prepara las personas a una vinculación más intensa, porque la comunicación se realiza con mayor sinceridad a través de los ojos, más aún que a través de las palabras.

Característica:

Comunicación Afectiva y Comunión

María Pesoa

Objetivo: Ver y ser visto en su singularidad

Descripción: Don rondas, con una persona frente a la otra. Con las personas de cada ronda tomados de las manos, ambas giran hacia la derecha, de forma que siempre hay alguien frente a otro. Cuando llegan al punto de partida (enfrentadas las mismas dos personas) darse un abrazo recíproco. EN LOS GRUPOS DE INICIACION donde mirar puede ser amenazador, el movimiento debe pasar más rápido, evitando el estrés de exponerse al otro y crear condiciones para familiarizarse con mirar y ser mirado. EN LOS GRUPOS DE PROFUNDIZACIÓN, el movimiento es lento pues ya es posible establecer una comunicación más profunda y afectiva.

Línea de Vivencia: afectividad

Evolución: Activación moderada en los grupos de iniciación y regresión moderada en los grupos de profundiza-ción

Significado: Fortalecimiento de la identidad. El mirar del otro confirma mi existencia

Efecto: Expresión de identidad: cuando nos sentimos visibles, vistos, apreciados, percibimos insertados en la misma realidad, en el mismo universo, en una comunicación más clara, sincera y precisa

Consigna: Vamos a formar dos rondas: una frente a la otra, ambas tomadas de las manos. Vamos a caminar hacia la derecha para tener la oportunidad de ver y ser vistos, con inocencia, con la mirada de encuentro, sin juzgar, abriéndose para recibir a esa persona, única, que está al frente, caminando con calma para percibir a esa persona. Finalizaremos con una abrazo con la primera persona que tuvimos enfrente. OBSERVACIÓN: a veces alguien comienza a "reir con nerviosismo" por la incomodidad de sentirse mirada. Se puede pedir, entonces, que se cierren los ojos, mirarse hacia adentro y poco después abrirlos lentamente y así recibir la mirada del otro. La música con letra puede ser un auxiliar en los grupos de iniciación. Cuando se escucha por ejemplo: "coisa más linda e vocé" se identifica la propia belleza y la del otro

Música: INICICACIÓN: Nice to be around. Paul Williams. Coisa mais linda. Caetano Veloso. PROFUNDIZACIÓN: Impromptu N* 3. Schubert

Perú

Se forma una ronda dentro de otra, la de adentro mira hacia afuera, la de afuera hacia adentro. Mientras la ronda de adentro no se mueve, la de afuera va girando lentamente hacia un lado. Las personas se detienen unas frente a otras en una mirada prolongada. Respetar el ritmo del grupo.

Palabras claves: Mirada, percepción, Feedback, Solidaridad, instinto Gregario, Ritmo.

RONDAS DE ECOFACTORES POSITIVOS

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Recibimos refuerzo de un grupo y salimos a la vida fortalecidos/as.

Línea de vivencia principal

Afectividad – Creatividad.

Objetivos
  • Fortalecer la identidad.
  • Sensibilizar sobre la importancia del refuerzo grupal.
  • Facilitar que las personas aumenten su seguridad y se sientan aceptadas.
  • Enriquecer la capacidad de elogiar.
Proyección existencial

Las personas podemos fortalecernos con el apoyo de las demás ganando en confianza para crear nuestra propia vida.

Tenemos capacidad para valorar a otras personas, logrando así un ambiente totalmente enriquecido, generando más vida a sus vidas.

Sabemos que el grupo de Biodanza tiene la suficiente fortaleza para generar la alquimia de valores funcionando como eco-factores positivos.

Pretendemos impregnar las células de un compañero de afectividad, belleza y fortaleza a través de la palabra y los gestos para que, colmado de amor, salga a la vida con confianza.

Descripción o consigna

Nos distribuimos en grupos de unas 6 personas, formamos rondas en esos “sub-grupos”, nos conectamos con el ritmo y con nuestra capacidad de reforzar a los y las demás. Una persona pasa al centro de la ronda, danza y es calificada por su grupo, recibiendo elogios a través de gestos corporales y faciales y de palabras y onomatopeyas. Brindamos seguridad, alegría, amor…

Cuando baja la música, la ronda se abre y la persona que estaba dentro sale a caminar (y/o danzar) por la vida (por toda la sala) totalmente valorizada y fortalecida. También se puede hacer de forma auto-organizada por cada grupo sin necesidad de marcarlo bajando la música.

Luego regresa a la ronda para poder reforzar a otro compañero/a, y así pasan todos los integrantes de la ronda de uno en uno.

Campo semántico lingüístico

Unión, calificación, refuerzo, elogio, renovación, andar fortalecido, ritmo.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Sugerencias y advertencias

El volumen de la música tiene que permitir que la persona que esté dentro de la ronda escuche los elogios.

La ronda no debe girar para no marearnos.

Se puede explicar lo que son los eco-factores positivos y/o evocar el papel que tienen los grupos semanales de Biodanza para fortalecer a las personas para que creen su propia vida fuera de la sala.

Nivel

Grupos de Profundización con más de un año de experiencia. Grupos de Radicalización de Vivencias. Escuelas con más de un año de experiencia.

Autora de la danza

Patricia Waira.

Música :

SALTAR CON IMPETU Y LEVEDAD

Se inicia con una carrera sinérgica y de a pocos saltar suavemente. Continuar saltando y corriendo mientras dure la música.

Palabras claves: Impeto, Potencia, Levedad, Serenidad, Autorregulación. 

SALTO SINÉRGICO

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Se trata de un ejercicio de integración motriz que consiste en desplazarse con pequeños saltos manteniendo la sinergía natural entre los brazos y las piernas, siguiendo el ritmo de la música. El grupo se coloca en ronda abriendo el espacio central de la sala. Cada participante puede hacerlo individualmente, a partir de su propio impulso, desplazándose al centro de la ronda y esto, de una tres veces según la dimensión de la sala. Se puede también hacer con dos a tres participantes a la vez.

Objetivo :

Este ejercicio de la línea de vitalidad que tiene como objetivo estimular la integración motriz. Es claro que se hace con los ojos abiertos.

Observación :

Es necesario preparar a los participantes la realización del Salto sinérgico, con ejercicios de recalentamiento muscular progresivo (Marcha, Coordinación rítmica, Sincronización rítmica, por ejemplo). Los saltos deben ser hechos de modo armonioso y es absolutamente necesario evitar movimientos bruscos que pueden provocar una torsión del tobillo o una rotura del tendón de Aquiles.

Música :

María Pesoa

Objetivo: Profundizar la integración motora. Establecer una mejor relación entre las partes y la totalidad del cuerpo

Descripción: El caminar sinérgico es prerrequisito para realizar este movimiento. El salto sinérgico consiste en saltar con las piernas y los brazos en perfecto sinergismo.

Línea de Vivencia: vitalidad

Evolución: activación alta

Significado: El salto sinérgico necesita una postura de altivez, elegancia, determinación y sinergismo. Promiueve un cambio de postura frente a la vida. Elevación de la autoestima

Efecto: Equilibrio entre el pensar, sentir y hacer. Autoconfianza

Consigna: Vamos a comenzar cominando en perfecto sinergismo y progresivamente aumentamos la velocidad hasta llegar al salto, rodillas en alto, cabeza alineada con elegancia y altivez, en perfecto dominio de sus acciones. Cuidar de la autorregulación, llegar al final de su danza con una respiración normal, no jadeante. Vamos!

Música: INICIACIÓN: Dark Horse. George Harrison. PROFUNDIZACIÓN: Kyrie. Missa Luba

SALUDOS NO CONVENCIONALES.

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Favorecer el contacto personal

Descripción

Todos. En grupo Caminan libremente y se van saludando de manera no convencional utilizando diferentes partes del cuerpo: rodillas, pies, codos, hombros, nuca según indica el facilitador.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Comunicación, contacto, sorpresa, alegría, desestracturación

Curva

Activacion media.

Música

SAMBA - GRUPOS DE 5

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

El contacto próximo y el ritmo cadencioso son dos elementos del placer compartido en el grupo. No se trata aquí de danzar el samba, sino de pulsar al unísono con los otros, con los otros cuerpos, en una cadencia ondulante, con una música sensual. Para algunas personas, el hecho de sentir el movimiento de los compañeros que se encuentran a la derecha y a la izquierda puede ayudarlas a sentir el propio movimiento; a aminorar cuando están aceleradas, a mover la pelvis en resonancia con el movimiento del grupo, mientras que solas podrían tener dificultades.

La situación indiferenciada permite abandonarse más fácilmente y reencontrar un sentimiento de pertenencia, de complicidad; una situación como la de este ejercicio contribuye a la disminución del sentimiento de culpa asociado a placer y a la desdramatización de las situaciones de contacto y de placer en el contacto.

Se forman grupos de cinco personas; se toman de la cintura y se acercan de manera de reducir el espacio entre ellas y de sentir sus caderas en contacto. Con la música, el

movimiento suavemente cadencioso de la pelvis (rotación lenta) en eutonía con las dos personas vecinas se propaga al conjunto de este círculo. Las personas cierran los ojos y se abandonan a esta ola ondulante colectiva. Las rodillas están relajadas, los ojos cerrados y el movimiento pélvico es suave y continuo. Es posible apoyar la cabeza en el hombro de una u otra de las personas que están cercanas. Esta versión del ejercicio puede realizarse con un número más grande de participantes.

En una versión más profunda, una persona pasa al centro y se déj´ llevar por el movimiento ondulante de los compañeros cuyos cuerpos se pegan al suyo. De manera fluida, las personas se alternan en el centro cuando el facilitador los invita. Según el número de participantes en el grupo, es posible realizar el mismo ejercicio de a 6 ó 4 personas.

Objetivo :

Integración motriz por movilización pélvica. Preparación a las situaciones indiferenciadas del grupo compacto. Integración erótico-afectiva.

Característica :

Integración afectivo-motora

María Pesoa

Objetivo: Despertar el erotismo; activación pélvica: el cuerpo como fuente de placer

Descripción: En grupo de cinco personas, abrazados por la cintura, una va al centro del grupo viviendo el ritmo de la samba, danzando y haciendo pequeños contactos de todo el cuerpo con la ronda. Eutonia y euritmia son los principios desarrollados en esta danza

Línea de Vivencia: sexualidad

Evolución: activación suave

Significado: Vivencia del cuerpo como fuente de placer para sí mismo y para el otro. Disminución y/o eliminación de los sentimientos de culpa en relación al sentir. Vivencia del erotismo como una función natural

Efecto: Activación del erotismo, vivencia del Eros genital

Consigna: Vamos a formar grupos de cinco personas, abrazadas por la cintura. Una va al centro viviendo el ritmo del samba, danzando y haciendo pequeños contactos de todo el cuerpo con la ronda. Todos se tocan como consecuencia del movimiento al ritmo de la música, sin intencionalidad, apenas entregándose al placer de moverse en contacto.

Música: INICIACIÓN: no se aplica. PROFUNDIZACIÓN: 1. Obsessao. Maria Creuza. 2. Cosisa Louca. Martinho da Vila. 3. Feijaozinho con torresmo. Maria Creuza. 4. Gracas a Deus. María Creuza

SAMBA A DOS (CON CAMBIOS)

Objetivo: Intensificar el contacto en feedback. Desarrollar la alegría del encuentro. Abrirse a lo lúdico.

Descripción: Una persona está en frente de otra, tomadas por las manos o abrazados. Al ritmo de la música hacer variaciones de movimientos de aproximación y alejamiento, giros, juegos, siempre en feedback. Es un ejercicio que favorece la percepción de su movimiento y del movimiento del otro. Es importante evitar la tendencia de dirigr o de ser sometido. Crear una danza alegre, armoniosa.

Línea de Vivencia: Todas

Evolución: Activación alta

Significado: Libertad de moverse con alegría, entusiasmo, en interacción con las personas.

Efecto: Activación simpático tónica

Consigna: El samba es contagiante, eleva el tono afgectivo, despierrta la alegría, invita al encuentro. Vamos a danzar libremente por la sala, encontrándonos con las personas danzando juntos, disfrutando de la vida

Música: INICIACIÓN: Festa do interior. Beth Carvalho. PROFUNDIZACIÓN: Sambas brasileñas (atención al contenido y significado de las letras)

SAMBA ALEGRE

Danza de expresión rítmica cadenciada. Puede ser realizada en forma de desafío con una persona al centro de la ronda o con todo el grupo.

Palabras claves: Ritmo, Alegría, Sexualidad, Vitalidad, Emoción, Sensualidad.

SANAR NUESTRO LINAJE

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danza individual que estimula la selección de los mensajes de nuestros ascendentes para que entreguemos a nuestros descendientes solo aquellos que nos parecen coherentes con nuestros valores.

Línea de vivencia principal

Trascendencia – Vitalidad.

Objetivos
  • Favorecer que nos liberemos de aprendizajes no deseados inducidos por nuestros ancestros.
  • Fortalecer la intención de dejar una huella positiva en la humanidad.
Proyección existencial

Cada uno de nosotros trae historias del pasado, mensajes de nuestros ancestros que pueden ser buenos y no tan buenos. Hay herencias que no queremos pasar a nuestros hijos o sobrinos y tampoco a otros seres que nos acompañan en la vida: alumnos, empleados, personas a las cuales cuidamos y reciben el mensaje de la vida a través nuestro. Es nuestro desafío poder sanar nuestro linaje, saber filtrar los mensajes que nos fueron dados, elegir cuáles de ellos pasar a las generaciones futuras y también generar nuevos mensajes para dejar a la humanidad.

Descripción o consigna

La danza inicia en posición de intimidad, luego las manos van saliendo del medio del pecho, ampliando el movimiento y abriendo los ojos. Es una danza de intensidad gestual, con diferentes movimientos en los tres planos de la danza: alto, medio y bajo. En varios momentos se llevan las manos al pecho, nuestro centro afectivo, con la intención de estar en un presente aquí y ahora, lanzando hacia el futuro esa energía amorosa de sanación para nuestro linaje. De acuerdo a la música, habrá momentos de ojos cerrados y momentos de ojos abiertos cuando la música invite a la expansión.

Campo semántico lingüístico

Mensaje, sanar, linaje, herencia, humanidad.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Veronica Toro y Alejandro Balbi Toro.

Música :

SEGUIR EL DIBUJO DEL OTRO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Línea de Vivencia

Creatividad

Objetivo

Sintonizar y fluir con el movimiento del otro. Dialogar a través del movimiento

Descripción

Todos: Se forman parejas.

Una persona se coloca del lado de la otra. Una de ellas inicia el ejercicio, dibujando, en el aire, con el dedo índice, de una manera libre y sencilla, la otra realiza los mismos movimientos simultaneamente.

Intercambiar, al final de la música.

Consigna

Sintonía, continuidad, percepción, entrega, observación, niñez, diálogo.

Curva

Activacion media.

Música

SEGUIR EL RITMO DEL OTRO

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Línea de Vivencia

Vitalidad

Objetivo

Acompañar los movimientos del otro de una forma inusitada y libre. Trabajar el ritmo y la coordinación en parejas

Descripción

Todos: Se forman parejas.

Una persona inicia una daza y la otra le coloca el dedo en su nariz o frente y trata de mantenerlo durante toda la danza.

Intercambiar, cuando el facilitador lo indique.

Consigna

Sintonía, ritmo, percepción, coordinación, conexión, seguimiento.

Curva

Activacion media.

Música

SEGUIR EL RITMO POR ATRÁS

En pares, una persona se ubica detrás de la otra y busca entrar en sincronía con ella. La persona de adelante crea movimientos rítmicos.

Palabras claves: Sincronía, Ritmo, Sensualidad, Creatividad, Flexibilidad.

SEGUIR Y SALTAR

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Establecer una relación de confianza y cuidado

Descripción

Adultos, adolescentes y niños. Realizado en par. Uno conduce y el otro, sigue. El que sigue va saltando sin parar y se desplaza al lado que el otro le indique: si le toca el hombro derecho… va hacia el costado izquierdo; si el pecho: hacia atrás; si en espalda: hacia adelante; si en la cabeza: se detiene. Quien conduce: estar atento a evitar choques con los demás.

Línea de Vivencia

Vitalidad

Consigna

Conducir y ser conducido, atención, confianza, disponibilidad.

Curva

Activación alta.

Música

SENTIDO: AUDICIÓN

Desafío atención con la progresión del grupo. En pares, una persona se echa en el suelo y la otra escucha su corazón, su vientre, sus pulmones. Variación: Ambos sentados, uno canta suavemente al oído del otro. Cambio de roles.

Palabras claves: Fortalecimiento, Presencia, Cantar, Voz, Valor, Sonido.

SENTIDO: GUSTO

Desafío - atención con la progresión del grupo. En pares, una persona siente la piel de la otra persona con sus labios y su lengua.

Palabras claves: Sabor, Oral, Placer, Deseo, Gusto.

SENTIDO: OLFATO

Desafío atención con la progresión del grupo. En pares, una persona olfatea en diversas partes a la otra persona, según el grado de intimidad que haya, en el rostro, los cabellos.

Palabras claves: Olfato, Presencia, Valor, Individualidad, -Diferencia.

SENTIDO: TACTO

Desafío atención con la progresión del grupo. En pares, una persona acaricia por todo el cuerpo a. la otra. Cambio de roles.

Palabras claves: Sinestésico, Toque, Tacto, Sentir, Cuerpo. 

SENTIDO: VISIÓN

Desafío atención con la progresión del grupo. En pares, una persona realiza una danza sensual para la otra persona, que la observa sentado. Cambio de roles.

Palabras claves: Presencia, Percepción, Realce, Identidad.

SER MUSICA (MEDIUMNIDAD MUSICAL)

Objetivo: Ejercitar los sentidos, la unidad, sensibilizarse para responder a los estímulos musicales

Descripción: Escuchar la música y dejar que ella provoque los movimientos. Se trata de "ser música", con todos sus matices y su expresividad emocional. La mediunidad musical es esencial en todos los ejercicios, "ser música"

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión suave

Significado: adquirir una capacidad fundamental de empatía y de identificación con el otro. Ser el otro es sentirlo en una dimensión profunda.

Efecto: Activación del instinto de fusión

Consigna: GRUPO INICIACION: Ser música es un principio fundamental del proceso de cambio en Biodanza. Permitir que la música toque tu cuerpo: sensaciones, emociones, pensamientos y traducir esto en movimientos. Voy a usar un recurso para facilitar este proceso. Van a escuchar la música y dejar que lla los mueva, de vez en cuando voy a disminuir, por segundos el volumen, y ustedes continúan danzando. Cuando empieza nuevamente el sonido, ustedes van a percibir que continúan en el flujo de la música. Esto es señal de afinidad y unidad con el estimulo sonoro. (Y si no coincide... es cuestión de hacer lo que uno pueda y disfrutar de ello!)

Música: INICIACIÓN: Romance. Cacho Tirao. PROFUNDIZACIÓN: Unforgetable. Aretha Franklin

Perú

Se inicia en posición de intimidad, buscando una profunda conexión consigo mismo. Dejarse impregnar y mover totalmente por la música, hasta llegar a ser la música. El objetivo es el trance musical.

Palabras claves: Trance Musical, Gracia, Extasis, Comunicación.

SINCRONIZACIÓN

La pareja lado a lado, tomados de las manos, busca entrar en el mismo ritmo y velocidad, aproximándose y alejándose en un pulsar.

Palabras claves: Manos, Pulsación, Repetición, Sinuosidad, Creatividad, Comunicación, Cuerpo.

SINCRONIZACIÓN EUTÓNICA

Se inicia frente a frente en conexión de miradas. Entrar en el mismo ritmo y velocidad en una pulsación de aproximación y alejamiento.

Palabras claves: Pulsación, Tono, Presencia, Sintonía, Danza, Yo - Tú.

SINCRONIZACIÓN MELÓDICA

María Pesoa

Objetivo: Estimular la comunicación afectiva. Establecer una buena coordinación afectivo-motora con el otro.

Descripción: Tomados por las manos una persona frente a la otra, se mueve armoniosamente siguiendo la melodía. Es muy importante la interacción e integración afectiva. Los ojos pueden estar abiertos o cerrados, de acuerdo con la intensidad de la emoción.

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación moderada

Significado: Ampliación de la percepción musical. Musicalización del encuentro

Efecto: Intensificar el proceso de fortalecimiento de la identidad en presencia del otro. Desarrollo de relaciones armónicas

Consigna: Esta danza de Sincronización Melódica consiste en danzar juntos, una persona frente a la otra, tomados de las manos. El efecto práctico en nuestra vida es salir del ritmo indificual y encontrar un movimiento que es bueno para las dos personas con armonía y afecto: de vez en cuando voy a pedir para cambiar de pareja, esto es bueno porque nos ayuda a mpliar nuestras posibilidades de contacto, de encuentro. Desarrolla la capacidad de adaptción con prontitud e inteligencia.

Música: INICIACIÓN: El hombre que amo. Gershwin and Porter. PROFUNDIZACIÓN: Blue moon. Ella Fitzgerald

Perú

Se inicia frente a frente en conexión de miradas. Entrar en el mismo ritmo y velocidad con movimientos circulares. Mantener una pequeña distancia entre las dos personas, sugiriendo un encuentro y danza de a dos.

Palabras claves: Melodía, Sincronía. Par, Danza, Acompañar.

SINCRONIZACIÓN MELÓDICA A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Tomados de las manos, uno frente al otro, las personas se mueven armoniosamente, siguiendo la melodía de la música. En este ejercicio es importante la interacción afectiva con el otro. Los ojos pueden estar abiertos o cerrados, según la intensidad de la emoción.

Objetivo :

Estimular la comunicación afectiva con el otro a través de melodía. Coordinación con el otro e integración afectiva con la motricidad.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA

Objetivo: Estimular la capacidad ritmica; reforzar el sinergismo. Estimular la integración y el vínculo con el otro.

Descripción: Tomados de las manos, uno frente al otro, mirándose a los ojos, alternar, de forma sinérgica, movimientos rítmicos en relación con la música desplazándose con levedad, por la sala. De vez en cuando el facilitador propone el cambio de pareja. El ritmo nos vincula con el instinto. Las danzas de sincronización rítmica con el otro promueven una integración afectivo-motora a nivel profundo

Línea de Vivencia: Vitalidad y afectividad

Evolución: Activación alta

Significado: Fortalecimiento de la identidad, percepción de sí y del otro, con profundidad de vínculos

Efecto: Integración afectivo motora a nivel profundo

Consigna: Vamos a hacer una danza de Sincronización Rítmica. Tomados por las manos, uno frente al otro, mirándose a los ojos, alternar de forma sinérgica, movimientos rítmicos al compás de la música, desplazándose con levedad por la sala. De vez en cuando voy a pedir el cambio de pareja.

Música: INICIACIÓN: Aint´s she sweet. Traditional Jazz Band. PROFUNDIZACIÓN: Begin the beguine. Glenn Miller

Perú

En par, conectados por la mirada y el continuo movimiento, se realiza una danza de aproximación y alejamiento, la cual es inducida alternadamente por las dos personas.

Palabras claves: Mirar, Sintonía, Presencia, Regulación, Conexión, Aproximación / Alejamiento.

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA A DOS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Tomados de las manos, uno frente al otro y mirándose a los ojos, la pareja alterna movimientos rítmicos en relación con la música en forma sinérgica, haciendo un desplazamiento liviano en el espacio. De vez en cuando el facilitador propone el cambio de pareja.

Objetivo :

Estimular la capacidad de danzar con el otro a través del ritmo. Reforzar el sinergismo y estimular la capacidad rítmica. Se trata de un ejercicio de integración con el otro.

Característica :

Integración afectivo-motora

Música :

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA CREATIVA

La sincronización rítmica creativa es una sinfonía de movimientos calculados y expresividad artística. Los participantes, se mueven como maestros del ritmo, mueven sus cuerpos con precisión siguiendo la música, creando una danza que es tanto medida como emocional. Al mismo tiempo, la creatividad y la inventiva se entrelazan en esta danza, dando lugar a movimientos inesperados y originales que rompen con los patrones predecibles. En su conjunto, esta danza es un espectáculo de orden y caos, ritmo y libertad, en una hermosa y armoniosa contradicción.

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA SUAVE

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La transición del ritmo a la melodía representa un paso significativo en el proceso de integración motriz. Del mismo modo, esta misma transición en las danzas con el otro da lugar a una mayor sensibilidad en el diálogo. Mientras el ritmo le da una base, la melodía sostiene los matices y variaciones de ese diálogo.

La posición es la misma que para la sincronización rítmica en pares. El ritmo es más oscilante, más central. Los movimientos son más sinuosos o sensibles. El ritmo queda un poco `relegado`. Esta danza puede ser una interesante transición hacia la sincronización melódica, la cual invita a una mayor intimidad. El ritmo es suavmente `erotizado`.

Música :

SINCRONIZACIÓN RÍTMICA, MELÓDICA Y SENSAL

SINTONÍA SILENCIOSA

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Es un ejercicio extremamente importante porque induce una vivencia de profunda receptividad a los estímulos externos y especialmente al contacto humano. Pertenece a la Línea de la Afectividad.

Se realiza en pareja. Uno de los dos es pasivo y cierra los ojos evocando un estado de extrema sensibilidad. El otro es activo y da toques livianísimos y delicados en algunas partes del cuerpo de su compañero, el cual responderá sensiblemente, moviendo la parte tocada. Así, por ejemplo, si el otro le toca una mano, el participante mueve la misma mano con extrema sensibilidad. De esta forma cada toque hará mover la parte tocada con armonía y sensibilidad. Una vez concluído el ejercicio, se invierten los roles.

Objetivo :

Estimulación de la integración sensoriomotora a través de la afectividad. Sensibilización a los estímulos del medio ambiente.

Observación :

La persona que tiene el papel activo es invitada a no sobreestimular a su pareja, es decir, no tocar varias partes del cuerpo a la vez o muy rápidamente, ya que no dejaría lugar a una expresión sensible.

Observación :

Este ejercicio se realiza sin música. Sin embargo, es posible proponerlo con música: en este caso, referirse a la `Danza de sensibilizacion en pares`.

SONIDOS NO CONVENCIONALES

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Permitir la manifestación de diversas expresiones

Descripción

Todos en grupo.Todos caminan por la sala, conectándose con la mirada emitiendo sonidos no convencionales que expresen las emociones indicadas por el facilitador: alegría, lucha, ternura, tristeza, euforia, etc.

Línea de Vivencia

Creatividad

Consigna

Expresión, emoción, comunicación, permiso

Curva

Activacion media.

Música

SOPLO DE VIDA

Objetivo: Restauración de la autoimagen y autoestima. Renovación existencial. EJERCICIO DE LA AUTORA PARA CURSO DE FORMACIÓN MINOTAURO, NOV ´87

Descripción: Es una ceremonia de renacimeinto. Grupo en círculo. Antes de anunciar que va hacer el renacimiento, el facilitador explica todo el preocedimiento de la ceremonia al grupo. FASE 1: DESHACER: movimientos firmes en forma de caricias, deshaciendo la vieja forma que ya no le sirve más. FASE 2. MODELAR: con delicadez y cuidado, dar forma al nuevo ser, recordando tocar todo el cuerpo. FASE 3 SOPLO DE VIDA. Darle la vida a través del soplo en todo el cuerpo, de pies a cabeza. FASE 4: ACOGIDA: ayudar a la persona a sentarse, recibiéndola en el regazo por uns instantes, y después cada uno de los participantes, la recibe con abrazos. FASE 5: CELEBRACIÓN: incorporarla a la ronda, celebrando las nuevas posibilidades proporcionadas por el REnacimiento. La persona que va a nacer elige a un hombre y a una mujer para que le den continente durante el proceso

Línea de Vivencia: trascendencia, vitalidad y afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: Renovación existencial

Efecto: Equilibrio neurovegetativo. Renovación biológica. Reparentaliza-ción

Consigna: Vamos a realizar una ceremonia de renacimiento para fulano. Escoge a un hombre y a una mujer para que te ayude en este proceso. Entrégate a esas personas que van a cuidar de ti: con movimientos firmes, deshacer el antiguo orden o forma y después , delicadamente, cariñosamente darle un nuevo cuerpo soplándole la vida.

Música: INICIACIÓN: NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: fase 1. Largo for spring. Vivaldi. FASE 2: Claro de luna. Debussy. FASE 3: Meditación de Thais. Massenet. FASE 4: Finlandia (parte suave) Jean Sibelius. FASE 5: Heaven and Hell. Vangelis.

SOPLO SOBRE EL CUERPO

Objetivo: Permitir la percepción profunda y sensible del propio cuerpo. Curar las heridas existenciales.

Descripción: En grupo de tres personas, una de ellas se acuesta de cúbito dorsal, y las otras dos, iniciando pro los pies van soplanto todo el cuerpo, especialmente las articulaciones, hasta llegar a la cabeza.

Línea de Vivencia: Trascendencia. Afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: Renovación existencial

Efecto: Equilibrio neuro vegetativo. Renovación biológica

Consigna: Vamos a formar grupos de tres personas. Una de ellas se coloca echada boca arriba y las otras dos, empezando por los pies, van soplando todo el cuerpo, especialmente las articulaciones hasta llegar a la cabeza. Terminar y esperar unos segundos antes de acoger con abrazo.

Música: SIN MUSICA

Perú

Puede realizarse de a dos o tres personas. Una persona se echa en el suelo. primero boca abajo, luego boca arriba, de manera bien relajada, ojos cerrados, boca entreabierta, brazos a lo largo del cuerpo y ligeramente separados, piernas estiradas. Las otras personas soplan suavemente sobre todo su cuerpo.

Palabras claves: Entrega, Límite, Corporal, Renovación, Sensibilidad, Fuerza de Vida, Donación.

SUBIRSE AL SUEÑO DEL OTRO

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar con otra persona de forma creativa los sueños.

Línea de vivencia principal

Creatividad - Afectividad.

Objetivos
  • Favorecer la conexión con los propios sueños.
  • Fortalecer el coraje y la confianza para concretar los sueños con el apoyo de un compañero/a.
  • Fomentar la disponibilidad para ayudarnos recíprocamente a cumplir nuestros sueños, dando prioridad en diferentes momentos de la vida a los de cada persona.
Proyección existencial

Todos los humanos somos soñadores, de sueños pequeños y de grandes sueños. Rolando Toro soñó con un mundo más bello y más feliz, donde las personas pudieran danzar su vida, en un marco de cuidado y calificación, expresando plenamente su identidad. Los biodanzantes estamos danzando ese sueño que se puede haber transformado en el nuestro.

A veces soñamos con tener un hijo, o un hogar feliz, o quizás con ser poeta. No estamos solos y es por ello que es importante ayudar a que otros logren sus sueños, incentivándolos.

Descripción

De pie, vamos encontrándonos en feedback de manera progresiva con otra persona. Al hacer contacto escuchamos el corazón del compañero terminando en un abrazo. Luego uno de los dos danza su sueño, desplazándose por el espacio libremente mientras su compañero lo sigue, reproduciendo su estilo de movimiento, su forma, siguiendo su sueño. Luego invierten, quien siguió ahora es seguido en su sueño y van alternando.

Descripción de la variante: “Subirse al sueño de los otros”

En esta versión se realiza de forma grupal en vez de en parejas. Todo el grupo danza a la vez, en un primer momento cada cual contacta con la danza de sus propios sueños. Progresivamente, según cada persona va decidiendo, o bien cuando lo indique la facilitadora/or, se va “subiendo” al sueño de otras personas. Podemos cambiar cuando queramos, subirnos al sueño de otras personas o tener otras personas que se suban al nuestro. Es posible que varias personas se hayan subido al sueño de una y que otras dancen individualmente su propio sueño.

Esta modificación es un poco más liviana o lúdica que la propuesta original.

Campo semántico lingüístico

Sueños, deseo, danza creativa, volar, feedback.

Momento adecuado en la curva

Fase II – Adrenérgica. En el punto álgido de la curva.

Sugerencias y advertencias

En la consigna aclarar que no se marcan los cambios así que recuerden alternar los roles.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autores de la danza

Verónica Toro y Raúl Terrén.

Música :

SUEÑOS Y CONQUISTA

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Danzar la conquista de nuestros sueños integrando dos elementos: aire y fuego.

Línea de vivencia

Creatividad – Vitalidad.

Objetivos
  • Potenciar la creatividad.
  • Despertar la posibilidad de soñar.
  • Fortalecer la intensidad.
Proyección existencial

A veces nuestros sueños quedan suspendidos en el aire, sin la posibilidad de encarnarse. Se necesita pasión y energía para poder conquistar esos sueños y poder vivirlos con intensidad, vamos a volar en un mundo de posibilidades, y conquistar con pasión aquellos sueños significativos para mi existencia.

Descripción o consigna

Un dialogo entre dos danzas conviviendo en un solo cuerpo, la música sugiere aire, y nos largamos a volar, con locura, un vuelo interior por momentos, donde todo movimiento cesa, soñamos en el interior con ojos cerrados, los abrimos y salimos a explorar con libertad y levedad el universo que nos rodea.

La música sugiere fuego, metamorfosis de pasión, una mirada penetrante atraviesa el horizonte, movimientos intensos, conquista del espacio, fuego irradiante, luminoso, caliente, sensual y enérgico…

Campo semántico lingüístico

Liviandad, sueños, fuego, aire, pasión, intensidad, penetrante.

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Parte alta de la curva.

Nivel

Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Alejandro Balbi Toro.

Música :

TANGO

Danzar de a dos con sensualidad.

Palabras claves: Sensualidad, Levedad, Ritmo, Sincronía, Expresividad, Mostrarse.

TIERRA DESPERTANDO LA SERPIENTE

En esta danza, la serpiente simboliza varios significados profundos. En muchas culturas antiguas, la serpiente era vista como un símbolo de dualidad: representaba tanto un animal peligroso como un ser divino que simbolizaba la renovación y la transformación. Los movimientos serpentinos y gráciles de la danza buscan capturar esta dualidad, evocando la serpiente en su hábitat natural. Además, la serpiente simboliza el control del hombre sobre la naturaleza, el dominio de la fertilidad que surge del interior de la tierra, y la conexión con la sabiduría y la espiritualidad. En la cosmovisión maya, la serpiente simboliza la sabiduría y se baila en honor a la Madre Tierra por los beneficios que otorga. Así, la presencia de la serpiente en esta danza representa una rica amalgama de significados que abarcan desde la dualidad hasta la conexión con la naturaleza y la espiritualidad.

TOCAR Y RESPONDER

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Estimular la capacidad de responder y desbloquear el movimiento.

Descripción

Todos, después de integración inicial.Realizado en par. Una persona está quieta y de pie y la otra la incita al movimiento tocándole distintas partes del cuerpo, uno a uno, hasta que esté danzando con todo su cuerpo.

Línea de Vivencia

Creatividad y Vitalidad

Consigna

Respuesta, soltura, juego, comunicación

Curva

Activacion media.

Música

TOQUES NO CONVENCIONALES

Fuente:Extensión Juegos Expresivos

Objetivo

Favorecer la desinhibición y el permiso para ser tocado en diversas partes del cuerpo en forma lúdica.

Descripción

Todos. En grupos ya integrados.En grupo, al sonido de la música, las personas danzan libremente. El facilitador anuncia una parte del cuerpo por ejemplo: “rodillas” y todos corren y pegan sus rodillas con las personas próximas, y danzan juntos. En seguida bailan sueltos y luego el facilitador enuncia otra parte del cuerpo.

Línea de Vivencia

Creatividad y Vitalidad

Consigna

Respuesta, soltura, juego, comunicación

Curva

activación media, creciente

Perú

A través de un movimiento lúdico, despreocupado, se busca tocar en cualquier parte al otro de manera no convencional.

Palabras claves: Placer, Permiso, Prohibición, Tabú, Autopercepción, Integración. 

TOQUES NO CONVENCIONALES EN RONDA

En ronda, el facilitador va sugiriendo toques leves que se van aplicando a la persona que esté al lado, sobre la nariz, los ojos, la espalda, las piernas, los pies, el cuello.

Palabras claves: Alegría, Placer, Tabú, Permiso, integración, Ridículo. 

TRANCE DE SUSPENSIÓN

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La situación simbólica del trance de suspensión es que permite recrear de manera ritual las condiciones de la gestación intrauterina:

El grupo representa la matriz caliente, segura, protectora en la que la persona se encuentra en una situación de dependencia total (con como corolario la confianza) y delega totalmente a sus compañeros la responsabilidad de lo más primordial de su identidad: los comportamientos de vigilancia para sobrevivir, y por ende todas las funciones biosociológicas que les son asociadas. El grupo toma todas las iniciativas que tomaría la persona y realiza todos los actos normalmente a cargo de conciencia de vigilia y de vigilancia necesarias para sobrevivir (equilibrio, motricidad voluntaria, evaluación del medio ambiente por la percepción para tomar la decisión). Lo que permite a la persona abandonarse (una madre simbólica cuida) para que se activen las funciones ya no de vigilancia sino de metabolización, de reparación orgánica : efectivamente, en la matriz el bebé recibe todo lo que necesita (calor, alimento, protección, estímulos) sin tener que anticipar sobre su necesidad ni instaurar una estrategia para su satisfacción.

En este espacio, en un lapso de tiempo muy corto desde el punto de vista de la duración, pero totalmente dilatado del punto de vista de la vivencia, la persona realiza una suerte de vuelta hacia la fuente de sus propias potencialidades, a una etapa anterior a su desarrollo, sobre todo anterior a los rasguños debidos al proceso mismo de enfrentamiento de diferentes dificultades y condicionamientos resultantes de todo ser en el mundo. Estar en el mundo exige una adaptación (física, fisiológica, afectiva y del comportamiento). Si esta adaptación tiene como efecto modelar el cerebro y enriquecer las conexiones sinápticas (sin el otro no hay identidad), esta engendra stress múltiples de orígenes variados que constituyen lo que Rolando Toro nombra como los ecofactores negativos del desarrollo.

La regresión inducida en Biodanza constituye una suerte de desdiferenciación en comparación con el proceso ontogenético, y este constituye un proceso de diferenciación evolutiva.

En esta vuelta hacia la fuente la persona retoma contacto con el argumento vital primero, en la medida en que las condiciones, a la vez internas (la capacidad a abandonarse no constituye un desafío sino un placer) y externas (la cualidad acompañante del grupo) están reunidas.

Es la razón por la que el facilitador estará atento para crear las condiciones de lo que constituye un verdadero ritual de renacimiento. Estas condiciones no son un intento de crear la perfección: toda exigencia de perfección de las condiciones tanto de parte del facilitador como del grupo o de la persona que va a vivenciar la propuesta es la expresión de una rigidez que impedirá la vivencia de abandono.

Bastará con invitar a todos los protagonistas a estar presentes lo mejor que puedan, facilitando, en la vivencia de preparación, a la vez la inocencia, la liviandad, la aceptación, la receptividad Y la intimidad, la sensibilidad, el don de sí, la generosidad, la empatía.

Huelga decir entonces que el ejercicio será propuesto a grupos que ya hayan realizado un proceso de iniciación en Biodanza por lo tanto de integración afectiva importante.

Con respecto a la invitación efectuada al alumno, hay varias alternativas posibles:

  • Se trata de un día particular, y el grupo ofrece la ceremonia a la persona (cumpleaños, momento existencial clave). En este caso, la persona sabe que va a vivir este trance de suspensión y es importante que esté de acuerdo.
  • Se trata del proceso normal del grupo y en ese caso, el facilitador déj´ el centro libre a toda persona que desee vivir esta ceremonia. Deberá solamente explicar que una sola persona podrá vivirlo. Es una razón suplementaria para asegurarse de la integra

En estos dos primeros casos, se aconseja precisar al grupo que conviene ofrecerse a esta ceremonia cuando esta no constituye un desafío. Efectivamente, el miedo será una barrera casi con certeza para el abandono.

  • Se trata de un desafío del Proyecto Minotauro o del ärbol de los Deseos. En este caso, el facilitador sabe cual persona será llamada, según la encuesta realizada y de su propia intuición. La persona debe tener la posibilidad de aceptar o rehusarse.

La explicación se hace previamente y todas las etapas son descriptas, si fuera necesario representadas (la primera vez) para que el facilitador no tenga más que hablar- o muy poco, durante la ceremonia. Si debe hacerlo, tendrá una voz suave, contenedora y tranquilizante. Para evitar una exigencia de perfección, puede informar a la persona que recibirá la ceremonia, que cada uno hará lo mejor posible y que todo el

grupo pide ternura por las eventuales imperfecciones del acompañamiento. Efectivamente, ciertas personas aumentan su baja autoestima, en el caso en que el grupo manifieste torpeza (tenía que pasarme a mí. De todas maneras, mi madre nunca supo ocuparse bien de mí,etc.

De la misma manera, será conveniente precisar que como en todo ejercicio de Biodanza, se trata de un proceso y no hay motivo para juzgar la propia experiencia en términos de trance aprobado, de buen trance o mal trance. La persona no tiene en absoluto el dominio conciente o voluntario sobre la profundidad de su abandono.

El facilitador debe asegurarse que el lugar de trabajo esté suficientemente protegido en términos de intimidad y que no hay observadores.

Observación :

El facilitador puede sugerir que la persona que ha vivido la experiencia, pueda escribir en los días siguientes, su experiencia, sus sueños, sus deseos y eventualmente sus tomas de conciencia. Si la experiencia tuvo lugar en una sesión semanal, es esencial que la persona esté presente en la sesión siguiente y ésta se abra con un tiempo de compartir el relato existencial.

Músicas asociadas por secuencia :

  • Adagio String Quartet •, Schubert è (abandono y giros en la matriz)
  • Ave Maria • - Gounod (Suspensión y giro por le grupo)
  • Ave María • - (Depositar a la persona en el suelo y crear el cordón umbilical)
  • Bilitis • - Zamfir è (Caricias continentes en todo el cuerpo)
  • Adagio • A. Marcello è (Caricias continentes en todo el cuerpo)≠ L¶horloge de ma vie • JP Posit è Abrazos sucesivos de pie
  • L¶horloge de ma vie • JP Posit è Primeros pasos y presentación al grupo.
  • La Primavera • Vivaldi è Integración a la comunidad y celebración.
  • Gloria • Vivaldi è Integración a la comunidad y celebración.

Etapas de la Danza :

1 Creación de la matriz

Formar el círculo, las personas se toman de la cintura, hombro contra hombro. El círculo es la encarnación de la matriz en la que la persona se abandona. Es conveniente pedir a las personas que aseguren su estabilidad, sacarse lo anteojos y toda otra joya que pueda causar una sensación desagradable.

2 Abandonarse en la matriz del grupo

Abandono en el centro del útero del grupo: dar giros sobre sí en el sentido antihorario apoyándose sobre la pared formada por el grupo. Simbolismo: regresión al origen (remontarse en el tiempo). El facilitador entra en el círculo con la persona y la invita con palabras suaves que la invitan a vivir esta ceremonia de retorno a la fuente de aquello más inocente que existe en ella, vivo y naturalmente sano. Es conveniente mostrar claramente a la persona la modalidad de esta rotación. Las piernas están flexionadas, la boca relajada. La persona puede elegir una persona que será quien le sostenga la cabeza. Esa elección puede ser hecha por el facilitador.

3 Suspensión y giros

Levantar a la persona cuando sus piernas ya no la llevan (ocho personas por lo menos) y hacer entre 4 y 8 giros siempre en el sentido antihorario. Simbolismo: remontarse al origen de la propia vida. Este porte debe hacerse con sensibilidad y seguridad. Es entonces importante que el facilitador designe a las personas capaces de asegurar este porte con calidad. Deberá indicar previamente y de manera clara la modalidad de este porte. El cuerpo de la persona debe estar relajado. Sus brazos deben reposar sobre su vientre y no caer a los costados o ser bloqueados por los portadores. El porte de la cabeza debe ser particularmente sensible. Es conveniente también invitar a las personas portadoras a tener la espalda derecha para no transmitir sus propias tensiones. Los giros no son demasiado rápidos ni lentos. Pueden estar seguidos de algunos balanceos (longitudinales). Efectos fisiológicos en el oído interno con pérdida de referencias espacio-temporales.

4 Poner en el suelo y la formación del cordón

Recostar a la persona (si es posible sobre una manta o una colchoneta). Simbólicamente

es el momento de reposo donde cesa toda solicitación, toda estimulación. Es importante el piso no esté frío, lo que podría estimular micro temblores para calentar el cuerpo. Desde el momento en que la persona se recuesta en el piso, las personas que forman la matriz, y la mantienen formada durante toda la ceremonia descienden también al piso (se sientan juntas en círculo manteniendo el contacto entre ellas.

5 Ahondamiento del trance

El facilitador sostiene la mano de la persona de manera de cerrar el cordón formando por

los participantes que se toman de las manos. Simbolismo del cordón umbilical. Toda experiencia de trance (de viaje) está asociada al símbolo del Psicopompo: el que se ocupa del lazo entre los diferentes mundos y asegura el retorno. Es el hilo de Ariadna que permite a Teseo entrar en el laberinto pero sobre todo del cordón umbilical que une el feto a la madre y le asegura el alimento que necesita para su vida en el seno de esta

matriz. Es durante esta fase que la persona vive su trance (su viaje al origen). Se pueden observar movimientos de sus párpados, la profundidad de su respiración y en algunos casos un sudor ligeramente frío en la palma de sus manos (lo que indica una fuerte actividad del sistema nervioso autónomo). Es una fase delicada. Si el facilitador observa una inversión de la experiencia hacia algo desagradable y que podría tornarse disociante, puede abreviar la experiencia, ofreciendo abrazos, sentando a la persona e invitándola suavemente a abrir los ojos. Es por esto que al principio de la ceremonia, hay que aclarar que no hay un resultado a alcanzar, ni fracaso ni éxito en esta vivencia.

6 Restituir la identidad por las caricias

Caricias de contención: caricias que marcan el límite corporal. Simbolismo: contacto lento, profundo y envolvente que prepara a la persona para sentir sus propios límites corporales, y por lo tanto a recuperar progresivamente su identidad. Es importante indicar de no apoyar las manos sobre la cara ni el sexo. Efectivamente, el rostro es muy identitario y solicitarlo por el contacto en ese momento llevaría a una activación demasiado brusca. Las caricias sobre el sexo podrían tener un doble mensaje: la persona es asimilada a un bebé y los compañeros, al adulto que protege y materna. Caricias de tipo sexual podrían inducir confusión vivencial y activar el sistema de vigilancia. Ahora bien, la persona no está en este momento de la vivencia, en condiciones de evaluar la situación y responder en reciprocidad, en feedback.

7 Abrazos

La persona está sentada: un compañero la recibe con un abrazo: el facilitador u otro compañero ayuda colocándose detrás sosteniéndole delicadamente la frente y ubicando sus brazos delicadamente en una posición cómoda. Simbólico: la activación progresiva continua en un contexto afectivo indicando que el mundo está feliz de recibirlo en su seno. El abrazo es la manera más sutil y profunda para manifestar la acogida y la benevolencia. Es el momento fuerte de reparentalización.

8 Levantar a la persona

La persona es levantada a la posición de pie: antes de que no esté despierta, un

compañero la recibe de pie en un abrazo que contiene y sostiene. La posición de pie y sostenida es una invitación a retomar progresivamente la autonomía. Simbólicamente, esto significa que la matriz no retiene indefinidamente y que hay una suave invitación a comenzar a poner los pies en el piso, a retomar la verticalidad, a crecer. El abrazo por ende debe ser sostenedor, firme y suave a la vez. Esta es la fase donde la persona necesita tutores para ponerse de pie. Los compañeros hacen todo todavía en su lugar.

9 Restituir la identidad por los abrazos

Abrazos breves y profundos se suceden. Cuando la persona vuelve en sí demostrando iniciativa en sus abrazos, pasamos a la etapa siguiente. Simboliza la autonomía creciente y al mismo tiempo, permite a las personas del grupo manifestar su apoyo, su felicidad de recibir a un amigo que vuelve de su trance. La sucesión de abrazos , contribuye, en un clima afectivo, a restituir los límites identitarios y a acceder progresivamente a la reciprocidad de gestos de ternura y de gratitud. Es un momento fuerte de reparentalización extendida y que prepara para una forma de socialización ritualizada. La persona se siente bienvenida y protegida por todos sus compañeros. El mundo es benevolente. Esta fase contribuye a la expansión de la consciencia que la persona vivencia al salir del trance y cuando ella abra sus ojos encontrará la mirada de sus compañeros. Los abrazos pueden ser profundos y cada vez más breves. Efectivamente, si el abrazo se prolonga demasiado, puede existir la tentación de recaer en el trance, es decir de retornar a la matriz. Los compañeros van dejando la iniciativa en los abrazos y en los intercambios de abrazos.

10 Prepararse para descubril el mundo

El facilitador ofrece un último y breve abrazo y le presenta el mundo: éste son las personas presentes que ella percibe de manera esencial, más allá de la apariencia, de la forma. Esta fase simboliza la acogida de la persona, en la comunidad humana, con su identidad recobrada. Es un momento de fuerte cohesión en el grupo y si la persona pudo abandonarse, las personas del grupo tienen también la posibilidad de vivir momentos de expansión de consciencia. Efectivamente, la mirada inocente que se posa en cada uno de los participantes de la matriz, los reconecta con su propia inocencia.

11 Integración a la comunidad

El facilitador lo integra a la comunidad humana representada por la ronda. facilitador presenta a la persona en el centro de la ronda, para luego integrarlo a ésta, y se ubica cerca de la persona con el fin de regular la intensidad de los movimientos del grupo supervisando que la euforia pueda vivirse libremente teniendo en cuenta la fragilidad de la persona que sale del trance.

12 Célébration par tout le groupe

Todo el grupo celebra. Es importante que todo el grupo participe en esta celebración que constituye un momento de reparentalización esencial en la medida en que la persona se sienta bienvenida a este mundo. Donde se siente festejada. Se invita a los compañeros a expresar la alegría de recibir el recién llegado en su comunidad y de haber participado en la ceremonia.

Perú

Las personas en ronda, entrelazados por la cintura, una va al centro, girando en sentido antihorario, apoyándose en las otras al interior del grupo. En el momento que esté por perder el equilibrio, el facilitador acoge junto con el grupo a la persona, la suspenden y giran en sentido antihorario. Luego, la echan en el suelo con suavidad. En algunos instantes, el grupo va tocando la persona con mucha suavidad en diversas partes de su cuerpo hasta que despierte. La ayudan a sentarse y la reciben en un abrazo. Finalmente, la ayudan a levantarse. Abrazo final.

Palabras claves: Renovación, Presente, Renacimiento, Transtasis, Extasis, Sagrado.

TRANCE EN EL AGUA

Objetivo: Alcanzar niveles profundos de regresión. Reparentalización.

Descripción: MODALIDAD 2: Regresión de nivel profundo. En grupo de 9 personas. Hacer una cuna con los brazos y las manos, de modo que una persona sostiene la cabeza, apenas apoyando con levedad; tres de cada lado sostiene el cuerpo y una sostiene los peis de la persona que está acostada en la cuna. Girando en el sentido antihorario, manteniendo el cuerpo en el auga. A la señal del failictador, retirar a la persona de la piscina, colocándola en el regazo de quien ya la está esperando fuera, envolver con toallas secas y dar continente. ESTA MODALIDAD no debe ser ofrecida a más de dos personas en el mismo período. El agua favorece una regresión rápida y profunda. Se recomienda que el facilitador tenga práctica, bastante práctica de trance en la sala de clase antes de hacerlo en el agua. La preparación del grupo se hace con juegos de caminar "conejo en la madriguera" entre otras, para que todos puedas estar a voluntad en el agua. Si la piscina no es templada, la ceremonia se hace en día soleado, el enfriamiento es muy rápido. Tener toallas secas y limpias para calentar al renacido. "CONEJO EN LA MADRIGUERA": Grupos de tres personas. Dos (una frente a la otra, tomados de las manos) hacen la madriguera. Una queda en el medio (es el conejo). Número impar de participantes MÁS UNO. Cuando el facilitador grita "cambio", todos los conejos salen corriendo para cambiar de conejera. El que estaba afuera, busca un lugar, siempre va a sobrar un conejo. Este JUEGO calienta, despierta, activa los sentidos, la prontitud y la disposición para las danzas.

Línea de Vivencia: Trascendencia, afectividad.

Evolución: Regresión profunda

Significado: Renovación existencial

Efecto: Renovación biológica. Conexión profunda con la naturaleza. Reparentalización.

Consigna: Vamos a hacer una ceremonia de renacimiento. El trance en el agua retorna al líquido amniótico, a la vivencia intrauterina. Es muy importante la atención de todos para promover una vivencia armoniosa de quienes quieran experimentar. Vamos a formar dos filas de siete personas, una frente a la otra, bien cercanas, de modo que la persona que va a pasar sienta el contacto de su cuerpo con el de las otras. Entonces una va para el inicio de la fila, bucea y pasa. Es recibida con un abrazo. Se incorpora luego a la fila, y otra que quiera hacer el ejercicio, reinicia el proceso. MODALIDAD 1. Regresión de nivel medio. Formar dos hileras de 7 personas cada una, la una frente a la otra, bien cercanas, de modo que la persona que va a pasar buceando sienta el contacto de su cuerpo con el de las personas. Entonces una va para el inicio de la fila, bucea y pasa Es acogida con abrazo. Se incorpora a la fila y pasa otra persona. (VER MODALIDAD 2 EN "DESCRIPCIÓN")

Música: INICIACIÓN. NO SE APLICA. PROFUNDIZACIÓN: sin música

TRANCE GIRATORIO CON SUSPENSIÓN

Objetivo: Permitir la vivencia de disolución. Favorecer el cambio de estado de conciencia

Descripción: Personas en circulo, tomadas por la cintura entran en un movimiento eurítmico y eutónico, preparando la ceremonia de renacimiento. Después de unos instantes a la señal del facilitador, sueltan las manos de la cintura, permanecen juntos y atentos; quien va renacer pasa al centro de la ronda, reclinada sobre una persona e inicia el giro antio horario (de la derecha hacia la izquierda) hasta caer en trance. El grupo la acoge, la suspende bien alto, todo el cuerpo bien protegido y amparado, girar lentamente un poco más. A la señal del facilitador, van bajandolo hasta colocarlo echado en el suelo, de preferencia sobre una colchoneta. Todo en silencio y armonía. Por un instante él queda solo, sin contacto. Los demás miembros del grupo retornan a la ronda, sentados, próximos. A la señal del facilitador se inicia el proceso de acariciamiento, restauración del límite corporal y contiente, para luego, integrarlo al grupo

Línea de Vivencia: Trascendencia. Afectividad

Evolución: Regresión profunda

Significado: Renovación existencial

Efecto: Elevación del estado de conciencia. Renovación biológica. Reparentaliza-ción

Consigna: Vas a girar lentamente, en setnido anti horario, de derecha a izquierda, buscando el estado de entrega total. Nosotros estaremos juntos contigo para darte soporte y apoyo cuando caigas. Todo el grupo lo sostiene, suspende en el aire y gira lentamente dos o tres vueltas.Bajar lentamente acostarlo y acariciarlo. Después del retorno del límite corporal, recibir con abrazos, incorporarlo en la ronda.

Música: INICIACIÓN: no se aplica. PROFUNDIZACIÓN: A lua Girou. Milton Nascimento

Perú

Las personas en ronda entrelazados por la cintura. Una va al centro girando en sentido antihorario, apoyada en el continente grupal. El grupo la acoge cuando sienta que la persona esté perdiendo el equilibrio. Variación: El grupo forma un túnel, por el que la persona atraviesa girando en sentido antihorario. Al final del túnel se le recibe con un abrazo.

Palabras claves: Caricia, Confianza, Entrega, Deshacer, Intensidad, Consumación, Desafío.

TRANCE MÍSTICO

(El grito vital)

Iniciar en posición de intimidad, puede quedar de rodillas, entrar en contacto profundo con la energía cósmica y consigo mismo, respiración de bajo vientre, emitir un sonido partiendo del centro del cuerpo al infinito, un grito visceral.

Palabras claves: Poder, Purificación, Nutrición, Revitalización.

TRANCE POR ACARICIAMIENTO

Objetivo: Promover la reestructuración y renovación psicofisiológica

Descripción: Es una ceremonia de renacimiento, exige una preparación anímica del grupo, un estado de amorosa receptividad. Antes de anunciar ue va realizar la vivencia, el facilitador explica todas las fases al grupo, que son: 1. CIRCULO DE PROTECCIÓN Y GESTACIÓN DE LA VIDA formado por todo el grupo tomados de la cintura. 2. LA PERSONA QUE VA A RENACER PASA AL CENTRO DE LA RONDA (los participantes están cerca, las manos sueltas) y gira en el sentido anti horario, entregándose al grupo. 3. EL GRUPO LA ACOGE, colocándola echada en el suelo, se forma un círculo en torno. Nadie la toca. Simbolizando el cordón umbilical, el facilitador está sosteniendo la mano de la persona. Queda así por algunos segundos. 4. A la señal del facilitador, LOS PARTICIPANTES AYUDAN A LA REESTRUCTURACIÓN DEL LÍMITE CORPORAL a través de caricias sensibles y globales. Poco después del acariciamiento, acoger a la persona con abrazos. 5. AYUDARLA QUEDAR DE PIE, otras personas también la abrazan y después la incorporan a la ronda para la celebración y elevación de la identidad

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión

Significado: renovación existencial

Efecto: Elevación del estado de conciencia. Renovación biológica. Reparentaliza-ción

Consigna: (se invita a la persona que lo hará). Vas a girar lentamente, en el sentido anti horario, de la derecha hacia la izquierda, buscando un estado de entrega total. Nosotros vamos a estar junto para ti para apoyarte. (y continúa con el proceso indicado en DESCRIPCIÓN)

Música: INICIACIÓN: no se aplica. PROFUNDIZACIÓN: Jura secreta. Simone.

Perú

En par, una persona echada y la otra le acaricia en todo el cuerpo de manera superficial, casi sin tocar.

Palabras claves: Trascender, Mito, Cultura, Deseo, Placer, Instinto.

TRANCE RÍTMICO

Objetivo: Inducir al trance.

Descripción: La inducción de tance por medio del ritmo - batucada - formamos pequeños grupos y una persona va al centro y se entrega al ritmo y cuando está por caer el grupo lo refuerza, acoge con abrazos. En los grupos con más tiempo de vivencia se puede proponer un grupo eutónico, todos al mismo tiempo vivenciando la entrega. En este caso uno es apoyo para el otro y el facilitador debe estar vigilante para proteger a las personas, el movimiento va intensificándose y ya son "un único cuerpo"

Línea de Vivencia: Vitalidad

Evolución: Regresión profunda

Significado: Fuerte sensación de pertenecer a la especie, sentirse humano.

Efecto: Revitalización a partir del contacto con lo primitivo

Consigna: Vamos a movernos al ritmo de la batucada. Soltando toda la musculatura, relajando, entregándose. Danzando y dirigiéndose al centro de la sala. Ajuste su movimiento al del otro, hasta que todo el grupo entre en un ritmo colectivo.

Música: INICIACIÓN: Ensaio de ritmo N* 1, Batucada Fantástica. PROFUNDIZACIÓN: Riacho. Guem

Perú

El grupo queda en un continente colectivo, de pie, todos quedan bien juntos, con los brazos sueltos a lo largo del cuerpo, movimientos centrales, a partir del tronco, ojos cerrados. Se busca entrar en el mismo ritmo. Este ejercicio puede hacerse individualmente.

Palabras claves: Primal, Tribu, Energía cósmica, Conmoción, Pulsación.

TÚNEL DE CARICIAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

La autoestima y el amor por la vida estan fuertemente ligados al erotismo. Vivirse a sí mismo como espacio de placer, de erotismo, de ternura; y vivir la vida como una travesía del erotismo y la ternura. Ser acariciado tiene efectos profundos y transformadores en la identidad humana. La caricia nos torna más vivos, confiantes y amorosos.

El grupo forma un túnel de dos lineas separadas por una distancia que permite pasar a una persona. Cada participante a su vez entra en el `túnel` con los ojos cerrados y avanza lentamente dejándose acariciar por sus compañeros. Al llegar al final es recibido en un abrazo por alguien que le reintegra en el túnel para acariciar a los que siguen.

Objetivo :

Reaprender a vincularse por el contacto y por la caricia, estar receptivo y disfrutar del placer en ser acariciado. Aumentar la autoestima y disolver corazas caracterológicas. Porgresar en el erotismo indiferenciado.

Observación :

Cada participante que pasa, camina lentamente sin interrumpir el flujo, para que todo el grupo pueda tener la oportunidad en vivenciar el pasaje.

Proyección Existencial :

Caminar en un túnel de caricias induce a una vivencia del mundo maravilloso, a una experiencia del paraíso aquí y ahora y el sentido de sacralidad del cuerpo y de la belleza de la vida.

Perú

El grupo de pie forma dos filas de frente una a la otra, una persona por vez en posición de entrega, va a girar lentamente en sentido antihorario por todo el túnel, abandonándose a las caricias del grupo y avanzando. Al final una persona la recibe con un abrazo.

Palabras claves: Entrega, Indiferenciado, Caricia, Placer, Permiso, Grupo, Cuidado.

TÚNEL DE CELEBRACIÓN

El grupo de pie forma dos filas frente a frente. Una persona por vez pasa lentamente y con actitud celebrante entre las dos filas. Los integrantes de las filas van acariciando leve y suavemente por todo el cuerpo a la persona. Al final del túnel recibe un abrazo y se incorpora al túnel.

Palabras claves: Celebración, Triunfo, Reconocimiento, Logro.

TÚNEL DEL TIEMPO

Objetivo: Permitir la vivencia del cuidado amoroso.

Descripción: Esta danza, a partir de su práctica, ganó dos experiencias distintas: Túnel de Acariciamiento y Túnel de Iluminación. El grupo, de pie,forma dos filas, una persona frente a la otra. Cada participante va a caminar por el Túnel del Tiempo en una actitud de entrega. Al final, es recibido con un abrazo, y nuevamente se ubica para hacer el túnel. En la versión de Acariciamiento, el caminante recibe caricias en todo el cuerpo a medida que va avanzando. Se puede combinar, de forma alternada, músicas de afectividad y sexualidad, favoreciendo la integración afectivo sexual. En la versión de Iluminación, los participantes extienden sus manos haciendo un gesto de iluminar, sin tocar. El caminante va recibiendo las luces a lo largo del pasaje por el túnel.

Línea de Vivencia: Trascendencia. Afectividad

Evolución: regresión suave

Significado: Elevación de la autoestima y de la confianza en sí mismo y en el otro. Percibir los regalos de la vida.

Efecto: Armonía neurovegetativa. Refuerzo de la identidad.

Consigna: Vamos a hacer un túnel, un camino para simbolizar nuestra trayectoria por la vida. Uno por vez, cada uno va a entrar por esta puerta y vislumbrar un camino de luz. A su ritmo, va caminando, iluminándose, recibiendo la luz que las personas le ofrecen, percibiendo la propia luz interior. Y así hasta el final de tus días, siendo un farol, un sol radiante. Al final, alguien recibe a esta persona con un abrazo y la incorpora nuevamente a la hilera de los iluminados. OBSERVACIÓN: Cuando la primera persona está un tercio, más o menos, puede ingresar otra, y asi hasta que todos hayan experimentado. El facilitador debe estar atento, porque a veces la emoción es intensa, las personas se abrazan y es necesario cuidar para mantener la organización y la estructura del túnel.

Música: INICIACIÓN: Poeme. Fibich. PROFUNDIZACIÓN: O que será. Milton Nascimento.

UN MINUTO DE ETERNIDAD

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

En un año pueden pasar muchas cosas que caerán en la trampa del olvido cotidiano. Mas uno puede recordar durante años un beso que duró algunos segundos (Rolando Toro).

La intimidad simple que proviene de la presencia total de sí y del otro en el encuentro es una vivencia emocionante y poderosa de conexión. Algunas personas, cuando se acercan unas a otras, o cuando se toman en sus brazos, lo hacen realmente si sentir la dimensión de este gesto: en el abrazo, los corazones se acercan, la energía afectiva de uno se mezcla con la de otro, y crea una unidad viva única. La vivencia de intimidad es el pasaje a la autenticidad: recibir y ser recibido incondicionalmente por lo que uno es, nos invita a relaciones sinceras. Aquellas que nacen sobre la base de la simplicidad: no tenemos nada más precioso que ofrecer que nosotros mismos, seamos quien seamos.

Dos personas, a partir de una sintonía inmediata en la mirada, se acercan, se abrazan de manera complementaria, corazón a corazón, con contacto de los tres centros. Permanecen inmóviles, sin balanceos, sin caricias, ni ningún otro movimiento más que el abrazo. La profundidad de este instante fugaz que dura sólo un minuto en el tiempo cronológico, puede proyectarlos a la eternidad, porque una forma parte de la otra: el aquí y el ahora es todo el tiempo y todo el espacio de la vivencia. Cada segundo con valor de eternidad.

Objetivo :

Estimular la capacidad de presencia total en la intimidad. Ofrecer una presencia que confiera más presencia.

María Pesoa

Objetivo: Vivir la eternidad del momento presente. Tranquilizarse

Descripción: En un abrazo, dos personas sienten la presencia pura, sin hacer nada, sin pensar, apenas sintiendo, respirando juntas.

Línea de Vivencia: trascendencia

Evolución: regresión moderada

Significado: Reaprender a vivir sin ansiedad en las relaciones humanas

Efecto: equilibrio neurovegetativo

Consigna: Esta danza es una oportunidad especialmente para los que no pueden parar, aquietar, sentir, disfrutar. Elegir a una persona, abrácela y quede en ese abrazo "sin hacer nada": sin acariciar, sin pensar, sin juzgar… sólo sintiendo.

Música: INICIACIÓN: Magie d´amour. J.P. Posit. PROFUNDIZACIÓN: Summertime. Ella Fitzgerald

Perú

Escoger un par, abrazarlo de manera que todos los espacios sean ocupados entre las dos personas, procurando entrar en el mismo ritmo de respiración los dos, sin caricia, sin movimientos, postura de entrega, atemporalidad.

Palabras claves: Afectividad, Transformación, Extasis, Solidaridad, Atemporalidad. 

VARIACIONES RÍTMICAS

Fuente:IBF-CIMEB-Edición 2012

Los participantes caminan rítmicamente para calentar sus músculos y después saltan rítmicamente con sinergía. La danza se crea sobre la base de cuatro movimientos:

  1. caminar con ritmo,
  2. saltar con ritmo y sinergía,
  3. saltar con giros sobre sí mismo y con los brazos abiertos,
  4. saltar con abertura lateral de las piernas y movimientos simultáneos de los brazos, que se abren y se cierran sobre el pecho, mirando el pie que se levanta en forma simultánea.

Objetivo :

Adquirir un repertorio de movimientos rítmicos para introducir un elemento de creatividad en la propia danza; estimular la vitalidad (alegría de vivir).

Perú

Carrera sinérgica: Correr en varias direcciones, brazos y piernas en sentido asimétrico. Coordinación: Saltar alternando las piernas, moviendo los brazos, cruzándolos al frente del cuerpo, abriendo y cerrando piernas y brazos. Giro:. Rotación de todo el cuerpo.

Palabras claves: Sinergismo, Equilibrio, Coordinación, Creatividad, Impetu vital.

VENERACIÓN A LA HUMANIDAD

Fuente:CIMEB 2018

Resumen

Una reverencia hacia la humanidad.

Línea de vivencia principal

Trascendencia – Afectividad.

Objetivos

  • Animar a venerar a la humanidad.
  • Favorecer la reconciliación con la humanidad.

Proyección existencial

Conexión con la sacralidad del ser humano.

Descripción o consigna: “Veneración a la humanidad”

Se divide al grupo en dos hileras, quedando enfrentadas entre sí, mirándose a una distancia mínima de 4 metros. Las personas de una hilera avanzan lentamente, se detienen a contemplar a las de la otra hilera (la humanidad en su conjunto), hacen una reverencia hasta quedarse de rodillas con una de ellas apoyada en el suelo y la cabeza levemente en dirección al suelo. Van incorporándose hasta tomar la postura de pie y regresan a su lugar. Luego cambian de situación, las personas de la otra hilera veneran a la primera con la misma dinámica.

El grupo que recibe la reverencia permanece de pie con ojos abiertos, con actitud receptiva.

Descripción y consigna de la variante: “Veneración de lo femenino y masculino”

El objetivo es venerar y reconciliarnos con lo femenino y lo masculino.

La dinámica es igual pero conformando las hileras, con una de hombres y otra de mujeres. Los hombres veneran a las mujeres en primer lugar y luego se invierten los roles.

Campo semántico lingüístico

Respeto, amor infinito, venerar, reconciliación con el género (en el caso de la variante).

Momento adecuado en la curva-sesión

Fase II – Adrenérgica. Cuando la curva empieza a descender.

Nivel

Grupos de iniciación con más de tres meses de experiencia. Grupos de Profundización y de Radicalización de Vivencias. Escuelas.

Autor de la danza

Rolando Toro Araneda.

Música :

Para venerar a la humanidad se pueden usar ambas piezas musicales. Como la primera es más larga se puede usar para la demostración y para el primer grupo y la segunda para el segundo grupo.

Utilizar esta en caso de la versión para venerar los hombres a las mujeres.

VENERAR AL OTRO (REVEREN)

Se describe como un acto de reverencia y respeto hacia la persona con la que se comparte la danza. Es una expresión de admiración, conexión y aprecio mutuo a través del movimiento y la música. Esta danza trasciende, ya que implica una profunda conexión emocional y espiritual entre los participantes. Cada movimiento es una manifestación de gratitud y reconocimiento hacia el compañero de danza, creando así un vínculo de confianza y armonía en la pista. Esta danza es una celebración de la presencia del otro y una forma de honrar su humanidad, sin necesidad de referirse a un santo u otra figura religiosa.

VUELO DE PÁJARO

Las personas se desplazan en un caminar rápido, con los brazos abiertos sincronizando el cuerpo en la misma dirección que los brazos, en actitud de vuelo.

Palabras claves: Levedad, Agilidad, Resistencia, Vuelo, Lúdico, Alegría.